電視劇怎麼拍攝成電影

① 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

② 最全的影視劇拍攝製作流程

影視劇包含：電影、電視劇、廣告、記錄片、綜藝節目等。

影視劇分為：先期籌備，前期拍攝，後期製作，廣告宣傳，發行拷貝。

一、 先期籌備

1、撰寫劇本，討論劇本，籌集資金，選定劇組工作人員，挑選演員，主創人員（製片主任、導演、美工、攝影、錄音等）看景、選景、取景。

2、定最終劇本

3、擬定拍攝時間、拍攝計劃，擬定演員時間表，擬定劇本分鏡、分場。

4、挑選拍攝器材（攝影設備、錄音設備），挑選道具、服裝。

5、給演員選妝、定妝，拍攝劇照。

二、 前期拍攝

1、 電影前期拍攝，時間為兩至三個月左右。

2、 電視劇前期拍攝，時間為兩至四個月左右（按集數分）。

三、後期製作

電影後期製作

1、 洗印 把前期拍攝的膠片沖洗出來

2、 剪接 把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。

3、 膠轉磁 把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。

4、 電腦視頻非線剪接 膠轉磁後，輸入電腦，用非線剪接的方式進行更完美的修改。

5、 錄音套聲 把前期拍攝時同期錄下來的聲音（包括：對白、環境、效果、音樂等）按照畫面使聲畫同步。

6、 配音 同期的配音修改（修改同期錄制不良的聲音）

後期的配音（對白、旁白、心聲）

群雜聲

7、擬音 動效

8、電腦音頻非線剪接 用音頻工作站完成聲音的剪接。

9、混錄（又稱：終混） 後期製作的最後，也是最復雜的工程，把視頻和音頻結合。

10、磁轉光 把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音，洗印在光學膠片上。

11、出拷貝

電視劇的後期製作

1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機（目前比較流行的視頻工作站：avid、midi100）

