女人的傾倒電影

⑴ 求非blonde的美女主角的歐美電影！

首推法國第一情人蘇菲·瑪索

蘇菲·瑪索 Sophie Marceau
被法國男人譽為「永遠至愛」的蘇菲-瑪索，有著一雙清澄、憂郁的褐色的大眼睛，就是這雙大眼睛讓世界為之傾倒。這位「法國最漂亮的女人」，兼有西方人的性感、東方人的神秘，渾身散發出一種魅力不可動搖的迷人氣息。
1966年11月17日，蘇菲-瑪索出生於法國巴黎市郊。這個平凡小女孩的父親是一個經常在外的卡車司機，家境並不富裕，但這培養了她堅韌不撥、獨立的個性。這時的蘇菲對什麼是電影、電影是如何拍攝出來的一竊不通，更沒想過自己日後會成為法國頭號女星。
1980年, 14歲的蘇菲正在勤工儉學，朋友告訴她：法國導演克勞德-比諾多(Claude Pinoteau)准備拍攝一部青春影片《第一次接觸》(又譯《初吻》，「La Boum」)，需要一位新面孔的女孩。蘇菲帶著對電影這一「新生事物」的好感，前往面試，沒想被導演一眼相中，選為女主角。這部描述少女青春情懷的電影在法國一上映，即吸引了成千上萬的觀眾。蘇菲淡雅的演出，令其早熟、性感的氣質表現無遺，尤其是在鐵柵欄前與戀人那個羞澀朦朧的初吻，壓抑中帶著渴望的經典眼神，給觀眾留下了深刻的印象。蘇菲的青春魅力風靡了全法國，一舉成為法國影壇一顆亮麗的新星。
1982年，在處女作獲得巨大成功後，蘇菲又主演了其續集《再一次接觸》(又譯《青春的疑惑》，「La Boum 2」)，此片推出後依然十分轟動，為她贏得了法國金像獎最佳女主角獎和愷撒獎「最有希望新人獎」，確立了她在法國影壇玉女偶像的地位，並與高蒙(Gaumont)電影公司簽訂了100萬法郎的電影合約。
1984年，蘇菲與法國影帝傑拉爾德-德帕迪約(Getard Depardieu)和法國影後凱瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍攝了浪漫電影《薩卡納要塞》(「Fort Saganne」)，第二年，她又與德帕迪約合演了《警察的故事》(「Police」)。這兩次與前輩的合作，年輕的蘇菲全無怯場，表現若定，大大豐富了自己的演技，為日後的發展打下了一個良好的基礎。
1985年，蘇菲-瑪索受波蘭著名導演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的愛》(「L' Amour braque」)。出於對安德烈的敬重，蘇菲與橫加干涉的高蒙公司鬧翻了，賠償100萬法郎買回了合約。此劇成為她演藝生涯及個人生活的重大轉折點，她從此擺脫了青春玉女的局限，並在劇下與大她24歲的安德烈傾心相愛，首次合作即成為生活中的親密伴侶。當時，這段異國戀情幾乎遭到了全法國人的反對，但也使蘇菲成為全法國最受人歡迎和尊敬的女影星，並且日益走紅於世界影壇。
之後蘇菲開始嘗試各種不同類型的角色，先後拍攝了《心動的感覺》(「L'etudiante」，1988年)、《雪琳娘》(「Chouans」，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(「Mes nuits sont plus belles que vos jours」，1989年)《來自巴黎的女孩》(「Pacific Palisades」，1990年)、《藍色樂章》(「La Note bleue」，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《藍色樂章》是蘇菲與男朋友安德烈的二次合作。這些影片的拍攝，蘇菲的演技逐漸得到發揮，逐漸成為一個嫵媚性感的女人，她對各種角色的傾心詮釋，使法國人看到了一個成熟的、光芒四射的蘇菲。
1993年，蘇菲與文森特-佩茲(Vincent Perez)合作出演了亞歷山大-查頓(Alexandre Jardin)導演的愛情浪漫片《芳芳》(「Fanfan」)，蘇菲扮演活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳。在劇中蘇菲又一次向人們展現了所熟悉和喜愛的青春純情的少女形象，影片把她拍得美侖美奐，清純而性感，我行我素的愛情追求深入人心。兩位法國影壇的金童玉女的真情演繹使這部影片成為當年法國票房收入最高的影片，也成為蘇菲演藝生涯中的又一部令人難以忘懷的代表作，並確立了法國首席女星的地位。
1994年，蘇菲主演了法國導演伯特朗-塔維尼埃(Bertrand Tavernier)的古裝片《豪情玫瑰》(「La Fille de D'Artagnan」)，扮演法國大劍客達達尼昂的女兒艾羅絲，為拯救法王路易十四，不惜隻身潛入盧浮宮，揭露一起篡位陰謀。劇中蘇菲扮演的女劍客，剛毅堅定，個性塑造相當成功，精彩真實的打鬥令她廣受好評，也令她日後出演《勇敢的心》(「Braveheart」)中的法國王妃打下了基礎。
以《勇敢的心》進軍世界影壇的蘇菲並未一帆風順，在好萊塢遭到挫折後，她又回到了自己的祖國，並拍攝了《雲上的日子》等口碑甚佳的影片。並開始了自己的導演生涯。近幾年蘇菲頻頻有作品推出，但均反響不大。

⑵ 有什麼電影是適合女生看的要感動的！

經典感人電影

韓國：《雛菊》（黑與白的較量，唯有悲傷的結尾）、
《百萬富翁的初戀》
《我腦海中的橡皮檫》
<比悲傷更悲傷的故事>
《假如愛有天意》（經典的韓式悲傷，很有餘味）
<天堂里的孩子>
<海上鋼琴師>
<奴隸情人>
<神父教育>
<超速緋聞>
《傻瓜》（一個傻瓜 也可以教會我們最簡單的 親情、愛情、友情）

