拍電影打臉是怎麼拍的

Ⅰ 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

Ⅱ 如何拍電影 電影怎麼拍攝

1、電影的核心是劇本，一部好的劇本離不開良好的文化底蘊，這種內涵和思想上的深度源於讀書和積累。

2、拍攝設備，這個是拍攝電影的關鍵，哪怕是微電影，都不離開拍攝設備，攝像機越專業。

3、一部電影有兩個核心，第一是導演，第二是攝影師，攝影師其實站在第一觀眾的角度來拍攝電影，所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要。

4、演員的表演不能太過於僵硬，有時候一個劇本構思的再精妙，拍攝設備在如何專業，演員的表演沒有感染力都是徒勞的。

5、主演的知名度，對於很草根藝人，沒什麼太高的知名度，非常值得導演，編劇去思考如何找到在本地有影響力的人參與，這樣所拍的電影就會有更高的知名度。

6、拍攝團隊的配合，一部電影離不開編劇，導演，攝影，剪輯，還有演員，所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成。

Ⅲ 電視中打耳光的戲是真拍嗎

「耳光」一詞，雖然常用，出典卻不如「耳摑」、「耳括」、「耳聒」乃至「打耳刮子」之確切。雖疑似上述諸詞之誤讀，但相比之下，「耳光」之「光」在發音上確實又遠較「摑」、「括」、「聒」、「刮」來得響亮。前三個，都悶掉了，「刮」雖清脆，但加了後鼻韻母，頓時倍添雄渾，那低音炮，「光光光」地那叫一個盪氣回腸。與此同時，「耳光」似又兼顧到被刮者的主觀感受，被颳得眼冒金星之際，不僅心中「光火」，眼前大概也會有某種瞬間的「光感」出現吧。 雖是一不絕於耳的常用詞，實操卻不常見，欲觀耳光，最好去看電視劇，尤其是國產電視的。又，如果你想要像看「足球射門集錦」那樣只看精華過癮，大可選擇只取那些電視劇的片頭和片尾觀之。不管什麼題材，不論古裝還是時裝，文戲或者武戲，片頭片尾（滾字幕和唱主題歌時），一律集錦式地密集出現連串肢體沖突之火爆場面，而一切肢體沖突之中，導演最愛的一種，又以打耳光最為常見。不像老外拍的，除了親嘴兒，別的基本不會。 耳光戲，以「文革」時代內部放映的日本電影《啊海軍》印象最深，其後的，就數電視連續劇了。從《渴望》、《編輯部的故事》以及《愛你沒商量》和《情深深雨蒙蒙》開始，在不停痛哭流涕之同時，那個大耳光子，也是一路噼里啪啦地打到了今天。除了國產劇和台劇，異邦的韓劇也不甘人後，一言不合，必以大嘴巴扇之思密達。雖然有人說「韓劇是人類文明進步的滑梯」，但僅就此一方面而論，不得不佩服後來居上者的獨到之處，即耳光除了用來表達憤怒，還常常別開生面地用以表達愛情（參見《我的野蠻女友》）。 耳光是越扇越歡，但那些個電視劇，絕大多數卻都不是動作片，更不是武俠片（真的拍武俠，倒不怎麼打耳光了，那顯得很不專業，catfight，壯夫不為），雖不算是題中應有之義，但鑒於打耳光已成套路，最起碼，它必須在片頭片尾作為「內容提要」或「內容精華」出現，故依然是照打不誤。近年來，記憶中耳光打得最為慘烈的，是2005年的央視大戲、趙薇版《京華煙雲》。林語堂這部「仿照《紅樓夢》結構寫的小說」在第二次被改編成電視劇後，盡管結構上仍和《紅樓夢》一樣，但風格上卻明顯偏向了《水滸傳》，耳光戲來得個多。我細數過，幾乎劇中的每個角色，都無一例外地打過或吃過耳光。挨打最多的，自然是大反派、牛家三少爺牛懷玉，而全劇的「耳光女王」，則又非女反派二少奶奶牛素雲莫屬。當時，牛懷玉的扮演者在接受央視訪問時曾自稱「是劇中挨耳光最多的人」：「我被媽媽打，被爸爸打，被情人打，被妓女打，總之我被打了個遍，而且打得都很厲害。」 查林語堂小說原作，耳光絕沒有電視劇打得那麼勤。主要是日本兵打中國人，挨打的包括博雅、中國關員、素雲。人民內部的耳光，計有體仁打羅東，老梁打丁媽，老爺打經亞以及體仁打木蘭。 打人不打臉，罵人不揭短。