歐洲著名電影代表人物

❶ 歐洲藝術電影三位大師是那三位，我知道其中一位是基耶洛夫斯基

基耶斯洛夫斯基、安哲和阿莫多瓦

❷ 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。

02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）

該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。

03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。

04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)

該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。

07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)

導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）

導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。

09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）

擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。

❸ 荷蘭電影的代表人物

尤里斯·伊文思（1898～1989）荷蘭電影導演。1898年11月18日生於奈梅亨 ，1989年6月28日卒於巴黎。1927年創辦荷蘭第一個電影俱樂部。在先鋒派電影的影響下，他早期影片帶有抒情的唯美主義傾向 ，如《橋》、《雨》等。1930年攝制了表現荷蘭人民填海造田的著名紀錄片《須德海》。此後拍攝大量紀錄片。1989年底 伊文思在巴黎去世。
在世界電影史上，尤里斯·伊文思被稱為紀錄電影的先驅，與美國的羅伯特.弗拉哈迪、英國的約翰·格里爾遜和蘇聯的吉加·維爾托夫並稱為四大紀錄電影之父。
在先鋒派電影的影響下，他早期影片帶有抒情的唯美主義傾向 ，如《橋》、《雨》等。1930年攝制了表現荷蘭人民填海造田的著名紀錄片《須德海》。此後，在世界各地拍攝紀錄片 ，如紀錄比利時煤礦工人大罷工的《博里納日》、反映西班牙戰爭的《西班牙土地》、表現中國抗日戰爭的《四萬萬人民》和紀錄第二次世界大戰的《認識你的敵人：日本》等 。戰後，在蘇聯、波蘭、巴西、中國、法國、義大利、馬里 、古巴、越南等國拍攝了大量紀錄片，如《塞納河畔》、《愚公移山》等。由於他在世界各地拍片，故有「飛行的荷蘭人」之稱。1946年因拍攝澳大利亞工人拒絕為荷蘭船隻裝卸武器的影片而被荷蘭政府禁止出入荷蘭，禁令直到1966年才撤銷。1955年獲得世界和平獎金，1978年英國皇家藝術學院授予他榮譽博士稱號 ，1986年又獲法國榮譽軍團勛章。
伊文斯同中國有著特殊的感情，他珍視中國為他的「第二故鄉」。新中國成立後，他還應邀先後擔任新影廠和文化部顧問，通過講學和實踐，協助我國培養了一批新聞紀錄電影人才。同時在我國拍攝了《早春》、《愚公移山》等紀錄片，反映了當時中國人民和社會的一個方面。80年代後，伊文斯在中國完成了他的最後一部作品《風》。 馬林·戈里斯（MARLEEN GORRIS，1950—）： 是荷蘭少見的風格細膩、詩意的女性導演，她所拍攝的代表作被公認為是1994年的《安東尼婭家族》（ANTONIA'S LINE）和1996年改編自英國著名女作家弗吉尼亞·沃爾夫同名小說的《達羅威夫人》。前者以哲理而幽默的視角將人世間不同類型的感情一片打盡；不僅將女性之間的友情和愛情刻畫得細致入微，而且將普通男女的感情表述得極富詩意，相信看過本片的觀眾都不會忘記這樣的場景： 每逢月圓之夜，樓上的女瘋子就發出有節奏的吼叫，而樓下的男教徒則默默傾聽；當女瘋子棄世而去時，男教徒也悲傷地隨她而去；更感人的是他們的墓誌銘：「他們生前從未同床，死後卻同墓。」而《達羅威夫人》被公認為是到目前為止最好的改編弗吉尼亞·沃爾夫小說的電影，戈里斯充分把握了小說家的意識流精髓，將一個中年婦女在一天內的復雜思緒表達得清晰而准確。
作品年表
（1） 《DE STILTE ROND CH?RISTINE M》, 1982
（2） 《破碎之鏡》（BROKEN MIRRORS）, 1984
（3） 《最後之島》（THE LAST ISLAND）, 1990
（4） 《關於一條街道的故事》（TALES FROM A STREET），1992
（5） 《安東尼婭家族》（ANTONIA'S LINE），1994： 獲1995年奧斯卡最佳外語片獎
（6） 《達羅威夫人》（MRS DALLOWAY），1996： 獲1997年奧斯卡最佳導演提名
（7） 《隨我去西方》（COME WEST WITH ME），1998

