電影一號人物

Ⅰ 冰山下的來客的電影評論

援疆施大愛，牽手鑄真情——電影《冰山下的來客》評論
作者：黃義明
上世紀六十年代，由長春電影製片廠出品，著名電影藝術家梁音領銜主演的電影《冰山上的來客》，以其獨到的視覺，把新疆各族人民團結一心，眾志成城，維護民族團結，誓死捍衛祖國統一的感人故事以及故事中的楊排長、阿米爾、古蘭丹姆等人搬上了銀幕。較好地把握住了那個時代的脈搏，用電影載體反映了那個年代的特徵，體現了藝術服務於社會，服務於生活的方向，發揮出了先進文化為引領所產生出的正能量。
為了使主觀訴求和表現形式完美結合，影片把樸素的英雄形象和充滿新疆本土氣息的音樂元素，做到了有機的結合與互融。凝重的主題賦予了音樂的創新與生命，音樂的創新與生命又作用於主題的張力與升華，使其音樂與主題更加鮮活精彩，更加富有生命力。
幾十年過去了，但只要一提起《冰山上的來客》，人們依然對這部電影充滿懷舊之情，對影片中的故事情節和主要人物記憶猶新，對影片表現的那個激情燃燒的歲月懷念無比，對影片插曲「花兒為什麼這樣紅」，不僅抒發於情，更沉醉於美。充滿西域風情和新疆元素的音律曲調，委婉動聽，令人陶醉，更令人耳目一新。因此，影片放映到哪裡，「花兒為什麼這樣紅」就會唱到哪裡，甚至會唱紅到哪裡。也正是這部影片的影響力，讓億萬觀眾尤其是內地觀眾，了解認識了新疆，愛上了新疆。
如今已進入二十一世紀，《冰山上的來客》描寫的那個年代已經成為久遠的過去。經過幾十年的團結奮斗，新疆歷史已經發生了翻天覆地的變化。改革開放以來，新疆廣闊而富蘊的大地，煥發青春，蒸蒸日上，充滿生機。為了進一步加快新疆的發展步伐，黨中央專題召開了新疆工作座談會和對口援疆工作會議，提出了實現新疆跨越式發展和長治久安兩大歷史任務的重大戰略決策，並確定了奉全國之力支援新疆發展建設、改善民生的重大部署對新疆未來的發展起到了決定性的作用。根據中央新疆工作座談會精神，擔負對口援疆任務的省區，迅速到位並及時展開工作。天山南北盡顯援疆者的身影，從東到西隨處可見援疆帶來的變化。中共阿克陶縣委、縣政府出於對口援疆，自身受益的感動；出於對援疆者信奉職守，忠誠工作，辛勞付出，同甘共苦的見證；出於對中央政策的感恩；出於對社會責任的擔當與敏感，與烏魯木齊千禾文化有限公司合作，共同攝制完成了電影《冰山下的來客》。且不說內容，僅就片名而言，它就是亮點，就有看點。「冰山上的來客」和「冰山下的來客」，說的都是來客，而不同的是分別來自「山上」和「山下」，這「上」和「下」的一字之別，就會引起人們的關注與興趣，就會喚起人們觀看這部電影的慾望，片名《冰山下的來客》可謂是點睛出彩的一筆。
《冰山上的來客》與《冰山下的來客》，拍攝時間相隔幾十年，但兩者以推動新疆歷史文明進程為己任的目的是相同的。二者都是從宏觀大局立項，從微觀典型著墨。《冰山下的來客》是《冰山上的來客》故事的延續與接力，精神的傳承與弘揚。《冰山上的來客》中楊排長未完成的事業，由孫子楊冰在援疆大背景中去完成。不僅是楊冰，故事主人公和《冰山上的來客》故事原型人物都有聯系，在承上啟下的同時，極大地增加了對電影《冰山下的來客》主題定位的認同感。這種人物關系的安排，是遺願與意志的對接與延伸，是歷史推動力的傳承與弘揚，是對美好事物的企盼與祝福。
當我們看到，雪山冰峰下，綠草大漠間，神聖的五星紅旗，每天從阿米爾老人和千萬人手中冉冉升起；看到阿米爾老人常到埋葬自己戰友的地方，給他們彈奏庫姆孜，和他們拉家常；看到為配合國家在高原上修水庫，以覆蓋國旗的最高尊重，把沉睡在庫區的戰友們安置在更加神聖的地方；看到阿米爾老人在新修建的墓碑前，看著難以忘懷，記憶更加清晰的戰友們已經十分模糊的相片，飽含熱淚莊重敬禮等感人場面等等，展示出邊疆各族人民的愛國精神，大愛情懷，大局意識，令觀眾肅然起敬。
我們還看到，楊冰在爺爺墳前百感交集，長跪不起。彷彿讓觀眾聽到了他那繼承祖輩遺志，把未竟的事業完成好，讓邊疆人民過上好日子的錚錚心聲。
楊冰的妻子丁一竹是一位非常優秀的眼科醫生。為了挽救她和楊冰瀕臨破碎的婚姻，為了得到一個生孩子的機會，她瞞著楊冰毅然參加了援疆醫療隊，來到新疆楊冰工作的地方，久別的夫妻相遇了。當二人相見時，突如其來的喜悅讓他們不知所措。楊冰在一片「阿米爾，沖；楊冰，沖!」的助威聲中，將自己的妻子緊緊地擁抱在懷里。妻子不停的拍打著丈夫，以這種最簡單而又是最復雜的方式，傾訴著對愛人楊冰的思念與愛戀之情。
