腦癱女孩和罪犯電影

Ⅰ 以前有一部電影，講腦癱患者的，是香港片，不記得是什麼名字了

是不是《笨小孩》如果不是，那就是我沒看過的。
講述發嫂照顧智力只相當於六歲兒童的兒子阿B生活的故事。
發嫂（葉德嫻飾）是個患有末期鼻咽癌的婦人，她帶著三十多歲，但智力只相當於六歲兒童的兒子阿B（譚耀文飾）生活，兩人相依為命。發嫂盼望在有生之年，見到阿B可以自食其力，她就可以安心離開人世，可兒子的無知，使她心力交瘁，若她離開人世，愛子如何生活？所以無論大小事情，發嫂都一早安排，但人生的旅途，有怎能靠人力安排呢？
阿B時常被鄰里兒童欺侮，一次被鄰居阿MAY（關秀媚飾）及其男友阿添救回，從此阿B對阿MAY情有獨鍾，處處對其流露出愛慕之情。一天，阿添因偷了毒販的海洛英而被殺，阿MAY也因此受槍傷入院，因子彈留在腦中無法取出，使她無法做回正常人，而同時她又懷了阿添的骨肉。

發嫂突然病發，暴斃於家中，阿B必須獨自面對生活。而阿MAY的意外使親朋都離她而去，阿B因此經常照顧她的生活起居，兩人感情日增。這時，阿B之父（柯受良飾）從獄中出來，發現妻子已死，便經常籍此強搶阿B的薪金，一次偶然機會他發現阿添留下的海洛英，便乘機偷拿出去賣，被毒販發覺，准備再度殺人滅口，阿B即將面臨殺身之禍……

Ⅱ 問一部日本的電影，女主角是一個腦癱．我只道這些．

一升的眼淚

電影版電視版都有，但是我個人就推薦電視版（2005念秋季劇），因為女主角比較pp,而且還加入了男主角，比較完整

澤尻惠理香--飾池內亞也
葯師丸博子--飾池內潮香
陣內孝則 --飾池內瑞生
錦戶亮 --飾神崎千尋
藤木直人 --飾水野 宏(特別出演)
成海璃子 --飾池內亞湖
本劇根據真人真事改編而成，劇本來自原作者木藤亞也(附註一)生前的同名日記小說《一公升眼淚》，本劇描述了現實中14歲就患脊髓小腦變性症，到後來不能說不能動的木藤亞也的前半生。劇中錦戶亮扮演的麻生遙斗陪伴著池內亞也慢慢走過，實際上是根據木藤亞也的母親木藤潮香女士……

這里有劇照：http://ent.sina.com.cn/v/j/f/ygshdyl/index.html

Ⅲ 能否推薦一些解剖人性的電影

不請自來，個人觀點，僅供參考。

「 人性 」，是一個復雜而又沉重的話題，絕大多數影視作品對此避而不談或者淺嘗輒止。

但是，就有那麼一家「頭比較鐵」的影視公司，非要觸及這一「吃力不討好」的話題，而且「越陷越深」、「屢教不改」。

這家影視公司就是大名鼎鼎的DC！

DC似乎沉浸於「人性」的漩渦和暗黑風格的畫風之中無法自拔，很多作品對人性進行了深刻的剖析，並且給出了讓人相當沮喪甚至是絕望的結論……

說到蝙蝠俠就不得不提小丑，因為他們是硬幣的正反兩面。

在DC原版漫畫中，蝙蝠俠和小丑其實不是具體的某一個人，而是某種精神的象徵。

蝙蝠俠代表著絕對地善，小丑代表著絕對地惡；蝙蝠俠象徵著秩序，小丑則象徵著混亂……

涉及到人性方面：蝙蝠俠認為人性本善，而小丑則認為人性本惡！

那麼，誰對誰錯呢？

沒有人能夠回答這一人類爭論了幾千年的問題！

樂哥更相信另外一種理論：人性是趨向於善的，就像植物具有趨光性一樣！

在「民風淳樸」的哥譚市，蝙蝠俠和小丑是人性善與惡的兩個極端。是戲劇沖突最激烈的矛盾點！

樂哥認為：好人會做壞事，壞人也會做好事。善與惡沒有那麼絕對，而且，大多數普通人更傾向於做更好地自己！

第一次看《守望者》這部電影，被片中那種絕望、沉悶的氣氛壓的喘不過氣來。

如果僅從主角羅夏的角度來看，這部電影簡直就是一部人性的悲劇。

羅夏因為家庭和成長環境特殊，從小到大，沒有人教會他怎麼和這個 社會 正常相處。在羅夏的世界中，除了黑，就是白，絕對沒有中間調和色。這就意味著，在他的字典中，妥協和退讓這兩個詞彙根本就不存在。

所以說，羅夏的悲劇，是人性的悲劇。穿插於整部電影之中的漫畫《黑帆船長》，就是對於羅夏的隱喻。

本以為是邪惡本身會傷害自己最愛的人。到最後才發現，正是自己的「執著與不妥協」，傷害到了所有人，也讓自己墜入那無盡的深淵……

V在電影中有一句知名台詞：「面具下面，是思想……」

其實，V沒把話說完。樂哥認為V想要表達的意思是：面具下面是自己領悟到的並且信仰堅定的思想……

說到這兒，不得不提到《烏合之眾》這本書。書中有一個重要的觀點——人群的智商和數量是成反比的。

以二戰時期的德國為例，法西斯在全世界犯下的罪行罄竹難書。但是在當時，大多數德國人認為他們是對的！

這就是赤裸裸的人性！人類盲從的本性容易被陰謀家、野心家誤導和利用！而且，更加丑惡的是，雪崩的時候，沒有哪一片雪花認為是自己的責任。同樣，在集體犯下累累罪行之後，也沒有哪一個人認為是他自己的錯！

V在劇中想要表達的深層次思想，就是對於人性中盲從和冷酷的一種深刻批判！

今天的話題，可能相對沉重。

其實，樂哥還是比較敬佩DC的，因為DC的影視作品中有很多其它公司不敢或者不願涉及的話題。

這個世界，有光就有暗，有善就有惡。看到美好的事物，我們要學會珍惜；看到陰暗的事物，則要引以為戒。

不是因為看到了光明，人就積極向上；也不是因為看到了黑暗，人就開始沉淪。畢竟，作為智慧生物，我們還有自己的主觀能動性。

「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明！」

《楚門的世界》

原來一切的一切都只是一場真人秀，你以為的父母家人朋友不過是演員，生活就是一場戲，只有你自己是戲中人，專心致志的生活，配合別人演戲。你有沒有一瞬間開始懷疑自己當下的生活呢？你以為的真實真的是真實嗎？真真假假就在於你產生質疑的一瞬間發生改變，而當你真的發現一切是假的時，你又是否敢於打破一切，否定自己的整個人生，追求所謂的真實世界呢？看完《楚門的世界》，你一定會不由自主向自己發問，而答案一定會各有不同。