❹ 歐洲著名的電影與歐哪些

1、《碧海情》（1988）導演：讓·呂克·貝松演員：讓·雷諾

電影史上最優美、最富於幻想的作品之一

2、《卡米爾·克勞黛爾》（《羅丹的情人》）（1988）導演：布呂諾·努坦演員：伊莎貝爾·阿佳妮、傑拉爾·德帕迪約

本片可貴之處是塑造了電影史上最難忘的女性形象之一，兩大巨星的表演交相輝映，熠熠發亮。

3、《大鼻子情聖》（1990）導演：讓－保羅·拉珀諾演員：傑拉爾·德帕迪約、安妮·布洛斯、樊尚·佩雷

法國婦孺皆知的人物第8次搬上銀幕，手法純熟的古裝巨制，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人。

4、《情人》（1991）導演：讓－雅克·阿諾演員：簡·瑪奇、梁家輝

杜拉斯的小說講述了愛情，阿諾的鏡頭表現了愛情，毫無保留，毫無顧忌。

5、《來訪者》（1992）導演：讓－馬力·普瓦雷演員：讓·雷諾

本片的「笑果」在於玩了個長達千年的「時間差」，想像奇特、富涵隱喻，打破了法國20年來賣座紀錄。

6、《新橋戀人》（1991）導演：里歐·卡霍演員：朱麗葉·比諾什

法國史上投資最高的一部愛情片，用豪放而浪漫的手法來詮釋落魄小人物的愛情，表現出浪漫的法國情懷。

7、《這個殺手不太冷》（1994）導演：讓·呂克·貝松演員：讓·雷諾、娜塔麗·波特曼

一個殺手和一個小女孩的童話，美到極致，酷到極致。

8、《可詛咒的草坪》（《兩性三人痕》）（1995）導演：喬西安妮·巴拉斯科演員：維多利亞·阿布來爾、喬西安妮·巴拉斯科

一個女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是個「女人」！「當女人愛上女人」這么復雜的問題被女導演表現得既有趣又充滿人性關懷。

9、《野蘆葦》（1994）導演：安德烈·特希納演員：伊羅迪·鮑奇茲

描寫青姿畢春的沖動與煩惱的最佳電影。 4個少年間的情感表現得清純真摯，觸及每一個觀影者的靈魂。

10、茄冊握《第五元素》（1997）導演：讓·呂克·貝松演員：布魯斯·威利斯、米拉·喬沃維奇

全球最賣座的法國電影，超級科幻動作片，美術設計和電腦特效製造出十分炫目的視覺顫慶映象，充滿了想像力。

❺ 歐洲著名導演有哪些

問題一：德國有哪些著名的導演？ Roland Emmerich ，又譯：羅蘭・埃默里赫或羅蘭・艾默里奇或羅蘭德・艾默里克。1955年11月10日出生於德國斯圖加特，就讀於斯圖加特藝術大學繪畫及雕刻專業，在西德接受教育，曾學習雕塑，從學校畢業後一直待在廣告公司負責企劃。1977年重返校門，到幕尼黑電影電視學院Munich Film and Television School學習製片與導演，畢業作品《The Noahs Ark Principle》更史無前例地在1983年獲選為柏林電影節的開幕片，也是德國有史以來製作成本最高的一部學生作品，艾默里奇因此聲名大噪。
艾默里奇擅長拍攝特技電影，除了賣座巨獻《哥斯拉》外，最為人熟悉的相信是由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》。《獨立日》講述外星人入侵地球，由威爾・史密斯領導的隊伍捍衛地球。故事內容震撼，而且採用大量當時的嶄新特技，成為當年全球最矚目電影，片中白宮被摧毀的鏡頭凳數州至今仍讓影迷津津樂道。
進入90年代後轉到好萊塢，1994年導演科幻動作片《星際奇兵》，引起關注。兩年後執導由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》（星際終結者）（Independence Day ），極為賣座，成為年度票房冠軍。1998年編劇並導演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，獲歐洲電影獎觀眾票選最佳導演獎。2000年導演有戰爭片《決戰時刻》（愛國者）(The Patriot)。 2004年導演有關溫室效應的科幻電影《後天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。

