電影人物生涯分析兩千五百字

❶ 海上鋼琴師人物分析優秀影評精選5篇

賞析的目的是加深對重點影片的記憶和理解，並不完全是拿來模仿的範文，而是作為發散思維的起點。還是常說的，總結關鍵詞，思考影片表達，回味藝術手法，結合自己心得，總結歸納，根據老師要求，完成一篇有想法、結構完整嚴謹、層次分明、語言流暢的藝考應試影評。我整理了海上鋼琴師人物分析影評精選5篇，歡迎參考本文內容。

海上鋼琴師人物分析影評： 電影敘事結構介紹

影視藝術誕生不久，敘事性就開始被引入影視。電影敘事學(narratology)，以敘事電影為研究文本，探討敘事電影中的敘述者與接受者，時間與空間，故事與情節，視點與結構等敘事問題。在電影敘事學的諸多研究中，電影的敘事模式一直備受關注。電影藝術與科技的結合，以及蒙太奇分切與組合的自由多變讓銀屏時空設計更加靈活自如，從而使電影的敘事結構形式越來越多元化。

傳統的電影敘事結構為戲劇式結構，即以戲劇沖突的規律為結構的原則，因此有一個矛盾沖突發展的過程，遵循的是開端、發展、結局的縱向路徑，其結構按故事的時空進展安排情節。但科學技術的進步，以及人們經驗的積累改變了其對世界的看法。所以「作家如果仍然沿用傳統的寫法，按時間的順序，遵循貫穿的情節,必然捉襟見肘、施展不開。因此不能不想方設法打破三維空間和時間的直線延續的傳統觀念,去尋找新的辦法來處理作品中的時空關系。」新辦法導致的變化首先體現在電影結構的安排上。套層時空結構在這一背景下逐漸顯影，這是一種突破文學與戲劇的模式，按照電影藝術本身的特點來進行總體安排的結構方式。「電影的敘事時空與電影的表達密切相關。選擇一種敘事時空，就選擇了一種電影表達方式，而這種表達方式即攜帶了電影的某些風格特徵。」套層時空結構並不排斥故事和情節，它把重點轉向了如何講故事，如何講述復雜的、有意味的故事。它不受時間和空間的限制，根據人物的心理活動變化，把過去、現在和未來穿插起來安排結構。一般都含有幾個敘述層面，讓不同時空的故事交替行進中互有滲透。

海上鋼琴師人物分析影評二：《海上鋼琴師》的敘述分層分析

敘述分層是現代敘事學的一個概念，學者趙毅衡提出一部敘述作品中，可能不止一個敘述者，多數情況下他們是分層存在的，這種現象，稱為敘述分層。比較復雜的敘事是分層次的，幾個敘述層次之間有高低之分。在托納多雷的電影《海上鋼琴師》中有三個明顯的敘事層次。第一層次講述了小號手麥克斯因為生活窘困賣小號再到請求吹最後一次小號，進而展開回憶1900，最後又尋找1900的故事。第二層次則講述了傳奇人物1900的故事:他是一個被人遺棄在游輪弗吉尼亞號上的孤兒,被船上一位好心的鍋爐工丹尼收養。

1900在8歲的時候,丹尼在一次意外中死亡,1900又再度成為孤兒。過人的天賦使他無師自通成為一名鋼琴大師,但他俗世人生深懷戒意,從不敢離船上岸,只因陸地上無際的高樓和川流不息的人群讓他沒有安全感。後來，1900遇上了一位一見鍾情的少女,有了想下船的考慮，但他最終放棄了上岸，永遠地留在了船上……第三層次則是一個遭遇不幸的人給1900講訴他自己因為看海以後重拾生命希望的故事。

「由於敘述行為總是在被敘述事件之後發生的，所以敘述層次越高，時間越後，因為高層次為低層次提供敘述行為的具體背景。」學者趙毅衡提出把主要敘述所佔的層次，即佔大部分篇幅的層次稱為主敘述層。在主敘述之上的一層敘述為超敘述，在其之下的為次敘述。這樣看來，《海上鋼琴師》的主敘述層是傳奇人物1900的故事，而小號手麥克斯賣小號、回憶1900、尋找1900的故事為超敘述層。一個遭遇不幸的人給1900講訴的他自己的故事為次敘述層。

有了敘述層次以後，我們還發現一個有意思的事情，就是屬於不同層次的人物進入另一層次，從而使兩個層次的敘述情節交織，這種情況，學者趙毅衡把它稱作「跨層」。如在電影接近尾聲的時候，本來在主敘述層的海上鋼琴師1900出現在了超敘述層。小號手麥克斯得知游輪弗吉尼亞號即將報廢，要被砸毀，他堅信1900在船上沒有下來，於是到樂器店老闆那裡去找來1900曾經錄制過的唯一的一張母盤到船上去找1900，如水的鋼琴聲觸動了一直躲在船上不肯上岸的1900，兩人有了一段生命中最後一次對話。面對生命的召喚，1900微笑的拒絕了。

海上鋼琴師人物分析影評三：《海上鋼琴師》敘述分層的功能

前面我們已經說了，托納多雷是一個善於講故事的導演，他以自己擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實的交錯，夢幻般地融入劇情之中。影片中大量「回憶」時空場面，顯然成了整個故事情節敘事中非常重要的「倒回時空」。這些大量的「倒回時空」就構成了另外一個敘述層面，成為故事的主敘述層。這就是他講故事的方法。那這樣講故事有什麼好處呢?也就是說，在電影里採用敘事分層有什麼作用呢?

