怎麼樣快速講解一部電影

❶ 一個骨灰級玩家對《魔獸》大電影的解讀！

《魔獸》大電影你看懂了么？

阿張是個《魔獸》的終極不銹鋼粉，從2002年混亂之治開始，魔獸這個無比強大的ip就深深植入了我的靈魂，是《魔獸世界》2004年4月26號凌晨開服即上戰場的骨灰級玩家。操盤過魔獸3，冰封王座，魔獸世界，魔獸3c，魔獸真三，dota等系列游戲。在魔獸的世界裡我投入了太多的愛恨情仇，有著一生無法割捨的感情。雖然現在有了家庭孩子，各種奔忙，游戲時間非常少，但《魔獸》大電影一出，身為一個14年的忠實高玩，33歲高齡的我那是懷著無比崇敬的心情欣賞電影的。大電影從劇情，特效，人物刻畫上還是很贊的，場面總體稍小了些，但imax前幾分鍾我是真心震撼了，古爾丹獻祭開啟黑暗之門，配上imax的超強效果，這場面是宏偉至極的，當然場面要維持這么宏大估計資方的錢也不夠，還是要隨著劇情的發展趨於平淡的介紹下各種關系的。

導演鄧肯·瓊斯把劇情拉到了比較遠的第一次獸人戰爭，估計就是奔著用《魔獸》這個終極概念拍上200集吧。其實整個電影兩小時所能展現內容對於如此恢宏的魔獸歷史太短暫了，就像一部電影根本無法展現出人類從起源到二戰結束的歷史一樣，充其量只能刻畫下其中的一場戰爭。而且魔獸里可不只親情，友情和愛情，魔獸的世界是一個世界觀，人生觀，價值觀的龐大體系，各種神奇理論，設定和魔法層出不窮又完美的吻合。在這個世界裡，既不會因有情人而終成眷屬，也不因堅守所謂正義而倖免於難，你看魔獸的歷史， 要以一個宏觀的造物主的角度去審視每一個角色所飾演和背負的歷史責任，該感性的時候感同身受，該理性的時候沉著冷靜。

如果你對電影一知半解而又是個好學的魔粉兒，這期阿張就從魔獸電影版的小范圍給老鐵做一下分析。

由於魔獸史太過恢宏，我們就說三個方面

一、大概捋一下影片中所處的魔獸歷史背景。

二、再介紹下戰爭雙方的故事背景。

三、最後介紹下影片里的重點人物。

一、影片的魔獸歷史背景

影片的大背景的時間是第一次獸人戰爭，那為啥獸族要向人類發動跨時空戰爭呢，影片有交代，是因為他們的母星 德拉諾 待不下去了，那德拉諾為啥待不下去了呢？這兒留個伏筆，帶著這個疑問，咱們再從頭導過來。

在《魔獸》的世界觀里，創世主的角色是由一群叫做泰坦的高等生物擔任的。他們的大本營叫萬神殿。泰坦有高貴的青銅皮膚，身形無比巨大，戰鬥力和智慧都超級強悍。他們在宇宙中尋找合適的星球，播撒生命、維持秩序，就好像是萬物的守護神一樣。影片里人類的故鄉艾澤拉斯以及獸人的故鄉德拉諾，實際上都是泰坦的造物。