國內：
《星語星願》
《媽媽再愛我一次》
《人鬼情未了》
《再說一次我愛你》
《天浴》陳沖導演的，太震撼了，夏天看的。
《活著》 主演：葛優 鞏俐 牛奔 姜武
《天使之城》 City of angels 主演：尼古拉斯.凱奇梅格.瑞恩
《斷背山》 Brokeback mountain 主演：希斯.萊傑 Heath.Ledger 傑克.吉倫希爾Jake.Gyllenhaal 安妮.海瑟威 Anne.Hathaway 米歇爾.威廉斯 Michele.Williams 導演：李安
《撞車》 主演：桑德拉.布洛克 唐.齊格爾 馬特.狄龍
《連理枝》（韓）主演：崔智友
《夏日遺失的27個吻》（法）27 missing kisses
《情濃巧克力》 Chocolate 主演：朱麗葉.比諾什 Juliette Binoche Johnny Depp
《爸爸》 主演：馮小剛 徐帆 導演：王朔

《剪刀手愛德華》 Edward Scissorhands 主演：Johnny.Depp Winona.Ryder導演：Tim.Burton
《戀戀筆記本》 the notebook 主演：Ryan.Gosling Rachel.McAdams James.Garner Gena.Rowlands
《世界》賈樟柯導演的。該導演的每一步片子都能找到令人傷感的理由，可能不止是傷感！

《榴槤飄飄》香港大師級導演陳果的作品，就是一個經典！
《觸不到的戀人》
《地下鐵》
日本：《戀空》（原來死亡也可以如此 唯美而純凈）還有： 《勸導》，奧斯丁的傳世經典，我剛看，舒服感人的英國風情。
《不一樣的天空》，愛情與親情，萊奧那多年輕卻驚人的演技。
《戀戀筆記本》，對愛情的忠貞可以維持一生一世。
《big fish》，父愛，博愛，世界愛。美國。
《再見螢火蟲》，《螢火蟲之墓》的真人版，松島菜菜子主演，日本
《牛仔褲的夏天》，比較新的電影，很適合女生看，我的確看哭了，美國
《南極物語》，與一群雪橇犬感受南極的愛與冷。
《戀愛假期》，美國與英國的愛有什麼區別，你會得到答案，獲得感動
《超級禮物》，讓我們學會怎樣不碌碌無為，怎樣做個好人。
《剪刀手愛德華》，經典的，德普演的，感動不已。美國
《恐怖蠟像館》，恐怖片，但神奇的是我被裡面的遇難者的那種無奈而懾到，心悸。美國
《飛躍瘋人院》，經典的，欲哭無淚又很能回味的片子，美國
《尋找夢幻島》，每個人心裡都有一個彼得潘。
《觸不到的戀人》，韓國版本和美國版本各有千秋，都還不錯
《情書》，淡淡的哀傷，日本
《美麗人生》，又是戰爭，戰爭總能帶來哀傷的淚
《斷臂山》，你肯定看過了啊
《第八天》，法國的，浪漫與煽情同在
《一升的眼淚》，日劇，只有幾集，不過會看得你淅瀝嘩啦的
《海上鋼琴師》，優雅震撼，歸於平靜
《幽靈公主》，我最喜歡的宮老爺子的動畫，十分舒服、感人
《櫻桃小丸子》今年出的真人版，重溫童年歲月，但裡面的感人細節讓人印象深刻，哭了還。
《再說一次我愛你》，雖然不喜歡劉德華，片子還不錯
《勇敢的心》，呼喚自由與平等，擁有勇氣。美國
《我們倆》，今年拿過好多大獎的電影作品，中國
《蜥蜴》，韓國，還可以
《辛德勒的名單》。教科級的電影，可是有細節很感人。感人系列：
1、《剪刀手愛德華》一部經典，感人，神奇的好電影，夢幻小鎮，可愛的愛德華，美麗的少女，永遠那一忘懷的片子……
2《big fish》如果你有一個好父親，那麼你一定要看這部電影，因為你會更愛你的父親；如果你和你的父親並不融洽，那麼你更要看這部電影，因為你會更加理解你的父親……
3、《牛仔褲的夏天》，這是一部風光非常美的電影，看過之後我非常嚮往希臘，劇中的女孩們面對親情、愛情、友情等各個成長中的煩惱，給了我們很多啟示……感人至深！
4、《孔雀》很唯美的一部電影，喜歡！
5、《變臉》是朱旭老人的片子。講的是變臉王為傳承變臉絕技收養孫子的故事。影片感人至深，非常細膩。水鄉的悠悠景色加上細膩的故事情節，真是一部好片子。
6、《洗澡》也是朱旭老人演的，他飾演了姜文的父親，而姜文飾演了一個弱智。情節很感人，深深的父子情濃濃的流淌。
7、《勇敢者的游戲》，這是一部比較早的美國片，有點科幻，特別好看，視覺上的沖擊很好！
8、《燃情歲月》，這個電影是布拉德皮特偶認為最好的電影，他實在太男人了，西部牛仔的感覺！
9、《霸王別姬》，不用多說，中國現代電影的經典！
10、《阿甘正傳》，看了之後你會思考很多……
11、《可可西里》很獨特很感人的一部電影，內容不用多說，但看完你絕對會印象深刻，感動不已。2007年日本出的《戀空》不錯，挺感人的，還出了電視劇版韓國最新感人電影《傻瓜》

片名：傻瓜

導演：金正權

編劇：姜道英

主演：車太賢、河智苑、朴熙順

簡介：故事平凡得在哪一個城鎮里都有可能發生。

我們的附近，住著一個笨蛋。

芝浩（河智苑飾）是在國外留學多年的前途有為的鋼琴家，在一次演出中發揮失常後她再也沒能夠恢復原先的狀態。失落的她回到小時候自己生長的地方，驚訝地發現從小與其青梅竹馬的承龍（車太賢飾），因一次車禍使得現在27歲的他只有6歲小孩的智商。承龍在意外發生後變得十分健忘，卻清晰記得自己學生時代就暗戀的芝浩。