表面上看，低敘述層次往往是為了解答高層次人物的疑問而設，比如敘述1900的故事是為了解答樂器店老闆的疑問。事實上，敘述分層的功用遠非這么簡單， 「敘述分層的主要功用是給下一層次敘述者一個實體。使抽象的敘述者在高敘述層次中變成一個似乎是‘有血有肉的真實人物’，使敘述信息不至於來自一個令人無法捉摸的虛空。」也就是說，高層次為敘述接受者提供了實體，讓敘述的信息更加的可靠。《海上鋼琴師》採用了敘述分層有其特定的作用。正因為「無論加多少層，最高一個層次的敘述者依然沒有一個‘出生背景’」 而導演又想讓敘述變得更加可靠，所以採用了敘述分層的方法來講述故事。

影片中超敘述層的敘述者只是一個單純的故事敘述者，敘述者只在故事之外不參與到故事中來，是沒有參與故事的局外人。他只負責把故事講述出來，卻不在故事中露面，在影片的最後，故事講完了，畫面逐漸變為一個小圓圈，裡面是麥克斯的背影。到最後什麼都沒有了，屏幕全黑，這里表示片中的一切都是敘述者講述的故事。那麼讓這樣一個單純的敘述者來敘述故事，不一定能夠讓人信服，「它與敘述對象並不發生在同一故事層面，他無需介紹故事的來源，並可以隨意審視各個人物的心態和外在表現，全方位的敘述人物。這樣會引起一些讀者的懷疑，由此暴露了全知敘述者虛構的底細。」故事的可靠性也就降低了。所以托納多雷採用了敘述分層的方式來講述故事，於是故事便有了主敘述層，而這一層面的敘述者就是小號手麥克斯，通過麥克斯的回憶來講述1900的故事。而1900一直以來都是麥克斯心裡最重要的朋友，說生之摯友也並不為過。在這里，敘述者不再是一個虛幻的對象，他與敘述對象1900不再是沒有關系的局外人，他們之間特有的關系使敘述者對敘述對象的了解不止發生在他們相處的時段，甚至敘述對象在異時異地發生的事情敘述者也能了解。 「敘述者既可以通過直接目擊或參與來了解，又可以通過熟知的渠道掌握他們的各種狀況。我們把這種關系稱為知情關系。」與以局外人身份作為敘述者的全知敘述者相比，知情敘述者的敘述更可靠。

敘述者的知情身份掩蓋了作品的虛構性。當敘述者敘述他在場時發生的事件時，他是見證者或參與者，他的敘述具備了第一人稱敘事的真實性，同時也加深了我們對敘述對象的了解，從而更好的深化了作品的主題。如影片中有這樣一個片段：小號手麥克斯第一次見到海上鋼琴師1900的時候，正是船遇到風浪顛簸得很厲害的時候，他幾乎都站不穩，這時，一個人站在他身邊問他: 「你就是新來的小號手?你還不適應海上的節奏嗎?我來幫你解除痛苦。」1900藉助著船體的搖擺彈奏著優雅的華爾茲在光滑的地板上旋轉, 高雅的華爾茲配合著海浪的波濤，他以歡快的樂曲向大海傾訴著內心的情感。這里通過麥克斯驚訝再到欣喜、沉醉乃至瘋狂的面部表情，展現了鋼琴師1900與大海相連的高超琴藝，通過麥克斯的參與，我們好像也真正的聽見了大海激盪的旋律。而當知情敘述者敘述他不在場時所發生的事件時，由於他與敘述對象有一定的社會關系，他有一些渠道可以了解敘述對象的其它信息，然後加以判斷過濾信息後敘述出來。盡管他沒在場，我們卻相信他有理由知道這些他沒有親歷的事件，從而提高了敘述的可靠性。如1900小時候的底艙時光，他的出生、被船上的燒煤工人丹尼收養，再到丹尼教他識字、丹尼的死，以及他如何接觸到鋼琴，又如何展現出驚人的音樂才華等一系列的事件，都在麥克斯的回憶中被他一一敘述出來了，這些事件麥克斯雖然沒有親眼看見，但是因為他與1900是生命之交，我們有理由去相信他所講故事的真實性。因此，在該影片中敘述分層後出現的知情敘述者在敘事的可靠性上優於全知敘事，這就是分層的優勢所在。