魔獸里設定的泰坦造物，就是由創世主泰坦們製造出來的物體。生物，花花草草和部分星球，都是泰坦的造物。

由於今天我們只是從電影這個小范圍討論，那麼你只需要知道的是

大概25000年前，有一個被譽為「萬神殿最強戰士」的泰坦 薩格拉斯 ，在長年累月的對抗黑暗勢力的過程中，逐漸對泰坦創造完美宇宙和秩序宇宙的計劃感到懷疑。至於怎麼懷疑的咱們以後在魔獸史里再講，畢竟人家薩格拉斯是戰爭泰坦，是一線指揮官，最了解戰爭的本質和實際情況，他幾萬年就是和各種惡魔各種干！長年累月，慢慢的，他覺得，宇宙本身存在著無法彌合的瑕疵，所以絕對秩序的狀態是不可能實現的。混沌才是宇宙的本質。這一中心思想一定，這位墮落的泰坦說干就干，決定召集一支軍隊，通過消滅所有生命的方式，清除他們之前所犯下的「過錯」。搞一次徹頭徹尾的革命然後重頭再來！對於骨灰級粉絲都知道這就是混亂之治，而這支軍隊就是「燃燒軍團」。我個人覺得，薩格拉斯在無盡的征戰中也在不斷探索和修正自己的三觀，你要非得從人道的角度評論，覺得他殘忍、殺戮，那確實算是墮落，但如果從哲學的角度，我倒覺得他倒是個戰鬥力極強又愛思考的創世神，是個用實際行動驗證理論的科學方法論的實踐者和思考者。

不扯遠了，總之墮落之後的薩格拉斯組織的這支軍隊由充滿邪能的惡魔構成。在軍團摧枯拉朽一般的攻勢下，許多世界都被夷為平地。其中有這么一次，薩格拉斯盯上了一個叫做阿古斯的星球，上面居住著一群與魔法有著天然聯系的原生高等種族艾瑞達。薩格拉斯用他無盡的力量與權勢引誘艾瑞達的三個領袖走向黑暗，其中阿克蒙德和基爾加丹響應了他的號召，而先知維綸則警覺地帶領部分族人逃離了燃燒軍團的魔爪。他們乘坐飛船逃走，並最終藏匿在了獸人的母星德拉諾上。這時候昔日的戰友，已經變身為惡魔的基爾加丹對維綸的行為感到怒不可遏，發誓一定要找到這些背叛者，將他們一網打盡。

這就是魔獸電影里魔獸世界的簡單大背景。

二、戰爭雙方歷史背景

我們下一步來看獸人的母星 德拉諾

獸人是德拉諾星球上的原生種，他們力大無窮，以氏族部落的方式聚居著。他們的科技水平不高，他們信奉戰斗可以解決一切問題，雖然好戰但不能說殘忍。他們信奉著可以操縱元素的薩滿教，以先祖的靈魂為精神領袖。

當維綸和他的族人降落在德拉諾上之後，維綸就把他的族群改名為德萊尼(意思是被流放之人)，他們建立起臨時的首都沙塔斯。他們和獸人有意保持著距離，兩者井水不犯河水，這樣相安無事的狀態一直持續了許多年，

你看影片最開始關籠子里的那些用於祭祀的囚犯，就是德萊尼人，為啥德萊尼人被獸人兇殘的拿來祭祀了呢？

這是因為他們的和平多年前被打破了，打破的原因是維綸的老朋友，現在仇敵，燃燒軍團的二把手基爾加丹閣下追查到了維綸的下落。基爾加丹這傢伙懂一些魔獸史的人都知道，很壞很強大，很黃很暴力！發現了維綸，必須得弄死的嘛！

基爾加丹是很少蠻乾的，他不想打草驚蛇，就用出了咱們中國人最熟悉的360計之一的借刀殺人之計。

這里有一個魔獸的設定，就是高端的boss尤其是法師類型的都會移魂大法。魔獸里就是靈魂轉移。沒事就放自己的靈魂出去溜達溜達。蠱惑一下別人啦，附個體啥的。

這里基爾加丹就化作獸人先祖之魂，給獸人中最具名望的薩滿祭祀耐奧祖「托夢」，說我是你們的老祖宗啊，小耐啊，這個德萊尼他們不是好東西啊，你看他們現在老老實實很本分的樣子，我可是去考察過了，他們實際上是一個潛在的威脅，正在慢慢壯大，以後伺機咬咱們一口呢。如果現在不消滅他們，獸人就會迎來滅亡···

耐奧祖嚇壞了，老祖宗托夢那是蓋的么，那對基爾加丹製造的幻象深信不疑，於是馬上聯合獸人的各個部族，游說他們一起去攻打這些遠道而來的外星人。

部落里有兩個獸人對耐奧祖的看法提出了質疑，他們分別是霜狼氏族的酋長杜隆坦，和黑石氏族的副手奧格瑞姆，也就是毀滅之錘。兩人年幼時曾被德萊尼人救過，並有幸參觀過他們的首都沙塔斯城。德萊尼的睿智和包容讓他們覺得耐奧祖的話一定有失偏頗。