《春夏秋冬又一春》

金基德絕對是韓國導演中最標新立異、手法老練，慣於展現人性的導演，他的《空房間》、《二次曝光》、《撒瑪利亞女孩》、《畫家與死囚》都在探討人性，其中《春夏秋冬又一春》最是四兩撥千斤。涉世未深的小和尚從小在寺廟中長大，因為一個來廟中修行的女子產生情慾，從而走出寺廟，多年後回來時卻成了殺妻兇手被抓歸案，再次回到廟中已是老年，收養了被遺棄在寺廟門口的稚子，成了曾經的老師傅。這是一部非常具有哲理的影片。

1、《絕戀》；最後一聲絕戀告白很觸動，但絕不是影片最讓我痛心的地方。細想，哈代難道不是在譴責那些不能給孩子未來卻還要把他們生下來的父母嗎？（裘德的兩段感情都是這樣）只強加給他們生的義務，又剝奪其生存的權利，我寧可相信小裘德就是上帝對於裘德和蘇及所有類似家庭的懲罰。只希望所有孩子都能被這個世界溫柔以待。

2、《無人知曉》；很難受，記得上一部電影里很多人在罵，為什麼不去打胎，這里又應該會有相同的斥責。從前集裝箱搬運的情節，都是在懸疑兇殺案里出現，這次卻是心碎非驚恐的一段，無法體會的心情。孩子帶給世界的 情感 是豐富的，相反他們卻默默忍受不屬於他們的一切。很難想像這些發生在一個成年人身上，為了守護這個家庭，還可以繼續頑強的生活下去。

3、《婚姻生活》；沒完全看懂，但的確看到了很多議題，關於生育、背叛、後悔、他人的眼光…看完以後更壓抑了，我們都在扮演著 社會 角色，扒不下那層面具，矯揉造作。想到影片開頭女主問「有永恆的愛情嗎」，不要談愛情了，不要談愛情和婚姻。

5、《一念無明》；很壓抑的電影，有些地方讓人感覺有點刻意了。一個循環，開始是不得不照顧母親，後面卻不得不被照顧。因為被照顧人的情況不同，發展的結果也不同。兩點：對於躁鬱症患者的理解以及原生家庭間互相之間影響的悲劇。

《斯坦福監獄實驗》是根據一則備受爭議的實驗拍攝而成的電影，為了達到研究的目的教授將斯坦福偽裝成的監獄，隨機挑選的學生分成兩派，一派是警察，一派是囚犯。一個個斯文稚嫩的學生在穿上警服，拿上警棍，戴上墨鏡後開始不自覺的角色上身。

虐者瀕臨崩潰，連實驗的發起者津巴多教授都深陷在控制他人權力的瘋狂中而不捨得停止這項實驗。

此刻的權利就像是一劑春葯，享用者瘋狂自嗨，被虐者從抗爭到麻木到完全屈服。《浪潮》我堅持一口氣看完了，但看後心理極度不適，而《斯坦福監獄》中間幾度停止，需要稍加調整才能繼續面對可怕的鏡頭。

實驗的結論可以總結為：

1、人性經不起考驗，所以不要去考驗她。

2、權力不受監控，擁有不受監控的權力的正常人都會淪為權力的奴隸。

3、對於群體要融入的同更要保持獨立思考的意識和能力，千萬不要讓自己不經意的言論和行為成為惡的幫凶。

翻譯家傅惟慈講的特別對：任何一場革命，任何一個革命後的政權，如果失去民主監督，如果沒有健全的法治，都有可能走向反面，一度奮不顧身參加革命的廣大群眾。兩則震驚全球的實驗，希望每個人都了解並警醒。

46億年之戀是三池崇史少見的唯美愛情奇幻劇情片，這是一個帶有濃濃 情感 色彩的懸疑影片，三池導演用他的電影表現手法告訴我們這是一個亦真亦幻的詭異世界，但就是這樣一個世界又有著我們深感切之卻又不可靠近的朦朧愛情。 本片的原作小說是日本漫畫大師梶原一騎的遺作《少年A的輓歌》，由卧病在床的梶原口述，其弟真樹日佐夫記錄整理而成。在梶原去世後，這部作品才以正木亞都的聯合筆名出版。原作描繪的是少年復雜細膩的心理。而三池導演對之進行了大刀闊斧的重組，構築出一部風格奇特的電影。 從影片的主線看來這彷彿是一個追溯殺人案件真相的懸疑故事。但這個追尋「真」的過程卻展開於一個亦真亦幻的世界中。 這部電影中的監獄坐落在一片大沙漠中，從天窗望出去竟能看到火箭發射台和金字塔。而牢房內的陳設也與現實情況大相徑庭，囚犯們的居室呈多邊形，地上畫著呈放射狀的紋樣，在洗漱房內還嵌著淺淺的水池。犯人們的黃色囚服也如同經過精心設計的時裝，隨著人物的動作舞動出美麗的形態。這座監獄彷彿是一個話劇舞台，不，應該說是出離現實的另一個世界。 然而這個世界似乎並不是遙不可及的。三池將人的最深切的 情感 作為本片的主題，令「幻」散發出「真」的魅力。片中失去了一切的兩名年輕人，在絕望的處境中，以他們自己方式實踐著愛與真誠。 46億年是地球的年齡，為影片定名的三池導演在這部電影中處處促使人們去領悟宇宙與人類的構成。

《西西里的美麗傳說》！這個以二戰為背景體裁的電影，從一個獨守女人的美麗著手，揭示了男人、女人、甚至不諳世事的孩子們的貪婪、虛偽、自私、嫉妒和兇狠。無論在誰眼裡，在西西里島這個寧靜的小鎮，瑪蓮娜的身姿、風情和容貌，都是西西里島上一道卓著的風景。男人們用貪婪的眼光捕捉她搖曳的臀部，女人們用羨慕嫉恨的神情評說她的風騷，孩子們著迷的追逐她匆匆而過的步伐。剛剛步入青春期的雷納多痴迷的跟蹤她，偷窺她，因為她的不屬於別人竊竊自喜，因為她的可能性的染了別人憤怒咒怨，他迷戀著瑪蓮娜，也意淫著瑪蓮娜，一個剛剛長毛的孩子尚且如此，何況經了世事的成人們？當瑪蓮娜受到欺凌後，全鎮的男人們慷慨激昂著要懲罰惡人，但他們實質是在為那個欺凌瑪蓮娜的人不是自己而發泄，她的肉體應該屬於自己，不屬於其他人！瑪蓮娜隨著劇情的發展陷入困頓，有食物的人可以憑借一口吃的強行她，幫了她的律師更加心安理得的佔有她，她被小鎮上的男人們輪番的恣意妄為。當瑪蓮娜對這一切麻木，繼而開悟後，她迫不得己又正大光明的做了妓女，男人們也可以正大光明的付費擁有她，從此，西西里的女人們公認她霸佔了小鎮上所有的男人，她成了西西里女人們的公敵。而迷戀她的雷納多，也在此期間羞澀的夢寐以求的騎在了她的身上。而當妓院也不能保護她的時候，女人們終於要替天行道一雪前恥了，她衣不遮體傷痕累累的滾爬在女人們的拳打腳踢下、西西里不再寧靜的街道上！而本性還沒有被污染的雷納多，只能在外圍無可奈何的站立著，至於那些享用了她的男人們，則偷偷藏在角落裡。…………！當一切恢復平靜，瑪蓮娜在她死而復生的失去了臂膀的丈夫的陪伴下重回西西里鎮，人們的目光全然不同了。她不再是那個獨守家園的少婦了，她不再是那個風姿妖嬈的女人了，她誘惑不再，危險同時也不再。人們換成了另外一個世界的人們，對她充滿了同情和憐憫，西西里島再次平靜！電影到此結束。美，原本是無罪的，但在現實中，美，往往成為了原罪；一切和諧，是建立在利益無沖突的基礎上；而促使以上兩點成立的，則是人性中的貪婪、嫉恨和兇殘！