問題二：`義大利有哪些著名導演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
Saverio Costanzo，1975年生於羅馬，義大利電影導演。Saverio Costanzo就讀於La Sapienza大學，學習社會學與傳播，1998年，他以一篇研究布魯克林區的義大利、拉丁文化的論文而獲得博士學位。在紐約作論文的2年期間，他拍攝了一些紀錄畢橘片，學習電影攝影，2004年，他拍棗蔽攝了第一部劇情長片《PRIVATE》，影片以巴以沖突為背景，該片獲得瑞士洛迦諾國際電影節最高獎金豹獎。2007年，他的第二部長片《In Memoria di me》入圍柏林電影節競賽單元。
Luchino Visconti魯奇諾・維斯康蒂
姓名 魯奇諾・維斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 義大利，米蘭
逝世 1976年3月17日
逝世地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
編劇
呂西諾・維斯康蒂（Luchino Visconti），義大利著名導演。
Luchino Visconti是一個重要但目前仍不太完善的條目，作者應優先編輯或修訂，擴充其內容。
魯奇諾?維斯康蒂1906年11月 2日出生於義大利米蘭，父親是公爵，母親是義大利大企業家的女兒，從小就受貴族教育的，他有著深厚的文化素養。不過生性獨立的維斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾離家出走過。青年時代的他熱愛戲劇，因父親的關系，他也順理成章的進入劇壇。但後來因劇壇變得死氣沉沉，而將興趣轉移到電影。
他的第一部作品《沉淪》是改編自詹姆斯?凱恩的小說《郵差總按兩次鈴》。這部描寫加油站老皮的妻子與人通姦的故事，卻被義大利 *** 柰演。二次大戰期間，維斯康提因為把一群游擊隊藏匿在他家，發現後他被判死刑，他幸運的從牢里逃出，開始過東躲 *** 的日子直至大戰結束。
1948年他回重回影壇，拍攝了《大地在波動》，這是一部充滿左派人道主義思想的半紀錄片作品，全片不斷以加入旁白的方式，描繪出西西里島漁民的生活。以安東尼奧為首的一家三代男子，和全村的人一樣以捕漁維生，但是所得漁獲，卻都被不肖漁販從中剝削，試圖自力更生改善現狀的男主角，說服家人把房子抵押，買下一艘自己的漁船，在生活似乎將要出現轉機時，一場暴風雨卻摧毀這一家人的全部希望，船受損、房子被銀行沒收、家庭成員紛紛出走頻臨解體，革命不成的男主角，只好再回頭去過被剝削的生活。本片對於世襲社會不公的指控溢於言表，全片驚人的寫實性，特別令人震撼。本片不但指控漁販對漁民的剝削，更描繪出所有漁民集體一代又一代甘於這種命運的結果，是使得對抗宿命的勇者，成為一名殉道者，而貧窮會進一步腐蝕人性的尊嚴和道德理想。
完成於1951年的《小美女》幾乎和德?西卡的《偷自行車的人》有異曲同工之妙，在本片中，一心想讓女兒成為明星的女主角，完全不理會小女兒的感受，和自家經濟生活條件的拮據，她幫女兒作造形、拍沙龍照等，到頭來，卻發現自己這一番努力只是電影公司工作人訕笑的材料。義大利新寫實主義對戰後貧困生活現況的基本刻畫，無處不在，出自對人尊嚴和價值的關懷，在刻畫人物面對貧窮和夢想交戰時的處境，格外有力，片中一心想看到女兒成為明星的母親，發現片廠人員無情地取笑她女兒的試鏡時，那種在羞辱中蘇醒的意義，等同於《單車失竊記》里，父親偷車被抓到、在街上被路人圍毆，兒子在一旁哭泣的強烈人道氣息。這種完全落實於生活和人的處境的作品，是新寫實主義對影史最永恆不朽的啟發和意義。
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問題三：德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些 01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fas *** inder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人， *** ， *** ，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。
02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）
該片導演沃爾克?舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。
03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
該片由尤里?埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎――金碗獎。
04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)
該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特?馮?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特?馮?特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜?克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎?羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。
05 *** （Nackt 2002年出品......>>

