小人物美國電影影評

⑴ 求 美國的無名英雄《小人物大英雄》的影評

英雄其實就是普通人。但是在生死關頭的一瞬間他們挺身而出了，他們顯得是那樣的與眾不同，甚至是犧牲自己的生命也在所不惜，於是一個個普普通通的小人物變成了我們心中的大英雄！
一個時代有一個時代的壯舉，一個時代造就一個時代的英雄。當時間定格於21世紀，「英雄」彷彿褪卻了永恆的光環，卸下了移山填海的重任，也在喧鬧的生活中漸行漸遠。然而，一旦國家利益受到威脅，崇高的生命遭遇危難，一群不同以往的 「小人物」挺身而出，闖入我們的視線——他們一身塵土、一臉朴實，他們是我們的鄰居，親友，身邊人。正是這群普通得不能再普通的百姓，卻以超乎常人的勇氣，擔負起維護生命尊嚴的職責；以冷靜沉著的智慧，化解一次次危機；以純朴的情感、頑強的意志，詮釋了新時代「英雄」 的含義。

⑵ 美國電影《小人物》解析是什麼

《小人物》這部電影的劇情脈絡，其實還是非常典型的，看似普通人的男主背地裡曾是fbi的高級特工，只不過因為嚮往平凡的生活所以歸隱鬧市之中。這類電影之所以引人，身為「平凡人」的主角開始必須吃癟栽跟頭，然後再展現出十八般技藝，把之前欺負自己的人打個落花流水。

看上去，其實這也是「復仇類型」電影的主線，但是復仇題材一般會是：被欺負-磨礪自身-絕地反殺這樣的流程，前面被虐得越慘，後面歷經千辛萬苦命懸一線的反殺才越讓人拍腿稱快。但是「退休殺手」題材的電影，則可以完全省略掉中間為了復仇而「增強自我」的環節。

主角開始就已經是滿級用戶，吃癟並非無力反抗，更多是沒有準備，或是無心反抗，於是後面的所謂「復仇」則是通過砍瓜切菜來完成對前面劇情的顛覆，相比於常規復仇題材，退休殺手的反殺顯然要更加瀟灑寫意。

《小人物》簡介

阿瑟·佩恩執導美國影片。本片是紅人翻案的反傳統西部片，內容和構想都處理得頗具新意，每一段情節都具有相當高的趣味性。2014年12月入選美國國寶影片。

本片描述一名曾經在白人和紅人社會出生入死多次的人瑞回憶他的一生經歷，從一個側面反映了美國西部開拓時期的一頁血與淚的歷史。本片是這紅人翻案的反傳統西部片，內容和構想都處理得頗具新意，每一段情節都具有相當高的趣味性。

⑶ 跪求1992年美國電影《無名英雄》影評！！

這條影評符合你要求 有1000字左右:

原名《Hero》，直譯就是「英雄」，可是被應用廣泛的譯名卻是「無名英雄」。這個譯名咋看像囊括了影片的中心，但實際上把影片要表達的更多的意思縮小化了。
一般情況下我還不是特別在意片名的翻譯，畢竟原話被傳過之後總會出現點小誤差，但是這個片子直譯應該是最正確的。

影片講的是由達斯汀.霍夫曼扮演的一個小人物在一個暴雨的夜晚從遇難的飛機中救出50多人，之後默默離去。後來電視台找他的時候，由安迪.加西亞扮演的一個和他談過話的流浪漢冒認了「英雄」並且領走了懸賞的100萬美元。
影片演到這里的時候，我就一直盼著他最後正身的結局並且憎恨著那個「假英雄」；可是情節上開始發生轉變，「假英雄」的事跡被大家全面接受和認可，他出席慈善活動的時候奇跡般的喚醒了一個病危兒童的生命，他的形象在觀眾的心中逐漸升華，他不僅僅是飛機乘客心中的「英雄」，而是樹立了一個「英雄」的形象代言。我們不得不承認輿論的力量是很強大的；而此時「真英雄」因為一些偷雞摸狗的事被關在監獄等待判刑。

「真英雄」與「假英雄」的道德觀念第一次發生沖突。「真英雄」在現實生活中並沒有光輝的形象，相反他與妻子離婚、生活拮據、經常偷人東西、到處賒賬、典當生活物品，連個普通人的形象都沒有，很難想像這樣一個人能在生死關頭不顧性命安危去救別人。身邊的人都對他說「你根本不是這種人」；而「假英雄」被人發現從前在部隊就有英雄事跡，而且他並不張揚，平易近人，從精神上感化著世人，人們稱他為「上帝派來的天使」，從這層意義上來說，他就是人們要找的「真英雄」。

