黑白電影人物特寫

① 急求電影（藝術家）的影評

《藝術家》影評
《藝術家》的成功在於它獨到的細節處理和故事情節中對人間純情的贊美。另外加上它的創新，以無聲和黑白電影的形式進行，在現在一開始看起來別扭，但是影片確實是一種極大的創新，加上它的背景音樂和恰到好處的字幕，還有對畫面的處理。看完之後，滿是敬佩之情。
電影講述了一個習慣演無聲電影的好萊塢巨星因為有聲電影的出現對他的演藝事業產生了巨大的沖擊，在他的演藝生涯中他認為，電影演員就只需要用自己的表情來表演而不需要語言，並且他認為有聲電影很不嚴肅，並一直妄稱自己是一個藝術家，不需要去順著這樣一個他看起來不正確的發展方向。他的老闆告訴他有聲電影才是電影的未來，他驕傲的回答他：你去擁抱未來吧。然而，他的未來自然是被這個時代所淘汰，但幸運的是電影並沒有把他的處境從以前的星光熠熠一下變得一塌糊塗，而是給了他一個喘氣的機會，這樣看起來很容易讓人接受，而在中國的電影更喜歡使用天上地下的猛然間的變化來打動人。男主人公是那個過渡時代那些接受不了有聲電影的巨星的代表。相信在當時有很多像他這樣的藝術家。後來的他，電影中的情節很自然的去講述，故事情節順著正常人的思維去發展，而在中國喜歡給人帶來意想不到的效果。他的沒落，他的自殺，影片中每一個情節的發展都是那麼自然，卻時時都在牽著觀眾的感情。有很多的電影我看完之後再去想電影的情節就想不出來了，但這部電影我相信再過一段時間，再讓我去想的時候我還會想起很多有關這部電影的細節。我覺得這部電影最大的成功就在於他的細節。
細節一：芭比——這個一直狂戀瓦倫登的粉絲，一次偶然成為了瓦倫登生命中的神秘女郎。芭比去當群眾演員，瓦倫登在後台告訴她要想當演員，就一定得有自己的特點，並在她的右嘴角上點了一個痣。細節設計的很好，自然的大家就會想到在以後的時間里，芭比都會帶著這顆痣，相信很多的觀眾都會有去注意一下芭比是不是還帶著那顆痣，影片自然也會這么安排，這讓觀眾有了在觀影時有了一點點小小的滿足感。因為電影是按照觀眾的想法發展的，很容易讓觀眾去接受。
細節二：在有聲電影出現以後，瓦倫登的電影自然因為跟不上時代的潮流而受不到觀眾的青睞。當他抱著那隻一直陪伴著自己的那隻狗去觀看有聲電影的時候，有個女士把他攔下來跟他聊天，並誇他的狗很可愛，瓦倫登說了一句話：要是會說話就好了。這個細節有雙重的意思，好像聽起來瓦倫登有了一點點的覺悟，潛台詞好像是如果當時他能開口說話的話，生活或許不是這樣的。
細節三：影片一直在用著一種很獨到的方法來展現一個人的內心。專業方面的術語我說不出來這是一種怎樣的手法。第一次，在芭比和瓦倫登演完第一場戲的時候，芭比用自己的手伸進瓦倫登掛在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手當做是瓦倫登的手來擁抱自己，看到這一點我感到這個畫面處理的真的非常巧妙。第二次，瓦倫登在火里逃生身體恢復之後，來到了一家服裝店的櫥窗前在鏡子里比量著那件衣服，一是說明他的落寞，沒錢進入那一家服裝店，更多的是他對過去歲月的懷念吧。
細節四：瓦倫登發現他拍賣會上所賣的東西都是被芭比買下來的時候，他一個個的去揭開蓋在那些物品上的布的時候，我在想第一個揭開的會是一件什麼有代表性的東西呢，是他的畫像？還是什麼？最有可能的是他的畫像，但畫像卻是最後一個被揭開的，而在這時瓦倫登的感情也一下到達了高潮。
細節五：字幕的處理
多一句則多，少一句則少。
每句重要的話都用古老的無聲電影的字幕的形式來展現。在最後他們小區保安的話卻沒有用字幕的形式來展現出來，如果展現出來的話我想可能會很蒼白吧。處理的非常高妙，言辭的激烈都讓觀眾去想像吧。
細節六：影片在瓦倫登拿起手槍准備自殺的時候的字幕中出現一個」BANG「看到這里，我想每個觀眾的心都會揪一下，覺得事情的進程怎麼沒有按照自己的想像去發展呢，隨後出現的畫面是不會開車的芭比將車撞在樹上迫使車停下來，發出了一聲」BANG「又是一個巧妙的處理，畫面結束之後一樣的敬佩之情。
細節七：瓦倫登要燒掉自己以前所有的影片，可見情感與一個人的行為結合的是多麼的好，一個人要燒掉自己以前所有的驕傲，這是多麼的令人可惜，同時燒掉的還有他一直放不下的驕傲。在火燒起來的時候，他又竭力去保護一盤膠片，我一直在想他保護的那盤膠片是哪部電影呢，是他沒落的時候自編自導自演的被人稱為瓦倫登演而優則導的那部影片嗎？仔細一想自然又不是，電影沒有急著去告訴我們，而是在芭比去醫院看望他的時候由芭比打開的，瓦倫登從來沒有用語言去表現他對芭比的愛，而是用生命去保護他們的回憶。
在感情表達方面：
如果在中國有這樣一個明星沒落的事情發生，應該會有一種世態炎涼的現象的出現，中國電影中的芭比可能會只顧自己的事業發展，也許早就會遺忘這樣一個曾經幫助過自己的明星，看當今的影視圈和社會，每一個明星出了緋聞，或是有個人沒落，人人」敬「而遠之，免得惹一身騷，脫不了干係。
瓦倫登失敗之後，還有一個芭比能無時無刻關注他，關注他的最後一部電影，關注他的生活，關注他的內心。還有一條狗能在危難時刻救他的命，還有一個忠實的僕人科頓也在一直關注他的發展，而且趕都趕不走。瓦倫登相比一些中國的明星他是幸福的。
在最後完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在場人。他們的默契是深厚的感情積淀下來的。在芭比說出"相信我，我覺得至少有一件事你應該去試一下"的時候，相信所有的觀眾在一瞬間肯定又在揣測他們會去做怎樣的一個嘗試呢？最終的踢踏舞觀眾看完又會不禁想起以前的情節吧。第一次合作，二人隔著幕布跳踢踏，那一次是瓦倫登在以一種玩笑的方式在努力的去帶起芭比的熱情，而最後，是在瓦倫登潦倒的時候，芭比以這樣一種方式來贏回他的自信。
看這部電影，我們要忘記這部電影的成功與五項奧斯卡獎去感受一下內在的感情與電影高超的手法。
影片還有一個成功在於大多場景是無聲的，觀眾不用去找翻譯的版本就能看個大概，適合每個國家的觀眾去看。感情和敘事也是符合各國觀眾的口味。