除此之外，「敘述分層經常能使上敘述層次變成一種評論手段，這樣的評論，比一般的敘述評論自然得多。」和人物比起來，敘述者很不自由，因為他無法擺脫敘述這個任務，但是敘述者有個特權:他可以對敘述發表議論。學者趙毅衡把敘述者對敘述的議論稱為干預。當「我」在講述故事的時候，可以對故事本身進行自由的評論，而完全不侵入主敘述中的故事本身。敘述者干預是影片的一個特色，它可以在一定程度上解釋或者評論故事中的內容，從而揭示主題，讓觀眾更明白故事的人物或主題。 「畫外音是對逝去事件的評說。」如在主敘述層里，敘述者兼人物角色麥克斯剛開始講述1900的出生的時候，電影中有一段話: 「1900從沒上過陸地，大海就是他的家……他沒有國籍，沒有生日，更沒有家人，雖然他又8歲了，但是從官方的角度看來，甚至他根本沒有出生過。」這段話不是人物角色麥克斯說的，因為1900小時候，人物角色麥克斯根本不認識他，麥克斯認識1900的時候是在弗吉尼亞號上當小號手的時候，因此，這是作為敘述者的麥克斯在對1900的身世進行解釋和評論。通過他的解釋和評論，我們才知道1900的出生原來如此的寂寞，他的孤單與生俱來，因此船就是他的根，而大海是他的家。也正因為有這樣的解釋，我們才知道1900音樂靈感的來源，源於他孤獨的身世和對世俗的拒絕，源於他單純的天性和大海的懷抱。試想如果沒有這樣的解釋，我們會不會把1900看成一個怪人，一個瘋子?

再次，敘述分層造成了兩個或者兩個以上的敘述世界，而下一層敘述也能影響上層敘述，這種影響可以烘托氣氛或者揭示主題。影片中主敘述層里，通過1900的故事向我們展示了輪船上的另類人生，在1900的人生中，沒有名利，沒有比較，沒有美國，有的只是單純而溫暖的人性，他的音樂不為「紅得發紫」，而是用音樂撫慰自己孤獨的心靈，撫慰那些飽受生存壓力之苦的人們，並且用音樂去觸摸愛情。而在超敘述層中，小號手麥克斯因為生活窘迫，被迫賣掉心愛的小號，樂器店老闆最開始的價格給得很低，但當他聽完1900的故事後，把小號贈送給了麥克斯，並說了一句:一個好故事更具有價值。也就是說，主敘述層的故事感動了超敘述層里的人物。這樣，加強了1900傳奇人生帶給人們的震撼，突出了主題。

其實，分層的功用還遠不止以上說的幾點，比如「次敘述有時還能對主敘述起補足作用。」 影片中的次敘述層敘述了一個遭遇不幸的人給1900講訴他自己的故事。那人說道「直到有一天我從山坡遠望，……人生是重大的，我決定了，改造命運，重新開始。」整段對話1900沒說上幾句，但那人的故事卻在他心中激起了漣漪，讓1900意識到可以從另一個角度去看世界，於是才可能有了後來的那段愛情，心中便第一次有了下船的念頭，去陸地上看海、聽海的聲音。在這里，次敘述層的故事對主敘述層中1900的故事起了補充說明作用。

海上鋼琴師人物分析影評四：《海上鋼琴師》鋼琴音樂的巧妙運用

音樂作為一門獨立的藝術， 在電影藝術中能夠展現出獨特的審美情趣與感官上的美感。電影作為一種綜合藝術，展現給觀眾聲畫藝術的結合， 而電影中的音樂能夠用不同的節奏、音律、聲調等變化來展現出電影情節與人物情感的變化， 讓電影增加多元化的趣味與魅力， 所以音樂藝術在電影發展過程中被創作者們認為是電影藝術的重要組成部分。1998 年， 義大利著名導演托納托雷創作了對他影響最大的電影 《海上鋼琴師》， 電影用大量的鋼琴音樂來敘述1900 的一生， 作為一部以鋼琴為主題的電影， 創作這部電影中音樂的是義大利著名的作曲家莫里康， 他創作的電影中的鋼琴音樂獲得了第五十七屆金球獎最佳電影配樂的獎項。由於這部電影給觀眾帶來思想的啟迪， 因此深受全球觀眾的喜愛， 而電影中的鋼琴音樂也為這部舉世聞名的電影增色不少。

海上鋼琴師人物分析影評五：創作背景及劇情概述

電影 《海上鋼琴師》又被我國翻譯成 《傳奇的1900》，是義大利著名導演托納托雷在 1998 年創作的電影作品， 而擔任這部電影音樂創作人的義大利當時著名的作曲大師莫里康， 在創作電影 《海上鋼琴師》 之前， 兩人已經密切配合創作電影 《天堂影院》 與 《命運之力》， 並且獲得了廣泛的好評， 這兩部電影的配樂也具有深厚的。「在電影《海上鋼琴師》中， 兩位天才的創作者又一次密切合作， 為全球觀眾獻上了電影界的傳奇作品， 讓義大利電影史上的藝術三部曲完美呈現給觀眾們。」 《海上鋼琴師》 中， 莫里康以鋼琴音樂為主並且配合管弦樂來創作出眾多音色優美的樂章， 讓觀眾在電影中流連忘返。