話到此處，有人可能會認為「真假英雄」更適合做這個標題；但是我會說，這個定論下早了。
正當「假英雄」的影響力越做越大的時候，出現了一件「會抹黑英雄形象」的事件：飛機中被救女記者的皮包在「真英雄」那裡找到了。細想一下，在不駁回「假英雄」真實身份的情況下只有一個合理的解釋：「假英雄」救人的時候順手偷了女記者的皮包，之後賣給了「真英雄」兌現。紙里包不住火，「假英雄」崩潰了，一個人站在摩天大樓准備自殺，他的崇拜者圍在大樓下面捏著一把汗；恰恰女記者找到了「真英雄」問皮包的事情，見狀拉他去救人。
這時，「真英雄」又要做一次英雄了，而「假英雄」良心發現也露出了他最內心深處的感情。兩人在名與利的問題上最終達成一致准備離開危險地帶的時候，「真英雄」卻腳下一滑...眼瞅著就要掉下去了，「假英雄」愣住了：去救他有可能兩人一同掉下去；不去救「英雄」的形象就全毀了，女記者高喊「拉他上來」，他用力拉住他，嘴裡說道「他要是掉下去，我也不活了」，警察見狀也冒險伸出了繩子...

「真英雄」與「假英雄」的觀念第二次碰撞，但是並不沖突，而是慢慢融合。做不做英雄，救不救人都只在一瞬之間，所以「假英雄」在之後的發言中說到「只要有機會，大家都是英雄，英雄是我們所有人善良一面的象徵」。的確是這樣，即使「假英雄」冒認了英雄的稱謂，但是在緊要關頭他還是表現出了「真英雄」所具有的勇敢，這並不是觀念的模糊，而只是告訴我們，我們每個人都可能成為英雄。這正像我們之前接受了小偷可以成為英雄一樣，騙子也可以當英雄，這也驗證了我們中國的一句古話「英雄不問出身」。

所以直譯「英雄」這個名字更利於我們的思考，而不僅僅限定在這個故事裡面

⑷ 小人物電影概括 小人物電影簡介

1、《小人物》劇情簡介：一天晚上，Hutch（鮑勃·奧登科克 Bob Odenkirk 飾）位於郊區的家中遭兩名小偷闖入。為了避免暴力沖突，Hutch沒有為自己或是家人反擊。他的兒子Blake（蓋奇·芒羅 Gage Munroe 飾）對他感到很失望，他的老婆Becca（康妮·尼爾森 ConnieNielsen 飾）似乎也因此更加疏遠他。這起事件激發了Hutch心中壓抑許久的情緒和本能，促使他走上殘酷的道路，將揭露他黑暗的秘密和致命的能力。在拳頭、槍彈和急速行駛的車陣中，Hutch必須從危險的敵人（阿列克謝·謝列布里亞科夫 AlexeySerebryakov 飾）手中救出自己的家人，並確保別人不會再把他視作無名小卒。

2、《小人物》是美國2021年伊利亞·奈舒勒執導的電影。

⑸ 小人物主角到底是干什麼的

小人物電影主角實際是FBI探員，因為厭倦的打打殺殺的生活退隱山林。

《小人物》是由伊利亞·奈舒勒執導，鮑勃·奧登科克、康妮·尼爾森、阿列克謝·謝列布里亞科夫主演的犯罪動作片，於2021年3月26日在美國上映。

該片講述了哈奇·曼塞爾是金盆洗手的退役特工殺手，想過點歲月靜好的小日子，但為了保護家人和孩子，不得不重出江湖，大開殺戒的故事。

影片評價

《小人物》只有短短90分鍾，毫不拖泥帶水，簡直「爽」就一個字，該片可以說是低配版的《疾速追殺》，無論是製作團隊、故事走向還是動作風格都是一脈相承。

就是看起來投資低了點，但不失為一部愉快的「周末特供」爽片。該片復制了《疾速追殺》《伸冤人》模式再獲成功，把中年硬漢＋家庭主題＋動作爽片，三種元素融合在一起。

⑹ 有哪些經典的講述小人物的電影

2021年美國電影《小人物》豆瓣評分高達8.0，口碑很不錯，推薦給你。

片中的「小人物」Hutch起初貌似是個普通本份的老男人，每日行動軌跡雷同，生活死水微瀾。

他是退伍軍人，但自稱只是做審計的小人物，現下在工廠做著文職，兒子正值青春期，女兒年紀還小，妻子則是當地有點名氣的職業女性。

一次家中遇兩名竊賊行凶，他中途放棄反抗，兒子不肯妥協也被他勸降因而被竊賊打傷。

事後，兒子看不起他，妻子流露失望，連警察、鄰居、小舅子也暗諷他軟弱、保護不了家人。

經過一番心理掙扎，Hutch很快展現出他其實並非一個沒有故事的男同學。

事發那晚他是對竊賊情況和周遭細節做過研判後才做出放走他們的決定，目的是保護家人，將傷害的可能性降到最低。

面對兒子的看輕，尤其是得知女兒的手鐲被竊賊順走了，他決意不再一味壓抑，要去找竊賊討公道。

這個疲憊中年突然暴走的故事之所以讓人看得爽，除了肉搏、殺伐、爆頭、槍火，以及有一個Happy Ending，更在於它是給當下我輩社畜一個提醒：老婆孩子熱炕頭，也終是壓抑不住天性！