但反其道而行之，一部電視劇就成功了一半。 「耳光戲」討好觀眾，卻也來得個難拍。對於演員來說，如何正確地表演打和被打，不僅涉及專業技巧，更關乎人身以及人際關系的安全。首先，要把這一種對手戲演好，關鍵並不在打耳光的，而是在吃耳光的一方。也就是說，只要被打者在表情和肢體上做出的反應足夠真實，耳光才算「打」得成功。施比受有福，受比施有戲。傳統電影里的耳光戲，受舞台劇影響，一般都玩假打蒙太奇，即一方揚手假裝一巴掌打過去，一方則不無誇張地一捂臉——此時，鏡頭一轉，被打者臉上就會誇張地出現事先做上去的五根手指印，血血紅。改拍錄影帶之後，耳光戲在表演上就廣泛地採用了「反切」法，即打耳光的演員先把手貼在吃耳光者的臉上，然後用力向外抽開，編片時，倒過來播放就大功告成了。 不管怎麼演，從前的耳光一般都是假打，但是在電視劇時代，一旦打了六七條之後導演仍不通過，往往演員比導演更急，情急之下，就會主動建議「不如來真的」，吃好耳光，大家也好早早收工吃盒飯去也。據范瑋琪對八卦雜志說，當年拍根據日本漫畫改編的電視劇《愛情白皮書》時，整整七個月，因導演的精益求精，每場戲幾乎都要NG多次。有一場她打了余文樂一巴掌的戲，從當日下午五時一直拍到次日晚上十一時，二十多個小時里，她不停地打耳光，直到對方的臉全都腫起來了，導演才肯罷休。 假戲真做，耳光戲的復雜程度便不亞於床上戲了。舉凡男打女、長摑幼、下犯上、三線刮一線或者片酬低的掌片酬高的，都比較微妙，分寸都極難把握，很不好辦。當年瓊瑤戲《情深深雨蒙蒙》的開工第一場戲，就是剛出道的「陸夢萍」樂珈彤和一線大明星趙薇之間的耳光戲。據說還是趙薇看出了新人的顧慮，遂善解人意地主動要對方「放心地打」。於是，在趙薇連挨四巴掌之後，這場戲順利通過。 最高級、最有深度的耳光，乃是自己抽自己的。在《京華煙雲》每集出片尾曲時，都伴有一號女主角趙薇（飾姚木蘭）自己掌嘴的場面（為什麼又是趙薇？）此片段原在電視劇第十一集，情節是：為了姚、曾兩家的名譽，木蘭代替莫愁出嫁，回門時欲找莫愁解釋，莫愁卻質問木蘭何以乘虛而入，一怒之下，木蘭抬手欲打莫愁，但「理智和寬容」的個人修養讓她強壓怒火，一巴掌遂轉落在自己臉上。姚木蘭是林語堂為自己虛構出來的理想完美女性，不僅出場自帶幾乎全部的中式傳統婦德，還與時俱進地兼容一切時代女性的最新功能（識大體、任勞任怨又認命，甚至還認識甲骨文）。如此完美的女人一旦發起火來，耳光也只好打在自家的粉面之上了——薇，蘭，耳光打在你的臉上，溫暖留在我心頭。 既然付出如此慘痛的代價和如此良苦的用心，打也打了，挨也挨了，拍也都拍下來了，剪掉自然是捨不得的。因此，千萬別嫌電視劇里的耳光太多，因為還有一部二十集電視劇，劇名就叫《耳光響亮》。此劇根據作家東西的同名小說改編，時代背景為1976年毛主席去世直到改革開放，講的是這一特殊背景下的成長故事。關於這個片名，關於這記耳光，全體主創人員當時曾專門開了一個研討會，得出結論計有三種：一、那記耳光是那個時代給予我們的，它要我們清醒起來（導演）；二、那是現實給夢想抽了一記耳光（小說原作者、編劇，女一號）；三、那是我們自己給自己扇的一記耳光（男一號）。 老大耳光子盡可只顧打，卻不宜扇到片名之上。幾經周折，《耳光響亮》及正式播出時，已更名為《響亮》了。但無論如何，作為國產電視劇鐵桿粉絲之一員，我仍然熱切期待著更多更響亮的耳光，同時我也深信，就算再苦再痛，電視劇的男女演員也不會讓我等「耳光粉」失望，畢竟，出演電視劇，任勞任怨，不就是為了能在全國電視觀眾前露一小臉么？既然要爭取更多的「露臉」機會，吃耳光自然比挨屁股板子強（當年在電視劇《紅樓夢》的導演要是臨時起意把賈寶玉被打屁股那場戲改成吃耳光，歐陽奮強肯定沒意見）。現如今，我最期待的電視劇就是《儒林外史》，因為我就等著瞧胡屠戶打在范進臉上的那一記能「洗下半盆豬油」的雷霆萬鈞史上最強的耳光了。 「打耳光不光是教育孩子的方法，而且是教育詩人的方法。」——普魯斯特，《追憶似水年華》第七部《重現的時光》