問題四：西班牙的著名導演都有誰 Juan Antonio Bardem
路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）
卡羅斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・紹拉 Carlos Sarua 佩德羅・阿爾莫多瓦 《關於我媽媽的一切》 艾德格萊茲 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奧・羅博多 《The Trumouse Show》 阿萊杭德羅・阿曼納巴爾 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追擊》 卡爾洛斯・薩烏拉 《薄冰》姆紐爾・古蒂雷斯 《黑轎》馬里奧・卡謬 《蜂巢》

問題五：歐洲著名的電影與歐哪些 1、《碧海情》（1988）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾
電影史上最優美、最富於幻想的作品之一
2、《卡米爾・克勞黛爾》（《羅丹的情人》）（1988）導演：布呂諾・努坦演員：伊莎貝爾・阿佳妮、傑拉爾・德帕迪約
本片可貴之處是塑造了電影史上最難忘的女性形象之一，兩大巨星的表演交相輝映，熠熠發亮。
3、《大鼻子情聖》（1990）導演：讓－保羅・拉珀諾演員：傑拉爾・德帕迪約、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法國婦孺皆知的人物第8次搬上銀幕，手法純熟的古裝巨制，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人。
4、《情人》（1991）導演：讓－雅克・阿諾演員：簡・瑪奇、梁家輝
杜拉斯的小說講述了愛情，阿諾的鏡頭表現了愛情，毫無保留，毫無顧忌。
5、《來訪者》（1992）導演：讓－馬力・普瓦雷演員：讓・雷諾
本片的「笑果」在於玩了個長達千年的「時間差」，想像奇特、富涵隱喻，打破了法國20年來賣座紀錄。
6、《新橋戀人》（1991）導演：里歐・卡霍演員：朱麗葉・比諾什
法國史上投資最高的一部愛情片，用豪放而浪漫的手法來詮釋落魄小人物的愛情，表現出浪漫的法國情懷。
7、《這個殺手不太冷》（1994）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾、娜塔麗・波特曼
一個殺手和一個小女孩的童話，美到極致，酷到極致。
8、《可詛咒的草坪》（《兩性三人痕》）（1995）導演：喬西安妮・巴拉斯科演員：維多利亞・阿布來爾、喬西安妮・巴拉斯科
一個女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是個「女人」！「當女人愛上女人」這么復雜的問題被女導演表現得既有趣又充滿人性關懷。
9、《野蘆葦》（1994）導演：安德烈・特希納演員：伊羅迪・鮑奇茲
描寫青春的沖動與煩惱的最佳電影。 4個少年間的情感表現得清純真摯，觸及每一個觀影者的靈魂。
10、《第五元素》（1997）導演：讓・呂克・貝松演員：布魯斯・威利斯、米拉・喬沃維奇
全球最賣座的法國電影，超級科幻動作片，美術設計和電腦特效製造出十分炫目的視覺映象，充滿了想像力。

