電影燈怎麼拍

1. 拍電影都需要什麼燈光設備

1、電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。

2、如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用攜帶型發電機。

3、錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，後期合成。現場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律後期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現場錄音。後期配音（ADR）只有在現場環境太糟無法錄制的情況下使用。

4、輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。

(1)電影燈怎麼拍擴展閱讀

電影的表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2. 電影攝影照明技巧

電影攝影照明技巧

電影攝影是記錄影像在形狀、體積、顏色、質地及其在時間和空間中的運動與人眼所見的現實有很大程度的相似性。那麼電影攝影的照明知識有哪些呢有哪些呢?下面是我為大家整理的相關知識視頻教學，望對大家有所幫助。

攝影師的工作：

要求攝影師根據故事情節模擬一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的視覺效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜裡。

光的顏色怎麼樣?

光的質感如何?

光的強度如何?

光的方向如何?

照明：各種光的作用照明：各種光的'作用

光的作用和方向

5個光的基本位置和功能

從位置名稱可看出它的功能

光的名稱並不表示光的柔硬和大小

基本燈光布置基本燈光布置 1. 主光

佔主導地位的主要光源，用它來創造主體效果。

通常決定場景的特性和氣氛。

2. 輔助光

照明人物或場景的陰影區，這樣影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同時描繪出環境光的表現。

建立光比…“輔助光對主光加輔助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

還可以用來保持陰暗或是照亮陰影的方法決定場景的氣氛。這些變化可以幫助暗示一天中的時間以及場景的自然逼真。

輔助光通常是一個大的柔和光源，所以沒有令人討厭的陰影產生。雙重陰影對於好的攝影師來說是要絕對避免的。

通常，輔助光接近攝影機鏡頭，盡管現在常用反光板，放在主光的對面，將光反射到被攝物的陰影處。

3. 逆光

任何一種逆光照明的目的都是將拍攝主體與背景分離開來。

“真正的”逆光

位於拍攝主體的正後方，用光勾勒出主體頭頂和兩側的邊緣。

邊緣輪廓光

放置在被攝物體後面，稍偏左或右一些。

這樣可在被攝物體的表面一側給出一道較細的輪廓線。

輪廓眼神光

從攝影機的方向向被攝物臉部打光使其產生光澤。

有時代替輔助光用於照亮臉的陰影部分。

線性輪廓光

基本上與輪廓眼神光相似，但燈光位置更前，不產生光澤。

輝光

多來自側面，並在陰影部分和面部產生少量輝光，但其本身不會產生陰影。

不會產生高光或輪廓光。

4. 背景光

強調被攝物後面區域，產生區分前景景物的效果。

通常，背景要比被攝主體暗一些。

5. 特殊光源

頂光

放置在被攝物體的頂部上方，可產生一種天堂或神聖的效果。

教父”(戈頓.威里斯)式照明

眼神光

用於強調眼睛中的高光或閃爍，以產生不同的情緒效果。

經常放於鏡頭上方。

通常，它是一個散射良好或是較弱的光源。

服飾燈光

用於強調被攝人物服裝的某些部位，而非人物本身。

塑型燈光

用以突出場景或背景的某個部分，以區別周圍環境。

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3. 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源

這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。

4. 電影攝影輔助閃光人像拍攝的步驟與技法

電影攝影輔助閃光人像拍攝的步驟與技法

輔助閃光亦稱閃光補助光。對主光起輔助作用的閃光光線，它可以彌補因主光引起的被攝體光比過大，明暗反差過強的缺陷，調整畫面反差層次，使畫面陰影部分得到恰當的照明，同時使陰影部分或高光部分的紋理細節得到恰當的.表現，增強質感，減淡陰影。輔助閃光可以是一兩個，也可以是多個，按拍攝需要而定。輔助閃光方向一般在照相機左右60。角之間，燈位在視平線以上30。俯角之內。要避免輔助閃光強於主光而沖淡主光效果，應適當降低反差，但又不能過弱，否則層次表現不出來。

輔助閃光人像具體拍攝步驟

針對主體人物高光進行測光，(注意：曝光不宜過爆，更不能不足。過爆會使高光失去層次，不足會使輔助閃光光比無從控制，甚至會使輔助閃光沖淡持續光源效果)