阿米爾老人為了幫助楊冰和丁一竹解決生育問題，帶著百靈柯孜上雪山給他們采草葯。不料遭遇危險，老人的腿部受了重傷。楊冰聞訊帶人趕到了雪山上，老人的腿不能再騎馬，楊冰急忙背起阿米爾爺爺走下山來。當村民趕到接應現場，從楊冰背上接過阿米爾爺爺。因高山反映，勞累過度的楊冰卻昏倒在地上。
老人得救了。
楊冰在醫院三天後才蘇醒過來。見妻子緊握著自己的手守在床前，楊冰十分感動。
楊冰作為鄉黨委書記、援疆幹部，他的宿舍里擺著一張再簡單不過的木床，一本吊著的掛歷，一個布質衣櫃，一張老式普通木桌。作為鄉黨委書記的卧室，似乎太過於簡單、寒磣、不可思議。但這正是援疆幹部工作與生活的一個縮影。
妻子到丈夫宿舍沒見到人，卻看到丈夫寫給她的一張字條，她沒有責怪，卻撿起楊冰還沒來得及洗的衣服。楊冰回來看到一件件干凈的衣服，撫摸親吻，思存良久。
阿米爾爺爺在家的舊址前撫今追昔等。
以上幾場戲，如果處理得不好，就會顯得蒼白無力或落入俗套。而該片則不然，導演把畫面交給了觀眾，把思考空間留給了觀眾，與觀眾互動，想必觀眾朋友想的會更多、更遠。
援疆人員集體宣誓；村民們揮鎬揚鍬刨土篩砂；藍天白雲下，清水綠草旁，片片新村，棟棟新房；村民們興高采烈的搬進新家；歡騰熱烈的一幕幕場景；處處春光的山川湖海，把人文景觀和自然景觀完美結合的一幅幅畫面，使《冰山下的來客》流光溢彩，處處生輝。
說到角色，演員們貼近人物，融入生活，出神入化的個性化表演，令人折服。楊冰的扮演者於洋，阿米爾爺爺的扮演者艾克巴爾·牙合甫，丁一竹的扮演者朱戈，縣委副書記的扮演者李書迪，村長的扮演者桑宗中，古蘭丹姆的扮演者古麗加孜·買買提尼亞孜，百靈柯孜的扮演者夏提古麗·卡德爾等等，均為國家級表演藝術家。他們把握角色准確到位，情感演繹真實感人，與原型人物貼切吻合。就象放下馬鞭從氈房走來，收起鋤頭從田間走來的生活中的原型，在鏡頭前自己演自己，不加修飾，真實感人。
《冰山下的來客》這部電影，從立項立意，創新創意，場景變換，人物塑造，鏡頭運用等方面，可見周文揚導演的匠心獨具。
《冰山下的來客》是中共阿克陶縣委、縣政府和烏魯木齊千禾文化有限公司為廣大觀眾提供的第一部以弘揚援疆精神為主題的電影，是一部故事新穎，場景美觀，演技精湛，凝聚力量，令人鼓舞，催人奮進，值得觀賞的好電影。
通過「上」與「下」的對接，挑戰電影藝術極限——評電影《冰山下的來客》
作者：張嫻婷
可以說，通過《冰山上的來客》和《冰山下的來客》這「上」與「下」交錯對接的電影蒙太奇藝術實現影片對「祖國統一、民族團結、忠誠戍邊、富民強疆」等諸多崇高精神傳承的表達意願，在《冰山下的來客》這部影片中得到了淋漓盡致的發揮。
作為我國第一部弘揚現代援疆精神的主題電影，影片片名最初即以「上」與「下」之間形成的落差讓觀眾最初就在一種錯覺的引導下展開聯想——該片不會是對那部始拍於上世紀六十年代的《冰山上的來客》的高仿吧？
由片名造成的懸疑，從一開始就緊緊抓住了觀眾對影片內容的好奇心，通過挑戰人們慣性思維的方式吸引觀眾眼球，是製片方為實現「上」與「下」的對接特意設置的第一個心理陷阱。
緊接著，影片創作者們又通過與《冰山上的來客》影片人物關系的緊密關聯實現了「上」與「下」的再一次巧妙對接。而且，這次對接，不僅是時間上的，也是空間的。既延續了《冰山上的來客》中戍邊、強疆的精神線索，又通過楊排長後人援疆幹部楊冰（中國國家話劇院 於洋飾）和退伍邊防老戰士阿米爾老人（新疆影視劇團 艾克巴爾·牙合甫飾）自然真摯的情感交流，抒發了帕米爾高原各族人民對援疆大業的感激之情，展示出新世紀帕米爾冰山腳下各民族團結奮進、富民強疆的理想生活。
這二代代表人物的對接，由於巧妙的人物關系設置，對整部影片無疑起到開門見山和畫龍點睛的神奇效果。
其次，從表面看，影片男主角楊冰，只是一名普通的援疆幹部。但這種看似普通的關系中依然隱藏著一條「上」與「下」緊密關聯的暗線，即楊冰的職務是從富裕江南到邊緣窮縣的自上而下，以及楊排長和阿米爾老人與楊冰在肉體與精神上一脈相承，自上而下的延續。