問題六：歐洲電影有哪些經典? 暈~樓上說寫得大部分都是美國電影
歐洲電影比起美國藝術的多，我建議樓主如果真想欣賞歐洲電影的經典的話，應該去看看法國新浪潮時期的作品，像特呂弗的《四百下》是絕對的經典，還有像費里尼和安東尼奧尼的作品
當然，歐洲電影也很多元，像呂克-貝松，阿爾莫多瓦的作品都很有自己異於他人的風格，樓主可以找機會多欣賞一些類型的電影作品
最後，我推薦一部最近的歐洲優秀電影，羅馬尼亞導演莫吉去年的金棕櫚作品《四月三周兩天》，保證可以給樓主從來不曾體驗過的電影感覺

問題七：歐洲比較有名比較好的電影？ 法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。 法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟 法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。 《黑暗中的舞者》這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭 台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切 巴西的《中央車站》這些都是很深刻的電影！而且都是名導演拍的
麻煩採納，謝謝!

問題八：著名文藝片導演有哪些(國內外的) 如果你想看文學作品改編的優秀文藝片：
《看得見風景的房間》詹姆斯・伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭・昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉・比諾什、丹尼爾・戴・劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡・奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾・德帕迪約主演。
如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉・比諾什主演
蘇菲・瑪索（我的女神）與前夫安德烈・佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼・波蘭斯基優秀作品《苦月亮》
當然，還有浪漫、溫馨的愛情文藝片優秀的作品，它們在講述愛情的同時不失深度：
《芳芳》蘇菲・瑪索、樊尚佩雷主演。法國每年情人節電視台必放影片。
《心火》蘇菲・瑪索主演
《四個婚禮和一個葬禮》休・格蘭特、安迪・邁克道威爾主演。
《兩小無猜》馬麗昂・歌迪亞、吉羅姆・卡內主演。
《愛在日出時》、《愛在日落時》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
還有優秀的戰爭、政治文藝片
《屋頂上的騎兵》茱麗葉・比諾主演
《瑪戈皇後》伊莎貝拉・阿佳妮主演
其他的優秀的作品：
《鵝毛筆》凱特・溫斯萊特主演
《純真》很另類的一部唯美的片子，神秘劇情。
《致命化身》朱莉婭・羅伯茨、約翰・馬爾科維奇主演。

