電影車輛追逐怎麼拍

① 拍電影時那麼多宏偉的場面怎麼拍出來的……

自從20世紀60年代以來，隨著電影中逐漸運用了計算機技術以來，一個全新的電影世界展現在人們面前，這也是一次電影的革命。越來越多的計算機製作的圖像被運用到了電影作品的製作中。其視覺效果的魅力有時已經大大超過了電影故事的本身。「電影的另一特性便是作為一種視覺傳媒而存在的。」(語出自安妮特·庫恩Annette Kuhn的《相異區域II》)

在最初由部分的使用電腦特效的電影作品向全部由電腦製作的電影轉變的過程中，

人們已經看到了其在視覺沖擊上的不同與震撼。如今，我們已經很難發現在一部電影中沒有任何的計算機數碼元素。它也給了當今的導演們很靈活多變的講述故事的方式，然而在製作上當然不是那麼簡單的事情，但是從另一方面考慮，人們對如何恰當地應用該技術還存在著一定的局限性。由計算機所製作的畫面還具有一定的優勢，先前的一些在視覺效果製作上的想法將能在計算機的幫助下得以實現。而且，那些耗時耗力的震撼人心的精彩鏡頭也可通過計算機來製作，且成本降低，使得演職人員們也更加的安全。電影中的計算機技術還可以在先期的製作階段，為導演們提供更加形象的電影前期預覽，使得他們對整部電影的走向及製作過程有個總體印象以及可操縱性。

一些導演甚至利用計算機建立他們自己獨特的製作方法(詹姆斯·卡梅隆在他的《終結者2》中便是如此)。這項工作在那些科幻電影中顯得尤為的重要。可以說計算機給了我們新的方式來描繪這個多彩的世界。

在電影《超膽俠》的開始，便是一個長鏡頭展示本·阿弗萊克所扮演的「超膽俠」的形象。拍攝時所有的攝像機都同時被計算機所控制，從各個角度進行同步拍攝，以此種特殊的拍攝手法充分表現出「超膽俠」的英雄形象。計算機技術的應用使得這種特殊的拍攝手法成為可能，且顯得那麼的得心應手。否則，這樣一個鏡頭至少要多拍20幾次；或者，導演會因為它的復雜和不可靠性而放棄這樣的表現手法；或者，導演決定只拍攝10幾次而使得畫面的效果而大打了折扣！

在電影中，計算機數碼技術所必須涉及另一方面便是那些具有極度危險性的鏡頭的拍攝。如火山口或是龍卷風等等。電影《完美風暴》所描述的是一群漁民在在返航的途中遭遇了罕見的巨大風暴--浪高達200多英尺，可以說他們也是碰到了自己的死神。這部電影中使用的電腦特技具有很大的視覺沖擊效果，例如，颶風、大浪、暴風雨等等，這些鏡頭都是在實際生活中很難甚至可以說不可能拍攝到的。另外，假如你仔細的看過這部電影，你將會發現，在這樣的糟糕天氣里，整個的拍攝過程中，從沒有一個水珠落在鏡頭上的情況出現。

在雨天或是風暴出現的情況下拍攝而不使鏡頭上落上任何水滴是非常困難的。然而通過使用數碼技術，該片的導演沃爾夫岡·彼德森就可以柔韌有餘地將更加清晰逼真的畫面展示給影迷們欣賞了。

在近3年內持續風靡全球的大製作《指環王》系列影片中，數碼技術可謂是功勛卓著。我們在故事中看到的令人印象深刻的人物咕嚕，便是通過計算機數碼技術完全製作的，因為像這種比較特殊的人物形象是人類演員很難甚至是無法刻畫和表現的。隨著電影中計算機技術的應用，也逐漸在改變著導演們的創作風格。張藝謀，著名的中國導演，其早期的電影風格和後來的電影作品有著很大的差別。他早期幾乎所有的作品都取材於中國農村，講述一些中國傳統的民間發生的故事和普通人之間的矛盾沖突。是非常典型的敘述風格，而且頗具風俗及文化底蘊。盡管，他有時會執導一些商業電影，但是在他的電影中始終都是貫穿著實際生活中的元素。直到《英雄》的出現，盡管這是一部典型的功夫片，但從它的視覺效果上講卻極具美感。這就是電影中大量運用計算機數碼技術所帶來的變化。這部《英雄》可以說是張藝謀作品的一個分水嶺，此後的電影與之前的作品出現了很大差異和改變。他此後的作品逐漸向藝術功夫片轉變，更加註重了電影畫面色彩及視覺效果的精煉。在他的電影中，所有的動作情節都已經不能稱之為純粹的動作了，而可以堪稱是一種優美的舞蹈。