但是對於信奉薩滿教的獸人來說，一切都要以先祖之魂馬首是瞻。很快，能征善戰的獸人軍隊就以迅雷不及掩耳盜鈴之勢將德萊尼打得潰不成軍。畢竟皮糙肉厚加薩滿的魔法人又多。然而隨著獸人的節節勝利，耐奧祖卻越發覺得事有蹊蹺。打了這么久的仗了，他再也沒有見過那天給予他警告的「先祖之魂」，因為基爾加丹他老人家也很忙嘛，宇宙里又不是只有你這一個星球要搞，而且靈魂總出來飄也不是開玩笑的，而且耐奧祖試著去溝通元素的時候，也發現它們已經因為獸人傷天害理的行為而不再響應他的召喚。耐奧祖這才意識到，自己可能被欺騙了。雖然基爾加丹以惡魔之血的契約和力量權威對耐奧祖軟硬兼施，但耐奧祖還是不肯唯命是從，基爾加丹總是覺得這個傢伙不太好用。其實耐奧祖是個極其復雜的人物，此時，就在耐奧祖遲疑之際，他的徒弟古爾丹站了出來。就是咱們吳彥祖扮演的這位哈，野心勃勃的吳彥祖，直接宣誓效忠燃燒軍團，並向基爾加丹透露耐奧祖即將「叛變革命」的消息。基爾加丹一看，恩，古爾丹，大才可用，就讓他飲下惡魔之血，賦予了他無盡的知識與力量，讓他替代耐奧祖成為燃燒軍團新的代理人。但他因為這份邪惡的力量，皮膚變成了可怕的綠色，相貌也變得更加醜陋不堪。他成為了獸人歷史上的第一名術士，使用著黑暗魔法，還能召喚惡魔為自己服務。很醜很強大！

古爾丹的出現可以說為那些遭到元素拋棄而惶惶不可終日的薩滿亮起了一盞指路明燈，不能控制元素他們就是個菜雞啊，弱的很，沒有力量在獸族的星球那根本沒法混的，所以他們紛紛丟棄自己的信仰，轉而去研究術士的黑暗魔法。盡管杜隆坦已經意識到這背後的陰謀，但還是無力阻止自己的族人日漸墮落。

為了更好地奴役獸人，古爾丹還引誘他們像自己一樣飲下惡魔之血——喝過血的獸人變得更加強壯，但也變得更加狂暴和好鬥。他們的皮膚被邪能從棕色污染成了病態的綠色，而眼睛則變得血紅。你看電影里有的獸人是綠色的，那些就是喝過惡魔之血被授予邪能的，那些棕色的是正常的獸人膚色，比如杜隆坦就是棕色的，而且你看杜隆坦的兒子生出來就掛瞭然後古爾丹用鹿的生命以邪能之力救活了他，那這個孩子以後必定要受邪能的折磨的，這是後話，而個孩子就是獸人族最偉大的酋長之一的薩爾大酋長。

回過頭來話說這些擁有邪能的綠色嗜血獸人看似獲得了夢寐以求的力量，實際上卻完全成為了燃燒軍團的奴僕。可惜只有少量的獸人沒有被古爾丹的妖言蠱惑，其中就包括杜隆坦和毀滅之錘。

盡管這個邪惡的術士早就把杜隆坦等人視作眼中釘，但想要贏得這場戰爭，還是需要倚靠他們氏族的力量。在惡魔之血的加持下，狂暴的獸人軍隊很快就攻破了沙塔斯城，並對城中的德萊尼施展了各種慘無人道的暴行。跟現在地球人一樣，搶錢，搶糧，搶女人。其中半獸人伽羅娜就是在這種情況下因母親被獸人強暴出生的，而身為刺客的她也會在《魔獸》電影中起到關鍵作用。