電影採取了倒敘的方式， 講述了一個天才鋼琴師的故事。在 1900 年， 倫敦青年小號演奏家麥克斯為了解決自己的生計問題， 將自己喜愛的小號賣給了一家樂器店， 但是在臨走之前， 他請求老闆讓自己演奏最後一次心愛的小號。而隨著他演奏小號的聲音， 故事也就隨之開始了。在一艘行駛於歐洲與美洲之間的輪船 Virginian 上， 有一個嬰兒被遺棄在船艙， 輪船上的鍋爐工丹尼發現並收留了嬰兒。為了紀念在新世紀的第一天撿到了這個孩子， 丹尼給他起名為 1900， 而隨著 1900 慢慢長大， 人們發現了他過人的鋼琴天賦， 並且成為這艘輪船樂隊的鋼琴師， 許多人聽過 1900演奏鋼琴， 都被他投入的演奏而感動。當時爵士樂始祖傑尼自認為鋼琴天賦無人能敵， 當他無意中知道 1900 演奏鋼琴的過人技藝後， 專門去這艘輪船上找到 1900 來挑戰， 最終敗給了 1900， 1900 也因此被更多人知道。但是所有傳奇的事情都發生在輪船上， 1900 始終不肯下船去陸地上生活，一直在某天他給一家音樂公司錄唱片的時候， 無意中發現了一個氣質典雅的女孩， 1900 對這個女孩產生了莫名的情愫， 因此他演奏了一首溫婉抒情的曲子。但是當輪船靠岸了， 1900 卻並沒有和這個陌生的女孩走下船，一直到許多年之後， 戰爭結束了， 麥克斯發現了Virginian 號馬上就要被炸掉， 他認為 1900 一定就在船上， 因此瘋狂在船上找尋1900 的身影， 終於在船艙的角落發現了 1900。然而 1900 並沒有走下船， 麥克斯滿懷悲傷離去， 遠遠地看著 Virginian號與 1900 一起被炸得粉碎。

在電影中， 1900 是一個被父母遺棄的孤兒， 並且也是具有天賦的鋼琴家， 他的雙眸就像海洋一樣蔚藍， 能夠看到事物背後深藏的節奏， 不管看到什麼事物， 1900 都能夠即興 地演奏出美妙的樂曲。在電影中， 1900 曾經過，「雖然鋼琴只有 88 個鍵， 但是通過它能夠演奏出無窮無盡的音樂。」就像 1900 說過的， 他可以藉助鋼琴發現自己生活的樂趣與真諦， 並且賜予了鋼琴魔法。當狂風驟雨來臨的時候， 1900 依然陶醉在自己的鋼琴演奏中， 他可以乘著美妙的音符自由翱翔在船艙的大廳中。當傑尼想用自己熟練的爵士音樂來打敗 1900， 但是在最後卻失敗而返， 這種所謂的自由只會被 1900 擊敗在高尚的音樂世界中。

❷ 急求電影《音樂之聲》人物分析

一、瑪利亞

瑪利亞是薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

二、馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

三、男爵夫人

馮·特拉普上校的女朋友，被上校帶回來時孩子們很不喜歡她。她看到瑪麗亞與上校十分親近，便勸瑪麗亞回修道院。但後來瑪麗亞回來之後，她發現她已經無法挽回她和上校之間的感情，便主動退出了與上校的婚約。

四、阿比斯院長

薩爾茨堡修道院院長，她覺得瑪麗亞活潑的性格不適合僧侶生活。她決定讓瑪麗亞去馮・特拉普上校家做看護，也藉此讓瑪利亞探索出真正的生活目的。當瑪麗亞向她坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，她告訴瑪利亞要有骨氣與勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。後來幫助瑪麗亞一家逃離生天。

(2)電影人物生涯分析兩千五百字擴展閱讀

《音樂之聲》該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

該片是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

❸ 《黑天鵝》電影的人物分析、求同感

尼娜:妮娜處在一個從女孩到女人的前夜.因為從小單親母親的過分精心脆弱的溺愛，和繼承性的過高要求，讓妮娜脆弱懦弱缺乏安全感易緊張甚至封閉等.而由於競爭芭蕾舞後的巨大壓力已超出了她心理承受范圍.顯然，這個純潔的白天鵝已經不適用了.此時，因各種需要而從罪惡的內心陰暗面衍生出的強我，黑天鵝，誕生了.也就是所說的雙重人格.白天鵝是妮娜的過去和外在.我把她對性的理解態度理解為:潔癖.包括後來她啟示意味的成長，即使是自 慰時幻覺成情人的對象莉莉，還是一個女人.矛盾中妮娜的成長就如她痛苦掙扎而出的黑暗羽翼，用生命演繹完美

❹ 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：

（3）人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

❺ 求一篇一千五百字的，電影《撞車》分析，字數要夠，百度的也行，關鍵是字數

• 下面是分析

• 這部電影的結構非常復雜，由多條線索，互相交叉、分離，形成一種網狀結構。我們要想看懂這部電影的情節，必須具備高超的記憶力和人物的識別能力。但是，我要說的是，即使你能夠看懂這部電影的主要情節，也未必能夠理解這部電影所要表現的最深層的主題思想。這篇影評是為那些能夠看懂這部電影情節的人而寫的。