⑺ 看完美國電影《小人物》，你有什麼感受

看完這部電影之後，我感覺到這部電影真的是太刺激了，裡面的劇情真好看，而且裡面的一些特效做的好厲害呀。

⑻ 經典小人物的勵志電影

經典小人物的勵志電影

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。下面是我為大家整理的經典小人物的勵志電影，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

經典小人物的勵志電影

勵志電影1《叫我第一名》

本片根據布拉德的自傳改編而成，因為自身患有痙攣疾病的原因，他經常的出醜，但是善良的校長卻在全校大會上巧妙的介紹了他，這對一他來說感到了溫暖和希望，上天對於每個人都是公平的，我們只有努力奮斗才能改變自己生活生上的窘境。

勵志電影2《風雨哈佛路》

一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」

勵志電影3《聞香識女人》

其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。

以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》（中文《只差一步》）的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾。帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。

這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。

勵志電影4《陽光小美女》

看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。

勵志電影5《美麗心靈》

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷。

這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。「它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。」

也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

勵志電影6《喜劇之王》

作為華語電影很難避開不談的一位巨星周星馳，本片也是根據周星馳自己早年的`經歷改編的一部電影，這部電影為大家展示了小人物的奮斗，面對挫折我們往往需要的就是主人公百折不撓的毅力，故事開篇就是努力，奮斗，同是也是這部電影主要要講的核心所在。

勵志電影7《天使艾米麗》

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

勵志電影8《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

勵志電影9《美麗心靈》

最後要給大家介紹的這部電影是我看了很多遍的一部電影，本片改編自數學家納什的生平，他一輩子都在他與自己的精神幻想症作斗爭，生活對於我們來說可能會有一些不如意，但是我們不應該放棄繼續努力活下去的勇氣，作為一個男人，納什無疑是強大的。

拓展資料：

美國勵志電影

一、《風雲人物》 (It's a Wonderful Life)

喬治(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾)在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。

二、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)

安妮·弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托·弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。

三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)

德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

四、《洛奇》(Rocky)

洛基·巴爾博厄(西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。

五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)

弗蘭克 卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)

E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。

七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)

三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。

八、《突破》(Breaking Away)

四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?。

九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)

紐約34街柯氏百貨公司感恩節，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)

十一、《黃金時代》(The Best Years of Our Lives)

1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。

十二、《阿波羅13》(Apollo 13)

太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——「休斯頓,我們出問題了!」這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心。

十三、《球場雄心》(Hoosiers)

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

十四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)

第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。

十五、《奇跡締造者》(the miracle worker)

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐。

十六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)

諾瑪·蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。

十七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)

美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作'瘋人'嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……

青春勵志電影

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝......

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多......

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、......

7、公民凱恩

美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。XX年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項「20世紀最佳劇本」問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜......

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的......

10、羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹......

必看勵志電影

1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放mozart的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。jimrobins，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力............"經典的台詞。

3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。dancerinthedark！唯美而質朴的偉大贊美詩！

8、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"

9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。

12、最後我向你推薦《雲中漫步》，影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過："我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。"而他在片中的表現也確實證明了這一點。

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⑼ 《小人物》主角是什麼身份

調查局的審計員。

男主回答到是三個字母的調查局的審計員，任何組織都不想在他們門口看到的人，不能逮捕任何人，確保不留下任何活口。

我們先來分析第一句中的三個字母的調查局，美國的調查局在電影中常見的有兩個，一個是聯邦調查局（FBI）是美國司法部的主要調查機關，他們的任務是調查違反聯邦犯罪法，支持法律，保護美國，調查來自於外國的情報和恐怖活動。

男主的背景顯然不是FBI：

因為在追查那對小偷的住址時，男主用到了自己父親的FBI證件，如果男主自己是BFI，就沒必要用自己父親的了！

而另一個調查局是美國中央情報局（CIA），是美國主要的情報機構之一，其主要任務是公開、秘密地收集和分析關於國外政府、公司、恐怖組織、個人、政治、文化、科技等方面的情報，協調國內其它情報機構的活動，並把這些情報報告到美國政府各個部門，同時負責維持大量軍事設備。比如像諜影重重中的男主Bouren就是典型的CIA特工。

⑽ 《小丑》觀後感範文

《小丑》這是一部遠超人所料的傑作，它不僅是一部將鏡頭聚焦底層，屬於小人物的電影，更是一場帶有社會性的警世寓言，當哥譚市最終深陷暴亂的泥沼，其實誰都無從指責引發這場暴亂的是那外表看似邪惡冷酷的小丑。下面就是我給大家帶來的《小丑》 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!