大家好，那些心理電影解剖的人性人性和心理是極其復雜的東西，我們永遠難以看透它。所以我們在這里不討論這些，我們只是安靜地觀電影。

浪潮 社會 心理學《浪潮》根據德國小說家托德·斯特拉瑟同名作品改編。男教師賴納·文格爾在「獨裁政治」課上突發靈感，與學生做起模擬獨裁政治的實驗，這場名為「浪潮」的 游戲 在短時間內產生了浪潮般的效果，激進、亢奮、麻木及獨裁政治下的種種面貌一一呈現， 游戲 戛然而止的一刻，令所有人感到的不僅僅是震驚，還有不寒而慄的恐懼。

狩獵人際關繫心理學《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。

血色孤語犯罪心理學《血色孤語 》是由瑪嘉·莎塔琵導演，傑瑪·阿特登、瑞安·雷諾茲和安娜·肯德里克等領銜主演，講述了工人傑瑞經常能夠聽到自己的貓狗與自己說話，在寵物的教唆下，犯下謀殺的故事。

鳥人自我認知篇《鳥人》本片主要講述艾爾與鳥孩之間的故事。從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在牆角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天後被送到瘋人院。

《美國田園下的罪惡》

這部電影由真實事件改編，我很怕這樣的電影，因為這些可怕的故事曾經真真切切的發生過。

因父母繁忙的工作，女主被暫時住在一個有七個子女的單親媽媽的家裡，因為她的孩子寶拉意外懷孕，女主無意間透露了這個消息，被偷聽到的人傳播了出去。

寶拉為了報復女主撒謊對媽媽說女主詆毀她，還說她是個盪婦。噩夢就這樣開始了。

這部電影到後面每一分鍾都是一種煎熬，我心裡只有絕望。

我心痛女主，卻什麼都做不了，只能靜靜的看著一切的發生。在地下室用煙頭燙，拳打腳踢，用燒紅的鐵絲在她的身上寫字，所有人從戰戰兢兢變成了輕車熟路。

《狩獵》

盧卡斯在一家托兒所工作，因為個性溫和善良受到了孩子們的喜歡。

早熟小女孩卡拉喜歡上了盧卡斯，她向盧卡斯表白，理所應當的被婉拒了，因此她有愛生恨。她撒了一個慌，讓盧卡斯背上了性侵女童的罪名。

就是這樣一個小孩的謊言，足以毀掉盧卡斯的一生。

這部電影中最可怕的不是那個小女孩，她太小，可能不懂得一個謊言所帶來的後果。

那些大人才是最可怕的存在，周口鑠金 ，積毀銷骨，這些人根本不在乎事實的真相到底是什麼，他們只想站在道德的制高點上找那些所謂的存在感罷了。

至於你會有什麼悲慘的結局，又和我有什麼關系呢？

《熔爐》

這又是一部真實案件改編的電影，來自首爾的美術老師來到霧津一所聾啞學校任職，校長與主任向他勒索5千萬韓元。

同時學校里也彌漫著一股緊張壓抑的氣氛，原來這些聾啞學校里的孩子正在被這些人慘無人道的折磨和性侵。

我們憤怒的不僅僅是禽獸的行徑，更是禽獸逍遙法外，正義無處伸張，無能為力才是最痛苦和絕望的。

這是部改變了國家的電影，男主也為了正義的伸張付出了所有。

借用電影中的一句台詞： 「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了讓世界不改變我們！」

《狗鎮》

這部電影算是一部試驗電影，封閉守舊的小鎮闖進了一個神秘的女主格蕾絲，她美麗善良，正在逃避歹徒的追殺。

鎮中的作家力勸群民們收留她，讓她暫時度過了難關，不久後村民們發現格蕾絲是一名被通緝的「逃犯」大家讓她更賣力的幹活才肯繼續收留她。

格蕾絲日以繼夜的勞作，可怕的事情還是發生了，她被警察強暴，村裡的人也揭開了自己偽善的面具，她淪為了鎮上的一條狗，任人欺辱。

這部電影可能是今天唯一 一部看完會爽的電影，格蕾絲的神秘身世被揭開，小鎮的所有人都遭遇滅頂之災。

這是部教人向惡的電影么？不是它僅僅告訴我們這個世界上存在一種叫人的物種。

人和狗不同，不管多凶惡的狗都能被教化，人卻不行。

《伊甸湖》

這可能是今天最讓人絕望的電影，假期了男主帶著女主去偏遠的伊甸湖遊玩。

在這里他們遇到了一群熊孩子，他們生性殘暴，腦袋裡沒有是非對錯，男主被綁架折磨致死。

滿身瘡痍的女主逃出了森林，但卻不巧的逃到了熊孩子的家裡。

鬼怪永遠都沒有人可怕，當人脫離文明和道德的約束，一切事情都變得理所當然。

電影的最後是一個開放性的結局，但不用想，女主肯定更加的悲慘，當人脫離文明的束縛時，請記住一定要用拳頭才能解決問題，以暴制暴才是最好的方法！

《hello！樹先生》

樹在一間修車廠工作，因為一次意外的受傷，失去了工作，家裡也面臨拆遷，他十分無助，整天無所事事。

從小一起玩大的朋友有人成了煤老闆，有人在省城辦私立學校，表面上大家都尊敬他，其實卻只把他當「傻子」

唯一慶幸的是他有了心上人聾啞女小梅，但就在結婚的前一晚被弟弟暴打一頓，

從此以後就徹底瘋了，但瘋了以後的樹先生卻徹底釋放了。

這部電影最讓人壓抑的地方就是它太真實了，彷彿就是我們身邊的生活。

親人之間相互仇恨，朋友之間的相互利用，夫妻之間的相互欺騙，就連樹和小梅的愛情，在現實面前也是不堪一擊。

樹只是一個卑微的小人物，尊嚴被侮辱，人格被踐踏，在大環境面前他是那麼無力和憋屈。

《天狗》

這部電影我看完後，心裡堵了很久。

李天狗是一位戰斗英雄，復員後接受組織安排帶著一家人來到偏遠的山區當護林員。

剛來的時候村民們很熱情，送雞，送羊，送大米，但他們都有一個目的，就是為了李天狗身後的那片樹林。

當村民們的利益被李天狗阻礙時，他被停水，停電，甚至被威脅生命。

這個故事是很多鄉村真實的寫照，朴實，善良，並不是所有人的都有的品格。

而想方設法除掉阻礙自己利益的人卻是大多數人的寫照。

李天狗的形象是理想主義的化身，在如今的 社會 中這種英雄已經越來越少。

當面臨威逼利誘，誰又能保證可以守住自己的底限，這就是人性的弱點與劣根性，誰都無法避免。

《蚯蚓》

這是一部我們永遠拍不出的韓國電影，同類型的還有《熔爐》

子若和腦癱的父親本生活在小鄉村中，生活的平靜且幸福。