在他的電影中我們可以看到計算機技術主要應用在兩個方面的內容：第一，精製優雅的武打動作設計；第二，利用計算機數碼技術製作的古代古代場景將人們帶到了4,000多年前的秦朝，惟妙惟肖。張藝謀的早期作品無論從畫面和內容上講，都體現出非常現實的風格。

假如，沒有計算機及數碼製作技術，他將無法獲得如此的成果，而且較之從前的作品具有更加美感和流暢的韻味。影片中有這樣一組鏡頭——數以萬計的鵰翎箭直沖上天空，然後劃著弧線直奔趙國城內。在整部電影中，這一段可以說是最具視覺沖擊力的。這段畫面以及前面的成千上萬的秦軍集結的場面幾乎都是由計算機後期製作的。也只有計算機數碼技術才能將張藝謀的這部《英雄》表現得如此到位。否則，將至少要幾百名群眾演員或解放軍官兵來從事這種「苦差事」，然而這還不一定能達到預想的效果，至少是無法再現當時宏大的戰爭場面和那個時代的歷史場景。

另外，在影片的最後，當劍客「無名」在秦始皇的大殿前被成群的秦兵團團圍住時，當中的「無名」就想汪洋中的一葉，給觀眾的感覺是那麼的渺小而無助。這同樣也是電腦特技所營造的視覺沖擊效果。

同樣身為電影導演的沃卓斯基(Wachowski)兄弟也是如此，在早期的作品中主要是採用敘事形式，例如1996年拍攝的《捆綁》。該片中就沒有任何特別的拍攝鏡頭和視覺效果處理。但是，此後從1999年開始至2003年連續拍攝的風靡全球的科幻電影《駭客帝國》獲得了全世界影迷們的好評。拋開其它因素，《駭客帝國》主要便是依靠其強力的視覺沖擊力給人們留下深刻印象的，這一點也是科幻電影所共通具備的特點之一。

在《駭》中，導演甚至使用了許多緩慢的特技鏡頭來表現人物動作的精彩程度，這也同樣需要電腦特技來輔助完成。還有被眾多小影迷們所崇拜的鏡頭——尼奧在樓頂矯健地躲過史密斯射來的子彈。通常，對於像《駭客帝國》這樣的科幻電影，所有的努力都是為了能夠博得影迷們的喝彩。而這其中主要是包括兩方面的內容：故事情節和視覺效果。這兩個因素都十分重要，如果視覺效果毫無精彩和沖擊力可言將會很難將觀眾們帶到影院中，假如故事情節不夠吸引人，同樣不會創造出好的票房業績，更不會得到影迷們的欣賞目光。

《駭客帝國》中另一個充分利用計算機數碼技術成功製作的精彩內容恐怕要數每部電影中都屢見不鮮的追逐場面了。你能看到在一些匪夷所思的角度與速度情況下，片中主人公作出令人意想不到的動作來。片中當翠尼提架著摩托車迎面駛來的時候，附近有很多輛同向行駛的大卡車在追逐著她，當她與摩托車直奔鏡頭摔倒沖過來的時刻，恐怕銀幕前所有的觀眾都會被嚇一大跳的，好像她就要從鏡頭里沖出來似的。假如沒有計算機技術在電影中的應用，拍攝這種特技鏡頭，恐怕導演要多准備10幾台攝像機了。

當然，離我們最近的，還要屬彼得·傑克遜「手中」的《金剛》以及德國人沃爾夫岡·彼得森一手製造的海難《海神號》更能讓觀眾親身體驗，全新的電影技術給電影特效迅猛發展，從而為大銀幕上的場場夢境更加的如幻似真。

總之，計算機在電影製作上的應用從根本上改變和影響了「電影工業」的創作與發展。從另一方面考慮，一些電影完全是為了向觀眾們展示其視覺感觀上的魅力所在，這便是計算機數碼技術有了很大的用武之地。但無論怎樣，電影就是電影，有它自己獨特的表達方式。因此，假如很糟糕的電影作品使用了再先進不過的數碼技術營造出精彩的視覺效果，也不會抹殺它作為糟糕作品的本質。