2、母帶製作 剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。

3、音頻製作 把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站

4、音頻剪接 在音頻工作站里修改和剪接聲音（包括對白、動效、音樂、環境等）

5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機，完成最終母帶。

6、出拷貝、發行

四、廣告宣傳

五、發行拷貝

以上是影視劇流程的簡單介紹

下面介紹攝制組人員：

一、投資方

負責整個劇組費用

三、 行政部門

1、 製片人（投資方）

2、 製片主任（統管整個攝制組人員、費用、場景等所有雜項）

3、 製片

a、 現場製片（管理拍攝現場）

b、 外聯製片（聯系拍攝場景、租借道具等）

c、 伙食製片——管飯的（圈裡人士稱為：飼養員）

d、 場務/劇務——拍攝現場的小工

四、 編劇

撰寫劇本

五、 導演組

1、 導演——攝制組的核心，負責修改劇本、挑選主角演員、取景、選景、導戲

2、 副導演（又稱：現場導演）——負責挑選演員，擬定拍攝計劃、拍攝時間。

3、 群頭導演——負責挑選安排群眾演員

4、 場記——記錄拍攝的內容

六、 美工組

1、 美術——負責整部戲的場景，以及給演員定妝和選妝，挑選道具。

2、 美術助理——負責拍攝現場的美工

七、 攝影組

1、 攝影師/攝象師——負責整部戲的拍攝、取景。

2、 副攝影師（電影）——負責測量光源。

3、 攝影助理（大助理）——負責跟焦、對焦、挑選攝影設備、維護攝影設備。

4、 攝影助理（二助）——負責更換膠片、磁帶、維護攝影設備。

5、 機械員——負責維護攝影設備、推拉軌道車、升降車、搬運器材。

6、 劇造師——負責拍攝劇照。

八、 錄音組

1、 錄音師——負責整部戲的聲音（包括：對白、音樂、動效、環境聲等）

2、 副錄音——錄制環境聲和效果聲，挑選和維護錄音設備。

3、 話筒員——負責前期用吊桿錄制聲音。

4、 錄音助理/錄音機械員——負責挑選和維護錄音設備，搬運器材。

九、 化妝組

1、 化妝師——負責整部戲演員的選妝、定妝、化妝。

2、 發型師——負責演員的發型。

3、 化妝助理——前期拍攝時給演員補妝、化妝。

十、 服裝組

1、 服裝師——負責整部戲演員的服裝。

2、 服裝助理——負責整部戲演員的服裝。

十一、道具組

1、 道具師——在美工師的領導下，選擇道具。

2、 道具助理——負責前期拍攝時的道具統管。

十二、燈光組

1、 燈光師/照明師（港台又稱：燈頭）——負責整部戲的打光、測光、照明。

2、 燈光助理——負責整部戲的打光、照明。

十三、置景——負責選定場景的修改和搭建全新的場景。

十四、演員組

十五、駕駛員

十六、作曲

十七、剪接組

1、 剪接師

2、 剪接助理

十八、擬音組

1、 擬音師

2、 擬音助理

十九、發行

二十、宣傳

③ 如何將優質電視綜藝節目製成電影搬上大銀幕

電視綜藝節目的電影化是電視媒介希望通過以一種學習借鑒電影中多元化元素的方式來達到更高的藝術效果，當前眾多電視節目極具電影畫面感包括色彩、構圖、角度、服裝造型、配樂等，都出現電影化的趨勢，充分體現出電視節目逐漸開始注重借鑒電影的拍攝技巧、剪輯技巧、畫面思維以提高自身藝術水準。亦然，電影、電視、網路視頻的藝術屬性有各自的美學範式，雖然彼此也有共通之處，但是它們在商品屬性方面並沒有差異，是完全相通的，由於它們的商品屬性和藝術屬性具有相似性，所以這類藝術能進行媒體間的互串並實施整合性營銷[1]。

一、構建故事，電視綜藝節目敘事的電影化

在電影中鏡頭和鏡頭之間呈現出的情節帶我們身臨其境的去看一個故事的發展，所以，任何電影都無法缺少敘事線，這是最基本的要素。娛樂節目曾大多以平述為主，而今許多節目嘗試突破此種限制，將倒敘、插敘結合起來。許多電視綜藝導演利用電影的敘事技巧向觀眾展示更多元化的節目，有時節目會利用插敘提前拋出結果製造懸念，再通過透露一步步蛛絲馬跡還原故事。在節目中還經常利用剪輯技巧先將結果引出，提起了觀眾觀看的慾望，再逐漸慢慢推進節目劇情的發展。這兩種方式不僅可以拋一個大的包袱，製造懸念，還可以使節目節奏張弛有度[2]。

二、追求質感，電視綜藝節目製作的電影化

在拍攝和剪輯上電視綜藝節目都借鑒了很多電影手法，形式多樣。電視的鏡頭語言開始以近景和特寫為主，能更好的體現故事的細節和人物的情緒，在電影中導演經常通過對人物的場面調度來還原環境，創造空間感，而今眾多電視綜藝節目也開始借鑒這種手法，另外，電視綜藝節目為了更好的節目效果開始用蒙太奇手法。在後期特效技巧方面，娛樂節目開始加入一些動態字幕、特效音等來增添節目的豐富性，利用不同的處理手法，增加了沖突性和緊張感，達到凸顯的效果。

《十二道鋒味》是我國一檔電視真人秀綜藝節目，在十二期節目中，這檔節目共在六個國家裡面發生了六個精彩的故事，其主要是由謝霆鋒擔任該節目的設計主廚。搜尋世界各地美食，每一集就像一部微電影，有時還會有腳本，節目組會限定每一期的規則，雖是一個真人秀節目，但每一集都會有很精彩的親情、友情、愛情的發生，美食中帶著一絲人文關懷。據悉，這檔真人秀節目其強大的製作團隊令人咋舌，節目為了精美的電影視覺效果花了半個多月在澳洲認真的取景，為了能讓觀眾感受到一種看電影的感覺，他們的拍攝團隊採用的是香港電影行業的頂尖團隊。用霍汶希的話說：「就連打燈的都是香港金像獎專業獎的獲得者。這種為節目效果耗費的額外巨資就可以看出來《十二道鋒味》製作之精良。節目在整個設計上一改之前廚藝的日常感，整體風格充滿著華麗感，就質感而言，愈比以前更勝一籌。節目的這種精美，這種敘事模式，會給新型的綜藝節目注入一股新的力量，而媒介之間的這種界限也越來越沒以前那麼突兀。

