人物對於電影的重要性

『壹』 以影視作品的正面人物為例分析一下該人物對我們的啟示

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

『貳』 動畫片中人物塑造重要性

動畫片中成功的人物形象塑造，能夠展現時代背景，能夠啟示人們的道德觀和價值觀。

優秀的動畫作品能夠賦予角色符合人物經歷和故事情節的性格特徵，通過對人物性格的塑造，感染觀眾。

在對動畫中的人物感興趣的同時，感受角色的內心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要傳達的內涵。

(2)人物對於電影的重要性擴展閱讀

動畫片人物性格的塑造重要性：

動畫中的人物性格能影響作品，這種影響體現在讓動畫作品更具生命化和生動化。動畫形象本身是無生命動態無運動性的，是作者給予了人物生命，而這種給予的方式便是給人物賦予相應的性格特徵，以此來表現人物形象的內心活動和情感世界。

這是因為性格的存在，才讓一個個僵硬的動畫角色變得鮮活起來，變得即使外表相似言行卻截然不同，使其更有辨識度的同時，讓故事情節也更加生動。

『叄』 影視評論為什麼要分析人物

在最近的一出戲中，第一個扮演角色的演員是分析人物，並寫傳記。傳記是什麼？它是一種基於人物對劇本人物描寫的分析，符合人物和邏輯的分析，並在人物故事之外書寫人物的生活。

我們對每一個真實的人的評價都是不一樣的

只有觀眾對角色產生共鳴或思考，才會像真人一樣對待他。一部值得觀眾分析的戲劇/電影/文本是一部好作品。它充滿了那些能在一隻眼睛裡看到它的人的作品，而對觀眾的影響只受感官的刺激。我們說過，人才是支撐影視作品的唯一因素。當電影欣賞這個主題，我們如何繞過角色的分析和欣賞整個電影，因為我們想欣賞這部電影？

『肆』 為什麼影視劇中小人物的形象更深入人心

說到小人物的形象，最先想到的就是王寶強了。王寶強就是典型的草根出身，總是能夠把小人物的形象刻畫的很好，讓人覺得很親切。我想這就是深入人心的原因之一吧。那就是接地氣了。大家都知道影視作品的很多素材都是來源於生活實際的。因此就需要一些小人物來帶給觀眾最直觀的感受。所以說小人物的刻畫在影視作品中是非常重要的，也能讓人印象更深刻。

綜上所述，影視劇中的小人物更加親切自然，因此也更加深入人心一些。我就非常喜歡王寶強、徐崢和沈騰這三位男演員，也喜歡他們出演過的很多小人物角色。都說戲如人生，他們幾位能夠通過小小的熒幕最直觀的帶給大家生活中經常看到的人物，這種演員是不多見的。

『伍』 為什麼美國電影裡面總會有一個特別厲害的英雄人物

美國的文化特別崇尚個人英雄主義，他們往往寄望於一個人的能力可以改變世界，縱觀美國歷史上的偉人，他們往往都會被無限放大，成為英雄一般的存在，幕後的團隊則十分黯淡。這種數百年的文化觀念，已經成為了美國人的主流思想，這就使得在美國的電影中，改變故事格局的永遠都是一個英雄般的人！

『陸』 談小說與電影在人物形象塑造方面的比較

談小說與電影在人物形象塑造方面的比較

論文關鍵詞：小說人物安排王安憶《長恨歌》

論文摘 要： 許多作品都在被改編的前提下，被導演拍成了備受爭議的電影，如《活著》、《芙蓉鎮》、《大紅燈籠高高掛》、《長恨歌》等等。雖然電影與小說同屬，但其表現故事情節的方式各有不同。本文將以王安憶的《長恨歌》為例，從人物安排的角度比較電影與小說的不同。