很多人認為這部電影主要揭露了美國的種族矛盾，認為這部電影主要表達的是「退一步，海闊天空」。但實際上，所謂的「種族矛盾」只不過是這部電影的表象。

這部電影揭露了一個人的「成見」是如何影響他做出錯誤的行為。你如果仔細觀看這部電影，會發現電影中的每個人對他人都「心懷成見」。

那位白人警探因為其父親看病困難的原因，對黑人「心懷成見」，所以非常歧視黑人。

那位黑人導演因為白人警探騷擾他的妻子，因此對Jingcha「心懷成見」，與其他Jingcha發生沖突。

另一位本來沒有「成見」的白人警探在調節沖突時，與那位黑人導演發生矛盾，從而對「黑人」產生了「成見」，最後因為誤會槍殺了另一位黑人。

一位白人女士因為遭到兩位黑人的搶劫，因此開始對「非白人」產生了「成見」，從而厭惡她的女傭。

這種「成見」不僅僅發生在不同種族之間，在同一種族之內，也會出現「成見」。

那位黑人警探因為對他的黑人弟弟「心懷成見」，因此雖然知道他的下落，但依然不去把他找回來。

那麼人類的「成見」是從哪裡來的呢？據心理學家研究，人類為了追求更多的知識，解決更復雜的問題，喜歡給事物進行分類，把復雜的事物放到一個個框框里，以方便我們快速地應對各種復雜的問題。這種「成見」本來沒有錯，但是它一旦與我們的「自私」（「自我中心主義」）、慾望、情感沖動（恐懼、憤怒）結合在一起，就會化為「執念」（佛家又稱為「魔障」),阻礙我們去發現「真相」，從而做出錯誤的行為。

就像那位雜貨店老闆對修鎖匠充滿「成見」，這種「成見」與「憤怒的情感」相結合，化為「執念」，就使他做出了錯誤的行為。

此外，別人也會利用你的「執念」，滿足他的利益。比如，別人利用那位黑人警探對他弟弟的「執念」，讓他銷毀證據，陷害他人。

再如別人利用那位黑人導演的「執念」，讓那位黑人演員改變台詞。

因此唯有破除「執念」，才能使我們得到心靈的安寧。

那麼我們應該怎樣破除「執念」呢？

首先，我們應該降低我們的慾望，保持冷靜，不讓沖動的情感來干擾我們。

其次，我們要有「愛」，只有「愛」能夠化解我們的「自私」（自我中心主義）。例如那位白人警探因為拯救了那位黑人女性，領悟到，在「愛」面前，我們都是同一種族——人類。

最後，我們需要一個時機，讓「真相」暴露在我們面前，消除我們的「成見」。例如當那位白人女性摔傷了腿以後，她才發現真正關心她的人卻是她最討厭的非白人女傭。再如，那位被騷擾的黑人女性在車禍中，被那位白人警探救了以後，才知道那位白人警探並不完全是一個「壞人」。

這種消除「成見」的時機，往往可能是一次「危機」，人類往往在「危機」中才能表現出自己的本性，「真相」也因此浮出水面。

當然發現「真相」還需要我們那破除「成見」的「智慧」，單單靠「危機」，很危險的。比如那位差點遭到射殺的小女孩。

這個下面是參考資料

• 影片一舉打敗獲獎大熱門《斷臂山》，獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳影片。這是一個多線索共同進行的故事，單單看導演有條不紊的把這個紛繁的故事巧妙的串連在一起，就可以看出他深厚的功力了。不過看過他的前一部編劇的作品《百萬寶貝》的人應該不會有絲毫的驚奇，因為《撞車》所帶來的震撼與思考，與《百萬寶貝》敲擊人心的痛楚比起來，有過之而無不及。哈吉斯希望觀眾們在看這部電影的時候，不要報著「逃避生活」的目的來度過這將近兩個小時的時間。他希望人們都能從自己的內心來檢測一下，看看自己有沒有類似影片中的心態。關種族以及人際交往的問題，現在仍然是爭論頗多。哈吉斯利用電影語言，向人們揭示了這種糟糕的人與人之間關系的由來。選擇洛杉磯作為故事發生的背景，正是由於洛杉磯的城市特點所決定的。多民族文化在這個城市中相互碰撞著，更容易引發新的沖突。為了烘托影片中的思想氛圍，導演哈吉斯將鏡頭中的洛杉磯處理得象一座人間地獄。不過，在影片的結尾的地方，在文化碰撞的碎片當中，創作者還是給觀眾們留下了希望。

Crash是一部以人與人之間關系(或者說人性)為主，以多個同時發生的獨立故事穿插講述為手法，以各個獨立故事中看似毫無關系的角色們之間的聯系為基礎(每個角色都可以說代表一個階級/種族，諸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亞/華裔，中東裔等)來反映諸如像種族問題這樣的深刻問題。片名叫"Crash"(雖然有撞車的意思，但對將片名直接以為「撞車」持保留態度)，是因為在現在這個社會每個人都只顧自己的事情，沒有時間關心/關注別人，更不要說另一個階級/種族，我們每天忙忙碌的奔波，很多時間是在汽車這個小鐵盒子里度過的(比較資本主義化的評論)，唯一能夠讓我們有機會跟別人接觸的就是當出現交通事故的時候，結尾處大概也是為了應這個主題吧。

歧視到處都存在，尤其是反映在小人物和弱勢群體身上，但關鍵的是你是否歧視自己，有的歧視是表面上的，比如老警察對老黑的歧視，老黑對亞裔的歧視，但更要命的是發自內心的不自知的歧視，比如最後的新警察，表面上和主觀上反對歧視，但內心深處卻早已接受了對老黑的歧視。「歧視」可能帽子太大了，用「偏見」