利用閃光燈對主體進行補光，並使閃光光源強度在同等感光度下比持續光源曝光組合的光圈值弱1～3級光圈，就可得到不同光比的輔助閃光人像效果(注意：如使用的是全自動機頂或機頂外接閃光燈時，可將閃光燈曝光模式設置為全自動狀態，並將閃光燈曝光補償減1～3級，以得到不同光比的人像效果)

提示

光比，即被攝物體的高光和暗影之比，在攝影中把光比量化最簡單的解釋是光量比與曝光差值的關系。如感光度數值的整級變化為ISO100、ISO200、ISO400、ISO800。ISO100和ISO200相差一整級曝光(1EV)，而ISO200所需要的光量是ISO100所需要光量的1/2，所以高光和暗影相差一整級曝光(1EV)時，其光比為1：2。以此類推，ISO100和ISO400相差2EV，光比為1：4。ISO100和ISO800相差3EV，光比為1：8。而光比在1：8以上，暗部很容易失去層次，甚至趨於全黑。所以，在拍攝時，大都把需要表現層次的區域光比控制在1：8范圍內。(關於光比的詳細解釋，請參見基礎三角光光比測量章節)。

景物拍攝的要點

在攝影的實際操作中，許多初學者對景物的控制力較弱，拿起相機就拍，有時效果不錯，有時卻差強人意，甚至有時感覺不知從何入手，其實無論拍攝人物或是景物，都有其規律和要點。

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5. 請問這幾個拍攝作品是用影視常亮燈拍攝的嗎要多少瓦數怎麼拍

拍傢具影視燈2000w 用白色燈泡 那個窗戶的影子是做的框架 把影視燈45度角從下往下打光影 配合閃光燈打 拍的時候閃光燈功率調一下 影視燈也可以調功率但是要買個配件 如果你棚夠大 就把影視燈移動調一下光影就行

6. 我想咨詢一下關於用電影燈攝影的知識

你想知道什麼呢？怎麼用燈？每個牌子的燈都不同，但使用方法一樣。都分鎢絲燈（產生約3200k色溫的光）和日光燈（產生約5600k色溫的光）2種。日光燈種比較常用的為HMI，每種燈都分帶鏡頭和不帶鏡頭兩種。帶鏡頭指的是燈具前面有一個叫做fresnel的鏡片，可以更好地聚光。不帶鏡頭就是指燈具前面沒有鏡面，敞開的。

還有種叫Kino-flo 用的是日光燈管，不過也分3200k和5600k。最近幾年LED等也比較流行起來了。

你還想知道什麼呢？

7. 電影攝影的打燈技巧

攝影攝像器材的發明和改進，都是為了達到更好的拍攝效果。最為常用的攝影攝像器材之一的斯坦尼康也不例外，但如果單純把它當作一個穩定器，就忽視了斯坦尼康在拍攝實踐中的美學意義。下面我為大家整理了電影攝影的打光技巧，供大家參考!

斯坦尼康的美學意義

1、拍攝高度上：

斯坦尼康實現了無間離齊胸高度的移動拍攝拍攝高度是指攝像機與被攝物之間的高低關系及其相應的造型效果，可分為平視、俯視或仰視拍攝。平拍可獲得日常生活中雙眼平視的觀察效果，造型顯得客觀自然，而仰拍和俯拍造型分別帶有強化與弱化的主觀色彩。表現縱深造型是攝像師的一項基本功，應有意識地培養運用不同拍攝高度來表現平遠、高遠和深遠等造型效果的能力。

需要指出的是，在故事影片和電視紀錄片中，往往採用齊胸高度而非齊眼高度作為標准拍攝高度，這種造型效果已經作為大眾的觀賞習慣而被廣泛接受。在運用斯坦尼康系統時，可以方便地以齊胸高度進行移動拍攝。斯坦尼康的運用，使攝像師無論是上下台階還是攀越山川，或在馬背上追拍，或是在小溪間跳躍，都第一次實現了無間離齊胸高度的移動拍攝。統一的視角和造型效果很好地適應了觀眾的觀賞習慣，能獲得更統一的.審美反應。