最終，在基爾加丹的授意下，獸人部落成功殺死了絕大多數的德萊尼人。而讓古爾丹萬萬沒想到的是，因為邪能的影響，德拉諾的土地開始腐爛、退化。獸人的糧食變得越來越少，因為飢荒和疾病而死去的獸人，甚至比戰死沙場的數量還要多。眼看獸人就要活活餓死在這個日漸衰亡的星球上，古爾丹開始慌了····

那麼獸人一頭的介紹就到這，咱們轉身再看另一個世界--艾澤拉斯大陸的人類。

注意這里的魔獸設定，艾澤拉斯的人類可不是大家想的現在咱們這種人類，只是行為舉止照搬了人類模型，而其實魔獸世界裡的人類，他們是維庫人在經過血肉詛咒的影響之後生下部分變異更加劇烈、體型較瘦小的新種族。以後魔獸史中咱們會詳細講維庫人啊，血肉詛咒什麼的！而且人類，是被維庫人視為畸形變種的弱者，他們身材小，力氣小，當時的國王伊米隆下令要屠殺這些畸形的弱小後代，然而一群不願意拋棄自己子女的維庫人父母就此帶人類子女遠離家鄉最後才免遭滅頂之災。

轉頭看。墮落泰坦薩格拉斯前文提到過，他統領的燃燒軍團，多少年來輕松征服了一個又一個世界，但卻也遇到了怎麼也拔不掉一個釘子戶——那就是艾澤拉斯星球。因為這個艾澤拉斯太過復雜了！它並不是想像中的一個小星球而已。未來魔獸史即將揭曉，艾澤拉斯是世界之靈。

早在一萬年前，薩格拉斯曾經想通過傳送門直接降臨到這顆星球上，傳送門是要靠大量能量維持的，像薩格拉斯這級別的boss要向傳送那得消耗無窮無盡的能量。這次傳送計劃被暗夜精靈等種族聯手挫敗了。傳送門爆炸所產生的能量，直接讓艾澤拉斯分裂成了四塊獨立的大陸。

經過一萬年的休養生息，薩格拉斯以削弱自身力量為代價，終於來到了艾澤拉斯北部的諾森德大陸上，結果就遭遇前來調查的最強人類法師艾格文。薩格拉斯心生一計，在和她過招之後故意賣了個破綻，佯裝輸掉，實際上則潛伏在了艾格文的體內，伺機而動。

後來，艾格文勾引了艾澤拉斯皇家魔法師聶拉斯·埃蘭，並生下了被稱為「最後的守護者」的麥迪文。麥迪文即是電影中的舉足輕重的人類大法師。薩格拉斯趁機潛入了年輕的麥迪文體內，並隨著他年齡與法力的增長，越來越多地在意識上占據上風。

暴風城的國王萊恩，和大將軍洛薩察覺到了童年好友麥迪文的異樣，便委託達拉然派出一個叫做卡德加的年輕法師去當他的學徒，刺探他的秘密。卡德加驚訝地發現麥迪文的性格非常的反復，正常的時候就像一個睿智的賢者，把他的平生所學傾囊相授;但偶爾他就好像變了個人似的，蠻不講理，暴躁易怒。這實際上就是薩格拉斯掌控麥迪文心智的表現。所以電影里的麥迪文實際上背後的黑手是目前本世界最強boss薩格拉斯！

最終，被這個邪惡泰坦所支配的麥迪文，主動與遠在德拉諾的古爾丹取得了意識上的聯系。他告訴古爾丹，艾澤拉斯大陸上充滿著無盡的水與食物，只需要一個簡單的傳送門，並打敗那些不堪一擊的人類，就能掌管這片富饒的土地——薩格拉斯的如意算盤打得噼啪響：燃燒軍團幹不了的事，我就交給獸人去完成。他還對古爾丹說你來吧，這里有神秘的薩格拉斯之墓，你去那能得到無比強大的力量。