② 如何寫人物特寫

人物特寫以人物為特寫對象,要求繪聲繪色地再現人物的某種行為或行動,並透視其思想境界；或者是通過對人物活動的展示,揭示人物活動的社會環境,以此來解釋人物行為的時代依據,折射出整個時代的特徵.請看《小記者走訪人大代表》（中國教育報1999年3月10日）
本報訊 日前,北京109中學的3名小記者來到北京飯店采訪人大代表——香港立法委員會主席范徐麗泰女士.
進入接待大廳,小記者向范徐麗泰女士敬獻了鮮花,范徐麗泰女士愉快地接受並真誠地說：「謝謝你們.」
小記者事前知道範徐麗泰女士不僅是人大代表,同時也是一位好媽媽.她們對范阿姨把自己的腎臟移植給自己的女兒的事深為感動.當小記者問及此事時,范徐麗泰女士說：「這件事其實沒什麼說的.不就是自己身上缺少了一個零件嗎?」她邊說邊笑.小記者要求范阿姨詳細介紹一下給女兒移植腎臟的事情.范徐麗泰女士詳細介紹了事情的經過.她的每一句話、每一個眼神、每一個舉動都蘊含著偉大的母愛.小記者聽了很感動.小記者還向范阿姨詢問了關於家長和孩子兩代人如何溝通的問題.范徐麗泰女士說：「當家長的要給孩子一個空間,讓他們自己去闖；當孩子的要知道,家長永遠是關心和支持你們的.」
采訪結束後,3名小記者和范徐麗泰女士合影留念.4點整,范徐麗泰女士急忙又去參加下午的人大分組討論會了.
這條人物特寫,焦點對准范徐麗泰身上所蘊含的偉大母愛.重點抓住了范徐麗泰向小記者談給女兒獻腎的事,一問一答幾句話,充分展示了這位人大代表的愛心.