面對普遍使用維吾爾族語與外界交流的南疆廣大農牧民，該片為消除援疆幹部與當地農牧民之間的語言交流障礙，不失時機地設計了阿米爾老人的孫女百靈克孜（克州歌舞團夏提古麗·卡德爾飾）在內地高中班上學並學成歸來。這一完全符合新疆實情的情節設計，既是電影藝術與平實生活的「上」「下」對接，也是劇中人物關系「上」與「下」的對接。否則，從上面來的援疆幹部與下面的地方百姓間無形中就形成一條領導幹部與群眾脫離的巨大鴻溝，使「上」與「下」的對接出現瑕疵，造成小小的遺憾。
恰是這種從始至終、精心設計的「上」與「下」的「明修棧道」和「暗渡陳倉」，實現了國產電影創作者在主旋律電影的表現手法上一次大膽的嘗試。
作為一部旨在勵志的主旋律影片，該片既保留了傳統影片在鏡頭語言、音樂、音響運用等有助於表達人的復雜思想和內心世界方面的合理展現（比如影片一開始就出現了百靈克孜的旁白，這種突破鏡頭限制，以聲畫錯位的「畫外音」表現方式，是傳統電影的特徵之一）；又糅合了現代影片對於人性本原的探索以及在意識流領域對於結構、意識、表現手段多元化方面的積極因素，是集傳統與現代為一體的電影藝術形式的創新（比如為烘託人物心理，給影片增加亮色，該影片時常會不失時機地融入一些新疆唯美的自然風景畫面和動人的柯爾克孜族本土音樂，這種通過視聽藝術強化完成向觀影者內心感受的升華，是現代電影的特徵之一）。
當前國產大片，普遍喜好用超大場景、奢華服飾以及誇張另類的扮相去吸引觀眾眼球以贏取票房收入。這種看起來高高在上，其實毫無靈魂的奢華攀比，根本經不起觀眾的理性審視，是電影從業者藝術生命末路窮途時的垂死掙扎，終究難逃其過客般的命運。
《冰山下的來客》卻不同，雖然它描寫的是21世紀中國新疆最邊遠地區各族人民的美好新生活，卻通篇傳承了《冰山上的來客》那種樸素淳樸的自然格調，第一次用電影的語言，將朴實無華的援疆之情和古樸醇厚的高原民俗風情以高端藝術的形式錯落有致地呈現給觀眾。讓觀眾通過生活化的語言、質朴自然的表演和婉轉動人的新疆本土音樂「花兒為什麼那樣紅」【博文作詞，葉林華作曲，井怡丹演唱】，重溫那些久違的電影藝術的原生態，極大程度地規避了當前國產大片普遍存在的食如雞肋的弊端。其產生的最終效果，必將如一壇釀造精良其味醇香的美酒，歷久彌鮮。
從另一層面說，該片完全可以稱其為高屋建瓴，因為無論從生態環境保護的角度(楊冰帶領群眾協助修水庫)，還是從官民平等【援疆幹部楊冰在縣委方副書記（原新疆軍區話劇團 李書迪飾）大力支持下，與群眾同甘共苦，為當地農牧民分憂解難，體現了「上」與「下」對接後的和諧平等】的角度，更或者從國家長治久安和諧統一的政治角度去考慮，該片都做到了合理的安排和展示，與同類題材的影片相比，的確是絕無僅有的。
作為新疆本土電影的作品，《冰山下的來客》依然融入鮮明的民族特色和地域色彩的視聽語言，同時讓一對愛侶的婚姻在新疆這塊大地上得到了奇跡般的洗禮。
只不過，60年之後的人們不再可能有《冰山上的來客》中真假古蘭丹姆與阿米爾之間的那種反特式愛情懸疑。於是，影片創作者們通過集思廣益，運用浪漫主義與寫實主義巧妙結合的手法，讓楊冰與丁一竹（新疆藝術劇院話劇團 朱戈飾）因為生育引發危機的婚姻，通過阿米爾老人一家智慧善良的幫助得到化解，既實現了劇情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗愛情的千篇一律。
這種來源於生活的朴實情感，其感人程度，相信絕不亞於60年前的《冰山上的來客》中阿米爾和古蘭丹姆的傳奇愛情。即便如此，影片創作者們依然不甘心用一個簡單俗套的方式草草了結這場銀屏上的曠世情緣。為了不在觀眾心裡留下絲毫的缺憾，他們妙筆生花，在影片的最後，又別出心裁地製作出兩朵更加精彩的片花，即楊冰喜得貴子與楊冰和夫人丁一竹向縣委方副書記提出繼續援疆三年的鄭重請求。
這個結局，既合乎現實中國的國情，又大大出乎觀眾的預料，在充分表現影片一號人物崇高愛國主義精神的同時，又展示出了作為一個普通援疆幹部的家國情懷兩不誤。
這種在同一部影片中實現N次「上」與「下」無縫對接的設計，令人拍案叫絕。
畢竟，這是在無形中，實現影片政治與藝術雙重魅力的高品質提升，而這種堪稱挑戰電影藝術極限的方式，在同類題材的影片拍攝乃至整個國內電影製作業，都不能不說是一次令人稱絕的嘗試。
《冰山下的來客》上映，屆時一定會吸引很多觀眾前往影院觀看。能夠給觀眾們帶來一次愉悅的觀影感受，相信這就是參與這部影片的所有創作者們最最期盼的獎章。