問題九：瑞典知名導演伯格曼的代表作有哪些？ 英格瑪・伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生於瑞典布薩拉，父親是瑞典國教Protestant 的高僧。他的家鄉布薩拉是瑞典聞名的歐洲小城，有古老的大學和教會，風景優美，有中世紀遺物和裝飾， 尤其是被稱為農民的壁畫特別多，這構成他以後《第七封印》的題材。另外海盜時代也為他《處女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭對他影響最大，宗教生活的刻板偽善，使他對僧侶、律師、醫師等職業產生懷疑 。 1940年，他進入電影界，1944年他寫的劇本「Hets」（Frenzy苦惱），由瑞典著名導演塞伯維拍成片子 ，他兼任副導演，該片是戰後瑞典復興的前鋒，值得紀念。 1945年，伯格曼正式升為導演，執導《危機》。在又拍了一段時間的低成本後，《愛欲之港》開始了他 的個性與作風。《不良少女莫尼卡》一片使他名揚全球，對法國新浪潮導演有很大影響。 以後伯格曼同時在戲劇和電影兩方面發展，他在劇院的地位日趨穩固，他也團結了一大批演員，這為他 以後拍攝低成本的室內劇提供了方便。他在電影方面的聲望也隨著他作品的增多而與日俱增。 他的作品獲得國際電影節的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛納電影節特別獎 《第七封印》 1957年戛納電影節評委會大獎 《女人的期待》 1958年戛納電影節特別國際獎、最佳導演獎、女演員集體演技獎 《野草莓》 1958年西柏林電影節最佳影片獎 《魔術師》 1959年威尼斯電影節評委會大獎 《處女之泉》 1960年戛納電影節國際影評家聯盟特別獎、奧斯卡最佳外語片獎 《杯中黑影》 1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎 、奧斯卡最佳外語片獎 《哭泣與耳語》 1972年紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角、奧斯卡最佳外語片獎 《面面相覷》 1977年金球獎最佳外語片獎 《芬妮與亞歷山大》 1982年奧斯卡最佳外語片獎 在舞台劇方面，在60年代中後期，伯格曼成為瑞典劇壇的超級大人物。一般認為，他的作品具有以下特徵： 1. 繼承自西斯特 雷斯堤爾萊以來北歐電影的神秘主義，如作品《第七封印》、《野草莓》、《處女泉》等等。2. 對神與人之間的交流的懷疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所謂'神之沉默'三部曲等。3.從 以上兩點造成對人的不信任，特別是對女人。這包括他所有作品，尤其是《魔術師》、《魔鬼之眠》以及後 期作品。所以有人評論他與瑞典代表劇作家斯特林堡之間的相似。 在電影史上，有一個詞用來表達人們對那些以電影為生命並為之做出傑出貢獻的人們的尊敬，這個詞叫' 電影大師'。英格瑪.伯格曼毫無疑問就是這樣一位導演和編劇。 拍攝於1982年的《芬尼和亞歷山大》是伯格曼在從影40年後告別影壇的收山之作。它獲得了當年奧斯卡 的最佳外語片獎。該片講述一個孤獨少年尋找愛和溫暖的故事。影片通過少年的視角審視四周的生存環境， 人們通常用'伯格曼的代表作'這個詞來形容這部影片。 有幸保存下來的伯格曼拍攝這部電影時的工作鏡頭，向人們展示了60歲時的伯格曼。許多人都認為《芬 尼和亞歷山大》中那個孤獨的小亞歷山大，就是伯格曼自己的童年時代，那種童年時代的孤獨記憶始終纏繞 著他不曾離去。 伯格曼在後來的回憶中，一再流露他童年時對父母之愛的渴求和得不到這種愛的怨恨。 在70年代接受瑞典電視台采訪時，伯格曼說：'一種巨大的怨恨建立在我和父親之間。有一天，他打了我 '。這種難解的心理情結一直貫穿著伯格曼的電影生涯。 瑞典皇家大劇院，這個讓少年伯格曼迷戀......>>

❻ 西方的電影中的超級英雄都有哪些

美國不管是電影還是漫畫都塑造了很多超級英雄，並且這些形象深受觀眾喜歡，像電影中的美國隊長，蝙蝠俠，綠巨人等等，這些形象不僅在美國深受歡迎，在國際上也有一定的知名度，那麼美國漫畫中都有哪些超級英雄呢?

美國漫畫中都有哪些超級英雄?

對於蝙蝠俠，除了我們熟知的「黑暗騎士」綽號外，他還有「披風鬥士」和「世間最偉大偵探」的實力展現。之所以能紮根與哥譚市，蝙蝠俠最強大的後盾還是蝙蝠家族，培養出的每一代少年少女助手都能在危急時刻常伴左右。即使布魯斯·韋恩留下的披風始終會有門徒傳承，即使到了未來也會有後來者捍衛蝙蝠俠的尊嚴。

從1963年開始連載的《神奇蜘蛛俠v1》，更新的記錄一直飆升到700，歷久彌新的故事中，還會有各個平行宇宙中幾十位不同的蜘蛛俠受到蜘蛛圖騰的感召。2000年時《蜘蛛俠》和《x戰警》開啟了上一個漫改電影的時代，在《超凡蜘蛛俠》的不佳表現後，我們即將見證第三代小蜘蛛的回歸。

作為美國漫畫界開天闢地的角色，超人已經達到78歲高齡。我們在欣賞超人的上天入地無所不能時，超人更多考慮的則是如何融入人類社會，讓自己更具有人性的一面。的確最後的氪星之子無比強大，但他最需要的是全人類的信任和擁戴。也許超人的命門不是氪石，而是自己的菩薩心腸。