《小丑》觀後感範文篇一：

《小丑》最無爭議的成功之處，在於傑昆 ‧ 菲尼克斯神采飛揚的卓越表演：他把人物本來就尤為鮮明的悲劇與瘋狂交織且推進的復雜氣質演繹得異常精準，以致達到了讓人不安的程度。當然這也部分要歸功於劇本對這個角色的成就：他存在於每一場戲，幾乎每一場戲都給足了情緒。且在拍攝上運用了大量的手法來強對表演所傳達的情緒加以強化：低照度大陰影的燈光，獨舞的慢鏡，配上傑昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，銀幕上若干個瞬間都是極具表現主義色彩的。

但這種獨角戲的選擇，也就導致了劇作的兩個嚴重困難，或者說是矛盾：第一是人物形象上的，即由於小丑形象的特殊性，他的精神病特質所導致的無法共情化的人物特點，與劇作中強調環境與周圍人對其壓迫這一「正常化」的處理相矛盾;第二則是宏旨主題上的，由第一個矛盾派生，又反過來凸顯了第一個矛盾——即對社會抗爭、街頭暴力運動的處理，由於視角和篇幅的原因，社會運動的成因被塑造成了簡單的「富人不仁，窮人暴起」的二元抗爭，空有場面，內里淺薄。由於小丑是這個暴力抗爭的圖騰，與抗爭互為因果，淺薄的處理也反過來損害了小丑的人物塑造。

展開來說，小丑無疑是DC漫畫中最復雜的反派(離不開諾蘭和希斯萊傑的傑出創作)，瘋狂中帶著悲情，裂開的嘴角恰恰是其內心的絕妙外化。但如果用最簡單的的語言試圖 總結 的話，我認為是反社會。他對於人性之惡的篤信和執行，達到了信仰一般的程度，所以並不應該是簡單直接的受到他人傷害後對人性的失望——有因為失望的懷疑人性，就也應該有因為看到善舉後的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。換言之，這樣一個特殊的、「元惡」的形象，是無法用合乎情理的「特殊遭遇導致性格大變」的簡單方式解釋的，這樣一來不可信，二來也反而損害了小丑形象的獨特魅力。電影中的處理太過四平八穩循序漸進，一開始會善意地逗公車上的孩子，被同事坑了後非常憤懣但無力還擊，被華爾街精英欺負是中間的爆發點，但殺了他們後還是會驚慌，直至發現母親對自己的欺騙和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想時，才徹底崩壞，變身邪惡小丑。這樣的處理看似順理成章，但恰恰細思之下難以說服觀眾：小丑這么壞的壞人，他的心路歷程似乎不該像一個普通殺人狂一樣普通。

所以，社會化的歸因是無法解釋反社會人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪惡跋扈，硬要解釋的話，不如歸咎為土裡土氣的雙重人格，最後Arthur被小丑吞噬。但這種變化用四平八穩遞進的個人遭遇來合理化顯然是緣木求魚了，所謂時勢造英雄，小醜人格的誕生或浮現應該與劇本中本就存在的暴力社會運動產生有機聯系。

這就引出了第二個問題，由於視角被局限在小丑這里，我們只看到民怨很大-Arthur殺人小丑變成圖騰-抗爭越來越升級-小丑誕生引領運動的發展過程。對於運動的起因電影簡單處理成為富不仁導致的民不聊生，運動究竟如何升級?小丑在這中間起到了怎樣的推波助瀾的作用，如何成為運動的象徵性形象?這一切我們都沒有看到，這樣的處理顯然失之淺薄了。以影片著力強調的外面在抗議，富人們在豪華劇院里事不關己地看卓別林發笑這場戲為例，只能給人留下腦滿腸肥的大資產階級對身處水深火熱之中的勞動人民只有剝削沒有同情這樣的政治課本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社會與Arthur的幻滅只是重合而已，社會運動只是成為了小丑誕生的恢弘背景，沒能產生任何的有機聯系。

其實改進的方式已經蘊含在了劇情的設定當中，比如對一些關鍵情節點的模糊化處理。在小丑形象塑造上，不要直白地說女友是幻想，身世也跟Wayne毫無關系，用一點不可靠敘事讓這兩個關鍵點都沒有答案，這兩個事件也就從直白但不可靠的解釋，變成與小丑之惡難分因果，不去笨拙地歸因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社會運動方面，也可以用同樣的手段：比如一段錄像顯示，一個看似小丑的人做了鼓舞窮人的事，例如從警察的棍下救出了無辜的示威者，然後當局出來反駁說錄像是偽造的，而我們並不知道答案，也不知道錄像里的人是不是Arthur本人。這樣的不可靠讓社會運動的復雜性和小丑與其的復雜互動有了一個小小立足點。這樣的處理不能說解決了兩個矛盾，但起碼是一個改進的方向。

《小丑》觀後感範文篇二：

在《小丑》接近尾聲的時候我幾乎淚流滿面。究其原因，大概是《小丑》幾乎脫離了善惡分明的超級英雄宇宙，哥譚可以是任意一個既有高樓也有臭臭下水溝的現代都市，而本名Arther的小丑基本上是個普通人。當然，影片還是點了幾個我們熟悉的名字，蝙蝠俠布魯斯·韋恩，高登警長，但他們幾乎無足掛齒。因此，盡管漫改+金獅使影片成為爭議中心，它內容的游離和形式的風格化可能會使沖著DC宇宙去看的觀眾失望。這里沒有超級英雄，也沒有超級反派。