承龍在父母離世後擔起養家的重任，不僅獨自一人撐起三明治店，還對妹妹智仁照顧有加。因店就在學校的附近，所以智仁感覺傻里傻氣樣子寒酸的哥哥有失面子，於是即使在他面前經過也假裝不認識他。不過臉上總是掛著笑容的承龍可不在乎這些，賣全世界最美味的三明治，看妹妹高興滿足的上學去就是他最大的快樂。只是一要晚上，他便會在能看到整座小城的土山上，唱著名為《小星星》的童謠，盼望著10年前出國留學的芝浩的歸來。

相洙（朴熙舜飾）是遠近聞名，不務正業的混混，開了一間簡陋的小酒吧，行為多少有些卑劣不堪的他卻唯獨對承龍真心以對，非常理解承龍的單純心境，原來兩人也是從小一塊長大的好友。相洙總是在承龍被欺負小看的時候「拔刀相助」，後者也在相洙「飢寒交迫」時伸出關愛之手。

笨蛋如今依然微笑著。

雖然過了很久很久，但看到芝浩，承龍便一眼認出了她。倒是芝浩，對面前這個遲鈍的笨蛋回不過神來，隨著兩人相處日子的增多，芝浩關於承龍的記憶慢慢地復甦，心不知不覺溫柔地向總是圍繞守護在自己身邊的承龍靠近，在他的鼓勵下，對鋼琴的信心也逐漸恢復。每天睜開眼睛就能看到親愛的妹妹和等了10年的芝浩，承龍感到自己比以往的任何時候都要幸福。可是，幸福似乎總要碰見磨難。相洙捲入了黑幫血淋淋殘酷的追殺爭斗中，智仁也莫名其妙地病倒了，芝浩似乎要遠離自己而去……所有的這些痛苦都被承龍用無人能猜想到的方式奇跡似的化解了，你相信嗎？

2008年2月，天使般的笨蛋，像天上的星星那麼快樂閃耀，關於他的美麗故事開始了。
《暖春》《可可西里》《世上只有媽媽好》 《你是我的命運》(You are My Sunshine) 韓國《人狗奇緣》
你要是喜歡的狗狗的話建議你看看。。感人到不行。。
還有些：
《只是愛著你》《雛菊》《我們的幸福時光》《不需要愛情的夏天》《借著雨點說愛你》
《我腦中的橡皮擦》《假如愛有天意》《ING...》《你是我的命運》(You are My Sunshine)
把韓國變成哭泣的海洋的一部電影

劇情簡介：

靠5張存摺和一頭奶牛經營著牧場的大齡青年石中，純朴的農村青年當然會把自己的愛全部獻給自己的初戀。有一天，他在村裡碰到了一個迷人的女人，她就是村裡純情咖啡廳的服務員恩夏，對恩夏一見鍾情的石中，面對土土的他石中，恩夏雖然比較冷淡，但她並不討厭石中。
石中的媽媽看到兒子經常去咖啡廳，所以比較擔心，於是強拉他去相親，看到這些恩夏一氣之下決定去賓館接客。在賓館，恩夏遭到毆打而住院，石中終日在一旁照料她。石中說『恩夏小姐是世界上最漂亮的女人』害羞的他這樣表白了自己的愛。恩夏接受了石中的愛，他們許下了一生的誓言。
他們度過著幸福的新婚生活，但是有一天，一通恐嚇電話打來，是恩夏的前男友，為了給恩夏幸福，石中賣掉了自己的全部財產。不久石中又接到了一個電話，那就是恩夏患上了艾滋病。知道石中為了自己賣掉了所有財產的恩夏，看著痛苦的石中，恩夏覺得自己不應該繼續拖累他，於是悄悄的離開了。
石中瘋狂的尋找著恩夏，他們到底能否維持這場愛情呢？
第26屆青龍電影獎揭曉 朴鎮表獲得最佳導演獎

據新華社首爾11月30日專電29日晚在首爾韓國廣播公司（KBS）禮堂舉行的第26屆青龍電影獎頒獎儀式上，韓國演員黃正民和李英愛分別因在《你是我的命運》和《親切的金子》中的出色表演榮獲最佳男女主角獎。
《你是我的命運》導演朴鎮表獲得最佳導演獎，由朴贊旭執導的《親切的金子》獲得最佳影片大獎。《你是我的命運》描寫了身患艾滋病的茶座小姐和淳樸的鄉下小夥子的愛情故事。《親切的金子》講述的是一個陰森的復仇故事。此外，喜劇片《歡迎來到東莫村》一舉拿下票房人氣獎和最佳男女配角獎（林河龍、姜慧貞）3個獎項。最佳新人獎則由出演《台風太陽》的千正明和《女人貞惠》的金智洙獲得。 Jaime 回答採納率:16.7% 2008-09-23 16:30 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。 我覺得有一部電影很浪漫 有很有內涵的 推薦給你 很好看 主角也比較有名 叫《初戀50次》劇情我就不介紹了自己體會！ 血色浪漫
媽媽雜一愛我一次�要是電視劇我可能會推薦給你一部，電影到是不怎麼喜歡看。
就《新白娘子傳奇》了！《藍色大門》
《不能說的秘密》
《花月佳期》 韓國電影《假如愛有天意》超感人，假如你沒看過的話，這是一定要看的，經典中的經典！ 我的機械人女友

韓國的
是我的野蠻女友的導演的新作

女人不哭
笑著活下去當愛己成往事 很多電影吧 ！ 都得用心去看啊 每個帶有感情色彩的電影都有感人的一面~！ <戀空>,
《珍珠港》，《暖春》泰坦尼克號
《這個殺手不太冷》
《放牛班的春天》《連理枝》
《我們的幸福時光》
《狼的誘惑》
《假如愛有天意》
《那年夏天》《香草》
《我腦海中的橡皮擦》
《觸不到的戀人》