這古爾丹一聽高興的直跺腳啊，現在在德拉諾，活著都難，土地也不長莊稼了，又各種病，這要是到了艾澤拉斯，不但能解決生存問題，還能得到宇宙最強力量，這還能猶豫么？乾的過啊！於是，在麥迪文的幫助下，德拉諾的獸人建立起了黑暗之門，打開了前往艾澤拉斯的通道。這兩個原本平行的世界，就這樣被聯系在了一起···

機敏的卡德加已察覺到導師的異樣，並向暴風城做了稟報。怎奈他們還是晚了一步，成群的獸人已經通過黑暗之門涌了出來。

當人類面對著這些被惡魔之血腐化的強大敵人，究竟該何去何從？戰爭就這樣蔓延到了艾澤拉斯。

第一次獸人戰爭，爆發了。

三、在此電影中的重要人物

古爾丹 ：古爾丹並不是基爾加丹的首個人選，在他之前還有他的導師——獸人薩滿耐奧祖。只是後來耐奧祖意識到，他的所作所為必將令所有的獸人及氏族招致不幸，就不再聽信基爾加丹的謊言。耐奧祖的故事也是相當的精彩，是個極其陰狠，強大，內心復雜而重要的角色，因為他，就是日後大名鼎鼎的巫妖王。

恰好當時的古爾丹作為一名年輕的薩滿研究生，已經在耐奧祖的教導下完成了所有薩滿研究，德智體美勞全面發展，基爾加丹立馬就拋棄了耐奧祖，轉而授予古爾丹術士法術。由此成為了獸人歷史上第一個術士，在強大力量的幫助下，還成為了暴風掠奪氏族酋長，並招募所有信任的獸人術士成立了秘密組織影子議會。迦羅娜就是影子議會里的一名刺客。

麥迪文 ：麥迪文是很關鍵的人物，是人類最後的守護者，他的母親麥格娜·艾格文是舊提瑞斯法議會的倒數第二任守護者(倒數第一任當然是麥迪文)，也是最為強大的一任守護者。提瑞斯法議會就是電影里幾個老頭飄在那號稱守護人類的組織，在艾格文成為守護者500年之後，偶然發現墮落泰坦薩格拉斯竟親自跑來了艾澤拉斯，作為史上最強大的守護者，驕傲的艾格文就去挑戰薩格拉斯。

果然，她打死了薩格拉斯的肉身(注意打死的是肉身)。隨後她將薩格拉斯的屍體帶到某個神秘的遺跡中封印了起來，也就是《魔獸世界》7.0資料片中將要公布的薩格拉斯之墓。

後來提瑞斯法議會覺得，艾格文活得太久了，萬一哪天突然掛了，守護者的傳承就丟了，所以認定艾格文不再適合做守護者，並要求她傳位下去，就跟古時候群臣逼皇帝退位似的。艾格文最終同意把力量傳承給下一任守護者，但她表示這個人選不能由議會來決定，她要自己選，以此希望守護者可以徹底擺脫議會的控制。

她想把守護者的位子傳給自己的孩子，就跟世襲制一樣。但她活了好幾百年，一直在和入侵艾澤拉斯的惡魔打架，都沒有時間談戀愛，上哪去找合適的男人呢，於是她幹了件特別出格的事。艾格文看上了艾澤拉斯皇家魔法師聶拉斯·埃蘭，然後迅速勾引並和埃蘭造人，達到了懷孕的目的。

這一懷孕，壞了。之前不是說艾格文只是打死了薩格拉斯的肉身嗎，想想也是，薩格拉斯可是創世泰坦，怎麼可能被一個幾百年的「小姑娘」給打死。薩格拉斯的靈魂在身體死亡的一瞬間潛入了艾格文的體內，艾格文一懷孕，正好可以附身到這個孩子身上——這就是麥迪文。

麥迪文小時候和安度因·洛薩及萊恩·烏瑞恩王子關系非常好，差點就穿一條褲子了。然而就在麥迪文成年的那天，薩格拉斯掐指一算，「嗯，該老子出場了。」於是麥迪文體內的邪能開始爆發，埃蘭為了救麥迪文精疲力盡而亡，實實在在的把爹給坑死了，隨後麥迪文陷入沉睡，6年之後才醒過來。只是醒過來之後，麥迪文的意識已經完全被薩格拉斯支配。