在諾蘭的《黑暗騎士》中，希斯·萊傑塑造的小丑是一種極端的哲學抽象：無端由的惡，對秩序的反動。「瘋狂就像地心引力，只需輕輕一推。」他毫無保留地勾起每個人深藏心中的邪惡，讓我們發現純粹的惡也可以美得驚心動魄。蝙蝠俠有所牽掛，而小丑沒有什麼可以失去。因此小丑成了那個給蝙蝠俠帶去最大傷害的人。「Why so serious?」以他為符號的運動對蝙蝠俠為代表的價值體系構成了根本沖擊。在他設置的近乎黑暗森林博弈的兩艘船的難題中，《黑暗騎士》不得不以囚犯們人性光輝爆發來挫敗小丑的計劃，從而給出一個事實上不大可能的理想主義結局。

因此，《黑暗騎士》中的小丑一方面是神經質的，反常的，一方面，他的思維和行動很難說不是理性計算的結果。他精準地把握住人性，一次次釋放致命一擊。在這個意義上，他和蝙蝠俠旗鼓相當，他絕不是普通人。嚴格意義上，我們甚至不能說他是瘋狂的，因為他盡管鍾情犯罪，脫離社會規范，卻擁有和運用理性。

而《小丑》中的小丑則是瘋狂的。這里沒有什麼可劇透的，它講了一個社畜都算不上的小透明猶如復制粘貼的一天又一天，一種以我們時代的任何標准計算都全然無價值的人生。在後半段某些場景，你會想起《搏擊俱樂部》。但它又沒有《搏擊俱樂部》那重重疊疊的符號——IKEA，機械復制，消費主義……盡管部分情節暗示了貧富差距，等級懸殊，盡管哥譚骯臟得像個老鼠洞，《小丑》全力勾畫的其實是一種絕對孤獨的生存狀態。它不剖析原因，只扔出結果：無人注意的生命甚至不是齒輪上的一環，活或死都沒人在意。

Arther不是哲學家，不是革命者，是個幾乎連話都說不出的可憐人。他對著電視做白日夢時，不像每個握著手機做白日夢的我們嗎?他做夢時的笑容反而比我們更羞澀，更天真，因為他相信著，而對著手機快活的我們其實已經不相信了。他坐著地鐵來來往往時，孤獨得就像北京地鐵晚高峰上的每個疲憊而麻木的社畜。

影片最傑出的設定是Arther的大笑。「我為什麼總是面帶笑容?」《黑暗騎士》中，小丑給了兩個版本的答案。而《小丑》中我們發現，Arther一方面真誠地夢想成為著名喜劇演員，給人們帶去笑聲，一方面由於病理原因經常爆發無法自控的大笑。當他認真工作時，沒有想像中的笑聲，只有機械經過的人群。而當笑聲不合時宜地爆發出來，迎接他的只有不解和厭惡。華金·菲尼克斯的笑聲凄長，笑到最後彷彿要嘔出靈魂。我們為什麼不再笑了?什麼時候，笑聲也成了刺耳的噪音。在影片的一個時刻，悲劇和喜劇的一線之差被參透，小丑誕生了。

作為一個小透明，Arther說話也沒有人聽，索性不說話了。於是我們看到小丑無時無刻不在舞蹈。面對並不存在的觀眾，演練著出場、亮相、致意、舞動，這些都在慢鏡中無比殘忍。言語的盡頭是舞蹈。當人類創造的語言無法溝通時，交流和表達的慾望、「我存在」的呼喊在舞蹈中沖破身體而出。作為社會規范下的人，我們只能在特定場合，如酒精的麻醉和酒吧的音樂中舞蹈。而小丑，他替我們把世界變成了舞台。

我們在各種電影中見過小人物的舞蹈。《白日焰火》中出賣愛人恢復原職的中年人舞蹈，油膩而悲涼，《燃燒》中的夕陽獨舞是馬上就要逝去的美。它們渲染出一種意境，讓小人物也成了目光焦點，讓小人物的喜怒哀樂也變得鮮明。音樂片中，舞蹈讓整個世界旋轉起來，所有人自動被吸引進來。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在電梯里舞蹈。

