大陸現在怎麼拍不出好電影

㈠ 為什麼中國大陸拍的電影差

個人覺得：
首先是中國內地很多電影人的想法，並不是真心想拍一部好的電影，而是把電影當成一門快速賺錢的生意，而且這生意中充滿著偷工減料、坑蒙拐騙，所以質量自然難以保證。當然也不乏有真正想拍些好電影的人，但大環境如此，他們裹挾其中，也進退兩難。
其次，中國人的整體思想，比較僵化，想像力不太豐富。自然難以拍出諸如《盜夢空間》《星際穿越》《阿凡達》這樣高質量高境界的影片。
再次，中國的電影電視審查，也限制了很多本來很好的劇本和創意。即便從國外引進的好萊塢大片也因審查被被剪裁得支離破碎。
再次，關於西方的很多電影獎項，甚至包括諾貝爾文學獎，中國人和中國作品很少上榜，主要問題多半與東西方文化的差異有關，此外，需要注意的是，有些獎項也包含了很多政治上的偏見，甚至於有些不懷好意。另外，這幾年據說這些獎項里，似乎也充滿著金錢博弈的味道了。
最後，其實，中國不乏優秀的影視作品，比如《卧虎藏龍》《集結號》，再比如早幾年的《大決戰》。還有很多很多。隨著開放程度和反腐力度的加深，相信未來的中國的影視，也會越來越好。
以上，是一個業余觀眾，對此的非常粗淺的看法。
以下網頁是《中國內地電影行業主要特點分析》
http://www.askci.com/news/201406/05/0517443539813.shtml

㈡ 國內為什麼拍不出好的電影系列片和電視劇系列片

個人覺得國內一樣也有很多好的電影系列和電視劇系列，就比如電影《戰狼》系列，電視劇《愛情公寓》系列等等。可能你覺得國內的不好是因為不太喜歡國內的作品風格，因為確實國內和國外的風格差距很大。不過，國內的製作質量和國外也有一些差距，不管是劇本的製作，但是差距也是在不斷縮小。

㈢ 中國現代奇幻電影為什麼難出優秀作品

中國現代奇幻電影為什麼難出優秀作品，主要還是因為政策的把控。很多題材拍出來之後要強行解釋的合理，不能有任何關於妖魔鬼怪的描述，最後都得變成科學的解釋。但是奇幻電影在中國本身渠道的題材有很多，中國有很多的神話故事都可以拍成奇幻電影，比如最近幾年的《姜子牙》《哪吒》等等。說白了還是編劇的重力和導演的指導水平不夠，如果演職人員以及導演組的能力都在線，一定會傳造出比較好的作品。即使不還是妖魔鬼怪類型的片子。

㈣ 20部國產高分電影將重映，為什麼國內好電影越來越少了

從7月1日起，即將有20部國產的高分電影重映，而這幾個月的國內的電影檔可以說是非常的慘，撤檔的撤檔，重映的重映，而7月份也都是重印的電影在上映，電影院當中都幾乎都沒有什麼新的電影上映，這個也是讓我們感覺到非常遺憾的一點，那麼為什麼國內的好電影越來越少了呢？是因為現在那種能夠沉得下心來去拍攝好電影的導演和演員是比較少的，最主要的原因還是因為在整個娛樂圈當中，或者說在整個電影市場當中，競爭其實不算是那麼的激烈，導致大家都有一種惰性，不需要去拍出一種質量特別高的電影，就能夠獲得一個比較不錯的票房成績。同樣也能夠掙到一定的錢，所以也就沒有那麼多人去推敲電影的質量了。

㈤ 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

㈥ 中國為啥拍不出好的經典電影

中國為什麼拍不出好的經典電影？
首先說好的和經典的。沒有什麼直接關系。換句話說，好的就是大家認為不錯的，有好評的電影。這就好了。
但是經典的。就相當於十倍好的，而且還需要大家從中能夠體會一些社會問題。能夠讓人悶。引培褲起共鳴，反思等等。同時又能夠讓人們。反反復復的觀看。甚陸中歲至傳為佳話，這才是經典電影。
這就相當於。一個人做了一次好事。只能說他這個人還不錯。但不能說他。是絕對的好人，或者完美的人，一個道理。
其次，中國的電影主要以盈利為目的。所以電影的內容。或者說劇本安排故事發展人物形象等等都需要。特定安排。已達到能夠讓我觀眾買票的目的。
因此，就會忽略那些能夠稱為經典的部分。正因是為了賺錢。所以一切內容都以賺錢為中心。自然也就拍不出經典的電影了。
這就好像一個貪財的人。他的全部精力，都放在怎樣能賺到更多，而非去努力完成理想。那麼這樣的人往往都是以各種手段，去賺更多，而非替社會替其他人的需求而著想。
所以說，目的不純的電影又怎麼會是經典電影呢？它無非就是騙幾個月的票房而已。
況且中國電影的體制規定下，很多類型或者說題材的電影都是不準拍的。那麼在局限范圍內的電影本身就很少了，早睜那麼就會形成一種。大多數電影都非常相似的現象。因此。相互之間的拉扯關系。就形成了誰都成不了經典的局面。
再一個問題。中國的電影主要以喜劇和愛情題材為主。而這樣的電影基本上很難成為經典。因為他們只適合看一次，而已。
所以說中國的電影市場如果不改變現況的話，那麼永遠都出不了經典電影。也就是說永遠都是在以票房盈利為目的而已。

㈦ 為什麼中國拍不出像國外那麼好的電影

中國為什麼拍不出國外那麼好的電影？我想不同的人會有不同的回答，就我看來，我作為一個學生，就從表面來談談吧，第一點、中國電影劇情不好，可能中國沒有好的編劇，也可能編劇被市場綁架，被製片方綁架，當前社會流行哪些，他就只敢往這方面靠攏，他不敢探索新的元素。所以當前中國電影很多都是在吃老本，很多經典被翻拍卻越拍越爛。第二點就是製片方只是把電影拍攝當作賺錢的手段，中國的製片方又太性急，投進去的錢急於回本，導致一兩個月拍出一部片的情形不在少數。所以才會那麼多的穿幫鏡頭，那麼多的雷人劇情和雷人服飾。不過也沒辦法，現在的中國在高速發展，人人向錢看，人人都是那麼浮躁，有誰去思考敬業，誠信這些品質呢？第三點當前中國導演選演員都是選明星，而中國的明星們卻很少是靠演技紅起來的，真正的演技派屈指可數。明星高片酬也一大問題，另外導演和演員拉幫結伙也是個問題，比如高希希拍完新三國，然後拍楚漢傳奇幾乎是原班人馬。可見人情這個東西在中國各行各業很普遍，導致認真做本職工作得不到機會，人情做得好的人又占著茅坑不拉屎。隨便寫寫，你也隨遍看看，就這樣的情況，就不要提讓那些導演拍些有深度，有人性思考，關於人生哲學死亡之類電影了