《撞車》可能會更廣義一些，每個人都有偏見。每一個群體都有stereo type，stereo type在每個人的眼中形成了「偏見」，stereo type是有統計學基礎的，偏見是有道理的，盡管我們應該單獨的審視每一個個體。這部影片反映的人類的本性，不僅在美國，在哪個國家都有，不僅僅是膚色，而存在於不同的社會群體之間，用膚色只不過是更讓人易於理解，而且比衣冠更容易分辨。想一想我們身邊的 例子，都是黃皮膚，還不是有各種「偏見」。我認識個華裔小孩，才3歲不到，在美國上幼兒園，沒有人告訴他什麼叫歧視，但他就是覺得黑人小孩兒臟。

文化差異太大了:種族歧視的問題和生存環境是我們所不知道的。所以至少在理解電影的人物的動機上肯定會有影響。你不會真正理解那個老傢伙為什麼開槍;你不會理解為什麼要那個導演停車;你不會理解……很多。看這個片子我疼了2次--2次槍響。除此之外，我一無所知。

心靈的碰撞，其實有很多影片是不需要看懂的，被震撼被觸動已經足夠了，哪怕只是瞬間。

這片子最大的問題可能是，故事編得太圓了，太圓潤，以至不夠有力!巧合太多，意外太多，以至太像通俗劇，這些人為的編排痕跡太暴露，削弱了影片在思想上的提升空間。這個問題，在很多美國劇作家和一線導演身上都有，不僅僅保羅·哈吉斯。因為好萊塢的游戲法則是既定的，是要求導演迎合觀眾的，太多的導演習慣於從觀眾角度為出發點思考自己的作品，而恰恰矯枉過正，妥協過多。保羅·哈吉斯的問題在他今後的影片里還會再次暴露出來，作為一個出色的編劇和相當有水準的導演，我希望他在親近奧斯卡之餘，也能夠做些稍稍出軌的事，尤其是在改編《父輩的旗幟》的時候，不要太迎合好萊塢的製片商和一小部分影評人。

本片又是一個每個人都不快樂的故事，導演保羅•哈吉斯在讓觀眾感受到劇中人焦灼心態的同時，也希望觀眾能夠看到人際間沖突的路徑隱伏之處，導演並不激憤，在視覺上也沒有什麼野心，他有意識地平行處理著主人公們的行為，通過並不炫目的電影鏡頭映襯著普通人偶然間生活逆轉的故事，沖突步步鋪陳，矛盾點點累積，在揭示人際間交流和膚色偏見的問題時更注重於人與人之間的情感和道德沖突的描寫。雖然生活中時常上演著宿命般的悲劇，但影片還是在努力傳遞給觀眾一種試圖看到陽光時費力掙扎的氣息。

《撞車》 精彩影評

GO壇上有人說，Crash是今年最好的電影「之一」，阿步說，Crash好悶，大悶片。XM說，如果說罪惡之城是形式主義的極端，那Crash就是內涵主義的極端，Crash的確是一個大雜燴，這部電影里讓我們震撼的不是撞車，而是種族，文化，尊嚴，人格，親情之間的撞擊，每一次撞擊都擊在我的心中，一下一下，讓人無言以對。

《撞車》電影里的人物，每個人都像一顆珍珠，不是那種光芒四射圓潤無暇的珍珠，而是有著一點瑕疵的不那麼完美的珍珠。隨著電影劇情的發展，一顆又一顆的珍珠被巧合和沖突連成一串，光鑒照人，掠人魂魄。雖然每顆珍珠都有一點瑕疵，但那瑕疵卻替華麗增添了一份真實。

真實，什麼樣的人生才是真實?這個社會，壓力太大，每個人都有說不出的苦，這苦被壓抑被扭曲，反射出來的就是暴躁，激進，叛逆。人性本惡或是是人性本善?這個命題，不會有答案。任何人都有善的一面和惡的一面，視於觀察角度的不同。在CRASH這部電影里更是如此，沒有哪個人是絕對的好人，也沒有哪個人是絕對的壞人，每個人都像我上面所說，有著不同的問題，都有著不同的罪惡，但每個人的罪惡都有其行成的原因，都能讓人在感到厭惡的同時在心裡的某個角落升起一絲的憐憫和同情。這就是這部電影的魅力所在，真實的反應了人性，反應了人性的兩面性，人性的掙扎。自我的掙扎與矛盾，是另一種crash，這種crash，也許傷害最深。

暴力的警察可以是一個有著拳子之心的孝子，他的暴力是他為父親所苦的發泄。他替父親的遭遇而憤怒，他為父親的結局而痛心，但是作為一個小警察，他沒有力量來改變這個結局，他的力量微弱的看著父親受苦卻無能為力。他痛恨這一切，他認為父親對黑人貢獻了許多，可是父親的貢獻卻沒有任何回報，所以他變成了激進分子，種族主義者。在電影的前面部分，這個警察是十分讓人討厭的，但是看到他與父親的故事後，我對他產生了憐憫之心。他並非沒有血肉，他只是需要發泄。第二天，他在車禍現場搶救前天晚上被他侮辱的女人，他幾乎是豁出命去救她，我想，這除了他的職業原因和人性本善之外，很大一方面也是為自己前一天晚上的行為贖罪。人的矛盾就在於善惡的掙扎，惡意的發泄過後，善的內疚和空虛也許就隨之而來。生活中也有這樣的人，在沖動、郁悶、憤怒中，做了傷害他人的事情，表面上看，好像這些人很威風，但事情過後，自我譴責、內疚和後悔，無法言語，無法補救，只留遺憾。