因為子若很有音樂天賦，被首爾的一所著名貴族藝術高中錄取，但這正是一切噩夢的開始。

這部電影中的女主性格和其它電影中不同，她不卑不亢，敢於反抗。

但就是這些的反抗，讓她遭到了更強烈的凌辱和報復，先是被迫退學，之後更是遭幾個男生輪奸。

在不堪凌辱兩個月後，她選擇永遠的離開了這個世界。

看完整部電影我的內心是絕望的，身為底層人的女主面對這些背景雄厚的人，只有深深的無力感。

《盲井》

這是一部我們都應該看一看的電影，在私人小煤礦做工宋金明和唐朝陽有一套獨特的發家致富的方法。

那就是將外地打工的農民認作「親人」後帶到煤礦工作，並製造「礦難」和「安全事故」將所謂的「親人」殺死，以此來換取礦主的撫恤金。

他們結識了來自農村的16歲朴實少年元鳳鳴，二人決定把他作為下一個謀害的目標。

人性醜陋，一針見血;現實殘酷，一覽無余。

不是所有的窮人都朴實，弱勢者面對比自己更加弱勢的人，一樣會變成畜生。

這些人最內心深處的告白一定是， 我去同情他？誰又能來同情我呢？

《素媛》

電影根據真實事件改編，電影能讓我看哭的很少，這算是為數不多的一部。

素媛是一個平凡而美麗的小女孩，家中經營著一個以她命名的雜貨店，日子平凡且幸福。

在一個飄雨的早上，意外發生了，小素媛在離學校近在咫尺的地方，遭遇了一個相貌猥瑣，酒氣沖天的大叔，由此她的悲劇之旅展開了。

無良媒體的大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了滿身污穢的恥辱之人，而那個真正的罪犯卻沒有得到應該的懲罰。

「最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。」 片尾他弟弟的出生，讓生活有了新的希望。

素媛面對著她這個年齡不該面對的痛苦，但好在有家人和童話讓她活下去。

但你們知道嗎？電影的結尾鏡頭可能暗示著素媛已經離開這個讓她痛苦世界，這是所有人都不願意看到的。

電影<<無人區>>對人性的荒誕演繹藝術。像《七宗罪》《沉默的羔羊》，《穆赫蘭道》《殺死比爾》等等都分別從不同角度對人性進行了細致刻畫描寫，給觀眾留下深刻的思考，而且對人生的討論也一直是電影界的焦點。

Ⅳ 月夜閃靈結局什麼意思

藍虹和卜國威一起中招，變成了多重人格患者。該影片屬於人格分裂題材。嫌犯卜國威與心理學家與檢察官藍虹的對決，呂良偉的人格比仙水都多，還會預測別人的經歷和心理進行掌控，藍虹完全無法對話，後來發現卜國威的真實經歷里有童年創傷，他還會移情一些受傷害弱者產生新人格，最終在一個腦癱小女孩的逼問下自殺結案。

Ⅳ 比較兩部相似題材電影：《蚯蚓》和《一個母親的復仇》

據統計暴力霸凌每年會殺死13000000名兒童，如此嚴峻的環境下，到底應該如何教育孩子尤其女孩保護自己？

01

《蚯蚓》講述的是得了腦癱的父親和女兒子若原本在江華島相依為命，女兒考上首爾的貴族高中後，父女二人很開心搬家到首爾。

誰知道噩夢也從此開始，子若因為嗓音好，很快在學校展露頭角，引起一位學長注意，同時受到其他女生的妒忌。

學長得知子若的真實家庭情況後，找上門羞辱子若，子若開始堅強地反抗著校園暴力，但勢單力薄，反而不斷遭到更加殘酷的回擊，最後受不了無休止的羞辱和折磨而選擇自殺。

子若生前把自己所經歷的全部記錄到了自己日記本上，父親發現並看了日記，首先想到是去警察局報案，但警察以證據不足為由拒絕了他；找去學校，學校說子若的事丟了學校的臉！

腦癱父親發現自己得不到社會的幫助，就決定用自己的方式，懲治那些欺負過女兒的人們。

父親先是找到了敏京，詢問事情的真實，從自若被強暴的那件事開始，敏京每天都活在自責中，覺得最對不起子若，將一切都告訴了父親~

自若將長期壓迫的女二號騙到屋頂，讓她們給子若道歉，但是她們並沒有認識到自己錯誤，氣焰囂張，結果被父親用硫酸潑的面目全非。

接著又將學長還有強暴子若的幾個男生，全部綁到了老家，一一殺死，而對付學長的手法最為「殘暴」，直接用魚鉤勾住學長的嘴，當魚餌放到水裡淹死（電影名字《蚯蚓》的來歷）。

02

《一個母親的復仇》在國內的上映時間是2019年5月，比較新的片子，高度還原印度社會現狀，英國湯森路透基金會有個調查，評價標准涉及女性保健、經濟資源、傳統習俗、性暴力以及性侵、人口販賣等。

結果顯示，在女性社會資源獲取、虐殺女嬰、石刑、性奴役、性暴力等方面，印度被評為對女性最危險的國家。

至今，印度每天都有約百起性侵案發生，本片就取材於2012年12月， 新德里的一個23歲醫學院女大學生，在一輛公交車上遭到六名男子輪奸，最終傷重不治的案件。

本影片里，戴維琪是艾莉亞的後媽，盡管她待艾莉亞如親生女兒一般，但後者並不接受她，不叫她母親，還經常和她頂嘴鬧矛盾。

艾莉亞在一次派對活動中因為先後拒絕了同班男孩和他表哥，遭到他們的報復性強暴和暴力傷害，差點喪命，後來兇手重金僱傭了律師，被法庭判為無罪，求助無援的戴維琪只能依靠私家偵探，以及自己的生物學知識還有高智商，步步謀劃，以一己之力，懲治了四名罪犯。

03

兩部電影內容上相同點：

1 女孩受到傷害，且都改編自真實案例。

《蚯蚓》是改編自真實案例；《一個母親的復仇》改編自2012年印度德里公交車案。

2 警察或法官或學校不負責任，導致犯罪者得不到嚴懲。

3 家長自己設計報復。

不同點：

1 國家不一樣， 一個是韓國，一個是印度

2 女孩的家庭背景不一樣，一個是腦癱父親，特別貧窮；一個是中產家庭，家境富裕，父母也都是知識分子。

3 受傷害的方式不一樣，《蚯蚓》是校園欺凌和性侵害二者兼有，《母親的復仇》是暴力和性侵害。

4 報復手段不一樣，腦癱父親用潑硫酸，和暴力，基本上是以暴制暴，而生物老師的媽媽屬於用私人偵探加高科技負罪。

04

看這類電影很痛心，一方面是為年輕女孩的遭遇，在花樣年華因為一個偶然事件而毀了一生或留下終生遺憾，一方面是因為看到人性的丑惡和冷漠，丑來自暴力，身體和語言上的，冷來自教育和司法執法部門的瀆職或枉法。