畢竟繼承了艾格文和埃蘭的優良基因，麥迪文並沒有完全被薩格拉斯擊潰。他隻身前往卡拉贊，借用那裡遺留下來的魔法能量開始潛心研究魔法和巫術，並長期和薩格拉斯爭奪身體的控制權。

麥迪文也會移魂大法這類法術，沒事就去精神旅行一下。一次精神旅途中，麥迪文和已經被基爾加丹下了葯的古爾丹聯繫上了，薩格拉斯通過麥迪文告訴了古爾丹薩格拉斯之墓的存在，「墓穴里有薩格拉斯的終極能量。」其實這一切的一切都是薩總一手策劃啊！

艾格文這邊一看，身為守護者卻干出這種引狼入室的事，當媽的坐不住了，就前往卡拉贊想要說服麥迪文。到了卡拉贊，艾格文瞬間懵逼了，「麥迪文不是我兒么，怎麼變成薩格拉斯了?」由於傳位，艾格文一身功夫也都傳給了麥迪文。現在毫無辦法啊，其實就是不傳也是木有辦法的，艾格文就是影片里就是那個兩次給卡德加傳話的老太太。

艾格文沒辦法，只好去暴風城搬救兵。加上卡德加的發現，於是就告知了所有人麥迪文的計劃。

卡德加 ：卡德加名義上是麥迪文的學徒，號稱已經背棄了肯瑞托魔法組織，實際上則是肯瑞托為了探尋守護者麥迪文的秘密，派到麥迪文身邊的監視者。卡德加非常年輕，只是在和麥迪文對戰時，被麥迪文的釋法變成了老頭，而且無法復原。但在影片里卡德加是復原了的。

迦羅娜 ：她完全是由古爾丹「創造」出來的人物。當獸人還在屠戮德萊尼人的時候，古爾丹抓來了一名德萊尼女人，強迫她與手下的一名獸人戰士交配，從而生出了一個一半是獸人一半是德萊尼人的嬰兒，其特徵融合了父母雙方的特點。迦羅娜對古爾丹無比忠誠，實際上是古爾丹派到卡拉贊的秘使，替古爾丹收集人類的魔法和知識，順便和麥迪文取得進一步聯系。

杜隆坦 ：杜隆坦是本片的主角之一，霜狼氏族的酋長，也是加拉德之子。他有兩位兄長，大哥是芬里斯，二哥是賈納爾。排行老三的杜隆坦是三兄弟里最擁護家庭與傳統的獸人。曾經在他還是個孩子的時候，杜隆坦就成功保護自己生病的母親免遭元素與野獸的傷害，但他差點失控進入危險的嗜血狀態。他發誓絕不再讓怒火控制自己。

他們家族與古爾丹的恩恩怨怨可以從他的父親說起。他的父親加拉德因受到古爾丹蠱惑，被沾有毒液的小刀刺破手掌。隨後加拉德與紅步獸人進行了一對一對決，身中劇毒的他難以使出全力，最後慘死在對手的戰斧之下。

成年後的杜隆坦從此他肩負起了保護族人的使命，當上了酋長，並毅然帶領部族穿越黑暗之門，來到了古爾丹所說的那個「水草豐茂」的新家園——艾澤拉斯。當他覺察到古爾丹的陰謀後，又再次不顧其他部族的反對與人類進行談判。在他雄武有力的身軀之下，存有一個善良、正義且充滿敬畏的靈魂。有點小悲劇，有點小感人！是值得尊敬的人物！

奧格瑞姆 - 毀滅之錘： 奧格瑞姆是杜隆坦從童年一起走來的好「基友」，兩人一起成長、狩獵、戰斗。他擁有比杜隆坦更雄武的身軀和更快的移動速度;而出身也是個不折不扣的「官二代」。他本是黑石氏族首領布萊克漢的副官，並追隨布萊克漢率軍遠征艾澤拉斯。