被侮辱感常常是自找的。比如那個每天抱怨種族歧視的少年，比如被洗劫一空的智利老頭，比如那個為了面子寧願受辱的電視導演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明著對有色人種的歧視，他認為整個世界都帶著有色眼鏡，其實有色眼鏡在他的心裡。只見別人眼中有釘子，不見自己眼中有梁木。少年在埋怨的同時，忘記了自己正在做著引起人埋怨的一切。波斯老頭也是如此，懷疑周圍的一切，怒氣沖沖，不相信別人，最後害了自己。電視導演更是如此，為了自己在朋友前的面子，寧可妻子受辱，懦弱至極。他本意是保住面子，但結果卻失去了尊嚴，而且是在自己心愛的女人眼裡，他完全的失去了尊嚴。男人的尊嚴是很敏感的，尤其在心愛的女人面前，他妻子對他的指責對他是極大的打擊，但是我絲毫不同情他，我認為他是自取其辱。第二天他遇到警察時的反應，讓我有點想不通，忽然的勃發，為了什麼，是突然的覺醒，還是長久壓抑的崩潰，抑或是為了救車上的少年?我

《撞車》無法分析，只是覺得人是很難預料的，什麼都可能發生。

電影用很大一塊筆墨描寫了種族沖突和文化沖突，白人想做出平等尊重有色人種的姿態，但卻在心裡歧視黑人，黑人一面警惕著白人的歧視，另一面歧視著亞洲人，亞洲人同時也歧視著其他有色人種。頭尾兩次撞車的爭吵十分有意思，第一次撞車，是亞洲人販子的老婆和南美女偵探，兩個人都罵對方的族裔，歧視對方的種族。片尾的撞車，診所女接待遭遇保險公司理賠員，一個黑人一個亞洲人，兩人一樣的用對方的種族作為攻擊對象。這種現象十分可笑，也十分可悲。這樣的互相侮辱表現了他們的不自信，他們都努力的討好主流社會。只有白人是高高在上的主流，可以說著偽善的話，像個慈善家一樣有目的的施捨自己的平等，只是遇到利益，立馬鑒出真章。就象那個偽善的法官，打著平等的旗號，實際上做著骯臟的勾當。

探長說，人與人太疏遠了，我們都渴望撞擊，只有撞擊才能讓人感受到真實的接觸。平日風光無限的法官太太摟著女傭說，你才是我最好的朋友，辛酸畢露。人與人的溝通並為隨著溝通方式的越來越多越來越便捷而有所改善，相反，溝通變得越來越難，越來越復雜。夫妻的溝通，母子的溝通，同僚的溝通，不同族裔的溝通，都可能對你的生活產生重要影響。人都知道溝通重要，卻不知道，怎樣能處理好這重要的事情。人善於將簡單的事情變得復雜。復雜的社會讓人無法簡單的面對生活。人無法按照善惡標准來做事情，只能按照利益標准來行事。當探長對法官說出唯心的話，當年輕警察將男孩推出車子，他們都無奈的踐踏了自己的良心，我聽到他們心裡的嘆息。但是，又能如何，如果換成是我們，我們又能如何做?前幾日看到有人在談論，如果你是妻子被警察侮辱的那個電視導演，你在妻子受辱的當場會如何做，沒有男人表態，沒有男人正面回答這個問題。我想，答案就在這避而不答中，但是這種態度無可厚非也無可指責。

「你要幹上幾年才會明白過來。你以為你知道你是誰!」老警察對新警察如是說。我們以為我們是誰?

之二:人性的閃亮

撞車，人性的碰擦。是一部多個小故事聚集的電影。在兩個小時的時間里導演巧妙地故事插在一起。

西班牙裔的修鎖工，有一個五歲的女兒，可愛天真，由於以前的後遺症，害怕槍聲，子彈，躲在床底睡覺。爸爸

《撞車》給她講了一個故事:在他很小的時候遇見了一個仙女，給了他一件隱形的斗篷，使他什麼都穿不透。女孩天真地聽著這樣的故事。爸爸鄭重地對她說:現在要把他送給女兒。脫下一件隱形衣，交給女兒。從此女兒再也不怕任何子彈了。一個美好的故事，為了鼓勵女兒擺脫子彈的陰影。

--閃亮之一，父愛的偉大。童話是善良的。

一個阿拉伯裔的雜貨店老闆。門鎖壞了，找修鎖工過來修，換了新鎖，但沒有用，其實是門壞了。與修鎖工起了爭執。第二天雜貨店就被偷了。沒有保險公司能夠賠付。老闆很氣。於是他把所有的帳都算到修鎖工的頭上。於是他帶著一把槍來到了修鎖工的家門口。就在他拿著槍與修鎖工爭論時，他突然舉起槍。而小女兒沖出來:爸爸沒有隱形衣。她撲到爸爸的懷里幫他擋了那一槍。接著是父親撕心裂肺的哭聲，女孩勉強撐起微笑:爸爸，我可以保護你。很慶幸，女兒沒有死。而開槍的老闆也呆了，明明射中了，為什麼?