《小丑》觀後感範文篇三：

第一次了解(小丑)是沉迷福爾摩斯探案集時，翻閱了很多歷史上震驚世界的一系列殺人案，其中一件案子是十九世紀中一位男同志奸殺幾十名男性並藏屍於自己家中，而他的職業是一名小丑扮演者，在周圍人眼裡 他是正直的 溫柔的 ，在所有人眼裡，小丑都是為了(搞笑)而存在的，當時這件案子曝光以後，全國人民都給(小丑)這個形象貼上了 邪惡的，詭異的新標簽，也正因為這件案子，好萊塢行業開始編寫 將這個形象邪惡化 翻拍成各類型恐怖電影，例如《小丑回魂》《鬼驅人》《蝙蝠俠·黑暗騎士》等...而《小丑》這部電影里的角色，正是DC宇宙黑暗騎士里的 (小丑)，當時小丑首登熒幕 為這個角色吸了不少粉，因為他散發著很不一樣的獨特魅力，(我覺得他和福爾摩斯里的莫里亞提教授是同等人，他們都很聰明，很紳士，都一樣無所畏懼，受人尊敬)。(這里我要講一句 ;個人經歷對一個人真的很重要，那些不好的經歷足以改變一個人的一生，所謂正派和反派，不過是一個被愛的家庭籠罩陪伴 教育 而走上他們的正道，一個被家庭拋棄被社會擠兌傷害而做著他們自己認為對的事)...好吧跑題了《小丑》這部片子里無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，因為這一切都恰恰在符合(小丑)這個角色。

這一切都像是在簡單化嘲諷當今社會，正如小丑的那句台詞：好的 壞的 好笑或者不好笑，不都是由你們來定義的嗎?

這部片子從頭到尾都很壓抑，尺度很大，我總能看著看著就在不知覺間長舒一口氣，從電影開場，影院前前後後就不停傳來嘆息聲，即使它不忘製造笑點，也沒有人笑得出來。(心理承受力不好的人非常不推薦看這部電影!!!)他在公交車上想要逗笑一個小男孩，小男孩笑了 而小男孩的媽媽只是冷眼相待 十分無情的對他講了一句：不要騷擾我的孩子。

他因為顛笑症接受心理治療 醫生說他腦袋受過重創 他要吃很多很多葯 走路時都像被兩顆沉重的 鉛球 拉扯著，他細心照顧著有著痴呆症並相依為命的母親，在他癲笑症發作時，沒有人心疼他，因為根本無人在意，人們隔離他 唾棄他，他一心只想給人們帶去歡樂，他每次扮演小醜化妝時都會用雙手撕開自己的嘴，對著鏡子告訴自己 要笑，他曾努力想要融入這個社會。直到在他得知自己被領養被養母繼夫虐待 欺騙 造成腦部重傷，被勢力的老闆開除，被無情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛時，內心裡的小丑早已一點一滴的慢慢吞噬他，但非這個社會曾經對他有一點點的溫暖 一點點誠實 他就不會被吞噬的體無完膚。在經歷一系列糟糕的事情以後 坐在地鐵里顛笑症發作被三個金融男虐戲毆打…他再也抑制不住了…從槍殺三個金融男開始，他殺了樓道里暗戀的女人，弒母，殺了自己唯一的朋友，放走了那個跟他一樣被這個社會欺凌的侏儒症小丑同事，然後被警察追擊，在直播節目上殺了那個他曾經視為偶像 視為生活里唯一希望卻當著全國觀眾面前嘲笑他表演的人 最後他殺了那名根本不在意他病情的心理醫生。

還有什麼是他不敢的呢?沒有。他在 日記 本用右手寫下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人們希望你裝作沒病。然後用左手寫下：我希望我的死 比我的生活更有價值。他殺人時，用的永遠都是左手。

他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他釋放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不見那兩顆彷彿托在他雙腳上的沉重鉛球了 他站起來 在車上舞蹈 微笑 你可以看見他的心。他是《小丑》。

《小丑》觀後感範文篇四：

在電影的結尾，哥潭市民帶上小丑面具上街暴動，整個城市火光沖天，戾氣逼人，完全就是一場民粹主義狂歡。

我看現實世界也好不到哪裡去，只不過美國民眾暫時還沒有上街殺人，只是選出了一個特朗普總統而已。

世界為何變成這樣?小丑在富蘭克林的節目上說的很清楚。因為富人從不站在窮人的角度上看問題，他們一點也不想知道一個像小丑這樣的失敗者生活如何、心情如何、腦子里在想什麼。韋恩只把小丑當作兇手、失敗者、精神病、變態;他說所有無所建樹的失敗者都是小丑、都是笑話;至於他自己，從蝙蝠俠系列裡我們知道他是個大慈善家，他(還有他兒子，也就是蝙蝠俠)一定覺得自己光輝偉大，無懈可擊。

可韋恩們都不懂《了不起的蓋茨比》里的那句話：「每當你想批評別人的時候，要記住，這世上並不是所有人都有你擁有的那些優勢。」

小丑也想活得不那麼像個笑話，如果不能是正劇的英雄，至少做個悲劇的角色。可他沒有那個資本，他做不到。

小丑不是沒有努力過。他曾經如此馴順：按時吃葯，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨生攜帶「我有病，對不起打擾你們了」的卡片。他信奉著韋恩的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界。

美國鐵銹地帶的失業藍領工人恐怕也有和小丑類似的心路歷程。因為技術創新和全球貿易，他們沒有了工作，經濟地位和社會地位一路下滑。可是精英階級只會說：你們失去工作是因為你們學歷低，能力差，為什麼不去多受教育、轉型再就業?我猜那些失業的工人一開始也和小丑一樣，每天背負著「是我的錯，對不起給他家添麻煩了」的標簽。可是，如果等不來幫他們脫困的幫助，他們不可能永遠無休無止地對不起下去。