《十二道鋒味》在節目的視覺效果上，每一集節目都很好地把握燈光、聲音、拍攝等技巧，每一個精美的畫面都為劇情增添了可看性、敘事性。在後期團隊中，他們請的是香港電影行業頂尖剪輯團隊，這樣大手筆的投資使得節目效果變得更加多樣化，專業化。亦然，在通常節目製作中，大多數以近景、特寫為主，沒有太多的豐富性，但《十二道鋒味》中經常採用一個故事結尾另一個故事開頭的美劇剪輯手法使鏡頭變換性更強，通過平拍、仰拍、俯拍等多種手法結合，將節目的元素展現的更豐富，使劇情更具有可看性，這種不符合一般電視節目的剪輯邏輯會使很多觀眾剛開始不習慣甚至放棄觀看，但是這是一種新型的真人秀綜藝節目的創新理念，用跳轉性剪輯手法會更有一種帶入感。亦然,在節目中電影版的光影運用也給觀眾帶來了視覺盛宴。一般節目在拍攝完畢以後會進行一級較色、二級較色，但是更多是為了使顏色更飽滿，更好看，增加空間性。但《十二道鋒味》在顏色的運用上不僅是後期在調整，在前期拍攝中為了追求短暫的一個特定的場所的光會一次又一次等待並耗費很久。這種畫面的光影的處理既具有電影感，也對節目的感情基調奠定了一定的基礎。另外，節目對人物造型的設計也十分注重，嘉賓每一期都會有很精緻的妝容，華麗的服飾和當下時尚的流行元素的結合會給觀眾每一次的觀看都帶來新鮮感、觀賞性。

三、媒介互串，電視綜藝節目與電影的嫁接

媒介互串本身就是相互串聯，相互對立，既是相互借鑒也是相互競爭。目前最熱門的便是電影市場開始出現電視綜藝節目串門，例如湖南衛視的爸爸去哪兒大電影，這部「電影」雖加入了電影化的元素，實質卻為一檔為期5天的加長版節目，在這5天里5對父子和眾多動物進行了一次奇妙的歷險記，在電影中父親和孩子之間深厚的感情從細節中都完美的體現出來，無論是玩游戲還是衣食住行都可以體現出彼此的愛，這種永恆的感情足以讓人落淚。《爸爸去哪兒》電影版雖然是綜藝節目的衍生版，但其製作方法仍屬於電影類。在電影中最重要的藝術特徵是指在特定的多維時空中，以獨特的人物設定和視聽語言手段，以虛構故事和敘事性為主，再現和反映生活的一種藝術。誠然，在電影類型中也有很多紀錄片，以表現真實性為主，但是在手法和本質上電影紀錄片和電視綜藝真人秀節目還是有很大區別的。在真人秀節目當中，編導和攝像機會24小時持續跟拍，並且越展現真人秀的真越好，強調的是原生態，雖然編導在成片之前會選擇性地挑選素材，但是記錄占據了很大的一部分。而電影紀錄片是在拍攝之前就有主題、動機，和日常生活的單純紀實是有區別的，雖是紀錄片，但還是具有電影的美感。紀錄片是以真實生活為基礎，引發人們的思考和反思，是具有一定的藝術感，而這種真人秀節目是以節目效果為主要，通過表現人的真實狀態引起觀眾的觀眾以此來產生娛樂效應，通過展現真人面對不同狀況時的趣味性使可觀性更強，兩者在本質的用意上就有很大的卻別。因此《爸爸去哪兒》電影版在形式上的確是屬於電影的范疇，是一部真人秀電影，在京都發布會宣傳的時候是以電影的方式宣傳的，播出時長95分鍾也是符合電影院播放標準的，對於觀看方式也不是看節目的方式而是以看電影的方式在寬銀幕上相對封閉的空間觀看的。在形式和標准上《爸爸去哪兒》節目的確屬於電影的范疇，但從內容的展現、拍攝過程和表演的方式來看，電影版和電視綜藝真人秀節目的《爸爸去哪兒》是沒有本質上的差異的，沒有劇本，並且只是將形式和宣傳方式進行了升級，換標不換本。因此電視綜藝節目和電影的互串打破了曾經的墨守成規，電視綜藝節目開始拓展到電影市場，電影媒介開始為電視綜藝節目服務，雙方既是主人也是客人，電影也因為接受電視綜藝節目的到來拓展了市場營銷。