--閃亮之二，女兒的愛。愛的力量大到一切，包括阻止子彈。

一個人呆在雜貨店裡，女兒多莉回來都不知道。老闆對著女兒說:我碰到仙女了，她是天使。是啊，確實是個善良的小天使。其實他不知道，他的女兒才是他的天使，女兒在買槍的時候，就買了一盒空彈。

《撞車》--閃亮之三，女兒之愛，了解父親，深愛著父親。

黑人導演和妻子在回家的途中被一個白人警察找茬。白人警察借機侮辱妻子。作為丈夫，在面對這種情況下，他除了忍，沒有什麼能做的。然而妻子卻譏諷他沒有能力不能保護她。兩人產生矛盾。其實妻子不知道，丈夫比他承受了更多。

--閃亮之四，有時忍是需要承受很多的。

妻子遇到車禍，被卡在車內。白人警察去救她。妻子怎麼也不讓白人警察碰她。因為上次的事情，心中仍存恐懼。白人警察實在受不了，朝女人吼了。這是性命攸關的事情。於是女人妥協了。帶著不安，看著警察一步步幫著她把腿挪下來，把保險帶割斷。當人們把警察拉出車時，警察奮不顧身又回到車里把女人拉出來。女人出來第一件事就是抱著白人警察哭了。

--閃亮之五，不管以前的芥蒂，在生死之間，一切都沒有拯救生命來得重要。

之三:善惡一念間

不得不佩服《撞車》的編導保羅·哈吉斯，他十分准確的捕捉到人物微乎其微的心理活動，並使之成為推動這個多線索故事向前發展的強大動力。在洛杉磯這個多民族的大都市，人們的感情既脆弱又冷漠，他們時刻忍受著未知的恐懼，卻又肆意宣洩自己的憤怒。檢察官的妻子簡因為汽車遭兩名黑人青年搶奪，而對所有有色人種疑神疑鬼;警察瑞安因為父親無法得到及時診療，而遷怒於一對黑人夫婦;購槍時遭到侮辱的阿拉伯裔店主也將怒氣發泄到鎖匠丹尼爾身上……恐懼和憤怒就像瘟疫一樣在城市裡蔓延開來，每個人都生活在不安中，負面壓力愈積愈大，原本一次小小的口角也會演變為一場致命的事故。

本來，看到人們的命運因為些許微不足道的誤差而導向一個無可挽回的悲劇，就已經足夠令人扼腕，但更揪心的是，這些看似純屬意外的誤差背後，其實存在著一個掌控一切、所有人都難以違逆的幕後黑手，那就是人性固有的弱點:偏見、恐懼以及憤怒。這並非僅僅存在於美國這個多民族文化國家，而是在我們的日常生活中隨處可見，比如以貌取人、恃強凌弱、遷怒他人、宣洩不滿等等。只是平時我們無法看到這些行為造成的後果，以為只是小事一樁，很快就忘了。而導演卻讓我們看到了它們的後續影響，看到它們如何像蝴蝶效應一樣最終掀起狂風巨浪。

影片的前半部分著重於細節的積累和情緒的醞釀，我一直以為它將會導向一個巨大的悲劇，以此給觀眾留下極具

《撞車》震撼力的道德警示。然而，當我看到導演為不同人物安排的巧妙結局時，我的心再次受到強烈的震動。警察瑞安處理一場車禍，竟發現受害者正是自己曾經非禮過的黑人女性克里斯汀，克里斯汀因害怕而拒絕瑞安的營救，而瑞安仍冒著生命危險救出了她。那一刻，兩人的心恐怕如同車禍一樣受到極大的沖擊，克里斯汀究竟該痛恨還是該感激?瑞安究竟是善還是惡?誰也說不清。唯一可以確定的是，瑞安稱得上幸運，遇到一個能夠彌補過錯的機會，並且珍惜了它。與之相反，一直以正面熱血形象出現的年輕警察湯米，最後竟因一次多疑而誤殺了黑人青年，並親手掩埋殺人證據……人物形象的一百八十度逆轉讓一直以為明辨是非的觀眾傻了眼，不得不推翻先前的成見，重新思考人性的復雜。

前半部分，導演讓我們看到了任意宣洩不良情緒的連鎖反應，後半部分又讓我們充分認識到人性的巨大振幅與彈性，以及由之產生的迥然不同的結果。其實，每個人都是天使與惡魔的合體，風雲際會，境遇逆轉，善惡輪回。有時候，作惡之人固然有其值得同情的緣由，但這卻不能成為他為惡的借口，因為，社會上的人看似孤立，實則彼此聯系，哪怕一點小小的惡意都有可能像雪球一樣越滾越大，不但會傷及無辜的人，甚至也會最終報應到自己身上。善與惡僅僅是一念之差，卻會造成截然不同的結局。也許我們無法解決深刻的民族問題、階級差異，但至少，我們可以在自己的恐懼或憤怒泛濫之前，冷靜幾秒鍾，盡量理智的做出正確選擇。

❻ 影片中人物分析怎麼寫

首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。