Ⅱ 《大上海》茅載原型是什麼

只是塑造的一個人物 茅載原型三大亨之一張嘯林 張嘯林,中華民國時期上海青幫頭目之一。原名小林,乳名阿虎,後更名為寅,以嘯林為號。浙江慈溪人。移居上海後加入青幫,成為頭領,與黃金榮、杜月笙並稱為「上海三大亨」。

16年國慶在上海遊玩期間粗略地翻讀過《杜月笙傳》，印象不是特備深刻，只記得他是一位富有傳奇色彩的文藝范的黑幫老大，手腕觸及工商界、軍政界和金融界，是上個世紀解放前後上海的一號人物。而今觀看《大上海》這部影片後。

對這位梟雄又再一次燃起了好奇。電影中的成大器和洪壽亭的原型就是杜月笙和他的師傅黃金榮。影片以青年成大器和中年成大器交替的場景來展現洪壽亭和成大器兩位大佬各自的愛恨情仇，從而揭示了在時局動盪的情況下個人的宿命與抉擇。

影片塑造了眾多鮮明的人物和許多經典場面值得我們細細品味：首先在影片中出現的是成大器深愛著的一個女人，也是他的初戀女友——葉知秋（袁泉飾演）。葉知秋是一位有著自己追求的女人，為了實現母親的願望而不斷努力著。

她嚮往的是安穩的生活，可以和相愛的人平平安安白頭偕老。當成大器第一次來北平找她，兩人情意正濃時，突然出現的槍殺，血腥場景讓她徹底崩潰，讓她感覺現在的成大器已經變得陌生、冷血，避而遠之。

多年後，兩人再次相逢，已各有家室，但深愛過的人，內心再次泛起波瀾。葉知秋的丈夫是一名地下黨，而她毫不知情，成大器默默地保護著他們。之後戰爭爆發，兩個人深知任然深愛著對方，在硝煙中找見了彼此。

但還是堅守了自己的底線，把這份愛放在心底。——這也許就是深愛和尊重對方最好的方式吧。其次是成大器的發小——小胖（楊大鵬飾演）。雖然整部電影對小胖的鏡頭少之又少，但是他的形象在整部劇中必不可少。

小胖是一位難得的哥們兒，從青年時就和成大器出生入死，為成大器的輝煌立下了汗馬功勞。在劇末，小胖駕駛著車聽從大器的命令啟動，最後一起死在了槍林彈雨之中。

Ⅲ 求一本電影的名字

大哥。沒看過就不要瞎猜。這個是《下一個就是你2》[美國][恐怖][下一個就是你2【中文][經典恐怖片]