③ 你最難忘的電影一個電影人物特寫鏡頭

這么多年了，我也看過了許多的電影。在這些電影中，最讓我心酸的還是《天下無賊》 ，而記憶中最深刻的，也是《天下無賊》最後的一個片段。劉若英自己在那裡吃著烤鴨。張涵予過來告訴他，劉德華的死，當時她沒有辦法，她一口地吃著她的菜。眼淚卻止不住的流。這一幕深深的印刻在我的腦海中，久久不能忘懷。
總得來說，《天下無賊》還是我非常喜歡的一部影片。不僅僅是因為當時那一段豐富而且激動人心的動作戲。還有那一段比較搞笑的打劫戲。他傳達出來的這一份思想，也是讓人深思的。總而言之，那一幕她哭出來的時候的確讓我心碎。

④ 黑白系.日記風格電影

我看過！罪惡之城啊！SIN CITY
萬惡城市
罪惡城
原罪之城
罪惡都市
更多外文片名：
Frank Miller's Sin City .....(USA) (complete title)
Ciudad del pecado, La .....Argentina / Mexico / Venezuela
Amartoli poli .....Greece
Amartoli poli, tou Frank Miller .....Greece傑西卡·奧爾芭
Frank Miller's Sin City, Ciudad del pecado .....Spain
Grad greha .....Serbia
Sin City - A Cidade do Pecado .....Brazil
Sin City - La ville vice et péché .....France (poster title)
Sin City - mesto hríchu .....Czech Republic
Sin City - mesto hriechu .....Slovakia
Sin City - miasto grzechu .....Poland
Une histoire de Sin City .....Canada (French title)
影片類型：
動作 / 驚悚 / 劇情 / 犯罪
片長：
布魯斯·威利斯124 min / USA:147 min (director's cut)
國家/地區：
美國
對白語言：
英語
色彩：
彩色 黑白
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級：
Rated R for sustained strong stylized violence, nudity and sexual content including dialogue.
級別：
Peru:14 USA:R Philippines:R-13 Taiwan:R-12 Poland:18 Venezuela:PG-13 Czech Republic:15 Switzerland:18 Austria:16 Colombia:18 Israel:18 Malaysia:(Banned) Hong Kong:III Finland:K-18 Norway:15 Sweden:15 Portugal:M/16 Switzerland:16 Finland:K-15 Canada:R Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Spain:18 UK:18 Germany:18 Singapore:R21 South Korea:18 New Zealand:R18 Canada:16+ Canada:18 Argentina:18 Brazil:16 Chile:18 France:-16 Netherlands:16 Peru:18 Mexico:C Canada:18A Denmark:15 New Zealand:R16 South Africa:16 USA:Unrated Iceland:16 Hungary:18 Italy:T
製作成本：
$40,000,000 (estimated)
版權所有：
Miramax Film Corp.
拍攝日期：
2004年3月29日 -
攝影機：
Sony HDC-F950, Fujinon E Series Lenses
攝制格式：
Video .....(HDTV)
洗印格式：
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director：
弗蘭克·米勒 Frank Miller
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino .....(special guest director)
編劇 Writer：
弗蘭克·米勒 Frank Miller .....graphic novels
演員 Actor：
傑西卡·阿爾芭 Jessica Alba .....Nancy Callahan
布魯斯·威利斯 Bruce Willis .....Hartigan