《不一樣的天空》
《靈異第六感》莎翁情史
《海上的鋼琴師》

⑶ 好看的歐美宮廷電影有哪些

1, 成為簡奧斯丁 (就是寫傲慢於偏見的作者的一生的愛情故事) 2, 理智與情感 (也是簡奧斯丁的作品,是近代的,而且絕對值得一看) 3, 純真年代 (愛情片的魅力對我還是很大的．認真地讀完了小說，電影看了2遍．覺得演員選得到位，演得到位．克制與思念自有其美麗動人之處，未被成就的愛情更能成為記憶中永恆的完美 4, 戴珍珠耳環的少女 (另一個波琳家的女孩 中的女主角主演的,不錯哦) 5, 伊麗莎白12 (很棒的電影，難怪獲七項提名。 一個下午連看兩部：《伊麗莎白》和《伊麗莎白2》。 可以說這兩部電影徹底改變了我對她的壞印象，並深深地為這個女人傾倒。這兩部電影讓我一個下午隨著情節浮想聯翩—— 出色的女孩成為絕品女人的歷程走的會比男人快而完美；在通往權力的道路上，異性的友情遠比愛情更永恆持久而彌足珍貴) 6, 浮華新世界 這個片子給我的感覺跟《莎翁情史》一樣，是一部delightful farce) 7, 諾桑覺寺 ( 根據奧斯丁同名小說《諾桑覺寺》改編而成。) 8, 南方與北方 (類似傲慢與偏見,我個人被這部電視劇打動的一塌糊塗，看到最後哭的都心悸了。但是我還是要說這個情節實在是太理想化了。 故事有三條相互交織的線索，一是我們隨著Hale一家搬到北方而以南方人的視角開始認識北方，二是男女主人公的相識誤會和終成眷屬，三是貧富差距，僱傭/被僱傭關系，或曰階級斗爭) 9, 簡·奧斯丁的遺憾 看得我都快哭了。片子並不打算拍得很催淚，但風格很壓抑，一個40歲的單身女人面對貧窮與疾病與腦中的無數構思，還有過去。絕不回首過去。看了之後我這樣想。不要出現任何後悔的念頭。我知道Jane不後悔——「Because of you, I chose freedom.」 10, 勸導 從前以為,簡奧斯丁的書大同小異,無非就是講如何嫁給有錢丈夫的故事.現在慚愧地收回這種想法,在通過電影草草概覽了她的大部分作品之後. Mansfield Park描寫的是從小寄人籬下,楚楚可憐而小心謹慎的灰姑娘,在歷經周折後終於贏得心上人的青睞.可以說主題詞是"灰姑娘". 11, 艾瑪 還是一部由名著改編的電影，《愛瑪》是簡·奧斯丁的第五部小說，在藝術上更加成熟，讀來輕松詼諧，尤其在對話方面，更是幽默風趣，這樣的小說改編成電影本身就很有可看性。 愛瑪是一個美麗優雅的高貴淑女，她很富有，這不僅僅指的是財產，還有她的智慧

⑷ 女人的傾倒電影哪裡可以下載

快播有很多的，親可以去搜一搜

⑸ 找一個日本的和女人有關的血腥的電影

感官世界

導演：大島渚 Nagisa Oshima
編劇：大島渚 Nagisa Oshima
主演：Tatsuya Fuji ..... Kichizo Ishida
Shinkichi Noda ..... Old Restaurant Man
Taiji Tonoyama ..... Old Beggar
Kanae Kobayashi ..... Old geisha Kikuryû
Akiko Koyama ..... Mansaki Geisha
類型：愛情 / 劇情
更多中文片名：感官世界 / 感官王國
片長：105 min / UK:109 min / Argentina:103 min / Australia:107 min (2000 re-release) / Norway:104 min / USA:101 min
國家/地區：法國 / 日本
對白語言：日語
發行公司：Arthaus
上映日期：1976年5月15日 法國
劇情梗概：影片故事根據1936年一則轟動日本的桃色新聞改編。阿部定是一個富人之家的傭人，在這以前她是京都的紅藝妓。石田吉藏是一家之主，他看上了阿部定，阿部定也對風流瀟灑的主人傾倒。開始，阿部定還能控制自己的慾望和感情，主動向老闆娘提出辭職，但後來竟沉溺於和吉藏的肉體之歡難以自拔。兩人私奔到一家旅館，沒日沒夜地沉醉在性交的肉慾之中。為求得更高的慾念滿足，兩人體驗著旁人難以想像的近於變態的性交。當性交在對快感的追逐接近死亡之時，兩人的交歡已經接近於一種儀式，一種釋放性慾的儀式，一種愛與死的儀式。最後，阿部定在性交高潮之時勒死了吉藏，並割下了吉藏的陽物。
這部影片讓我們領略了日本人的變態和對性的崇拜，影片中女主角阿部愛上了一個男人，於是在他們之間做愛幾乎成為生活的全部，沒日沒夜的做，沒完沒了的做，瘋狂而不加節制的做，無休無止的慾望的深淵，令人絕望的快感，在做愛中體驗著生存的空虛,這是一部深刻的影片，人的慾望是沒有盡頭的，盡頭只能是死亡！所以在影片的最後，阿部用帶子勒住了情人的脖子，讓他死在最後一次高潮之中，然後她割下了他的陽物，他因此失去了生命，而她失去的是靈魂。就這樣愛你愛到殺死你，這是多麼殘酷的真實。因此被列為世界十大禁片之一。