片名: 鄉野傳說/又譯：下一個就是你續集（Urban Legends: Final Cut）
導演： 約翰.奧文 John Ottman
演員：祖爾.羅倫斯 Joey Lawrence
珍妮.摩里遜 Jenny Morrison
安東尼.安達遜 Anthony Anderson
出品：哥倫比亞影業公司影片
簡介：
與Scream（I、II、III）；I Know What You Did Last Summer、I Still Know What You Did Last Summer系列不同，本片兩集的情節並不是由同一位女主角來串接，而是由那位第一集的親歷者---女校警將Legend，傳遞到了一個新的環境。電影學院的畢業班學生准備自己的畢業作品，在將感興趣的Legend轉入鏡頭的過程中，真的Legend降臨了。人一個又一個倒下了...是誰？？？
比較老套的模式，個人感覺未能如導演所說的比第一集更... 更... 更... 也許是因為這類片子連續看的太多了，都有點麻木了；與第一集比較，感覺還是略微差了一些。看了不少這種青春（校園）恐怖片，我個人還是比較喜歡「老師不是人」（「高校魔影」）。
與以上幾部相比較，有這樣的不同：
一、前面的三個系列都是一號人物為女性（或有些名氣、或比較出眾...）最後發現威脅自己的兇手是自己信任（依賴）的男性；而「老師不是人」則是相反的，一號人物是個在校園兜售毒品（印象中是），具有一些反叛性格的男生，到最後發現一切的根源竟是自己一直喜歡和保護著的女生... 這樣的情節安排或許會另男性觀眾的感受更強烈些？
二、外星生物的加入，又多了幾分幻想的味道。

<<下一個就是你續集>>是一部恐怖片。它秉承去年夏天賣座大片《I Know What You Did》和《下一個就是你》的風格，再次講述了正義者和殺人魔之間的一場生死決斗。
片中Amy (由Jennifer Morrison扮演)、 Travis (由Matthew Davis扮演) 和Graham (由Joseph Lawrence扮演)是Alpine大學電影系的應屆畢業生。要知道Alpine大學可是世界上最好的電影專業學院。進入這所大學的每一名學生都有一個夢想，成為好萊塢的大導演。現在他們正在為畢業影片忙碌。畢業影片內容不限，要求學生們自編、自導、自演、自拍。優秀作品將有機會參加校內久負盛名的"金雞獎"角逐。如若獲獎，學校將推薦"最佳影片"創作者成為好萊塢導演
Amy定的主題是一個在都市裡流傳已久的恐怖傳說。在拍攝過程中，由於他的同伴們過於投入，居然分不清楚什麼是在電影中，什麼是在現實生活里。通過仔細調查，Amy發現幕後有一隻無形的黑手在操縱他們。現在Amy必須盡快揭開殺手的神秘面紗，要不又一個恐怖傳說將會在他的身邊發生，因為故事的結尾是要演員們全部都死去。最終他們能把自己從電影中抽離嗎？他們能逃過死神的召喚嗎？

Ⅳ 一部主角叫做耿浩的電影，求名字

耿浩，《瘋狂的賽車》[1] 之中一號人物，由演員黃渤扮演，片中各種倒霉的事情都被他碰上了，誤失冠軍、錯被禁賽、遭人陷害、警察追捕、殺手追殺、窮困潦倒、只是憑借著對師父的義薄雲天，稀里湖塗的將罪犯一網打進，直到最後自己都沒搞明白是怎麼回事，總以為師父顯靈。
耿浩亦是寧浩新作《心花路放》之中的一號人物，同由黃渤來扮演[2] ，影片主要講述：耿浩老婆移情別戀，跟耿浩鬧離婚。郝義告訴耿浩，擺脫痛苦最簡單的方法，就是開始一段新感情。就這樣，兄弟倆一起踏上了通往大理之旅。

Ⅳ 電影《集結號》中劉德華的演技怎麼樣

在電影《集結號》之中，劉德華並沒有出演，他與《集結號》中的一號角色失之交臂，最終在馮導的再三思考之下，一號人物由張涵予出演。雖然沒有出演，但是劉德華的演技簡直可以用爆棚來形容，他是廣大粉絲心中的影帝，因為沒有任何人可以隨隨便便的成功，劉德華之所以演技如此如火純青，那完全歸功於他之前的努力，以及他在他參演的電影之中各種非常到位的細節體現。

雖然劉德華沒有成為《集結號》裡面的一號人物，但是每個人都有自己擅長的角色，根據自己的特點將角色演活，當初的馮導曾經想到讓劉德華出演連長“穀子地”，但最後考慮到劉德華的形象太過時尚，與劇中的角色背景相差太大，很難詮釋一個從小被丟棄在穀子地里、被鞋匠收養、後來成長為英雄的戰士形象。無論何時何地，劉德華一直是廣大粉絲心中的影帝，他高超的演技水平就像當初的四大天王一樣印在了人們心中永不磨滅。