此外，在近幾年市場上也出現了很多電影電視化的作品，例如《失戀33天》，這個電影後來拍攝成了電視劇，反響也特別好，但在本質上來說，它是屬於電影的。但是在劇本的編導手法上卻是電視化，節奏輕松，但出彩的卻是人物對白，趣味性較強，它的亮點不在鏡頭形式、手法上，而是語言的滑稽和逗樂，而電視劇化的電影由於更好的融入了市場，因此也獲得了巨大的利潤。這樣的媒介相串拓展了電影的市場，在商品屬性和藝術屬性之間，找到了一個很好的平衡點。在目前國內電影發展市場中，如果單講究電影的藝術感、美感，並且國產電影題材樣式過於狹窄，創新能力不足，這樣會導致觀影人數太少，票房以外收入太少會更加導致參與電影的人變少，若是太看重商業電影帶來的利潤，那麼顯而易見的，這樣的行為將大大降低電影的質量[3]。

當今我們的生活離不開新媒體的發展，電視綜藝節目的競爭也越來越大，一些新興的媒體元素開始崛起，在這種多樣化的媒體形式中，衛視如果想更好的存在就必須在不同媒體之間互串，電視節目製作人應該勇於創新，不再固步自封，一味保存之前的存在方式，而應不斷學習如何從電視電影之間的關系找到更高的價值。電影和電視都是由影像和聲音構成的，在存在方式上是沒有根本的差距的，只不過由於最初針對的對象、目的不同，製作手段和傳播形式不同，使兩者逐漸有了差距。但電視綜藝節目隨著近幾年的快速發展，越來越多的節目變得製作精良，不再只注重節目效果，為了更加迎合觀眾的口味，藝術綜合效果變得越來越強。試想，當電視節目的製作開始和電影製作的技術手段和傳播方式都變得一樣，那麼究竟誰將脫穎而出？在藝術互溶的大趨勢下，電視和電影又將帶給我們怎樣的驚喜？

參考文獻：

[1] 於謙.論影視藝術合流的兩個方向[J].電影文學,2014(19).

[2] 高穎.「綜藝電影」產生的原因及其發展路徑研究[J].中國電影市場,2016(1).

[3] 邵猛.綜藝電影「去電影化」問題芻議[J].齊齊哈爾大學學報,2016(8).

④ 電視劇是怎麼拍的

問題一：電視劇是怎麼拍攝的? 電影電視劇都是通過剪輯來完成的
以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一台攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景里的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所丁段對話至少就拍攝了兩次。
正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。
至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的
然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果
所以說，影視劇的製作其實是個很復雜繁瑣的過程