戴文青木 Devon Aoki .....Miho
阿麗克西斯·布萊德爾 Alexis Bledel .....Becky
鮑沃斯·布斯 Powers Boothe .....Senator Roark
羅莎里奧·道森 Rosario Dawson .....Gail
本尼西奧·德爾·托羅 Benicio Del Toro .....Jackie Boy
卡拉·古奇諾 Carla Gugino .....Lucille
喬什·哈奈特 Josh Hartnett .....The Man
魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer .....Cardinal Roark
傑米·金 Jaime King .....Goldie/Wendy
邁克爾·馬德森 Michael Madsen .....Bob
布萊特妮·墨菲 Brittany Murphy .....Shellie
克里夫·歐文 Clive Owen .....Dwight McCarthy
米基·洛克 Mickey Rourke .....Marv
尼克·斯塔爾 Nick Stahl .....Roark Jr./Yellow Bastard
伊利亞·伍德 Elijah Wood .....Kevin
卡拉·布里奇斯 Cara D. Briggs .....Hearing Panel Person (as Cara Briggs)
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Liebowitz
Jeffrey J. Dashnaw .....Motorcycle Cop (as Jeff Dashnaw)
Jesse De Luna .....Corporal Rivera
傑森·道格拉斯 Jason Douglas .....Hitman
邁克·克拉克·鄧肯 Michael Clarke Duncan .....Manute
湯米·弗拉納根 Tommy Flanagan .....Brian
Christina Frankenfield .....Judge
Rick Gomez .....Klump
克里夫·歐文David H. Hickey .....Juicer (as David Hickey)
Evelyn Hurley .....Josie
Greg Ingram .....Bouncer
尼基·凱特 Nicky Katt .....Stuka
Helen Kirk .....Maeve
Ethan Maniquis .....Bozo #1
Jason McDonald .....Ronnie
John McLeod .....Mercenary
Clark Middleton .....Schutz
弗蘭克·米勒 Frank Miller
Iman Nazemzadeh .....Bozo #4
Lisa Marie Newmyer .....Tammy
Tommy Nix .....Weevil
Nick Offerman .....Shlubb
Marco Perella .....Skinny Dude
Sam Ray .....Interrogator #1
Randal Reeder .....Man with Hitman
David Alex Ruiz .....Thug #2
Ryan Rutledge .....Painted Cop (as Rayan Rutledge)
瑪麗·謝爾頓 Marley Shelton .....The Customer
Jeff Schwan .....Louie
Korey Simeone .....Priest #2
Paul T. Taylor .....Assistant DA
Scott Teeters .....Lenny/Benny
Ken Thomas .....Bozo #2
Rico Torres .....Cop #2
Makenzie Vega .....Nancy, Age 11
Arie Verveen .....Murphy
Patricia Vonne .....Dallas
Shaun Wainwright-Branigan .....Doctor
Chris Warner .....Bozo #3
Danny Wynands .....Big Mercenary
J.D. Young .....Store Employee
Charissa Allen .....Old Town Waitress (uncredited)
Penny Drake .....Old Town Girl (uncredited)
Lauren-Elaine Edleson .....Old Town Girl (uncredited)
Jessica Hale .....Good Time Girl (uncredited)