Ⅵ 《戰狼3》被大多數演員試鏡，吳京稱這五位絕對不用，他們分別是誰

吳京在籌備《戰狼二》的過程當中受盡了人情冷暖，他公開表示以後這五人永不錄用，這五個人分別是王寶強，徐嘉雯，王思聰，章子怡，一些小鮮肉等。《戰狼二》取得了巨大的成績之後，很多明星紛紛想出演吳京導演的下個電影《戰狼三》。

當時很多人都在猜測吳京所說的小鮮肉到底是誰，不少人都紛紛把矛頭指到了張翰身上。不過《戰狼二》播出之後，我們看到了張翰精彩的表現，因此可以把張翰排除在外。

幸好吳京沒有在電影當中用那些小鮮肉，演技又差又嬌氣，沒用小鮮肉反而給我們帶來了更加出色的電影。《戰狼》是一部表現愛國主義情懷和硬漢的電影，不該讓那些不敬業的小鮮肉來糟蹋。

Ⅶ 影視作品中很多配角搶鏡，其中你最服的是哪一個

在唐伯虎進入華府以後，一步步當上了華府倆位公子伴讀書童，並成功贏得了華文華武兩位公子的喜歡，但教書先生在遇到華安是的囂搶鏡表現，就可謂是相當的囂張了。

囂張宣言：我左青龍，右白虎，老牛在腰間，龍頭在胸口，人擋殺人，佛擋殺佛！

Ⅷ 樣板戲電影中人物的四個等級

革命現代京劇樣板戲在所有人物中的四個等級定位也稱「四個方面」；既 一等定位正面人物，二等定位英雄人物，三等定位主要英雄人物，四等定位主要反面人物」，基於這四種定位的要求，使每部樣板戲都要遵循一個統一的範式那就是京劇樣板戲必須是以「主要反面人物」的失敗為結局的模式定論為依據。
具體定論的主體思想和突出范圍；
（一）每戲題材必以階級斗爭、路線斗爭為主線，人物以其階級歸屬、政治態度分為「正面人物和反面人物」。無論哪一出戲，必以「正面人物」取勝，「反面人物」失敗為結局。
（二）「正面人物」里，又分出「一般正面人物」、「英雄人物」和「主要英雄人物」三個等次，這個「主要英雄人物」是戲的中心，他（她）必須是「出身本質好，對黨感情深，路線覺悟高，斗爭策略強，群眾基礎厚」，智勇兼備、品質全優，連相貌也得英俊魁梧。光彩奪人……他（她）從成為「無產階級戰士」之日起，在人生旅途中，無私心、無畏懼、無困惑、無迷惘，性格內全無矛盾沖突，起點多高，終點也多高，完美的性格，無需發展變化。「改造主觀世界」的任務，早已完成，在這里只是行使「改造客觀世界」的使命。[7]
（三）所謂「改造客觀世界」，在戲里都表現為「打仗」，不是軍事「仗」，就是政治「仗」，由於「戰爭是政治的繼續」，因此，從本質上說，都是政治斗爭，「主要英雄人物」一出馬，反復交鋒，多少回合，竟是只勝不敗，所向披靡！萬一有點小失利，責任也全在旁人，「一貫正確」論，「樣板戲」首先樹標。
（四）「反面人物」的譜式也很清楚：反動、自私、虛偽、殘暴、卑鄙……集人性缺點之大成……若說「長處」，就有那麼半點不堪一擊的反動伎倆而已，更可喜的則是，他們十分「知趣」，深諳台下「革命觀眾」的好惡，自覺自願地往舞台邊兒靠，黑燈影里鑽，決不「亂說亂動」，要動也是讓英雄人物「牽了鼻子滿台轉」，要說，也須由正面人物按住瘡疤狠命揭。難怪他們只敗不勝，直至滅亡。
（五）「正面人物」的勝利，「反面人物」的失敗，說明了什麼？那就是戲的「主題思想」。這個「主題思想」，其實就是人們熟知的一個政治觀點，不過是借戲里的人和事，再「證明」一次罷了。而觀眾對於主題思想，用不著深思細辨，但看「主要英雄人物」的言論行動，都是在「闡發」主題思想。正所為「人物為主題而設」。「樣板戲」的人物觀，是用單一的階級斗爭、路線斗爭的視角來觀察人。戲中的「好人」，「壞人」都是理念的化身，階級的「代表」，每一位都必須以「階級人」的面貌在戲中存在，動輒講求「代表性」。那「主要英雄人物」身上集中了無產階級全部優秀品質，但他（她）們做為個別的人、具體的人形象卻是蒼白的、干癟的，除了年齡、職業、性別的不同，給了人物一個不同的外觀，很難談到有什麼獨特的風貌、獨有的性格。依照這種「人物觀」。每個戲都將原劇本做了蹩腳的增刪。比如為了突出「武裝斗爭主題」（不論該劇有無可能以此為「主題」）硬將原本中並不重要的角色，提拔為「一號人物」所謂「加強」，並不在人物個性上努力，而是大添「抒情唱段」抒「革命之情」（實則是大唱「主題」），用「最好的舞蹈，最佳的舞台位置、最強的燈光」之類「突出」人物。