論及小說和電影的不同，主要是指二者屬於不同的藝術門類，小說是以靜止的文字為媒介的語言藝術，電影是以運動的畫面和聲音為載體的視聽藝術。小說文字經由讀者想像還原為畫面，而電影鏡頭則直接傳遞畫面。[1]這就使得兩者同中有異。時間、地點、人物是作家進行創作時不可忽略的三要素，電影的拍攝也會關注到這三個方面，但卻會在具體的操作中出現不同於小說的獨特之處。
《長恨歌》是王安憶的長篇代表作之一，小說在結構上分三部分，按照時間順序，講述了一個不平凡的上海女性——王琦瑤起起伏伏的人生。有人將這部小說梳理出三條清晰的線索：「第一是王琦瑤的遭遇，從片廠拍戲到登上摩登雜志到舞會流連再到選舉上海小姐，把她推到一個前所未有的眾人羨慕吹捧的高度，這不是幸事，而是為她的悲劇奠下基礎。到這里是小說的高峰，月以滿，則要虧，水到滿，則溢出。王琦瑤戲劇的榮耀開始走下坡路，在人們意味深長的眼裡最終成了交際花，勾三搭四，墮了胎，成了最卑微的女人，最後死於他殺，無人同情。第二條線索是從王琦瑤的友情出發。從吳佩珍到蔣麗莉到嚴家師母再到張永紅，這些友情不過如水般淡薄，各有各的利益計較，講不清道不明的各懷鬼胎，但彼此做了個寂寞途里的聊友也未嘗不可。第三條線索是王琦瑤的愛情。從程先生到李主任到阿二到康明遜到薩沙再到老克臘，王琦瑤並非多情也非濫情，而是生活所逼。一開始，王琦瑤的生存意識是在愛情前面的；到有那麼一剎那愛情的尾巴跳躍到她眼前，也是轉瞬即逝，留也留不住。憂傷的纏綿，總是帶著無可奈何的悲情，像隨時都要消逝般。」[2]
藉助這三條線索可以整體把握王琦瑤的`一生，同時讀者會發現作家在這其中塑造了許多形象鮮活的人物，他們圍繞著王琦瑤以表現她的日常生活和情感糾葛。每一個人物的出場都各具特色，對於情節的發展具有不可忽視的作用。小說在人物的設置上銜接緊密，頗具「你方唱罷我登場」的意味，使得故事情節一環緊扣一環。
由楊智深編劇、關錦鵬導演的電影《長恨歌》，不僅因為匯集了鄭秀文、梁家輝、胡軍、吳彥祖、蘇岩、黃覺這些明星大腕受到大眾與媒體的關注，也因為對小說進行了一些改編引發了很多熱議。電影《長恨歌》的故事情節在尊重原作的基礎上進行了變動，對人物的設置也根據電影時長、畫面安排等因素進行了調節。本文將根據人物形象塑造上的變化比較《長恨歌》小說與電影的同與異。

一、人物的設置

為了展現王琦瑤傳奇的一生，王安憶不惜筆墨，細致地描繪了上海的、風俗及飲食，更是精心地刻畫了眾多人物形象。這其中有王琦瑤的閨蜜，即吳佩珍、蔣麗莉及嚴家師母；有與王琦瑤發生情感糾葛的程先生、李主任、阿二、毛毛娘舅（康明遜）、薩沙、老克臘；有王琦瑤的女兒薇薇、女婿小林、忘年交張永紅等等。這些人物或先後或同時出現在王琦瑤的生命里，與她一起走過起伏的歲月。
看過電影《長恨歌》的人會很明顯地發現，影片在人物的設置方面雖然保留了小說中的大部分人物形象，但在具體的角色安排上出現了與小說不同的地方。

『柒』 電影中的人物語言有什麼作用

人物語言是交流的工具，是電影藝術聲音中最活躍、最積極的因素是思想的直接體現。電影中的人物的語言增加故事的真實性、可信性，能反映人物的性格,塑造人物形象，表現人物之間的關系等。

語言在影片中有各種不同的功能性和表現性，在關於無聲電影時期的字幕開始使用語言的歷史方面的論著有很多。人們對於語言在整合電影劇本每個階段中的作用以及有關塑造銀幕形象過程中語言的作用等都進行了深度的探究。

從語言在電影中的運用的角度看，電影語言類型有著多元化的特點，既有充滿著地方底色的區域代表性的方言，也有飽含反英雄色彩的無厘頭語言，同時更有摻雜現今的諸多流行因素。

(7)人物對於電影的重要性擴展閱讀：

隨著社會的不斷前進與發展，語言在電影中的應用越來越呈現多樣化模式，所提到的方言、無厘頭語言、網路用語在電影中的應用只不過是眾多電影語言應用形式中的幾個例子。

口頭語的大量應用，這種語言生活化並不等於純生活語言，而是生活語言經過藝術加工以最終滿足電影藝術的要求。根據不同電影情境而形成的特殊語體，為塑造一部優秀作品創造了條件，這就體現了電影中語言的功能性特質，更體現出電影創造者不斷提高語言的藝術水平，為電影藝術的發展做出貢獻。