Sammy Harte .....Waitress (uncredited)
Amanda Phillips .....Girl (uncredited)
Emmy Robbin .....Old Town Girl (uncredited)
Kelley Robins .....Ol' Town Girl (uncredited)
Texas .....Old Town Girl (uncredited)
製作人 Proced by：
鮑伯·韋恩斯坦 Bob Weinstein .....executive procer
哈維·韋恩斯坦 Harvey Weinstein .....executive procer
Elizabeth Avellan .....procer
Bill Scott .....line procer
原創音樂 Original Music：
John Debney
Graeme Revell
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
攝影 Cinematography：
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
剪輯 Film Editing：
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
選角導演 Casting：
Mary Vernieu
美術設計 Art Direction by：
Steve Joyner
Jeanette Scott
布景師 Set Decoration by：
David Hack
Jeanette Scott
視覺特效 Visual Effects Supervisor：
Thierry Delattre
Daniel Lec
Richard Martin
Stuart T. Maschwitz .....senior visual effects supervisor: The Orphanage
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
Ryan Tudhope .....associate visual effects supervisor: The Orphanage
Pierre Couture .....Hybride Technologies
副導演/助理導演 Assistant Director：
Brian Bettwy .....first assistant director
Susan Jasso .....second second assistant director
Scott R. Meyers .....second assistant director幕後製作
【從漫畫到電影】
《罪惡之城》誕生於1991年，出自現代著名漫畫大師弗蘭克·米勒之手。如果說在7、80年代，米勒在前人基礎上塑造的「金剛狼」和「蝙蝠俠」為他贏得了業內的名氣，那麼，他在90年代初完成的《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。在這部作品中，米勒吸取了雷蒙·錢德勒等人的黑色偵探小說和日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。
《罪惡之城》具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，米勒的畫風細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響。在當時的美國漫畫界，畫師與作者通常各自分開，從而容易造成情節與繪畫的脫節，米勒則是其中少見的全才。《罪惡之城》一經出版就博得了廣大漫畫迷的青睞，而且被授予埃斯納獎(Eisner Award)和美國國家漫畫家獎(National Cartoonists『 Award)。米勒不但由此邁入了大師殿堂，而且還對日後的漫畫界產生了巨大影響，其中邁克·米格諾樂(Mike Mignola)的《地獄男爵》和《懲罰者》便是一脈相承的產物。
不過，如果說米勒會對自己的作品心存顧慮，那便是好萊塢的改編意圖。他說：「從一開始起，我就認為那是不可行的。不是因為電影形式不適合表現這些故事，而是因為就我的理解，電影工業勢必會扭曲我的作品。」
與此同時，米勒正打算同羅伯特·羅德里格茲會面。米勒回憶說：「我簡單的想，根本沒有必要將我的作品拱手相讓，我一直堅持著這種想法，直到羅德里格茲這傢伙開始游說我的代理人，後來是我的編輯，最終我被他』俘獲『了。」
羅德里格茲向來喜歡冒險，從超低成本的《殺手悲歌》、恐怖片《從黃昏到黎明》，到《非常小特務》，全都顯現出其獨具慧眼。當翻開《罪惡之城》的第一頁，羅德里格茲便被完全吸引了。他說：「在漫畫書的貨架上，《罪惡之城》是最打眼的，因為它們的視覺風格大膽，與同類大相徑庭。從第一刻開始，我就被故事抓住了，我喜歡所有這些互相關聯的道德故事而圍繞黑暗城市展開的愛情故事，甚至這座城市本身已經成為了一個角色。」