最讓人痛心是，當你想到，究竟是什麼把之前那麼善良怕事的人，變成了大罪犯。

在這兩部電影里，是因為教育和司法失責，沒有「包青天」為他們及時主持公道，意難平而選擇自己來，結果是幾乎同歸於盡的命運。

05

通過比較這兩部電影，告訴我們養育孩子，比學習好更重要的四點：

第一，父母要努力保障孩子一個好的經濟基礎，雖然有錢不是萬能，但沒錢萬萬不能，太貧困，孩子的身體發育和潛能都不容易發揮出來。

第二，人格品德教育，在學生成長中，是重中之重。班上那些嫉妒心強的女孩，那些暴力傾向的男生，應該多被老師關注和教導，防微杜漸。

第三，提高生存技能，讓孩子讀活書，不能讀成書獃子，現實中，品德優秀的孩子被一群差生或人渣欺負的新聞屢見報道，沒有婚姻愛情和生活方面常識的學習，很多女孩因單純而被被騙錢偏色，有的女大學生被騙到山溝淪為生育工具，這些都提醒我們，考試分數高，不一定能應對好這個人性復雜的世界，社會是大學校，也是需要學基礎的應對術的。

第四，教會孩子，不好奇心太強，不被誘惑引誘，不被利益驅使，不盲目沖動，不得罪小人，知道哪些事不能做，哪些地方不能去，從小在孩子內心建立起是非黑白的分辨。

第五，我們不提倡以暴制暴，每個人遇到不公正待遇，就自行去懲奸除惡，但呼籲必須保持教育和司法的純潔性和公正性，這是社會的良心所在，根基所在。

第六，很多新聞里，受害者各階層都有。無論是腦癱貧困戶，還是高智商中產，都可能遇到不公正遭遇，比如《母親的復仇》里，印度女孩的家庭就比較富裕，結果還是遇到了不幸，因為對方更有錢，有更好的律師。

每個人都不能冷漠，不能妥協，否則，下一個無能為力的受害者，受害者被逼成施暴者，可能是我們中任何一個。

Ⅵ 求一部日本電影

一公升的眼淚。有一個電影版本一個電視劇版本。
電影版本：
《一公升的眼淚》：生命中不能承受之痛

14歲：我的家族；15歲：忍受病魔；16歲：苦惱開始；17歲：已經不能唱歌；18歲：真相大白；19歲：或許已無可救葯；20歲：不想輸給疾病；21歲：生命的極限；醫生，我可以結婚嗎？

這是《一公升的眼淚》一書的目錄，所謂生命中不能承受之痛，這是最好的解釋。

上世紀70年代末的名古屋，正是中學三年級的暑假，15歲的少女木藤亞也患上一種怪病，但四肢無力、行走困難的她仍毅然決定升入高中繼續學業。

不久，怪病症狀愈發嚴重，為了不給同學好友增添更多麻煩，亞也終於同意轉至岡崎養護（殘疾人）學校。

特殊的學校、特殊的人生，可憐的少女直到畢業前夕方知自己患上絕症－－脊髓小腦變性病。不久，亞也癱瘓在床，徹底喪失行走能力。憑藉母愛的偉大力量和求生的強烈信念，她清醒的思維一直堅持到21歲，其後意識逐漸消失……1988年5月的某天，25歲的亞也永遠停止了呼吸。

《一公升的眼淚》最初由名古屋出版社於1986年出版，原本是由亞也三年養護學校生涯的日記集結成本出版。雖然當年也曾創下銷量26萬冊的驕人記錄，但隨著時間流逝，終於被讀者淡忘……

18年後，導演岡村力閑逛舊書屋時偶然購得此書，翻閱之餘，立即被書中情節感動，於是決定改編拍攝，目的是「以電影的形式打動更多人」。

2004年10月，同名電影在亞也家鄉－－－名古屋首次公映，日本影壇隨即為之震撼。

2005 年4月5日，東京池袋上映《一公升的眼淚》全國公開版的當天，幻冬社出版的《生命的障礙－－－一公升的眼淚之母親手記》一書悄然出現在各大書店的新書架上。時光飛逝，歲月如梭，眼看愛女生命點滴消失的殘酷過程，想必大多數母親沒有機會體驗。因此，木藤潮香「有幸」以親身經歷告訴讀者－－－何謂生命中不能承受之痛。

4月17日，《一公升的眼淚》最終版堂堂登場，和當年不同的是，在幻冬社的再版書中，除完整收錄名古屋版的所有內容外，又新增亞也從18歲到21歲三年期間從未發表的日記，結合其本人生前病中寫作的自傳加以改編，形成新作。

兩本書一經上市立即好評如潮，讀者們被木藤母女的眼淚深深打動。「感人至深，催人淚下，每個人都有必要閱讀」：「她們（指木藤母女）的故事令我淚如雨下，有生以來第一次真正體會生存的殘酷」；「除此之外，還有什麼書值得購買？還有什麼書值得閱讀？」這些評論絕非一家之言，它們是全日本讀者共同的心聲。

「這世界究竟是不是個墳場？我們究竟是不是還活著？」荒木經惟多年前無意中的一句牢騷話，如今被日本乃至全世界的年輕人奉為經典。「我們為什麼而生存？」亞也臨終前最後的遺問同樣值得健在的所有世人深思。

從兩本講述死亡的殘酷讀物中，人們需要學會如何生存。

「我們為什麼而生存？」很經典的話，確只有到死亡來到時人們才會想起。

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電驢可以下載，地址如下

參考資料： http://lib.verycd.com/2006/06/08/0000106073.html

Ⅶ 白牆之控訴結局

《白牆之控訴》又名《月夜閃靈》，結局藍虹和卜國威一起中招，變成了多重人格患者。

《月夜閃靈》講述藍虹（王馨平 飾）是一名檢察官，同時也是一名犯罪心理學家，這一次，她將要面對的是一位名叫卜國威（呂良偉 飾）的邪惡罪犯，這個男人擁有超高的智商和超強的心理素質，許多負責審問他的警員都在與他的周旋之中敗下陣來，最後只得請藍虹出馬。

剛一接觸，藍虹便知道卜國威不是省油的燈。雖然他對藍虹承認了自己所犯下的所有罪行，但卻始終不願意將藏匿屍體的地點公開。警方找不到屍體，就沒辦法給卜國威定罪。

隨著時間的推移，藍虹漸漸發現了卜國威隱藏的恐怖真相，那就是他竟然是一名多重人格患者。在不斷的和卜國威的不同人格過招的過程中，藍虹竟也漸漸的失去了理智。

該影片屬於人格分裂題材。嫌犯呂良偉與心理學家&檢察官王馨平的對決，呂良偉的人格比仙水都多，還會預測別人的經歷和心理進行掌控，王馨平完全無法對話，後來發現呂的真實經歷里有童年創傷，他還會移情一些受傷害弱者產生新人格（這也太隨意了），最終在一個腦癱小女孩的逼問下自殺結案。

