美國電影貢獻人物

① 簡述大衛·格里菲斯的電影敘事觀念較於盧米埃爾兄弟和喬治·梅里愛的進步.

如下：

格里菲斯首先把他喜愛的狄更斯小說的敘事手法拿進電影，創造出後來被稱為格里菲斯的最後一分鍾營救（Griffith's last minute rescue）的平行剪輯手法。

他在影片The Fatal Hour（1908）里第一次採用了平行剪輯的手法，在高潮段落營造緊張感（當時的業內報紙稱此技術為alternate scenes，也叫switch-back或者cut-back）。

此後格里菲斯很快將平行剪輯的技巧發展到普通的敘事，而不僅僅是最後高潮的段落。他也讓不止兩條線索平行進行。

人物經歷：

大衛·格里菲斯（D.W. Griffith，1875年1月22日—1948年7月23日），出生於美國肯塔基州，美國導演、編劇、製作人、演員、藝術指導，被稱為「美國電影之父」。

他推進了電影的演出技術，他最早地意識到特寫鏡頭的特徵是必不可少的電影化的敘事語言。

是電影歷史中的傑出革新者，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最輝煌的日子是二十年代的默片時期。

最著名的作品包括《一個國家的誕生》和《黨同伐異》。

② 美國電影雜志《首映》（Premiere）評選的「銀幕史上100位最偉大角色」是那些啊

《首映》雜志100最偉大表演 （The 100 Greatest Performances of All Time）

1.彼得·奧圖爾《阿拉伯的勞倫斯》(1962)

2.馬龍·白蘭度《碼頭風雲》(1954)

3.梅麗爾·斯特里普《蘇菲的抉擇》(1982)

4.阿爾·帕西諾《炎熱的午後》(1975)

5.貝蒂·戴維斯《彗星美人》(1950)

6.詹姆士·卡格尼《勝利之歌》(1942)

7.達斯汀·霍夫曼《午夜牛郎》(1969)

8.詹姆士·斯圖爾特《風雲人物》(1946)

9.吉恩·懷爾德《新科學怪人》(1974)

10.羅伯特·德尼羅《憤怒的公牛》(1980)

11.丹尼爾·戴·劉易斯《我的左腳》(1989)

12.傑克·尼科爾森《最後的細節》(1973)

13.凱瑟琳·赫本《冬獅》(1968)

14.羅伯特·杜瓦爾《溫柔的憐憫》(1983)

15.湯姆·漢克斯《飛向未來》(1988)

16.加里·格蘭特《美人計》(1946)

17.丹澤爾·華盛頓《馬爾科姆·X》(1992)

18.埃米莉·沃特森《破浪》(1996)

19.保羅·紐曼《大審判》(1982)

20.阿爾·帕西諾《教父2》(1974)

21.朱麗埃塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》(1957)

22.強尼·德普《剪刀手愛德華》(1990)

23.拉塞爾·克羅《驚爆內幕》(1999)

24.亨弗萊·博加特《碧血金沙》(1948)

25.葛麗泰·嘉寶《異國鴛鴦》(1939)

26.瑪麗亞·法爾科內蒂《聖女貞德蒙難記》(1928)

27.馬龍·白蘭度《巴黎最後的探戈》(1972)

28.羅薩琳德·拉塞爾《女友禮拜五》(1940)

29.彼得·塞勒斯《富貴逼人來》(1979)

30.詹姆士·斯圖爾特《迷魂記》(1958)

31.傑米·福克斯《雷》(2004)

32.奧黛麗·赫本《第凡內早餐》(1961)

33.達斯汀·霍夫曼《窈窕淑男》(1982)

34.巴斯特·基頓《將軍號》(1927)

35.菲利普·西摩·霍夫曼《卡波特》(2005)

36.費伊·唐娜薇《唐人街》(1974)

37.吉恩·哈克曼《對話》(1974)

38.卡洛·隆巴德《你逃我也逃》(1942)

39.勞倫斯·奧利弗《理查三世》(1955)

40.妮可·基德曼《不惜一切》(1995)

41.賽繆爾·L.傑克遜《低俗小說》(1994)

42.羅伯特·德尼羅《計程車司機》(1976)

43.詹姆士·迪恩《無因的反抗》(1955)

44.查理·卓別林《城市之光》(1931)

45.里斯·威瑟斯龐《校園風雲》(1999)

46.湯姆·漢克斯《荒島求生》(2001)

47.傑克·尼科爾森《飛越瘋人院》(1975)