本片導演: nagisa oshima

出品國家: japan / france

各國分級: argentina:18 / australiabanned) (1992-2000) / australia:r / australi

a:x (originalrating) / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / hong kong:iii / ja

panbanned) / japan:r-18 /new zealandbanned) (original rating) / new zealand:

r18 (2001 re-rating) / norway:18 /sweden:15 / uk:18 / usa:nc-17 / west germany:1

8 / south korea:18 (1999) )

這是一部日本電影，但是未刪節的原版在日本至今仍被禁演。故事描寫的是二戰時期日本偏

遠山村一個女傭和男主人之間驚心動魄的愛情故事。特別是本片觸目驚心的結尾，可以說是

即在情理之中，又在想像之外。

該片是根據一個真實的事件改編的。當時這個事件曾轟動整個日本。這個電影所描寫的愛情

模式，對後來日本文學影響深遠。幾年前轟動一時的渡邊淳一的小說《失樂園》，就曾受到

這部電影的影響。這個電影可以讓你相信幸福和悲劇常常就在一念之間，樂極是要生悲的。

⑹ 女人的傾倒的介紹

講述一個年輕女人的故事，她與好多男人之間的趣事，好多男人都為之傾倒！

⑺ 這張照片電影名字叫什麼

北非諜影目錄[隱藏]