X戰警隊伍中，最老油條的角色當屬金剛狼，能在電影作品中首先單飛的還是金剛狼;常年以不死基因護身的事無解金剛狼，而後必須要面對死亡威脅的也是金剛狼。這位總能與綠巨人、死侍及其他變種人打成一片的桀驁不馴。

❼ 歐洲電影有哪些經典

1.《傲慢與偏見》

這部影片以女性視覺為主，講述灰姑娘與傲慢公子哥的愛情故事，該電影的經典之處，不在於男女主人公的愛情有多感天動地，而是依靠電影折射出背後的社會現狀。女主伊麗莎白代表著一部分女子，他們嚮往自由且沒有貴賤之分的愛情，影片的著重點用以歌頌女性。

2.《萬物理論》

喜歡它的理由很簡單，這是一部講述霍金的電影，通過影片，讓我們更加透徹的了解到偉人霍金，或許電影情節有假，但霍金的求知精神不會錯，值得每一人學習。出演霍金的男演員是我欣賞的，雷德梅恩演出了大眾想要的霍金，讓這個角色更飽滿鮮活，同時影片中的愛情情節非常感人，使這部電影毫不枯燥。

3.《放牛班的春天》

可以理解它是一部關於教育的電影，男孩的歌聲很好聽，也最純粹。如果每個孩子的成長路上，都能夠遇到一位像克萊門特一樣的好老師，那麼該有多欣慰。這部電影也體現出人與人心靈溝通的重要性，問題孩子何其多，善解人意的老師卻難覓，尤其是紙飛機送別的那一段忍不住落淚。

4.《海上鋼琴師》

電影最精闢之處不僅在於個人情節，而且還在於影片中的配樂，絕對是經典中的經典。記得男主在船艙中彈琴，望著甲板上的姑娘，很有意境的感覺，那一刻整個人都會被帶入其中，那是一種享受。斗琴也是經典之筆，主人公的心境尤其復雜。

5.《西西里的美麗傳說》

這部被譽為「性啟蒙教育」的影片，一個女人讓全城男人心動，她性感的腰線，迷人的紅唇，都象徵著義大利的美好。然而這部影片剛好反應出美與丑的極端，既讓人看到了人性的光輝，也讓人看到了人性的丑惡，不同的人會以不同視角看待這部影片的性質，其實美麗並無罪，被逼低頭才最無奈。

❽ 電影上世界上重要的電影流派及其代表人物的代表作。。。

德國表現主義 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義Surrealist film
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

新寫實主義Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。

意象派電影 Imagist film
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。

❾ 歐洲先鋒派電影是什麼

第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）

一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派

中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》

代表人物：
謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919
《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921
阿貝爾.岡斯《車輪》1923
讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923

主要貢獻：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。

2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。

3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現

4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。

二、超現實傾向的各種流派：

純電影美學試驗：

1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯

2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》

達達主義無理性的電影試驗：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。

超現實主義電影的絕對現實：

達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿

謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927
劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929
《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929

三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響

表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵

《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》

現實主義傾向：

室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一

利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現

街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。

四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟

受到未來主義和構成主義的影響。

1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭

2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。

3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」

4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯

雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論

5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》

強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。

普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。

五、記錄主義電影的發展

1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。

2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。

3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》

6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。

7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。

第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後

代表作品：

羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》

維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。

德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。

德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。

新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用

新現實主義的繼承：脫離現實主義

費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。

安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。

第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代

新浪潮---作者電影

1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》

1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》

「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。

創作特徵：

與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。

主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念

攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。

音響：大量的自然音響，真實感

剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。

從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。

表演：非職業演員，不知名的演員。

總之對傳統的電影語法毫不在意。

左岸派----作家電影

代表作品：

阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961

阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970

側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。

受到影響：

1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。

2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。

3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。

4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。

主要的特徵：

主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。

導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。

剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。

音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。

表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。

攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。

兩者的區別：

1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。

2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。

3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高

4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。

5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。

6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。

7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。

8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）

但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。

左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。