羅德里格茲太喜歡《罪惡之城》了，以至決定將原著原封未動的搬上大銀幕，他所要做的是轉化，而並非改編。憑借對數字電影的了解，羅德里格茲當然能將《罪惡之城》如實呈現。
不過，沒有什麼是唾手可得的，羅德里格茲認為米勒是多疑的，而事實正是如此。米勒說：「我雖然被激發出興趣，但《罪惡之城》是我的孩子，我必須呵護它。」羅德里格茲並沒有被嚇倒，他決定向米勒證明自己可以將原著的靈魂、美妙和黑白魅影都變成電影。他說：「我知道怎樣去說服弗蘭克，因為我知道當別人要得到我的作品時怎樣才能說服我。我必須向他展示整體概念。」
羅德里格茲自己出資拍攝了一段樣片，在曼哈頓的一家酒吧中用筆記本電腦放給米勒看，結果米勒贊不絕口。為了進一步消除米勒的顧慮，羅德里格茲親自打出一個劇本交給米勒。「那就是為什麼影片根本沒有編劇，因為我打出來的都是我在米勒書中看到的，並進行了編輯。我將米勒的三部作品轉錄成一個劇本，分別是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，」羅德里格茲說，「我告訴他，我們不必現在就敲定合作，我們可以在周六找來我的演員朋友(喬什·哈奈特和瑪麗·謝爾頓)和我的劇組人員將片頭拍攝出來，我的公司會添加效果，配樂也由我負責。在一周之內，你會看到完成的片頭，到時再決定我們是否有能力拍攝。」最終，這段片頭僅用10小時便拍完了。
哈奈特回憶說：「羅伯特說需要有人幫他獲得弗蘭克·米勒的信任，此前我從沒看過《罪惡之城》系列漫畫，當我翻開畫冊時，才發現《罪惡之城》的世界有多酷，我知道這正好就是羅伯特所擅長演繹的。其中的男性都是大塊頭而且嗜殺成性，女性則都身著皮衣拿著皮鞭，這一切就像老式黑色故事達到了新極端，在大銀幕上根本沒有同類作品。」
果然，米勒被這段片頭迷住了，他終於意識到了羅德里格茲的創造力。
得到米勒的授權後，羅德里格茲仍希望米勒能在影片拍攝中起到核心作用。他說：「弗蘭克參與影片拍攝對忠於原著起到了重要作用。我不想讓他成為漫畫作者或者製片人，而是讓他以副導演的身份出現，從而樹立了他的威信，讓演員和劇組人員能夠聽從他的指導。」這個決策雖然聽上去簡單，但需要羅德里格茲做出犧牲。因為美國導演協會的條約規定，每部電影只能由一位導演來執導，為了能讓米勒與他攜手執導，羅德里格茲不得不退出美國導演協會。
羅德里格茲就此說：「退出美國導演協會是不得不作出的決定，因為他們不想讓我和新人導演合作，這不符合他們的規則手冊。在影片開拍前，美國導演協會找到了我們，要求我們停工一周，我不會讓任何事阻止我們。在我心中，弗蘭克並不是第一次作導演，如果你看到他的作品，你會發現它們和大銀幕上的成功佳作一樣，情節、畫面、動作、編輯和導演都非常出色，只不過，弗蘭克用的不是攝影機、演員和燈光，而是紙和筆。和電影一樣，漫畫是在用畫面講述故事，而導演協會仍堅決反對。所以為了拍攝這部電影，我只好退出。有時，當你要進行不同的嘗試時，會不得不打破一些規則。」
米勒感嘆道：「影片的整個拍攝讓我很震驚。在所有漫畫改編電影中，《罪惡之城》是對原著的最佳轉化，特別是對白和快速、跳躍的剪切。我們以全新的方法達到了這種效果。我相信漫畫迷和影迷都會因《罪惡之城》的非同尋常而深感驚訝。這里沒有捏造的現實主義，它更像是純粹而狂熱的夢境。」
【關於演員】
影片的演員陣容很快開始成形，早在籌拍階段，羅德里格茲就告訴米勒，影片的演員陣容將格外強大。因為羅德里格茲知道，當演員們得知他們的項目，以及會完全忠於原著，便會紛至沓來。如此可靠、新鮮和激動人心的素材很容易引起大批演員的關注。羅德里格茲說：「第一天我就和米基·洛克見了面，第二天是布魯斯·威利斯，於是一發不可收。從一開始，這就是一個幸運的拍攝計劃。起到重要作用的是我為說服弗蘭克拍攝的片頭，我們與演員會面時，會讓他們看弗蘭克的書和我拍的片頭，這樣他們就能准確的獲知影片的理念。」
扮演馬弗的米基·洛克曾與羅德里格茲合作過《墨西哥往事》，羅德里格茲說：「我告訴弗蘭克只有一個人適合扮演馬弗，但是他必須和米基會面，因為在米基以往的作品中，沒有值得信服的證據。弗蘭克說，就是演《愛你九周半》的那小子？我說你見了就知道了。」結果不出羅德里格茲所料，米勒在筆記中寫道：「他就是馬弗。」
在和羅德里格茲交談之後，米基·洛克到漫畫書店買下了米勒的作品。從小到大，他從沒進過漫畫書店，很少看漫畫書。可當他看到馬弗的故事時，頓時興奮不已。
扮演冷血惡魔凱文的伊利亞·伍德認為在片中轉換戲路很有趣，他親自完成了各種各樣的踢跳。在伍德看來，凱文是個很有魅力的角色，他令人難以置信的冷靜正是在這瘋狂世界中的獨特之處。在德州的片場，伍德被進一步征服了，因為他看到羅德里格茲對故事充滿熱情，而米勒正在目睹自己的作品鮮活起來，那種氛圍讓人興奮。
在物色扮演德懷特的演員時，羅德里格茲和米勒最初沒想到有合適的人選，直到想起寶馬商業廣告片中的克里夫·歐文，他的神秘和冷峻正好迎合了德懷特的特點。