2、拍攝距離上：

一個完美的電視紀錄片的拍攝，推拉鏡頭應該是能不用光學的盡量不用，走上去拍攝獲得的效果更佳。但是紀錄片拍攝地一般又不可能鋪設軌道、使用搖臂，斯坦尼康為攝像師提供了全新的自由移動空間。使用斯坦尼康，攝像師可以走進森林、穿越人群或鑽入山洞。用斯坦尼康實現抵近的移動拍攝，鏡頭穩定，距離合適，符合人眼看到的感覺，斯坦尼康鏡頭使觀眾身臨其境，彷彿自己也成為了節目中的一員。

尼康單反拍攝技巧

隨著斯坦尼康的不斷改進，設備的操控性能越來越好，適用范圍更加廣泛。配合專用穩定器可以實現水平大於80度，上下1.5米的拍攝范圍。拍攝者可以輕松地實現高角度拍攝，低角度拍攝，左右手互換拍攝，甚至小型搖臂拍攝等等特殊的鏡頭拍攝技巧，打破傳統斯坦尼康設備只能水平跟拍的局限。但用好這些設備，依然需要熟練地掌握使用技巧。

1、要確保人身與設備安全。使用斯坦尼康拍攝時，攝像師必須按照預設程序來操作，一邊調整攝像機以避免鏡頭中出現任何障礙物，一邊還要支撐一個超過2O公斤的攝像機和斯坦尼康設備。在斯坦尼康中，為了防止攝像機發生任何傾斜，帶關節減震臂的萬向接頭需要正好在重心上方卡住平衡桿。

通常攝像師會在接近重心的地方握住平衡桿，從而可以更加得心應手地操作攝像機。要使平衡組件保持最佳平衡，需要准確執行每一步操作。攝像機和電池都要合理安裝，這樣才能使重心接近萬向接頭。任何操作失誤或失去重心跌倒都會造成攝像師自身與設備損傷。因此，一方面需要攝像師拍攝時集中注意力，一方面也需要有一個到兩個優秀的攝像助理跟隨拍攝。

2、使用斯坦尼康，依然需要拍攝者步態輕盈、兩腿微曲、腳跟觸地、上身保持端正。腰部以上要正直，拍攝者才可以支撐起斯坦尼康超過20公斤的重量，不受腳下的動作干擾，使傳到肩部的振動盡量減弱。

行走時雙腿曲膝，利用腳尖探路，並靠腳補償路面的高低。左右移動時。首先要兩腿微曲，如果你想向右邊側步行走，把左腳移到右腳前，讓右膝的前端碰到左膝的背部，當左腳碰到地面時，把身體的重心慢慢移轉到左腳上，然後把右腳向後繞過左腳站穩。拍攝時呼吸要自然、放鬆、平緩、不要屏住呼吸。

3、要非常小心地調整平衡，拐彎或改變拍攝方向時應以設備為中心，忌強拉硬擰。為了使調節變得更加容易，一些復雜的斯坦尼康還配備有無線電控制的電機，從而可以按微步進量移動各種零件。

當攝像師准備進行拍攝時，此功能可以更容易地使平衡組件保持平衡，同時還可以在拍攝過程中進行調節。在拍攝過程中，平衡組件的平衡性經常會發生變化(例如磁帶在攝像機中移動時重量會移位)，因此，這一功能非常重要。

而在拍攝某些情節時，攝像師可能希望從萬向接頭轉移重心，這樣攝像師就可以獨自傾向某個方向。這時要非常小心地調整平衡，拐彎或改變拍攝方向時一定要以設備為中心，要以人的小步移動為設備找出空間，切忌強拉硬擰。

4、要請教名師，反復練習，准確地掌握技巧。斯坦尼康是高度人機結合的設備，不是所有的人穿上就可以拍出理想的效果，斯坦尼康需要對走路姿勢，腰肩的角度，手臂的隨和程度，手指的分配，機器三軸向的配平等若干環節進行專門的訓練和調校，實際上在專業領域里斯坦尼康是一個專門的工種，需要進行專門的培訓，要想用好它，一定要進行科學練習和專業的校調。