其實在獸人中，奧格瑞姆是少數善於使用計謀的異類，幾乎沒有任何一個獸人在心計上可以比奧格瑞姆，在毀滅之錘指揮的戰斗頻頻使用各種伏擊偷襲戰術，對黑手酋長的偷襲，對暗影議會的偷襲等等，即使是在獸人中以狡猾和詭計多端著稱，善於見風使舵的女賊迦羅娜最終也沒能逃過奧格瑞姆的追捕。

奧格瑞姆即是狼也是一隻狡猾的狐狸。

安度因·洛薩 ：他一生中擔任過很多重要的的職務：鐵馬兄弟會第七任會長、艾澤拉斯王國攝政王、洛丹倫聯盟最高統帥。他是阿拉希血統的唯一傳人，洛薩將他的一生獻給了他的國家。盡管他很少表露感情，但是他為他墮落的朋友和國家感到悲傷不已。他散發著強烈的力量與信念。麥迪文和萊恩烏瑞恩死後，洛薩內心充滿了為朋友復仇的渴望，並矢志奪回失去的家園。他的聲音洪亮而有號召力，令人肅然起敬。他認為自己是艾澤拉斯人民的公僕，而不是領袖。他十分清楚只有運用自己全部的技能和智慧，才能引領人民走向勝利。

好，經過上面三個部分的講解，我想老鐵肯定是對魔獸的背景有了一定的了解，如果你喜歡和葯師張一起繼續探索魔獸的世界，可以關注三味書塢的公眾號，稍過一陣忙完俺家寶寶出生的事兒後我會更新魔獸世界更為詳盡的歷史故事！

ok在這場浩瀚的奇幻戰爭中讓我們一起領略魔獸世界無窮的魅力吧！

其實《魔獸》已經不再是一部電影，而是一種情懷。我們看到的不是獸人與人類的歷史，而是關於我們自己的記憶。

「為了聯盟!」「為了部落!」這是一個時代的記憶！

我們一行幾個朋友去看電影前一起吃飯的時候，還要舉杯然後說上一句：For Alliance！for Horde！

❷ 如何形容一部電影很好，推薦別人去看

我覺得 以時間為節點、以地點、人物、經過、結果為依據來講述這部電影 ；比如我最近看的美國的一部電影《綠皮書 》它是真實的故事改編 講述的是一位黑人在美國巡邏演奏遇到各種重重困難白人司機過關斬將的一個故事 ，反觀中國，簡直就是一個安樂所! 故事發生在當代的美國 講述的是一個黑人演奏家和他的白人司機在美國從北至南。經過各個演奏會場 黑人能住的場所需要根據綠皮書上的提示選擇 不然就會遭到美國的警察襲擊甚至還貼出了黑人在太陽落山之後不能外出的警示 黑人不能在高級餐廳用餐 上洗手間 反映了黑人在美國的地位非常的卑微 即使你是一個非常出名的演奏家 也沒有得到特殊的待遇 即使黑人演奏家遭受了各種不平等的待遇 他還是堅信 終有一天他們能夠改變現在的局面 改變人們對他們的普遍看法 深邃的黑暗總會迎來黎明的曙光! 希望你會喜歡