這種有悲情經歷的兇手，是很多B級華語驚悚片的常規配置了，諸如《魔宮魅影》等等，倒是呂良偉殺人後絞成肉餡，混合水泥砌在自家牆里算個奇葩設定。

呂良偉演各種人格堪稱賣力氣，其它導演、表演環節全透著一股業余兼廉價的味道：王馨平連抽煙都假的那麼明顯，毫無乃父王羽之風。

導演不加節制的濫用各種慢鏡、快推、快切營造瘋癲的視角，對節奏沒任何掌控力。歪嘴的腦癱小女孩每一秒的表現都是災難級。全片布光通透配色卡通，明晃晃的鮮艷畫面毫無壓迫感。

Ⅷ 有個穿皮衣拿電鋸殺人狂,還有一個腦癱兒的電影叫什麼

驚魂游戲
《驚魂游戲》是由天寶華映影業投資（北京）有限公司於2012年1月24日推出的華語首部定製化視覺恐怖驚悚電影。該片由周耀武 執導，胡兵、莫小棋、朴魯植、王雙寶、李玲玉、趙銘等人聯合主演。該片講述了莫小棋的情感糾葛,展開了一場驚險刺激的神秘之旅。片中，莫小棋飾演游戲公司的職員，而胡兵飾演其男友，原本感情甚好的二人因為種種原因而出現裂痕，連環怪事由此而生，並牽涉進他人命案。

Ⅸ 韓劇，一個三十多歲的光棍剛出獄，冬季，愛上了一個腦癱女

你好

在網上找了好久，終於找到該電影了，名稱是《香草》，韓國電影

電影簡介：

尚銀（姜惠貞飾）是一個20歲的年輕女孩，雖然尚銀的生理年齡已經20歲，但她的心理年齡卻只有7歲，每天尚銀都沉浸在自己的世界裡，天真、快樂的生活著。

尚銀的母親嫻淑（裴宗玉飾）擁有一家花店，每天她都和自己的女兒精心經營著這家花店，雖然女兒的智商有些低下，但在母親的心中，女兒如同天上美麗的天使，永遠那麼純真，那麼快樂。

尚銀的世界是簡單的，她對葯草有著濃厚的興趣，同時因為專注與簡單，尚銀對她熱愛的事物總是有著超強的領悟能力，在葯草方面，與專家相比，尚銀毫不遜色，終於在尚銀滿20歲的時候，媽媽送給了她一台一次成型的相機，讓她記錄更加自己喜歡的葯草。

一天，戴著鍾愛的相機，尚銀來到了城外，她要去尋找更加美麗的植物世界，在那裡，尚銀遇到了年輕英俊的宗凡（鄭京浩飾），宗凡也被這個善良快樂的女孩所吸引，宗凡決定用心去等候尚銀，直到她長大。

腦癱的治療方法：

腦癱階梯診療康復體系將診斷、治療、康復三個階段階梯式推進，環環相扣，以達到最佳的治療效果。

另從患兒不同的年齡階段採取不同的治療方案：

0—2歲患兒採取保守治療與康復治療相結合；

3—4歲患兒採取手術治療與康復治療相結合；

5歲以上患兒採取保守治療、手術治療、康復治療相結合。

Ⅹ 你們看過什麼留下心理陰影的電影或電視劇是什麼情節

說起「心理陰影」，很多人第一時間就想到了鬼片。鬼片葡萄其實也看過了不少，但我覺得，真正足以給人留下陰影的，往往不是那些恐怖的外表或血腥的場景，而是觸及人心和人性，讓人細思極恐又讓人思索的東西。

下面葡萄就來盤點一下給我留下心理陰影的電影電視劇。

TOP3：暴裂無聲

這是一個發生在偏遠山村的故事。 啞巴張保民 是一個礦工，他不會說話做事魯莽，因為性格還闖下了不少禍事。2004年的一個寒冬，張保民接到妻子的電話，說 他們的兒子在放羊的時候失蹤了 。張保民聞訊趕到家中，尋找自己的兒子。三天後，律師徐文傑的女兒也失蹤了，而唯一有可能綁架他女兒的人正是萬惡的資本主義家昌萬年，因為徐文傑知道太多昌萬年的秘密，所以昌極有可能為這件事挾持徐的女兒。 本是兩個毫不相乾的人，但卻因為種種意想不到的聯系，讓所有人都交織在了一起 ，而這兩起失蹤案，所有的人都有推脫不了的干係。

一部主角從頭到尾都沒有一句台詞的電影，只能用眼神和無聲的情緒來向觀眾表達自己的 情感 ，但不得不說這是一部非常優秀的電影作品。在人性方面做了很好的剖析，電影中許多隱喻的鏡頭、畫面和擺設都是非常耐人尋味的，是一部值得細細揣摩的好片，沒有看過的可以好好看看。

這是一部不斷向下，墮入黑暗的影片，鞭撻了 社會 主要矛盾，且不負責提供解謎快感 ，所以看完會很沉，很堵。如果《心迷宮》還是手工時代的自發創作，《暴裂無聲》明顯是工業時代（卡司動作特效）的考量。

對於一部優秀的懸疑片來說，每一幀可能都蘊含著導演深刻的用意 。這樣的電影，有的觀眾只能看到半個小時，有的能看到1個小時，厲害的能看到整部電影，更厲害的能看到兩部甚至三部電影的容量。相信這部電影一定能觸動你的思索。

TOP2：未麻的部屋

這是由今敏執導的一部動畫電影，雖然是動畫電影，但是絕對不是給小孩子看的哦！

當紅三人少女偶像團體Charming Bird面臨解散，核心成員 霧越未麻 在事務所的安排下不得不退出團體，轉型成為一名電視劇演員。萬事開頭難，對於偶像歌手轉型而來的未麻尤其如此，她在工作中承受著壓力，悶悶不樂。與此同時，各種恐嚇信不斷、經紀人田所先生遇襲以及以自己的口吻在網站上寫日記的神秘人都讓未麻焦慮不已， 恍惚間她甚至看到另一個自己 。

本片榮獲了1997年亞洲奇幻電影節最佳亞洲影片。

這是一部融合了夢境、現實、虛幻的作品，初看的時候，葡萄覺得有點《穆赫蘭道》的感覺，跟導演今敏的另一部作品《紅辣椒》也有異曲同工之妙。 1小時20多分鍾的片子，卻感覺像2個小時的片，不是因為無聊難耐，而是因為其中涉及幾個人的人格分裂和精神錯亂，情節復雜而且引人入勝，給人一種內容滿滿的感覺,。同時故事的節奏處理得相當好， 講述得干凈利落、一步到位、點到輒止。 甚至讓人覺得，這是一部如此殘忍卻又讓人心生惋惜的作品。