8. 如何拍攝燈具

方法：
1，黑色背景最容易突出燈具本身，但是用和燈光顏色相近的顏色背景，照片會比較和諧，例如橙紅色燈就用淡橙色背景，藍色燈就用淡天藍色背景或白色背景等。

2，如果燈具不是靠得太近或顏色太過雜，大可不必使用背景，只要保持相機所在地沒有光線射出造成反光，燈具本身的光就會被突出。

3，最好不要用珠寶燈，本身會發光的燈具被珠寶燈照射會造成反光，影響燈具本身形象。

4，四周比較暗的話對燈具本身攝影沒影響，改用M檔，使用大光圈，三腳架，近焦距，適當調節曝光時間就會有很好的效果，噪點多的話，是因為ISO過高了，調節ISO不要超過400即可。

5，如果沒有能自由調節的相機，建議把相機測光模式改為點測光，焦距拉近即可。

9. 攝影時不同角度打燈的方法與效果

有些業余攝影朋友從未學過打燈，偶然有機會接到要用上各種打燈器材的工作，雖有燈具在手，也可能會對此一竅不通，自然對之後的拍攝過程大大影響。下面是我為大家帶來的攝影時不同角度打燈的方法與效果，歡迎閱讀。

1、正面光

將燈光以水平角度直射人物，令五官陰影位不明顯，如果將燈光角度向上調整的話，下巴、鼻子等部分便會出現陰影。這兩種都是「正面光」打燈方法，大家可視需要決定燈光位置。

另外可以稍微將燈光調整至上方，令五官下巴、鼻子等位置的`陰影位增加。

2、頂光

不少朋友對打燈的印象可能都是放在人物前面，稍側角度或者後面背光，其實還有另一種方法為「頂光」。如採用這種打光，頭頂、鼻子及額頭部分都夠亮，但眼睛、臉頰等部分都更暗了，突顯出神秘感。

3、底光

試試從底下的角度為model打燈，大家應該都能預計到效果了，這樣是臉部及五官都十分清楚，但頭頂位置就變暗了。這樣看就覺得有點猙獰了，不過大家萬聖節等要拍出恐布感的話不妨試試。

4、45度角光

這方法下由於不是正面向人像打燈，所以在照亮臉部的同時，更多陰影能夠呈現出來，例如右邊臉的鼻子等，形成兩邊臉的輕微反差。在受光面部的另一端出現一個呈倒三角型的亮區，即是倫勃朗式照明（也有人稱之為三角光、林布蘭光）。

5、側光

從水平角度不斷移動燈光，可以看到人像臉上光影細節的變化。試試從側邊為model打燈，這樣就突顯出一邊臉亮位與另一邊臉暗位的強烈反差，呈現出與正面45度角時不一樣的效果。

可看看兩邊臉光間位之差別：

6、邊緣光

再試試將燈光調整至人物背後約45度角，不少電影都有採用這方法，令光線只集中在model一邊臉的小部分位置上，其他部位如眼睛、鼻子、嘴巴等仍然維持於暗位狀態，感覺更神秘。

電影示範的拍攝場景，燈角斜置於相機及主體之後。

只有小部分位置出現亮位，大部分都是暗位。

效果：

7、背光

最後是將燈光完全置於model背後，拍出背光的效果，只有邊緣位出現光位，但臉上五官都是暗位。說起「背光」可能不少朋友都怕怕，但其實也是表現人像味道的另一種方式，下次都來試試吧。

當然了，上面介紹的7種打光法一般都要組合使用，才能表現出更好的效果。

10. 拍攝電影 燈光的問題！

那就用高色溫燈。
最合適的是阿萊燈，通常1K、2K的就可以了。
但這個比較貴，便宜的可以用太陽燈，確定就是功率低。
你也可以用紅頭燈，加一個濾紙改變色溫就可以了。
也可以用LED燈，便宜但色溫不穩，畫面效果會有些問題。
關於拍攝、燈光方面的資料，你可以參考我的網路空間。有這個方面的資料。