這有如瘦雞注射白水，「體積」越大，越顯得內容稀薄。再如為了強調「階級斗爭主題」﹔在寫社會主義建設的戲里，一律安排一名「階級敵人」，此人時時處處都「為本階統說話」，執行破壞和搗亂的「任務」，但卻能「隱藏多年」未被發現！以上這兩種形象，如果我們不認為是「概念化」、「政治標簽」，那麼天下的藝術作品誰能有甚於此呢？平心而論：李玉和、烏豆（「樣板戲」改稱「雷剛」）這樣的人物，滿有條件成為頗具深度的藝術形象，但是一經這種「人物觀」的刪削、挖補，塗抹、堆砌，稜角磨盡、風采流失，越改越沒有藝術力量。其中，烏豆下降為「二號人物」，但作為人物，失中有得：保存住若乾性格特點，我想多談幾句的是李玉和：《紅燈記》演繹了一個特殊家庭里三代人的命運，人物各有特殊的經歷。人物之間又有特定的關系，這樣有個性的題材在「樣板戲」中是少見的。李玉和的形象亦是難得的：他有平凡普通、勞苦清貧的一生，卻有輝煌壯烈、驚世駭俗的一死。他沒有婚姻竟有家庭，在義母跟前，他是孝子，在養女心中，他是慈父。他要肩擔道義、眼觀風雲，為民族和階級去戰斗，也要起早貪黑、不知疲憊，為老的和小的去謀食。然而他也有毛病：愛喝幾口酒。為此還常挨母親的訓斥。在嚴峻的考驗面前他的表現不消多說了，但面臨生死的抉擇，他應有堅強，也應有痛苦﹔該有自豪，也該有遺憾﹔他無愧於革命，獻身於事業，當然應該含笑從容，他永別了老母，拋下了女兒又怎麼能不撕心裂肺？他首先得像個「人」，才能是特大的「人」，刻畫這樣的人物，能把他的內心矛盾，性格發展的過程掩藏起來，用豪言壯語替代么？在「樣板戲」尚未形成之前，電影、話劇、滬劇乃至不同的京劇改編本中，人物的內心世界都有真摯的描繪，問題仍是：「樣板戲人物觀」反對這樣寫，它將那些渲染家庭氣氛、骨肉之情的戲，描寫真情實感、心靈搏鬥的戲，一律斥之為「資產階級人性論」，「叛徒哲學」，說是「醜化英雄形象」，硬是一筆抹掉！在「樣板」化的新本里，李玉和颳了連鬢胡，成了「英俊青年」，不再「愛喝酒」，奇怪的是李奶奶怎麼想起拿一大碗酒給他餞行！改得最多的是《刑場斗爭》，其結果可想而知：李家三代與鴆山，四個人物的性格發展，早已完成，論意志，誰也不會妥協，論形勢，不能發生逆轉，名為「高潮」，實為「這場戲」而已！雖有大段繁重的唱工來裝潢修飾，也不過是誇耀意志、表示決心。由於缺乏積極的「動作」，而使戲劇矛盾停滯定格。最可笑最可悲的怕是那句「鬥志更堅」了：執筆者硬著頭皮寫了「獄警傳」這個「有層次的抒情唱段」，已然是政治上絕對服從、藝術上降格以求罷，不料內中的「那時候全中國紅旗插遍，想到此笑顏開熱淚漣漣」又被挑了眼：「英雄流淚，不是軟弱動搖么？」（怎麼不能流淚？楊開慧、柳直荀不是「淚飛頓作傾盆雨」嗎？）於是改為「想到此信心增鬥志更堅」。竟然在《紅旗》雜志上發「改動聲明」。難道劇作者不知道此段前數第六句便是「意志更堅」嗎？如此文章，豈不貽笑大方？「有層次的唱腔」唱這種沒「層次」的詞兒可見「竊取」說並不全面，還應加上「強奸」才對！李玉和這個頗有個性的形象，尚被「三突出」之類折磨得平板、僵直，那些依據概念捏造的人物，就更不在話下了。真正成功的藝術形象，與「樣板戲人物觀」所謂的「高大完美」，截然兩樣：成功的人物講求個性：千人千貌，百人百心。其中有「偉大」者，但他這「偉大」必然表現在一方面或幾方面，決不會百善集於一身。他要與「渺小」者相比較而存在，同時也要與自己性格中的「渺小」成分相較量，客觀世界在變化，主觀世界也要更新。「三突出」其實就是瞿秋白批評過的「一些百分之百的『好人』打倒了一些百分之百的『壞人』的簡單化藝術」。瞿氏還指出：「這種簡單化的藝術，會發生很壞的影響。生活不這么簡單……假定在文藝之中尚且給群眾一些公式化的籠統概念，那就不是幫助他們思想上武裝起來，而是解除他們的武裝」，這個幾十年前的批評，是很有道理的。「三突出」的提倡者，本意也許是要強化文藝的教育作用，但效果適得其反：它們削弱了文藝的教育作用。