在影片的末尾，未麻到精神病院去，稱不上探望，只是在窗外隔著玻璃看了看留美。她對醫生說： 「我知道已經見不到她了，但正因為有她，才有了今天的我。」 這里的「她」既指過去照顧她的留美，又暗指曾經作為偶像歌手的她自己。這里隔著窗子的「看」在一定程度上呼應了我們在前文中討論過的魚和魚缸的譬喻，它體現著未麻終於能夠（哪怕是暫時）從一個如同缸中之魚那樣被凝視的慾望客體和被動身份中擺脫出來。

TOP1：封神榜（1990版）

《封神榜》是由中國內地、台灣、香港合作，1990年出品的古裝神話 歷史 劇 ，由郭信玲執導，冰天、顧漢昌、歐陽宇平、余又晨編劇，傅藝偉、藍天野、湯鎮宗、達奇、張曉林、徐婭、何威、王正偉等主演。

該電視劇講述了商末時期，由於紂王得罪女媧、殘暴無道，寵信妖女妲己，苦害生靈；周文王順應天時，招兵買馬，聘請姜子牙出山討伐紂王，最終推翻商王朝的神話故事。

這部電視劇相信已經是好多人的童年陰影了， 但其實早在這一版之前還有一版《封神榜》，在詭異程度和恐怖程度上都遠超90版，以致後來被停播 。由於中國的影視劇沒有分級制度，而這部劇的黃暴程度在當時看來都是不可思議的，我願稱之為 當代的HBO （美國的有線電視網路媒體公司，作品以尺度大著稱但不乏經典，代表作有《慾望都市》、《權力的 游戲 》、《西部世界》等）。因此，這部劇可能好多小夥伴都是在家長的指縫間觀看的。

在這樣的背景下，90版《封神榜》調動一切可以調動的土辦法去還原原著中天馬行空的想像力，雖然這個結果就是搞出了不少今天看起來很邪典的畫面。但畢竟也是錄像帶時期的大製作了。

用現在的話來講就是「五毛的特效」，卻造成了十足的恐怖效果。

但是正如葡萄前面所說的，真正的「陰影」不是畫面有多麼恐怖，而是它帶給人們內心的沖擊。 所謂「封神演義」的立意乃在伐不義之君，以解民倒懸，復歸太平盛世。 劇中，為了表現出紂王的「不義」，描寫了很多神話中其荒淫無道的場景——酒池肉林、炮烙、蠆盆、挖眼、吃心……光是文字描寫，我都不由得回想起小時候被因為看了這部劇而做的噩夢支配的恐懼。

讓我的童年留下最深陰影的影片，當數日本恐怖《午夜凶鈴》。當影片中的電話鈴聲響起來的時候，那聲音真的讓人不寒而慄。

當時在國內，恐怖片還很少，以往看慣了武俠片和戰爭片的我對恐怖片毫無概念。在我當時的認知里，電視《西遊記》中的妖怪雖然多，卻都顯得十分可愛和有趣，而且孫悟空的神技高超，無論妖怪多麼可怕，數量多麼龐大，最終都會被收服，但是《午夜凶鈴》卻讓我的認知來了一個180度大轉變——原來這才是恐怖片！我至今都無法接受這樣恐怖的影片，《午夜凶鈴》這部電影可以說挑戰了人的心理極限，讓我至今心有餘悸。

影片講述的是因為一盒錄影帶而引發的恐怖故事。論血腥程度，電影《午夜凶鈴》比不過戰爭片。各類戰爭片大多帶著血腥和殺戮的氣氛，讓置身於一個絕境，但是這種絕境完全在人的預期之內，想像空間非常小，帶來沖擊感的空間也非常小。

其實最恐怖的影片往往不需要人去看，而是帶有暗示和引導性，再加上視覺上的突如其來，讓人全方位感受恐怖的浪潮。這樣的影片能在人的心裡埋下恐怖的種子，並且會不斷發酵。

在《午夜凶鈴》這部片中，我看不到很多恐怖的鏡頭，即使是影片最後貞子從水裡冒出的那一幕，其恐怖扮相也並不鮮明，和我平時在其他影片中看到的怪物、僵屍相比，甚至不算「怪」，但是這一幕出來，卻讓人的心裡冒著寒氣。這部片的恐怖不只停留在眼前，還停留在人的意識里，能讓人觸景生情。