在談到蓋爾的角色時，米勒說：「蓋爾這個角色的要求很高，很明顯她必須性感，同時還要急躁、熱情和有趣。羅莎里奧用窈窕的步態就能表現出這一切，我對蓋爾的所有了解都能被她演繹出來。」羅莎里奧說：「對我來說，每當我穿上她的服裝、完成發型和妝容，都會感到自己好像變成了這個狂野的女人，我喜歡蓋爾。」
米勒很喜歡自己筆下的雪莉，在影片中，雪莉貫穿著三個故事，而且對德懷特的故事起到關鍵作用。在布萊特妮·墨菲身上，米勒發現了雪莉的影子。他說：「在我創作漫畫時，就很喜歡雪莉的態度和說話方式。我一直想像著她有著支離破碎的聲音，但在漫畫中是無法體現的。多年後，一個外形相似的女子站在我面前，開始念起我的對白，她的聲音在四周破碎開來。我能說什麼？只能被打動。」
可以說本尼西奧·德爾·托羅扮演的傑奇是片中的亮點，米勒對德爾·托羅的表演贊不絕口：「本尼西奧在用令人難以置信的方法如實呈現。他是一個具有非凡天賦的出色演員，他的表現真是不可思議，他就是我筆下的傑奇。」在德爾·托羅看來，《罪惡之城》的漫畫書不止是模板，更像是劇照，作為演員，必須從中汲取活力。為了深入塑造角色，德爾·托羅向米勒了解傑奇的背景故事，深刻領會了其從警察變為惡棍的人格轉變。
片中的冷酷武士美穗也是米勒喜歡的人物之一，因為在罪惡之城中，美穗猶如來自另外一個世界的精靈，她比其他任何人都更有魅力。城中的每個人都在喋喋不休，而只有美穗保持著沉默，在神秘中潛藏著致命的力量。扮演美穗的戴文青木也非常喜歡這個角色：「弗蘭克·米勒對這個人物充滿熱情，他幫助我理解和表現人物。因為她不說話，所以她的動作必須很酷，很搶眼。」為了練就美穗的身手，戴文青木在三位教練的指導下學習了空手道和劍術，從而可以熟練使用美穗的各種兵器。
片中的哈迪根是城中最後一個正直的警察，布魯斯·威利斯是羅德里格茲立即想到的人選。他說：「我曾經看過80年代的電視系列劇《藍色月光》，布魯斯在劇中扮演了一位辣手警探，雖然是喜劇風格，但他表演得很率直，而且在黑白畫面中他看起來很不錯。所以我給他看了片頭，他立即決定加入。」
【關於製作】
因為在現實中無法實現米勒作品中的視覺和光線效果，於是羅德里格茲使用了《非常小特務》中的相似技術，讓演員們站在綠屏背景中，用最先進的高清晰攝影機取景。之後，特效部門將電腦生成的漫畫圖案添加到背景中。
影片拍攝需要的高科技裝備和訓練有素的技術人員在羅德里格茲在德州奧斯汀成立的Troublemaker Studios齊聚一堂，早在製片廠的籌建階段，羅德里格茲和伊莉莎白·艾芙隆(Elizabeth Avellan)就以在影壇興風作浪為宗旨，強調無拘無束的創作氛圍。
羅德里格茲說：「在Troublemaker製作《罪惡之城》有著絕對優勢，在這里我們可以遠離傳統製片體系，而又能找到需要的一切。弗朗西斯·福特·科波拉曾說這是他夢寐以求的地方，因為不同領域的藝術家可以共同工作。」
本尼西奧·德爾·托羅回憶說：「在最開始，那種感覺很奇怪，因為所有的一切全憑你自己的想像。我必須把注意力從綠屏上移開，全神貫注的置身於片中的世界。這樣拍戲很有趣、很特別、很新鮮。我之所以稱羅伯特和弗蘭克為巫師，是因為他們找到了將繪畫轉化成特效的方法，他們把水變成了酒。」
影片最初的圖像都是彩色的，後來在羅德里格茲的指導下，製作人員去掉了顏色，變成純黑白影像，但顏色隨時都可以回到畫面中。羅德里格茲將顏色當作了武器，顏色由此也成為了強有力的敘事工具。於是片中的歌蒂有著真實膚色和金發，而黃雜種的芥黃色皮膚也分外打眼。如果羅德里格茲想突出某個人物的痛苦，他會讓血液回歸鮮紅，就像顏色特寫一樣。
羅德里格茲找到三個特效公司為影片製作背景特效，每個公司負責一個故事，其中Hybride Technologies(《非常小特務》系列)負責《The Hard Goodbye》、Café FX(《明日世界》和《刀鋒戰士3》)負責《The Big Fat Kill》、The Orphanage(《明日世界》和《後天》)負責《That Yellow Bastard》。每個故事都需要600多個特效，每個公司都竭盡了全力。
【客串導演】
應羅德里格茲的邀請，昆汀·塔倫蒂諾出現在片場，他負責執導拍攝第二個故事中的一個額外場景，而報酬只有1美元。在本片之前，兩人已經合作過三部電影，分別是《殺人三部曲》、《瘋狂終結者》和《殺出個黎明》。最近，羅德里格茲剛剛為塔倫蒂諾的《殺死比爾2》創作配樂，酬勞也是1美元。長期以來，兩人一直對未來電影的發展方向存在分歧，羅德里格茲傾向於數字電影，而塔倫蒂諾則仍堅持膠片電影。為此，羅德里格茲讓塔倫蒂諾看到了自己為《罪惡之城》拍攝的樣片。
塔倫蒂諾回憶道：「我第一次見到這樣的世界，我在想，我的天，他們完成的城市景觀和輪廓正是我喜歡的，光線、取景角度和所有的一切都讓我著迷。」
就這樣，塔倫蒂諾拍攝了第二個故事中德懷特和傑奇雨中駕車的場景，德懷特相信死去的傑奇在和他講話。本尼西奧·德爾·托羅說：「我認為羅伯特和昆汀是世界上最有趣的兩位導演，能突然看到他們同時出現在片場真讓我和克里夫驚訝。」
合作之後，塔倫蒂諾終於承認領略了數字電影的優勢，而羅德里格茲也提高了兩人下次合作的條件，那就是片酬翻倍，一定要達到兩美元。