Ⅸ 一部韓國電影，叫什麼名字

譯名：舞者的純情 更多譯名：舞女純情/我的淘氣舞伴/翩翩喜歡你導演：朴榮勛主演：文根英 飾張彩琳 朴健衡 飾羅榮世 尹 贊 飾鄭賢修 朴原象 飾馬尚斗類型：喜劇/劇情/愛情片長：110分鍾國家地區：韓國 羅榮世(朴健衡飾)韓國青年舞蹈家曾經一顆燦爛舞蹈新星卻被對手鄭賢修(尹贊飾)故意弄傷而被迫退出了舞台精英排舞室馬尚斗(朴原象飾)不忍心看著浪費才華於馬尚斗邀請羅榮世重新登台並安排了來自中國吉林延邊朝鮮族女子張彩敏當舞伴於本來心灰意冷羅榮世又充滿了信心要新一屆舞蹈大賽中奪冠 從延吉開往韓國仁川輪船上還不到20歲張彩琳(文根英飾)把妝畫得像大人一樣心裡卻越來越不安如果不姐姐要結婚不會以著朝鮮自治州舞蹈大賽冠軍這個本來姐姐張彩敏身份來韓國對舞蹈一竅不通紙里包不住火羅榮世與馬尚斗馬上就發現了冒名頂替 為了辦理張彩琳來韓國手續馬尚斗花了很多錢憤怒馬尚斗把賣入了夜總會兩百萬韓元工資和可以學到舞蹈謊言下天真張彩琳高興得歡呼雀躍面對著這樣天真無邪姑娘羅榮世感到於心不忍將從夜總會贖了出來並且羅榮世答應張彩琳和結成舞伴參加拉丁舞比賽 要三個月時間里把張彩琳訓練到可以參賽水平談何容易？不過羅榮世逐漸發現彩琳和姐姐一樣有著極高舞蹈天分舞蹈技巧飛速提高張彩琳知道羅榮世前舞伴世英跳過allegro(芭蕾動作空中旋轉和Quick Step相結合頂級技術)所以希望自己也可以學到這種技術「如果你不愛我就無法將身體完全託付給我那麼請跳舞時候把我當作你愛人吧！」就這樣習舞過程中兩個人都喜歡上了對方可靦腆兩個人都不願真正表白那甜蜜感覺卻兩人內心裡滋生 舞蹈大賽馬上就要開始了可羅榮世卻又遇到了麻煩馬尚斗看到了張彩琳實力所串通財大氣粗鄭賢修來陷害羅榮世結果比賽前夕羅榮世被老對頭鄭賢修一幹人群毆腿部受傷致使其無法參加比賽 張彩琳被迫與鄭賢修結成舞伴參加比賽憑借嫻熟舞技們一舉奪魁雖然取得了如此成績張彩琳卻並未高興心中只有羅榮世一個人……

Ⅹ FIRST青年電影展在圈內是什麼水平合作夥伴和嘉賓都很大牌啊！

在圈內是挺知名的。名列前茅。

FIRST青年電影展（FIRST International Film Festival），是國內一個專注發掘、推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平台。舉辦城市在青海省·西寧市。2012年增加長片進入主競賽單元後，經過6年的系統發展，選片已經覆蓋超過了53個國家的，2018年第十二屆影展共徵集影片1312部。

經過多年的耐心探索與積極嘗試，FIRST以電影節形態介入當下中國青年電影事業，確定其重點發掘電影人處女作及早期作品的發展方向。同時作為電影文化的交流平台，倡導青年電影文化介入當代生活，亦是世界電影流域內一處泊岸碼頭。在當代電影史記憶形成機制中，為世界提供中國青年電影的多義樣本。