中國拍不出大女主電影

A. 為什麼中國拍不出那些好萊塢級別的電影

原因如下：

1、審核確實是一個很大的原因。

2、技術水平上不如美國也是一個原因

3、演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。

4、體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本審核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......

5、還有人情上的原因，我跟某演員關系不錯，指名道姓就要他演男（女）一號..（或者，我是演員，我跟某某關系不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）

6、還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高....

7、還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號.......

8、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......
中國電影是偶有精品，大多爛片，跟一個人寫的作品差不多.....

9、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。

B. 中國為什麼拍不出好電影了呢

中國為什麼拍不出好電影的原因如下：

政策因素，這個占的權重最大，如果你認識電影圈子的人，可以打聽下現在拍一部電影多費勁，費勁主要是指選題方面，由於中國政策，電影的選題范圍不是很廣。

產業因素，提電影就必提好萊塢，因為其電影產業規范，流水線式的模式，有規范的運營流程，所以每個角色干好自己的事情就可以了，自然整個產業也就規范得多。

不是中國拍不出好電影，其實對於中國電影，一方面覺得咱們的片子不如好萊塢，另一方面也希望自家的電影能夠崛起。

其實最近幾年還是有相當數量的國產經典出現，比如《流浪地球》、《我不是葯神》、《戰狼》系列等電影，但是總體上看，中國電影和世界主流電影差距拉大是不爭的事實。

電影拍攝注意事項：

1、注意糾正和減少視差。

產生視差的原因主要是相機的取景器與成像鏡頭不在一個視平線上，往往是取景器（框，屏）的位置高，攝像鏡頭的位置低。

解決方法：在取景聚焦完成之後，拍照時把相機稍往上移動一點，憑經驗減少視差，但這種方法不可能得心應手地徹底解決視差問題。

2、給後期預留充足的製作時間。

很多人在安排好微電影拍攝的一切事宜之後，然後就不那麼著急，然後就一直等待他所認為的最好的機會再來拍攝，等到進入真正拍攝之後，就會出現壓縮後期製作時間的情況，從而增加後期製作的壓力，從而容易在細節處理出現問題。

解決方法：要根據實際的拍攝難度和製作難度來合理安排時間，且日程安排好以後，盡可能的按照的日程的安排來走，以保證後期製作的充足時間，使的片子製作細節處理更完善。

C. 美劇《三體》已開機無中國演員，為什麼國內拍不出來這種電影

因為國內拍攝科幻電影的能力相對比較弱，我們也沒有辦法實現最頂級的電影特效。

從某種程度上來說，不僅國內拍不出來《三體》這樣的電影，即便是好萊塢的劇組來拍攝《三體》，我們都很難保證劇組能夠完美實現《三體》的所有效果。《三體》是一部非常宏大的科幻題材，我們不僅需要對《三體》裡面的人物進行刻畫，同時也需要把電影的層次上升到整個宇宙層面上，這是一件非常困難的事情。

一、美劇《三體》已經正式開機。

對於很多《三體》的粉絲來說，粉絲們非常期待看到《三體》的美劇版本，《三體》的美劇也已經正式開機。雖然《三體》裡面的主要角色都是中國人，但《三體》的美劇里沒有任何一位中國演員，這是一個比較遺憾的事情，畢竟很多粉絲期待看到中國面孔的人物角色。

D. 中國為什麼拍不出好電影了

首先來說是因為中國的電影行業發展的非常不好。一部電影的創作成本中，有很大一部分。多用於請一些流量明星。最終造成。沒有足夠的資金。去對電影做一些優化。導致電影質量不高。不能拍出好電影。

E. 開播9.4分，大尺度神劇，我們中國的影視為什麼拍不出《致命女人》

「即使最美好的婚姻，一生中也會有200次離婚的念頭，50次掐死對方的沖動。」感情專家溫格·朱麗在《幸福婚姻法則》中寫下這句勸慰的話語時，她肯定想不到，「讓老公去死」，不只是一種詛咒，更會變成一種現實。

F. 談談為什麼中國電影拍不出美國那樣的大片

這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。