基本信息
劇情簡介
影片簡評
幕後故事
傳世插曲
經典對白

[編輯本段]基本信息
中文片名：北非諜影
又名：卡薩布蘭卡
原片名：Casablanca
影片類型：愛情 / 劇情／戰爭
片長：102 min
國家/地區：美國
級別：美國PG級
對白語言：英語 法語 德語
色彩：黑白
混音：單聲道
製作成本：$950,000 (估計)
發行：華納兄弟（Warner Bros. Entertainment Co.）
拍攝日期：1942年5月25日 - 1942年8月3日
上映日期：1942年11月26日（美國）
主要演職員人員：
〖導演〗
邁克爾·柯蒂斯（Michael Curtiz）
〖主演〗
英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）
亨佛萊·鮑嘉 （Humphrey Bogart）
保羅·亨利德（Paul Henreid）
彼得·洛（Peter Lorre ）
克勞德·雷恩斯（Claude Rains）
悉尼·格林斯特里特（Sydney Greenstreet）
獲獎：1944年奧斯卡最佳導演，最佳影片，最佳劇本
[編輯本段]劇情簡介
在第二次世界大戰期間，大批歐洲人為躲避德國人槍炮，紛紛離開家園去美國尋求安寧。而通過從摩洛哥的卡薩布蘭卡到里斯本最後到達美國則是他們在戰亂年代的唯一安全的道路，當他們到達卡薩布蘭後，則必須先拿到那的出境簽證才能繼續他們的旅程。然而，出境簽證並不那麼容易獲得，所以大批的歐洲人都停留在了這個北非小城中。
有些人長期拿不到簽證也就隨遇而安的在卡薩布蘭卡開始了新的生活。力克•布賴恩就是這樣定安頓在卡薩布蘭卡的人。力克有著美國國籍卻由於種種原因不能回到自己的祖國，現在他是一個憤世嫉俗的人，由他所經營的咖啡店「美國力克」則是卡薩布蘭卡最紅火熱鬧的娛樂場所，各種社會名流，政界官員，以及三教九流，偷雞摸狗之輩都匯聚在那裡，力克的咖啡店儼然成為了卡薩布蘭卡社會的縮影。
新近傳出一個爆炸新聞，德國的兩名特派專員被人謀殺，他們隨身所攜帶的出境證明也被人拿走，那上面有著戴高樂將軍的親筆簽名，有了它便可以暢通無阻的出入歐洲去世界上其他任何地方。而這一驚天猛案正是力克的一個常客尤迪克所為，事後，尤迪克找到力克將出境證明託付給他代為保管，然而沒等他進一步動作，警察就將他逮捕了。幾天後就有了尤迪克的死訊。這樣一來出境簽證就歸了力克所有，而這個東西對於力克似乎也並沒有太大的實際意義，因為力克已經看破了紅塵一般似乎只想留在卡薩布蘭卡管好自己的咖啡店，他對於任何事情都秉承中立的態度，從不對政治發表任何意見。而翻開他的過去，我們發現力克並不是像他表面上看上去那樣冰冷，他曾在1935年運輸槍支去衣索比亞幫助抵抗義大利的侵略，也曾在西班牙內戰中幫助共和黨人戰斗過，可見從心底里，力克是一個熱心的革命者。而他成為如今不問世事的絕塵高人則是因為一個女人，一個她在巴黎深愛的女人，他們曾有過美好的時光，也商量好要一起離開歐洲去往美國，但最後，這個女人卻並沒有如約出現在火車站。於是，力克隻身一人來到了卡薩布蘭卡，幾年來都再沒有聽到過她的任何音訊。而就在這個時候，這個女人卻又突然出現了，並且是和她的革命家丈夫維克特一起來到了卡薩布蘭卡。為了幫助丈夫離開德國人的追殺，女人只好去求助於力克，寄希望於能得到力克的出境證明。幾番糾纏之後，兩人之間的誤會全部消除，久違的愛情又在兩人之間迸發。女人希望留在力克身邊，只要力克讓丈夫離開就好。而力克則做出了更為大度的選擇，他將兩份出境證明都給了女人，並不惜劫持警長，一路將兩人送上了離開的飛機。
[編輯本段]影片簡評
許多人都認為《北非諜影》（《卡薩布蘭卡》）是好萊塢所拍出的最偉大的電影，雖然有點誇張，但也反映出了這部電影的經典地位，而造就本片經典的無疑是片中的各位主演，各位主演將各個角色詮釋刻畫得入木三分，其出神入化的演技和天造地設的性格匹配為我們留下了瑞克，麗薩等一干經典銀幕形象。亨佛萊·鮑嘉的堅毅與冷漠的出演講瑞克人物性格中的榮譽感與憤世嫉俗的氣質平衡到了完美。那樣酷勁十足的外表與言談給觀眾留下了深刻的印象，而冰山下炙熱的內心情感也通過亨佛萊·鮑嘉的一顰一笑展現給了影迷大眾。在那之後相當長的一段時間內瑞克都是萬千女性影迷的心中偶像，直至今日，他在片中風采仍足以讓一乾女生神魂顛倒。而英格麗·褒曼同樣將自己最光鮮亮麗的一面留在了片中，是她那閃耀的美麗烘托出了瑞克最後的大度與寬容，正是由於她詮釋了一個全世界男人都為之傾倒的美人角色，才讓本片有了戲劇的可看之處，而麗薩也成為了黑白影像中與安娜公主齊名的經典大眾情人。
保羅·亨利德也同樣出色的飾演了一個能夠吸引麗薩這樣的女人的男人，成熟與理想主義的氣質是他所刻畫的維克托所具有的難以抵擋的魅力。配角角色也是群星閃耀，各有千秋，克勞德·里恩斯、皮特·勞爾、康拉德·維特等一干當時的紅角都為本片獻上了精彩的演出。而本片的故事情節卻一直徘徊在俗套的邊緣，不過適量的波動與轉折挽救了整個劇本，而本片的對白也是相當出色，這一點還是要稱贊幾位主演的精湛演技。另外，導演邁克爾·柯蒂斯對於情緒調動的良好把握也是本片一大突出之處，他懂得煽情時機的選擇與悲傷氣氛恰到好處的收放自如。導演也非常善於把錯綜復雜的人物關系與矛盾糾葛有機地組織起來，在激烈的戲劇沖突與懸念設置中為我們創造鮮明而生動的視覺形象。就這樣，偉大的演員，出色的導演，良好的劇本一同打造出了這部融合浪漫、懸疑、幽默和愛國主義的好片。雖然已過去了半個多世紀，但這部電影的經典地位卻與日俱增。
[編輯本段]幕後故事
創作背景
1942年11月8日，盟軍部隊挺進卡薩布蘭卡，而當時影片預期在翌年春季上映，於是製片方建議改動影片結尾情節，以與現實中的事態發展相吻合，但被華納兄弟公司老闆傑克·L·華納拒絕，因為與影片故事背景相矛盾。最終，華納終於妥協，製片人開始著手准備重拍結尾，但在克勞德·雷恩斯(Claude Rains)動身前，雷恩斯所屬公司的老闆大衛·塞爾茲尼克(David O. Selznick)預覽了影片並催促華納公司將原封未動的電影盡快上映。華納公司認為計劃可行，於是讓影片在紐約於11月26日首映。
當時，英格麗·褒曼的演出合同歸大衛·塞爾茲尼克所有，於是本片製片人哈爾B·沃利斯(Hal B. Wallis)委託兩位編劇菲利普G·愛潑斯坦和朱利葉斯J·愛潑斯坦去說服塞爾茲尼克出借英格麗·褒曼。在向塞爾茲尼克講述了大約20分鍾故事情節後，朱利葉斯放棄道：「這是什麼糟糕玩意！」塞爾茲尼克於是答應讓英格麗·褒曼出演本片。