② 電影電視劇里的開車戲都是怎麼拍的

看國外的電影電視劇時，開車戲看上去都無違和感，反觀國內一些電影電視劇，開車戲看上去就很尬，很多窗外景色看起來很假。

一看就知道又是摳圖的，那麼問題來了，電影電視劇里的開車戲都是怎麼拍的，一綠幕摳像合成，在之前熱播的《歡樂頌2》中。
開車的鏡頭就看起來很假，說到這我們先來看幾個開車鏡頭截圖，你是不是發現這個開車明顯沒有動，難怪觀看時不少彈幕都說開車太假了，其實現實中開車鏡頭都是這么拍的。

背景居然清一色的綠幕，全是後期摳像合成的鏡頭，二直接拍攝，在一些電影中會出現長時間的車外風景，為了讓電影的畫面感更強一。

也為了讓觀影人能有身臨其境的感覺，只要與車內銜接的部分鏡頭，都會採用帶有穩定器的攝影機，固定在車外進行拍攝，相比於安裝跟拍設備在車頂來說。

在車輛旁拍攝則顯得更巧妙，把車放在拖車上，這樣汽車就不用啟動，車內的演員也較為安全，另外大家看電影電視劇時可能發現。

有些開車戲需要表現出在車上的顛簸效果，而這種「顛簸」可能一部分，來自於演員的細節表演，還有一部分就來自手拍攝團隊的外力推動，它就有點類似於「騎馬戲」這種。

三直接用大屏幕電視襯在車窗外拍攝，目前國產電視劇常用這個方法，簡單直接不說而且焦點在人物身上時，觀眾也不會覺得有太大問題，如果論細節真實度的話，跟摳像合成出來的效果相差甚多。

③ 講講電影中的那種車禍場景是怎麼拍攝出來的

把拍攝場地、拍攝時間搞定之後，就要准備進入實拍階段了。一般來說，車禍鏡頭拍攝的時候，車裡面是有人的，只不過坐在車裡面的人不是本該坐在裡面的角色扮演者，而是特技演員。他們經過專業訓練，知道怎樣在這種情況保護自己。而且明星演員比特技演員值錢多了，製片方還要為演員投很多保險，所以一般不希望演員親自上陣做太危險的動作。所以當年成龍在闖盪好萊塢的時候就讓製片方很頭疼，他什麼危險動作都要自己上，還不聽勸，這無疑加大了製片方的風險。所以現在好萊塢敢真上的演員不多。 當特技演員完成撞車鏡頭之後，真正的演員就會繼續頂上拍攝。之後通過剪輯等後期，讓這些戲完美無縫銜接，車禍戲就完成了。

④ 電影特技的拍攝方法有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是用在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

⑤ 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的

最近正在籌拍一個車禍的場景，所以剛好能夠回答。但是還是覺得具體情況得具體分析。

我先說如何拍攝槍擊 和 車禍場景；然後我再簡單回答僵屍部分。我先介紹一下大前提，一般大型街景，在北美的話，要申請拍攝許可。如果是普通學生電影，只要學校和政府有合同，單純相繼和收音設備的話，是不需要給錢的。如果設立燈具，就要發電機，這種情況下，政府就會開始收費了，因為要交通管制，於是就需要警察，但是警察的數量是由政府決定；警察部門也有電影小分隊，專門管理這部分事務，紐約的話，可以直接請那個部門幫忙管理，甚至讓他們出演劇中的警察，所以很多紐約的大片，很多情況下，警察是真的就是紐約的警察。如果是拍攝車輛追逐的場景，那交通管制的范圍就更大了，需要的警察就更多了。警察一個小時是很貴的，這個就是為什麼拍電影那麼貴了，交通管制要給錢，請警察要給錢，申請還要錢。關於槍擊場面，一般是用特殊槍支，結構和材質接近真槍，會發出火花，但是沒有子彈；盡管如此，造成火花的化學物質也是很危險的，於是也是要請警察叔叔，因為可能會引起街上真正行人的恐慌。單純的槍擊的話，一般是在街上直接拍了。看情況，如果時間緊的話，有時候是由兩個機位同時拍攝。一般子彈飛行的慢動作，或者是子彈飛行引起的空氣波動等簡單特效，就都是後期合成的；這種相對簡單的特效場景，一般不需要虛擬場景（比如延伸街景，或者是把一扇窗戶用特效改成門之類的），所以不會用綠屏。有大型戰爭特效很麻煩，攝影師班底都會換成 特效unit，（你看幕後的credit，就會發現攝影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的機位的工作人員，有時候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 裡面就有專門拍攝特效鏡頭的攝影隊）比如復聯，就需要綠屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。