問題二：電視劇的拍攝和製作流程是怎樣的 一 立項期
劇本創作及攝制方案。劇本大綱在電視劇立項之前已確定，在此籌備期間應確定最終版本，並製作分鏡頭腳本，以便接下來進入緊湊的實拍階段。
籌集資金。資金是劇組運作之本，劇組從前期准備到實拍階段再到後期宣傳運作都需要大量資金投入才能得以長期運轉。劇組可通過投資方贊助及融資等方式獲得前期運轉資金並有足額保障。
組建拍攝團隊。主創人員是劇組的靈魂向導，選擇正確且志趣相投的各部門主任將會對電視劇拍攝起到事半功倍的作用。劇組主創人員包括製片人、導演及出品人等對劇組起靈魂指導作用的團隊成員。此外，美工、攝影、錄音、場記等劇場工作人員也是電視劇拍攝順利完成的催化劑。
演員甄選。演員選角適當與否在一定程度上能決定影視劇最終播放時所獲取的關注度，演員的表演專業水平、顏值及其粉絲量都對於影視劇傳播起著至關重要的作用。部分劇組在選角過程中對其進行保密，待成片正式播放使觀眾耳目一新並有所期待，在一定程度上保持話題討論熱度。也有相當一部分劇組對於選角採取全開放方式模式，公開進行海選並逐級甄選，使觀眾對於演員人選及影視劇作品本身保持關注熱度，選角爭議也是劇組對於影視劇營銷的一大前期宣傳方式。
拍攝器材。在開拍前期選擇高質量的拍攝器材是影視劇拍攝得以順利進行的硬體基礎，開拍後所有的影像資料都將保存其中，是成片得以呈現的物質基礎。此外，購置足夠量的拍攝器材進行分組拍攝能節約劇組時間和資金成本，保障製作方利潤。影視劇所需拍攝器材包括攝像機、滑軌、搖臂、三腳架等攝影攝像設備、錄音設備、打光燈等等。
勘景制景。由於影視劇拍攝分為實景外景拍攝和棚內拍攝兩種方式，劇組在前期籌備過程中應做好充分的場景准備，在外景勘察選擇及內棚搭制方面做好充足准備，以保證開機拍攝順利進行，緊湊拍攝流程以降 *** 作成本。
演員定妝，拍攝劇照。在確定演員人選及工作人員後為各角色人選定妝，以預留充足的服裝道具變更，並拍攝劇照海報以發布打響作品前期宣傳知名度。
二 實拍期：
將上述所述前期籌備完全落實之後，整個劇組進入緊湊的實拍階段，是影視劇製作的主要工作階段。拍攝場景主要包括實景拍攝、棚內拍攝及三維製作等三個方面，是成片的最直接體現。拍攝期間後期工作人員會同步將影視資料帶進行初步剪輯，以便後期精剪，減少一定工作量。
三 後期製作：
視頻剪輯。在經過拍攝期的視頻同步粗剪後，後期工作小組在拍攝全部完成後將粗剪片進行精剪編輯，緊湊情節，以達到影視劇播出水平高度。
音頻剪輯。由於劇組拍攝現場景音色嘈雜，大多數劇組並不採取現場錄音的方式進行音頻採集，而是待視頻精剪成片後根據視頻內容需要進行二次錄音，以保證音色精準真實。為保證配音真實有代入感，劇組一般採用原演員進行配音，也有部分劇組選擇專業配音演員以提高其專業水準。
除了視頻配音以外，影視劇插曲配樂也是其文化特色體現之一，優秀且適宜劇情發展的配樂會使播放成效產生積極影響，更有可能引發新的音樂狂潮。
四 成片：
經過後期視頻及音頻精剪合成後，大致成片已基本落實。後期工作小組即可將成片送回至製作方進行審核，待劇組提出修改意見後進行進一步修改完善，完成後即可成片發行。

問題三：電視劇是怎麼拍的？ 當演員好辛苦
看電視的時候只看到了光鮮靚麗的主角們，殊不知這背後的創作歷程如此艱辛。
8月份的太陽毒辣得很，演員們卻頂著烈日在操場中拍體育課的場景整整一個上午了。描寫春天的句子。
下午主演們轉戰其他場景，群演們即使沒有戲卻也只能默默地等待著。
晝夜顛倒，比白天更像白天
傍晚，一塊白色幕布支了起來，燈架也架起來了，天色全黑了，燈光打在白布上，光線反射進室內，整個屋子頓時變成了白日！
晚上的「白天」比真正的白天還要像白天呢！
細節決定成敗，幕後的工作人員辛苦了
一個再普通不過的咖啡廳聊天的鏡頭，卻可以反復拍好幾遍；
一個小小的咖啡店的場景，卻也要牽線布景；
一部電視劇的成敗與這些幕後默默付出的工作人們是分不開的。
店裡的燈光本來是冷色調的，於是道具組自己牽線裝燈，將燈光改成了暖色調。
為了保證足夠的光纖切入以及演員們最美的姿態，打光師們要一直舉著打光板。
為了保證聲音的品質，收音師要穩定且連續地舉著話筒。
為了保證畫面的穩定性，小小的店裡鋪上了一條攝像機專用軌道，好幾個工作人員共同掌握著攝像機的動向問題。
時間一分一秒地過去，時針慢慢地走向了凌晨5點，導演終於收工了。
拍電視劇原來是這樣的！
所以，演員真的是非常辛苦，不是都像我們看到的那麼光鮮靚麗。

問題四：如何拍電視劇步驟 拍電視劇 第一：先確定題材，就是拍什麼類型的電視劇，言情劇、都市劇、戰爭劇等等。第二：就是寫劇本或是選劇本。第三：根據劇本選演員。最後，也是最重要的是你要有錢，去租場地、雇演員、機器的錢。