因為影片是在二戰期間拍攝，所以出於安全考慮不允許天黑後在機場拍攝，於是劇組改在攝影棚中拍攝，飛機的圖像是用紙板製成的，而且為了讓紙板飛機體現出真實飛機的尺寸，劇組讓一些身材不高的孩子扮演機場的地勤人員。
精彩花絮
·米歇爾·摩根(Michèle Morgan)提出的片酬為55000美元，但製片人沃利斯嫌高，因為英格麗·褒曼只要25000美元。
·製片人沃利斯最初希望由赫蒂·拉馬爾(Hedy Lamarr)扮演伊爾莎，但當時她和米高梅簽約，而且她不願拍攝未完成的劇本。
·曾有人向米高梅推薦本片劇本，但米高梅老闆不願支付5000美元，而華納兄弟公司老闆不惜支付2萬美元來購得劇本。
·在片中飾演山姆的多利·威爾森(Dooley Wilson)是名專業鼓手，鋼琴的琴聲是由配音完成的。
·因為導演邁克爾·柯蒂斯的匈牙利口音很重，於是在影片拍攝期間曾鬧出很多風馬牛不相及的笑話。
·扮演施特拉瑟的康拉德·維德(Conrad Veidt)因憎惡納粹而在德國戲劇界聞名，後來他為了躲避黨衛軍的追殺而匆忙逃往國外。
·在片中扮演納粹的部分演員是逃出德國的猶太人。
·在美國電影協會評選的「百佳電影台詞」排行榜上名列第5。
·亨佛萊·鮑嘉的妻子Mayo Methot頻繁指責他與英格麗·褒曼有婚外情，而且曾闖進他的化妝間吵鬧。
·在片中扮演保加利亞人妻子的喬伊·佩奇(Joy Page)是華納兄弟公司老闆傑克·L·華納的繼女。
·片中演員只有多利·威爾森(Dooley Wilson)曾去過卡薩布蘭卡。
·在《娛樂周刊》評選的「影史百部佳片」榜單中，本片名列第3。
·由於戰爭爆發，很多歐洲影人進入好萊塢，在本片的演員陣容中，只有三位演員是在美國出生的。
·在影片獲得奧斯卡最佳影片時，華納公司老闆傑克·L·華納上台領獎，令影片製片人哈爾B·沃利斯非常氣憤，不久之後便離開了華納公司。
·影片故事之所以被設置發生在卡薩布蘭卡，是因為卡薩布蘭卡是難民逃出納粹佔領的歐洲的重要中轉站，製片方最初設定的地點是里斯本。
·威廉·惠勒曾是本片導演的人選。
·影片的拍攝投入為95萬美元，超出預算10萬。
·羅斯福總統在赴卡薩布蘭卡同邱吉爾參加戰時會議後，要求在白宮上映本片，在西班牙語中，「casa blanca」意味著「白宮」。
·英格麗·褒曼認為自己的左側輪廓更完美，所以影片中她的大多鏡頭都是在左側取景。
穿幫鏡頭
·在機場的鏡頭中，施特拉瑟少校的肩章時有時無。
·里克拿到通行證後揣進右側衣兜，而後來卻從左側衣兜掏出。
·片頭地圖中顯示的地點並非是卡薩布蘭卡。
·施特拉瑟應該是蓋世太保，卻穿著德國空軍的軍裝。
[編輯本段]傳世插曲
拍攝過程中，導演邁克爾·柯蒂斯請華納的編劇凱西·羅賓森看劇本，羅賓森看過之後，認為劇中的愛情部分太薄弱了。於是，由羅賓森來強化愛情故事，他重寫了影片的倒敘回憶部分。里克和伊爾莎在巴黎的戀情以及里克失去伊爾莎的痛苦，生命中有些事情是「永誌不忘」的。於是「永誌不忘」成為影片的情感主題。作曲家馬克斯·斯坦納的音樂主題主要建立在巴黎的愛情故事這一部分，斯坦納選擇那首流行歌曲《時光流逝》作為主題曲，來表現「永誌不忘」的愛情。
主題曲：As Time Goes By /Boosey 時光流轉
You must remember this
A kiss is still a kiss
A sigh is still just a sigh
The fundamental things apply
As time goes by
And when two lovers woo
They still say I love you
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by
Moonlight and love songs never out of date
Hearts full of passion jealousy and hate
Woman needs man and man must have his mate
That no one can deny
Its still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die
The world will always welcome lovers
As time goes by
[編輯本段]經典對白
本片的經典台詞之多堪與莎翁名劇媲美，如褒曼對鋼琴師說的「Play it， Sam」。但這部名垂影史的佳作有一大部分是現編現拍的。
Rick: Why I'm so lucky. Why I should find you waiting for me to come along.
里克：為什麼我如此幸運。為什麼我會發現你在等我出現。
Ilsa: Why there is no other man in my life?
伊爾莎：為什麼我的生活中沒有別的男人？
Rick: Uh-huh.
里克：啊哈。
Ilsa: That's easy: there was. And he's dead.
伊爾莎：很簡單，他死了。
Rick: You love her that much?
里克：你那麼愛她？
Victor Laszlo: Apparently you think of me only as the leader of a cause. Well, I'm also a human being. Yes, I love her that much.
維克多：顯然你認為我只不過是地下黨的領導人。我還是個人，是的，我很愛她。
Ilsa: Kiss me. Kiss me as if it were the last time.
伊爾莎：吻我。就像最後一次吻我。
Louis,I think this is the beginning of a beautiful friendship.
路易，我認為這是美好友誼的開始。
Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine ……」
「世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的……」