48.比爾·默里《土撥鼠日》(1993)

49.麗芙·厄爾曼《假面》(1966)

50.亨弗萊·博加特《馬爾他雄鷹》(1941)

51.亨利·方達《憤怒的葡萄》(1940)

52.艾瑪·湯普森《告別有情天》(1993)

53.丹尼爾·戴·劉易斯《紐約黑幫》(2002)

54.凱瑟琳·赫本《費城故事》(1940)

55.西德尼·波蒂埃《炎熱的夜晚》(1967)

56.朱迪·福斯特《被告》(1988)

57.麥克斯·馮·西多《征服者佩爾》(1987)

58.西戈尼·韋弗《異形》(1986)

59.凱瑟琳·德納芙《白日美人》(1967)

60.戴安·基頓《安妮·霍爾》(1977)

61.拉爾夫·法因斯《辛德勒名單》(1993)

62.加里·奧德曼《席德與南茜》(1986)

63.吉娜·羅蘭茲《權勢下的女人》(1974)

64.保羅·紐曼《江湖浪子》(1961)

65.傑克·萊蒙《熱情似火》(1959)

66.霍莉·亨特《富貴浮雲》(1987)

67.斯賓賽·特雷西《向上帝挑戰》(1960)

68.加里·格蘭特《育嬰奇譚》(1938)

69.葛洛麗婭·斯萬森《日落大道》(1950)

70.安東尼·霍普金斯《沉默的羔羊》(1991)

71.梅麗爾·斯特里普《斯克伍事件》(1983)

72.朱迪·嘉蘭德《一個明星的誕生》(1954)

73.約翰·屈伏塔《周末夜狂熱》(1977)

74.馬德琳·卡恩《灼熱的馬鞍》(1974)

75.朱麗·克里斯蒂《春花秋月不了情》(1965)

76.伯特·藍開斯特《成功的滋味》(1957)

77.摩根·弗里曼《花街傳奇》(1987)

78.三船敏郎《大鏢客》(1961)

79.強尼·德普《加勒比海盜》(2003)

80.讓娜·莫羅《朱爾與吉姆》(1962)

81.凱特·溫斯萊特《純潔心靈的永恆陽光》(2004)

82.喬治·C.斯科特《巴頓將軍》(1970)

83.希拉里·斯旺克《男孩不哭》(1999)

84.安吉麗卡·休斯頓《千網危情》(1990)

85.傑西卡·蘭格《紅伶劫》(1982)

86.羅伯特·沃爾克《火車怪客》(1951)

87.約翰·韋恩《搜索者》(1956)

88.克里斯托弗·沃爾肯《獵鹿人》(1978)

89.鞏俐《霸王別姬》(1993)

90.傑夫·布里奇斯《謀殺綠腳趾》(1998)

91.簡·方達《花街殺人案》(1971)

92.克林特·伊斯特伍德《骯臟的哈里》(1971)

93.瓊·克勞馥《慾海情魔》(1945)

94.彼得·洛《M》(1931)

95.安吉拉·巴塞特《與愛何干》(1993)

96.朱迪·荷利戴《絳帳海棠春》(1950)

97.本·金斯利《虎視眈眈》(2001)

98.芭芭拉·斯坦威克《雙重保險》(1944)

99.史蒂夫·馬丁《大笨蛋》(1979)

100.馬爾科姆·麥克道爾《發條橙》(1971)

③ 現代電影之父是誰

360問答
請問被稱為現代電影之父的是哪位電影導演？

mai5i LV11
2013-06-02
滿意答案

baobaohui1320
LV11
2013-06-02
梅里愛(1861～1938)

法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
梅里愛原本是一位優秀的魔術師。1896年，他從英國搞到了一台攝影機，又從柯達公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式製作電影。在這一年，他製作了大約80部影片，但幾乎全都是對當時已有作品的模仿。不過有一次，當他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發現畫面上的一輛馬車在行進中突然變成了靈車。經過查找原因，他發現在拍攝這段場景時，因為機械故障，膠片曾經有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在後面的靈車取而代之。「停機拍攝」的畫面特技，就因為這么一樁小小的意外，就此誕生了。

10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。隨著蒙特洛伊攝影場的興建，喬治·梅里愛的時代就要來臨了。

人工布景的運用

攝影場，幾乎是梅里愛經營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把布景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術那裡汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪制的布景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調和出均勻的光影效果，真偽難辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場里安置了大量的吊橋和活動門窗，並使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和

④ 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

(4)美國電影貢獻人物擴展閱讀

埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。