問題五：電視劇是怎麼拍成的 其實說簡單也簡單，現在很多人不是喜歡拍攝微電影嗎。用攝影機就可以拍。電視劇不過就是人物角色多一些，故事長一些而已

問題六：電視劇中的槍戲是怎麼拍的 大部分用模擬血，可是演員的演技很重要，子彈從槍丁射出來時，溫度會高達800度，所以靠著想像，中彈的第一時間應是緊張，接著是很燙，接著身體會不停的抽搐。

問題七：電視劇里吐血的場景是怎麼拍的？ 他們嘴裡都會有一個血袋，要吐前咬破

問題八：拍攝電影和電視劇的區別 針對你的提問分4點講：
1，電影只有1.5至2.5個小時表現一個完整的故事,各個環節必須緊密相連,一般不會出現長時間的無聊對話,主要通過簡明扼要的對話、宏偉的場景、激烈的打鬥來組成.一個字：快！
然而電視劇則有一個很長的篇幅來完成,漫長而且激烈的台詞往往貫穿整個作品,還會有重復重復再重復的回憶及煽情片斷.一個字:慢!
2，說到拍攝成本，電影會用到許多的特技如：替身，飛車，爆炸。這些都是很費錢的。而且為了逼真，很多導演都會要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、強大的演員陣容等等。電影導演都是不折不扣的完美主義者，成本當然動輒過億。
電視劇往往場景單一，幾乎沒有「燒錢」的鏡頭。只有對話。電視劇導演不追求完美，逼真。
只追求情節，對話激烈。也沒有豪華的演員陣容，演員身價高了後就不會演電視劇了。所以成本很低。可以這樣說，你如果有一個非常棒的劇本，那你隨便拉點贊助也能拍電影了。
3，電影講究的是短期收益，往往是幾周之內狂賺票房，過了之後幾乎就沒有能創造收益的事項了。票價自然高。豪華的首映禮、強大的演員陣容、精彩的預告片，自然吸引人們趨之若鶩。四個字：快熱快退。
電視劇可以長期買賣版權，好的電視劇各個電視台往往會輪番播放，以賺取收視率。收視率高，廣告費就高。電視劇靠觀眾口碑，口碑好，賣得就好。哪怕是十幾年之後翻出來播，一樣有很多人看。四個字;慢熱慢退。
4，電視跟聽廣播一樣，每個電視台都有自己的頻率。每家的電視都有自己的IP，又多少IP接收這一頻率不就知道收視率了嗎？
全部原創，請支持原創！

問題九：電視劇或電影的場景怎麼拍的？ 有些是真的在醫院拍的，有些不是。樓主知不知道有一種軟體可以p背景？像好萊塢大片，很多都不是在實地拍的，是在攝影棚里拍好然後在後期製作時p上背景的，我給你看個視頻吧iqiyi/w_19rr4sfwwx
滿意請採納，謝謝

問題十：一般拍攝一部影視劇需要步驟？ 全劇本
分鏡頭劇本（很短的也可以沒有）
演員、器材、場地、導演、其他工作人員、錢
後期編輯
另外如果要做出如同MV一樣柔和畫面的話，是否要在鏡頭前加一個柔光鏡頭呢？一般不需要，後期可以解決，除非光線不理想恭無法後期解決
字幕等等是否也算在後期呢？當然，幾乎是最後期了

⑤ 如何將一部連續劇濃縮成電影

能否把電視連續劇剪輯成電影？回答是能，但實際操作起來，比拍攝一部電影還麻煩，沒有這么做的。
首先，電影是攝影機用膠片拍攝的，電視劇是攝像機用磁帶錄制的。剪輯完的磁帶電影，必須再轉換成膠片信號，然後沖洗、拷貝。
其次，電影由於受片長限制，故事緊湊、節奏感強、人物性格鮮明；而電視劇則相反，一部20多集，把它濃縮成90分鍾的電影，其剪輯難度可想而知。
前幾年，有人為了一舉兩得，在拍電視劇的同時套拍電影，可能現在還放在資料庫里，目前還沒有成功的案例。因為電影就是電影，電視劇就是電視劇。
現在CCTV電影頻道推出的電視電影，可說是件好事。投入幾十萬，一周時間就拍完了，也減少了膠轉磁的麻煩。