⑻ 有哪些電影女主角一出場就給人一種驚艷的感覺

我看電影喜歡先研究海報，如果男主女主顏值很高，那是一定要瞅瞅電影的內容，如果劇情不咋地，看在男主帥女主美的份兒上，我也不會覺得電影太爛。閨蜜吐槽我是「外貌協會」。

不過，有的電影除了劇情吸引人，女主一出場就讓觀眾有一種「驚為天人」的感嘆，不由自主地發出「此女只應天上有，人間哪得幾回聞」的心聲。美麗不分國界，記得第一次看《泰坦尼克號》就被女主的美貌鎮住了，怎麼會有這么好看的人哪？

張敏在《倚天屠龍記》里的造型，白衣飄飄，長眉入鬢，雙眸剪水，騎在白馬上邪魅一笑，驚艷了多少人的時光。她是我見過女扮男裝最「颯爽英姿」的演員了。有著「最美港姐」稱號的李嘉欣，她的角色一向是「驚艷」的代名詞，大美人不拍電影才是浪費顏值呢。

⑼ 希里黛玉的印度電影的女神-Sridevi ( 希里黛玉)

中文名:希里黛玉 外文名:Sridevi
出生日期:1963 年8 月13日
國籍:印度， 泰米爾邦
活躍年代:1967 年至1997 年
身高;1.7 米
星座：獅子座
簡介
作為一個女演員，她對印度電影的貢獻是前所未有的。她是印度電影業的女神。希里黛玉 是因為來自於比較貧窮的家， 小學7 年級以後沒法繼續學習。僅四歲就拍電影，13歲就在電影節上拿獎。從1977 年到1983 年她是泰米爾， 泰盧固和馬拉亞拉姆同時3個電影業的巨星.。1979年，希里黛玉終於開始拍攝印地語影片，她的第一部電影反應平淡，然而1983年的第二部Himmatwala即宣告成功而希里黛玉成為寶萊塢的巨星。她一直十多年保持了寶萊塢女皇的稱號。她 擁有讓所有人為之傾倒的魅力的女人。印度寶萊塢史上最燦爛的一顆星。80 和90年代寶萊塢女演員在電影一般在跳舞唱歌，但是希里黛玉演的電影里，她的角色非常重要。她是一個完整的演員。無論是身材和相貌都是無可比擬的。她最大的優勢是她演得特別自然。她非常多才多藝。她可以讓你笑也可以讓你哭了起來 和有時也會讓你只看她無辜的美麗.
Sridevi出生於1963年，是印度電影史上不可或缺的一位女明星。她第一次出演電影時只有4歲。上世紀70年代末，她開始以成年人的身份正式出演影片，直到1997年退出銀幕。在這段期間，她是印度影壇最光彩的女星之一。她能夠勝任多種語言的影片，包括印地語、泰米爾、泰魯谷和馬拉雅拉姆語等. 20年先後獲得14次最佳女主角提名，4次奪魁，拍片總量在250 部左右。
她的早期電影都不是印地語，她步步為營般從泰米爾語電影起家，先後與著名影星Kamalhaasan Krishna等人合作，聲名鵲起。進而進軍泰魯谷語影片，這些都是印度比較有影響的語種（還包括馬拉地語等），其影片製作也具有相當水準。
1978年，因為要重拍泰米爾語影片，已經成為明星的Sridevi得以進入印地語電影，其第二部印地語電影Himmatwala令她大獲成功，迅速躥紅。影片不但令她得到了雷電腿的稱謂，而且使她與合作者傑坦德拉（大篷車里的莫漢扮演者）成為印度銀幕最佳組合，合作甚多。整個80-90年代初，在印度語為主流的寶萊塢，Sridevi佳作不斷。Sridevi堪稱印度銀幕最美的女星之一，一雙標志性的大眼睛明澈閃亮，十分傳神。作為超級女星，她的舞蹈技藝自然也精彩絕倫，古典舞、芭蕾和現代舞均不在話下，走紅的時間也相當長久，適應各個時期的娛樂需求，在所謂與時俱進上，她明顯超前.
她一直十多年保持了寶萊塢女皇的稱號。她還被稱為寶萊塢最後的女皇，Hero of her films 和「Female Amitabh Bachhan 。
希里黛玉曾經4次得到《印度電影觀眾最佳女主角獎》。
1982 -Meenm Kokila
1990 -Chaalbaaz孿女天分
1992 -Lamhe一生與瞬間
1993 -Kshana Kshanam
這幾部片都使她獲得最佳女主角獎，代表她的表演水準，其中最後一部影片還讓她拿到了Nandi獎，這是專門授予泰魯谷語影片的大獎。
1986 年的Nagina (蛇女) 和1987 年的Mr. India(印度先生) 希里黛玉演得非常出色但是這兩年因為印度一些政治問題的原因而沒舉行《印度電影觀眾獎》頒獎儀式而她錯過了兩個《印度電影觀眾獎》。不然的話她是印度女演員其中贏得最多-6次《印度電影觀眾最佳女主角獎》的女星。
1983年影片《迷失（Sadma）》推出受到一致肯定，而且後來還成了寶萊塢的經典影片，奠定了她在影壇的地位。
1989年，她憑在影片《孿女天分（ChaalBaaz）》中成功地一人扮演性格截然不同的孿生女，首度榮獲印度影後
1991年，雅什·曹帕拉導演的影片《一生與瞬間（Lamhe）》，她在本片中扮演母女，把性格、喜好不同的母女倆都演得維妙維肖，因此再度榮獲影後
1994 年，《強權女人，Laaadla》，希里黛玉角敢恨敢愛而且始終講究公平光明的正當競爭1難能可貴的是最後的幡然悔悟！證明了她的最本質.
1987 年SRIDEVI《印度先生》的表現給Steven Spielberg 很深刻的印象和他也希望能與SRIDEVI拍電影. 印度女演員其中很少有得到過國際最掛女演員獎的。希里黛玉擁有兩個國際女演員獎
1. Lamhe（一生與瞬間），1991年國際電影學院（Intl Film Academy）最佳女演員獎
2. Devaragam，1999年——多倫多電影節(Toronto Intl Film Festival)最佳女演員獎。
對未來的印度電影女演員影響力最大的希里黛玉2008年因而獲頒「Ficci Frames Living Legend in Entertainment」獎以表揚她的成就。
其他的部分代表獎
1983-Lion Club Award
1991 年，Lamhe, 一生與瞬間Sunday Observer，最掛女演員獎
1991 - Nandi Award for Best Actress forKshana Kshanam
1994-Giant Awards For Contribution to Hindi Cinema
1997 - Kalasaraswathi award by the Government of Andhra Pradesh
2003 - Lachchu Maharaj Award
2003-MAMI Award for Excellent Contribution on Hindi Cinema
2009 Honoured at CairoInternational Film Festival as the most respectable talent from India
她在中國比較出名的影片為強權女人，奇異的婚姻，印度先生，蛇女，查德尼，孿女天分，一生與瞬間，巴德山的神話，迷失，復仇之軍等
希里黛玉迷遍布於世界各地。最多在阿富汗，伊朗，伊拉克，沙烏地阿拉伯，巴基斯坦，孟加拉國，土耳其，斯里蘭卡等國。
希里黛玉是今天的印度女演員的模型。她們最喜愛的演員。
在她的銀幕生涯中，幾乎和所有的一線男星均有合作，自然也是眾人追求的目標。其間，她曾與迪斯科舞星男主演查克拉布提秘密結婚，但是因為後者始終不離婚，致使Sridevi最終放棄這段無望的愛情。1996年,Sridevi嫁給了Boney Kapoor。雖然退出銀幕，但是她仍然身不離娛樂。依舊光鮮照人的她，經常出席各種活動，甚至客串時裝表演。2003年以後，她也曾參與一些電視劇和音樂節目的表演和製作。但是大多都是一種客串的角色，她更多的還是享受家庭生活的天倫之樂。
SRIDEVI的丈夫Boney Kapoor出身於製片人之家，是著名的製片人。這個Kapoor家族也是印度影壇頗有影響力的家族。
SRIDEVI自四歲起就在電影中擔當角色，她精通印、馬、卡、泰和泰（米爾）等多種語言，經過三十多年後，電影作品十分豐富大約250 多多
Sridevi 是印度上世紀最成功的頂級影後，她擁有著超大的眼睛、小巧的嘴巴、嫻熟炫目的舞技、千變萬化的造型和各種各樣的角色，幾乎無所不能的Sridevi在多個語種的印度電影都受到追捧，擁有無數的影迷，直到她息影後仍然是人們關注的焦點。其實，她現在也不到50歲，卻安於享受天倫之樂了。
下面有各個語言代表作品