❸ 怎麼剪輯電影片段

要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。

❹ 一部電影要講它哪些方面

人物，敘事手法，剪輯手法，色彩，蒙太奇，節奏，隱喻，還有導演風格，能說的東西很多，著重一點就可以了

❺ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

閣主好！

現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：

一，怎樣才能做好一部電影的解說？

（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：

如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。

在自己喜歡的類型里，深耕發展！

喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。

最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。

（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：

要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。

如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。

有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。

（3）→先擬提綱，再充實提綱：

在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。

（4）→文學功底

文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。

一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！

二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？

這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。

（1）喜劇類：

喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明

——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴

——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。

（2）非喜劇類

如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。

不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！

謝謝！

想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。

新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。

作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。

我來說說自己的看法：

並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。

因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。

就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。

做解說也是如此。

電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。

我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。

也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，

也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，

也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……

總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……

如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。

畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。

當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。

要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。

這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。

俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。

這個對自己的文案和思維有一定要求。

不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。

事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。

電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。

這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。

因為你錄音周圍也可能會有雜音，

就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。

錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。

大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：

現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：

第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。

第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。

第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。

總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。

感謝！

先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。

第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！

第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。

再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。

想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！

總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！

誠邀。

前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。

影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。

一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。

影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。

每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。

所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。

好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。

說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。

我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。

這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。

現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。

面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。

這里給大家兩點建議：

知識儲備

堅持不懈

關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。

關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。

很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。

寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。

寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。

1、內容稀缺，角度新穎

越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。

2、通俗易懂，深入淺出

不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。

3、邏輯自洽，結構清晰

這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。

4、論據要硬，引源可靠

引用的一些東西要真實可靠。

5、分析深入，觀點淺出

個人見解要有實際意義，不要信口開河

6、不偏不倚，觀點可行

不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片

7、積極向上，人文情懷。

我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題

或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的

很高興回答這個問題

下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：

首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。

其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案

第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。

第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。

最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。

以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。

❻ 如何用PPT介紹一部電影

具體如下：

1、選題：盡可能選擇自己熟悉的作品，推薦在劇情上能一開始就能吸引人，盡可能的有特色，如配樂如選角如特效等。

2、動圖與小片段：動圖不僅僅應該是為吸引和搞笑存在，而是講解動圖和片段之後深層的內心。

3、語速：盡可能更快，別怕受眾聽不清，兩分鍾內就該把故事脈絡講清。可以配合音樂講述。

4、深度：一定要挖掘背後深度，如新海誠的爭議，如教父的現實意義等等。

5、PPT上的闡述：多用活用表情包，不要太多文字，尋求爆點。

❼ 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。

❽ 怎樣全方位的對一部影片進行分析

不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了

❾ 如何解讀電影《烈日灼心》

烈日灼心劇情
1、案情分析：混混（第四人）打電話叫阿道一起去討債，沒想到阿道帶著辛、陳覺民一起來。到了別墅辛看到裸女（剛洗完澡），捂嘴怕她叫結果女孩心臟病發作死了。其他人以為辛jian殺了女孩，慌亂下第四人狠心殺了全家人。所以三兄弟沒有直接殺人。
2、辛沒有強jian女孩，台灣人說了辛和他是第一次。而且警方也沒有直接證據表明辛強jian女孩，伊警官也說了案子證據很少後來走到了分歧。
3、最後第四人供詞：是他殺人別墅里的人（除了女孩是心臟病突發猝死）四人逃出別墅第四人要求三兄弟以後跟他混之類的要挾三兄弟，三兄弟把第四人推到水庫里三兄弟都以為第四人死了。所以當警察問第四人為什麼沒有去找三兄弟算賬，第四人案子要是被查他也死無對證。
4、影片一開頭就是三兄弟把第四人推到水庫里後逃到山裡，辛說要回去，因為別墅里還有嬰兒，這個嬰兒就是後來的尾巴。影片後來尾巴要接受心臟手術也證實了尾巴是別墅里心臟病猝死女孩的女兒，心臟病是會遺傳的。
5、影片開始阿道開出租，辛協警，陳覺民裝瘋賣傻，三兄弟七年中一直在自責和恐慌里度過，唯一在一起的精神寄託就是共同撫養尾巴，但伊警官的出現讓他們意識到當年的事情不可能就這樣過去（一開始的評書旁白就說了臉一抹了就想重新過了那不可能了）。
6、影片最後辛和阿道咬定口供一致是他們殺的別墅里的人是為了讓真相爛在肚子里保護尾巴和陳覺民，最終他們被行刑注射死，也是為他們這么多年的內心自責來贖罪。伊警官在後來抓到的第四人口供里才得知案件當年的真相。
7、智商最高的陳覺民最後也選擇了死亡來解脫自己。整部片子以三兄弟悲劇結局換來了尾巴的新生活。
耐人尋味的好片子，看一遍還想看第二遍，結局也是感慨。純手打，滿意快採納我吧！歡迎樓主和我討論～