小說怎麼導致成電影

『壹』 小說改編電影有哪幾種方法

1、集中敘事法

編劇保留小說中大部分敘事元素，將這些元素分別集中在電影劇本的開場、中間或者結尾處，將新創作的元素添加到電影其他地方。

2、分散敘事法

編劇保留小說中的大部分元素，將新創作的元素，或者對小說的擴展，交織進已經存在的元素中。

3、出發點敘事法

編劇削減掉小說中的大部分敘事元素，保留情節的前提、人物名字，或者只是標題，以這些元素作為出發點，拓展為一個新故事。此類電影需要編劇和導演對小說重新解讀，創作人物動作動機，構建合理的故事邏輯。

(1)小說怎麼導致成電影擴展閱讀：

無論哪一類小說都需要編劇採用改編策略使文字適應銀幕。長篇小說往往要被壓縮、合並或者節選敘事元素，導致電影與小說的敘事重點有所差異。

中篇小說的故事與電影平均時長需要的故事量相當，但是中篇小說的改編很難體現編劇的思想。相比之下，短篇小說的優勢盡顯出來，短篇小說語言簡潔，情節單一，為電影敘事提供了故事框架，又留給編劇發揮想像力擴充的空間。

『貳』 小說怎麼才能拍成電影

首先，小說劇情要有沖突性，吸引人。其次，要能夠遇到賞識你小說的投資人。最後，小說的受眾一定要多，有一定的熱度。

『叄』 為什麼好多電影都是小說改編的

這種現象其實比較常見於第五代導演。比如張藝謀的《活著》

這個道理其實邏輯也很簡單，大家手裡都有活干，有錢掙了，分工細化才能推進，然後才會有專業人才。你可以留心一下國內的成名編劇，像劉和平啊，高滿堂啊，蘭曉龍啊等等，他們其實主要都是電視劇編劇。比較出名的電影編劇，你能叫出幾個來？原因無非是過去觀眾對電視劇的消費更加常態化。

到了現在，電影市場已經起來，一部電影創造五六十億票房。不過它的製作也開始工作室化了。開心麻花的電影是先有劇場後有電影，電影開拍前故事已經磨得很熟了。那些工作室的製作法則是有一個比較固定的創作圈子，很多時候故事創作這方面也是內部解決的。再一個，現在的導演跟以前也不一樣，閱片量要大得多，這些導演創作的時候，是帶著自己內心的「經典」開始的。就好像當年美國的「電影小子」們受過學院教育，開拍前就奔著那些歐洲的大師去的，國內的也是，類似於科波拉、諾蘭、昆汀塔倫蒂諾、北野武等導演對他們影響很大，如果觀眾本身也是影迷，可以看到裡面的梗，以及導演學習這些成名大師的地方。比如說程耳的電影，像《羅曼蒂克消亡史》，就可以看到很明顯的痕跡。類似於姜文這樣的導演，嘴上不說身體倒是很老實，或者在電影里秀一段影史啥的。當創作者本身的思維和心理開始越來越電影化以後，其實這門藝術對文學的依賴，也就會越來越小（「電影和戲劇」，其實已經是個巴贊年代的老話題了），那到那個時候，可能國內也會像好萊塢一樣，有奔著電影改編而創作的小說，或者說電影從小說里需要的東西更少。像《孩子王》這樣的電影，絕不是阿城只給導演提供了一個故事框架，而是會有很多人文氣息的東西也灌注到電影里了。

『肆』 怎樣才能把自己寫的網路小說拍成電影

拍電影啊，雖然很不容易但也不是不可能，要說被拍成電影的條件也無非這么幾點：作品本身足夠優秀，一般看電影的人如果早就知道了這部同名小說的存在，而且對這本小說喜愛有加，那麼自然會有人願意投資這部電影，不過想要讓自己的作品取得這么好的成績，之前的一系列運作只管重要，根本就是作品的質量；作品有可拍性，現在的很多人寫小說，天馬行空到了拍攝技術跟不上的地步，即使大家都願意看，也沒有辦法把它落到熒幕上，小小的悲哀；作品足夠貼近生活，影視劇的特點就是直觀，但是如果作品裡面有讀者的影子，即使作品原本沒有引起足夠強烈的轟動，投資方也會因為之後要造成的效應大力投資拍攝。總之，想要把自己寫的小說拍成電影，只要做到有商業價值即可。