小丑看到生活中的希望一個個破滅：丟掉工作，成為最不好笑的脫口秀藝人，他不是富翁的私生子，鄰居女子並不如他所想。然後他看到韋恩們是多麼冷酷無情，毫不關心他的死活：社會救助項目被砍掉，費盡心機見到韋恩只得到一記老拳，然後韋恩卻在電視上一直宣傳他的慈善晚宴和競選計劃。失業工人看到的也是希望的破滅：製造業的工作越來越少，整個本地社區越來越衰敗。有人建議他們重回學校提高教育程度，但是對於一個高中 畢業 、離開校園幾十年的人，那是難於登天的事情;何況學費很貴，他們根本負擔不起。然後他們看到造成金融危機的大銀行拿到政府的大筆救助，他們看到華爾街的人誰也沒進監獄，他們看到高管們短短幾年以後繼續拿天文數字的薪酬。天長日久，他們開始想：真的是「我們」的錯，不是「你們」的錯嗎?

小丑說：對錯是「你們」定的，好不好笑也是「你們」定的，憑什麼」我們」要活在」你們」制定的標准里?「你們」憑什麼以為「我們」會永遠像個乖孩子一樣，安靜地任憑「你們」擺布?

也許沒有人能永遠忍受屈辱和踐踏，即使那些侮辱「事出有因」(小丑確實是個殺人犯，藍領工人也確實缺乏今天的市場需要的生產技能);也許沒有人能永遠忍受不公，即使那隻是他們以為的不公。

韋恩們認為哥潭的世界是很公平的，他自己做了那麼多慈善，小丑們卻只知道索取和破壞。現實世界裡的，美國新崛起的精英階級甚至不是韋恩那樣的富二代，他們是矽谷的那批人，很多人只是中產出生，高學歷高技能、工作勤奮努力、憑自己的雙手創造了大量的財富。他們自然覺得自己富裕天經地義，而什麼也不會、一味索取的窮人毫不佔理。

《小丑》觀後感範文篇五：

黑暗壓抑中衍生的暴虐癲狂，是《小丑》振聾發聵的聲音。這是一部遠超人所料的傑作，它不僅是一部將鏡頭聚焦底層，屬於小人物的電影，更是一場帶有社會性的警世寓言，當哥譚市最終深陷暴亂的泥沼，其實誰都無從指責引發這場暴亂的是那外表看似邪惡冷酷的小丑。

小丑的覺醒

如果說希斯·萊傑的小丑，演盡了《蝙蝠俠》中小丑的癲狂，那麼傑昆·菲尼克斯的小丑則讓人看到的是一位生活困窘卻仍心懷善良的喜劇演員亞瑟，他是如何在痛苦掙扎中蛻變為了一個人性泯滅的小丑，傑昆驚艷入魔般的演技將亞瑟這一人物心理動向的復雜演繹的淋漓盡致，而脫離漫畫又不失小丑這一人物精髓的改編，則賦予了電影以更為充沛的內在層次和解讀空間。

在電影伊始，我們看到的亞瑟是一個徹頭徹尾的邊緣人，他雖然有著喜劇人的夢想卻只能靠扮演小丑換取微薄的收入，有著心理疾病和顛笑症卻得不到社會有效的幫助，甚至還被街頭混混凌辱毆打，於此同時他還有一位狀態不佳的母親需要照顧，但彼時的亞瑟仍舊心懷希望，因為母親曾教導自己「要始終擺出一張笑臉，你有一個使命，讓世界充滿歡笑。」所以他想靠著自己的努力去博取他人的認同，誰又會想到與邪惡劃上等號的小丑其實是一個原本比旁人更為純粹的人。

電影尤為關鍵的細節點是亞瑟的日記，在因故逐漸走向蛻變的日記中，亞瑟用右手曾寫道「患上精神疾病最糟糕的是……」，而隨之左手用一種完全不同的扭曲字體寫下了「人們莫過於想讓你表現得像個正常人。」，並還伴有一個小丑般的笑臉，從這點其實就不難看出，亞瑟其實並不是簡單的心理疾病，而是人格分裂，正常情況下存在的是亞瑟，但隨著亞瑟被步步逼入絕境，代表著癲狂黑暗的小丑也隨著逐步從他的內心覺醒了起來。

是什麼喚醒了小丑?