Ⅳ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

Ⅳ 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的

最近正在籌拍一個車禍的場景，所以剛好能夠回答。但是還是覺得具體情況得具體分析。

我先說如何拍攝槍擊 和 車禍場景；然後我再簡單回答僵屍部分。我先介紹一下大前提，一般大型街景，在北美的話，要申請拍攝許可。如果是普通學生電影，只要學校和政府有合同，單純相繼和收音設備的話，是不需要給錢的。如果設立燈具，就要發電機，這種情況下，政府就會開始收費了，因為要交通管制，於是就需要警察，但是警察的數量是由政府決定；警察部門也有電影小分隊，專門管理這部分事務，紐約的話，可以直接請那個部門幫忙管理，甚至讓他們出演劇中的警察，所以很多紐約的大片，很多情況下，警察是真的就是紐約的警察。如果是拍攝車輛追逐的場景，那交通管制的范圍就更大了，需要的警察就更多了。警察一個小時是很貴的，這個就是為什麼拍電影那麼貴了，交通管制要給錢，請警察要給錢，申請還要錢。關於槍擊場面，一般是用特殊槍支，結構和材質接近真槍，會發出火花，但是沒有子彈；盡管如此，造成火花的化學物質也是很危險的，於是也是要請警察叔叔，因為可能會引起街上真正行人的恐慌。單純的槍擊的話，一般是在街上直接拍了。看情況，如果時間緊的話，有時候是由兩個機位同時拍攝。一般子彈飛行的慢動作，或者是子彈飛行引起的空氣波動等簡單特效，就都是後期合成的；這種相對簡單的特效場景，一般不需要虛擬場景（比如延伸街景，或者是把一扇窗戶用特效改成門之類的），所以不會用綠屏。有大型戰爭特效很麻煩，攝影師班底都會換成 特效unit，（你看幕後的credit，就會發現攝影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的機位的工作人員，有時候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 裡面就有專門拍攝特效鏡頭的攝影隊）比如復聯，就需要綠屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。

Ⅵ 電影里頭部中槍或爆頭是怎麼拍攝的

1. 開槍前在中槍人該中槍的地方（藏在衣服里）放上可以進行微弱爆破的紅色顏料袋。

2. 配合聲音動作和時間引爆（微型的）顏料袋。大部分電影電視劇里的中槍場景都是中在與衣服遮蓋的地方，如果是打中頭部或者電影對畫面真實度或者震撼度要求比較高的就要做特效了。

Ⅶ 電影里打架鏡頭是怎麼拍出來的慢動作還是沒打到

這很簡單，如果是以前80年代拍攝的話他們為了顯示力量就在身上撒一些POWER粉來達到力量效果，以前也看到一打就噴粉，現在不是用慢鏡頭，他們拍攝時採用升格拍攝，而放映出來是用的普通速度放的，如果鏡頭放慢，就會顯示出很大的力量，通常一分鍾的普通速度是36格，如果降格拍攝用普通速度放，出來的效果就會比一般速度快，如果升格的話就會慢一點，當然，在打鬥是往往是半真半假，需要給特寫時就會真打然後升格放映來達到真實感的目的，如果不用特寫就會利用鏡頭切換，錯位打，或假打等等，如果你想更專業的了解動作電影的拍攝過程，向你推薦一本書《功夫片的秘密》裡面講的非常詳細