如果多年以後的今天，我還遇到相同的場景，我想我還會被嚇得捂眼睛和尖叫，這部影片的恐怖真是讓人有避之不及的感覺。

《美國田園下的罪惡》

這部電影由真實事件改編，我很怕這樣的電影，因為這些可怕的故事曾經真真切切的發生過。

因父母繁忙的工作，女主被暫時住在一個有七個子女的單親媽媽的家裡，因為她的孩子寶拉意外懷孕，女主無意間透露了這個消息，被偷聽到的人傳播了出去。

寶拉為了報復女主撒謊對媽媽說女主詆毀她，還說她是個盪婦。噩夢就這樣開始了。

這部電影到後面每一分鍾都是一種煎熬，我心裡只有絕望。

我心痛女主，卻什麼都做不了，只能靜靜的看著一切的發生。在地下室用煙頭燙，拳打腳踢，用燒紅的鐵絲在她的身上寫字，所有人從戰戰兢兢變成了輕車熟路。

《狩獵》

盧卡斯在一家托兒所工作，因為個性溫和善良受到了孩子們的喜歡。

早熟小女孩卡拉喜歡上了盧卡斯，她向盧卡斯表白，理所應當的被婉拒了，因此她有愛生恨。她撒了一個慌，讓盧卡斯背上了性侵女童的罪名。

就是這樣一個小孩的謊言，足以毀掉盧卡斯的一生。

這部電影中最可怕的不是那個小女孩，她太小，可能不懂得一個謊言所帶來的後果。

那些大人才是最可怕的存在，周口鑠金 ，積毀銷骨，這些人根本不在乎事實的真相到底是什麼，他們只想站在道德的制高點上找那些所謂的存在感罷了。

至於你會有什麼悲慘的結局，又和我有什麼關系呢？

《熔爐》

這又是一部真實案件改編的電影，來自首爾的美術老師來到霧津一所聾啞學校任職，校長與主任向他勒索5千萬韓元。

同時學校里也彌漫著一股緊張壓抑的氣氛，原來這些聾啞學校里的孩子正在被這些人慘無人道的折磨和性侵。

我們憤怒的不僅僅是禽獸的行徑，更是禽獸逍遙法外，正義無處伸張，無能為力才是最痛苦和絕望的。

這是部改變了國家的電影，男主也為了正義的伸張付出了所有。

借用電影中的一句台詞： 「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了讓世界不改變我們！」

《狗鎮》

這部電影算是一部試驗電影，封閉守舊的小鎮闖進了一個神秘的女主格蕾絲，她美麗善良，正在逃避歹徒的追殺。

鎮中的作家力勸群民們收留她，讓她暫時度過了難關，不久後村民們發現格蕾絲是一名被通緝的「逃犯」大家讓她更賣力的幹活才肯繼續收留她。

格蕾絲日以繼夜的勞作，可怕的事情還是發生了，她被警察強暴，村裡的人也揭開了自己偽善的面具，她淪為了鎮上的一條狗，任人欺辱。

這部電影可能是今天唯一 一部看完會爽的電影，格蕾絲的神秘身世被揭開，小鎮的所有人都遭遇滅頂之災。

這是部教人向惡的電影么？不是它僅僅告訴我們這個世界上存在一種叫人的物種。

人和狗不同，不管多凶惡的狗都能被教化，人卻不行。

《伊甸湖》

這可能是今天最讓人絕望的電影，假期了男主帶著女主去偏遠的伊甸湖遊玩。

在這里他們遇到了一群熊孩子，他們生性殘暴，腦袋裡沒有是非對錯，男主被綁架折磨致死。

滿身瘡痍的女主逃出了森林，但卻不巧的逃到了熊孩子的家裡。

鬼怪永遠都沒有人可怕，當人脫離文明和道德的約束，一切事情都變得理所當然。

電影的最後是一個開放性的結局，但不用想，女主肯定更加的悲慘，當人脫離文明的束縛時，請記住一定要用拳頭才能解決問題，以暴制暴才是最好的方法！

《hello！樹先生》

樹在一間修車廠工作，因為一次意外的受傷，失去了工作，家裡也面臨拆遷，他十分無助，整天無所事事。

從小一起玩大的朋友有人成了煤老闆，有人在省城辦私立學校，表面上大家都尊敬他，其實卻只把他當「傻子」

唯一慶幸的是他有了心上人聾啞女小梅，但就在結婚的前一晚被弟弟暴打一頓，

從此以後就徹底瘋了，但瘋了以後的樹先生卻徹底釋放了。

這部電影最讓人壓抑的地方就是它太真實了，彷彿就是我們身邊的生活。

親人之間相互仇恨，朋友之間的相互利用，夫妻之間的相互欺騙，就連樹和小梅的愛情，在現實面前也是不堪一擊。

樹只是一個卑微的小人物，尊嚴被侮辱，人格被踐踏，在大環境面前他是那麼無力和憋屈。

《天狗》

這部電影我看完後，心裡堵了很久。

李天狗是一位戰斗英雄，復員後接受組織安排帶著一家人來到偏遠的山區當護林員。

剛來的時候村民們很熱情，送雞，送羊，送大米，但他們都有一個目的，就是為了李天狗身後的那片樹林。

當村民們的利益被李天狗阻礙時，他被停水，停電，甚至被威脅生命。

這個故事是很多鄉村真實的寫照，朴實，善良，並不是所有人的都有的品格。

而想方設法除掉阻礙自己利益的人卻是大多數人的寫照。

李天狗的形象是理想主義的化身，在如今的 社會 中這種英雄已經越來越少。

當面臨威逼利誘，誰又能保證可以守住自己的底限，這就是人性的弱點與劣根性，誰都無法避免。

《蚯蚓》

這是一部我們永遠拍不出的韓國電影，同類型的還有《熔爐》

子若和腦癱的父親本生活在小鄉村中，生活的平靜且幸福。

因為子若很有音樂天賦，被首爾的一所著名貴族藝術高中錄取，但這正是一切噩夢的開始。

這部電影中的女主性格和其它電影中不同，她不卑不亢，敢於反抗。

但就是這些的反抗，讓她遭到了更強烈的凌辱和報復，先是被迫退學，之後更是遭幾個男生輪奸。

在不堪凌辱兩個月後，她選擇永遠的離開了這個世界。

看完整部電影我的內心是絕望的，身為底層人的女主面對這些背景雄厚的人，只有深深的無力感。

《盲井》

這是一部我們都應該看一看的電影，在私人小煤礦做工宋金明和唐朝陽有一套獨特的發家致富的方法。

那就是將外地打工的農民認作「親人」後帶到煤礦工作，並製造「礦難」和「安全事故」將所謂的「親人」殺死，以此來換取礦主的撫恤金。

他們結識了來自農村的16歲朴實少年元鳳鳴，二人決定把他作為下一個謀害的目標。

人性醜陋，一針見血;現實殘酷，一覽無余。

不是所有的窮人都朴實，弱勢者面對比自己更加弱勢的人，一樣會變成畜生。

這些人最內心深處的告白一定是， 我去同情他？誰又能來同情我呢？

《素媛》

電影根據真實事件改編，電影能讓我看哭的很少，這算是為數不多的一部。

素媛是一個平凡而美麗的小女孩，家中經營著一個以她命名的雜貨店，日子平凡且幸福。

在一個飄雨的早上，意外發生了，小素媛在離學校近在咫尺的地方，遭遇了一個相貌猥瑣，酒氣沖天的大叔，由此她的悲劇之旅展開了。

無良媒體的大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了滿身污穢的恥辱之人，而那個真正的罪犯卻沒有得到應該的懲罰。

「最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。」 片尾他弟弟的出生，讓生活有了新的希望。

素媛面對著她這個年齡不該面對的痛苦，但好在有家人和童話讓她活下去。

但你們知道嗎？電影的結尾鏡頭可能暗示著素媛已經離開這個讓她痛苦世界，這是所有人都不願意看到的。

你好，樓主，留下心理陰影的電影，我自認為是美國的《死神來了》系列，簡單介紹下《死神來了2》的故事發生在第一集事件的1年之後。女主角金·柏莉為了與大學好友慶祝假日的到來，准備進行一趟陽光之旅——一邊開車一邊party來度過快樂時光。在路上好友們發現高速公路上的車速越來越快，而這時候金柏莉眼前卻恍惚閃過一連串真實得讓人難以相信的連環車禍恐怖景像，並且她與朋友都將慘死輪下。「小心駛得萬年船」，被自己的預感嚇得心驚肉跳的金·柏莉決定立刻開離高速公路。就在公路警察上來盤查的一刻，怵目驚心的連環車禍終於發生了。令人吃驚的是，這場造成紐約 歷史 上最嚴重的交通堵塞的車禍。與預感不同的是，金·柏莉臨時改道而救下的5位好友和公路警察托馬斯能夠大難不死、逃出生天。但她們還不知道的是，盛怒的死神決不會輕易放棄對漏網之魚的追殺，一場新的慘劇很快在倖存者的周圍蔓延開來。盡管有金柏莉的預知能力，好友們還是逃不出自己的終極命運。很快，金·柏莉也發現死神並沒有忘記自己。為了能阻止死亡連鎖的繼續，金·柏莉與托馬斯走到了一起，並找到曾經成功躲過第一集180號班機墜機事件的克萊爾尋求幫助。克萊爾根據自己的經驗提醒她多注意周遭環境的暗示，但遺憾的是這對她們的幫助並不大。盡管金·柏莉自己總能依靠預感避開大禍，但是她身邊的朋友終究還是一個接一個地被死神拖向地獄。為了打破死亡連環，金·柏莉毅然駕車沖向湖中，卻又一次幸運地被救起。從昏迷中清醒過來的金·柏莉發現，這一次死神似乎真的被蒙蔽了，一直以來的噩夢彷彿都停止了……但是一時的平靜無法代表永恆的安逸，難道金柏莉真就能成為例外，逃過死亡的魔爪么？

希望樓主滿意