一檔真人秀欄目曾邀請富人體驗窮人的生活，在體驗前，這位富人始終認為：「如果你有鬥志，弱者也可以變成強者。」然而在僅僅體驗了兩天的窮人生活後，便自己打臉的承認在強弱懸殊的情況下，弱者只會變得更弱，越來越慘。《小丑》所做的就是把這樣一個殘酷的社會現實，用荒誕且更具戲劇性的的人倫悲劇搬上了銀幕。

在《小丑》中有一個頗具爭議的問題便是億萬富豪托馬斯·韋恩到底是不是亞瑟的父親，在電影中正是因為亞瑟發現了自己不是托馬斯兒子的「真相」，才在弒母後真正蛻變為了小丑，但個人認為這部電影最為黑暗的所在，便是亞瑟真的是托馬斯的兒子，這不僅在於亞瑟母親當時的情況根本達不到領養條件，更在於電影前段亞瑟的母親曾說過簽署了一些協議，而托馬斯這份協議的狠辣之處就是讓亞瑟母親一輩子不敢再對任何人透露孩子身世，讓自己能完全撇清關系，還足以讓亞瑟憤而弒母。

當本就生活在泥沼之中的亞瑟，被世人冷漠，被同事出賣，被偶像嘲笑，被社會拋棄，甚至最終被自己最親的母親所「欺騙」，雙重人格中的亞瑟終於死了，而那個伴著癲笑症逐漸覺醒的小丑，也終於在「我的死比我的人生更有價值」的使命中徹底醒了。喚醒他的不是單獨的哪一個人，或者哪一件事，而是整個社會已然陷入了徹底的黑暗，在這個充滿了黑暗的社會中只允許惡與偽善的存在。

小丑的寓言

部分人認為《小丑》是一部極具煽動性的作品，認為它激起了人性的負面，但我卻覺得這部電影恰恰相反，從第一個鏡頭亞瑟小丑裝的淚水到其最終人性的泯滅，電影所一再反襯的其實是善，而整個哥譚市的沉淪更形成了一場生動的社會寓言，電影自覺最具諷刺的一幕是電影院外一群底層人民在舉牌抗議，而電影院內一群衣冠楚楚的上流人士卻看著卓別林的《摩登時代》哄然大笑。

卓別林的《摩登時代》是一部講述資本家對底層工人壓榨與摧殘的諷刺喜劇，而一群上流人士卻只能膚淺的看到電影的笑料，充耳不聞影院外的抗議吶喊，這個社會的階級對話其實已然就被徹底關閉了，底層階級覺得富人為富不仁，上層階級覺得窮人好吃懶做，階級間被激化的矛盾最終就會如《小丑》中上演的這樣，窮人將整個社會拖入萬劫不復的暴亂，富人則會在暴亂中失去一切甚至是生命，沒有誰能在這場階級的災難中得以倖免。

電影最後被眾人環繞的小丑其實並非一個新秩序的建立者，而只是一個凄涼的受害者，那麼誰又是他的加害者呢?是體制制度的缺陷，是事不關己的自私，更是人與人間關系漸行漸遠的冷漠，畢竟，這世間沒有人是天生的小丑。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潛意識里已知道了他小時的一切不幸，是他養母一直壓抑著他的性格，慢慢的變成了和她一樣有精神分列。當他看到社會對他種.種歧視和欺壓等各種人性暗黑面時，他裡面的小丑就會大笑，和一直想假裝融入這社會的亞瑟成對比，所以才有了不能控制的狂笑。

他的笑有分3種，一個是強迫自己去適應人群的奇怪假笑。當他同事取笑朱奴朋友時和看脫口秀表演時身邊所有同事都笑時，亞瑟為了不被排齊只能假裝他們一樣所所以才發出那奇怪的假笑。而那個不能控制的笑，是常在亞瑟的另一個人格，一直被自己壓抑著的真實自己。。小丑。還有一個是最後在精神病院里真實發自內心的笑。

是這個社會造就了小丑，社會的冷漠和自私，只會看見人出醜來喜悅自我。小丑是把這點看得清楚了，看到社會結構和人性是如些的脆弱，再輕輕一推就能把恐懼和這結構摧毀。只要社會多點尊重少點冷漠多點關心少點自戀，社會就會少一個小丑。

電影進行到要結束時，小丑在街上受到暴力群眾崇拜時心裡很不敵服，如果這樣結局此不是變成一部宣揚暴力的影片嗎?但幸好結局是開放式的，結局是留在瘋人院里。還有那一段亞瑟和黑人醫生的對話中，傑昆那幾秒種的微笑，雖然只是一笑但內心卻是充滿著戲。這一笑很經典，可批美經典電影(驚魂記)里最後男主角詭異的笑。 那一笑也把電影最後帶到了一個開放式的結局，你可以解讀這是他想出來的或這一切都是真的這答案留給觀眾自己解讀，這也是好電影的模式，看完後能讓我們啟發到某種意義。

如小丑說的我一直以為我的人生是悲劇，但現在才發現原來是喜劇。我們不因該為了誰而活，也不應該被這社會牽著鼻子走，也不要過度壓抑自己，如果過度壓抑自己你看你的人生一定是悲劇。我們應該把裡面的小丑釋放出來，當然不是用爆力去破壞 ，而是把最真的自己釋放出來，雖可能會被那些所為的正常人取笑或排擠，但我們活的比他們自在，但你活的自在時在這社會里總會有存在的意義的。

「你能告訴我嗎?」

「你不會懂的。」

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