⑤ 如何寫人物特寫

怎樣寫好特寫

特寫，最初是電影藝術領域中的一個術語。本意是指電影中突出地拍攝人的面部或其他局部，一個物品或其局部的鏡頭。特寫鏡頭呈現在銀幕上，可以造成強烈的棚滲視覺沖擊和清晰的視覺形象，獲得突出和強調的效果。

特寫作為一種新聞報道文體，是指用特寫鏡頭的手法，通過形象描繪來再現現實生活中富有特徵的片段，給讀者留下鮮明而深刻的印象。

[特寫的主要特點]

與一般的新聞報道比較，特寫有以下三個主要特點：

－現場感－

特寫在報道新聞事實時，特別強調用描寫的手法去再現報道對象。通過精心的描繪，渲染氣氛，使其達到情景交融，使人如臨其境、如聞其聲、如見其人。

特寫的現場感，首先是來自記者的現場觀察。一般新聞報道的材料來源，主要是由記者訪問得到的，而特寫的采訪則特別強調記者的現場觀察，強調第一手材料的獲取。沒有現場觀察，記者是無法寫出特寫來的。所以，在不少的特寫中，我們都可以感受到記者觀察活動的存在。

其次，具體的描寫也是產生現場感的重要手法。一般報道以敘述的手法來報道事物的基本情況，特寫則必須對報道對象的具體狀態作真實的再現。如關於水下潛艇發射火箭的報道：「記者從直升飛機上俯瞰。只見火箭噴出的桔紅色火焰，把藍天、碧海染得金碧輝煌。巨大的氣浪壓迫升騰的水柱綻開姿和滾來，猶如一朵盛開的碩大雪蓮。」將實況描繪得栩栩如生。

－局部化－

特寫就是要對報道的某些局部作突出的、重點的描繪，而不是面面俱到的泛泛之筆。從時間上來說，局部化意味著對生活作片段的截取。它不跡余是去展示事件發展的前前後後，而是選取那種最具包孕性的片斷，動中取靜，以靜寫動，讓人們通過一個典型的鏡頭，一個畫面，獲得對其前前後後經過的了解。這種片斷，通常是能反映事物特徵的片斷或事件發展的高潮部分。從空間上來說，局部化意味著選取那些最有特徵、最富表現力的細節。如《經濟學家趕集》中寫薛暮橋在市場上買魚買挖耳勺的細節，以小見大地表現了自由市場的經濟活力，便民利民，大受歡迎。

－可視性－

特寫由於借鑒了影視手法，將對象鏡頭化，所以能產生很強的可視性，人們常把它稱為「視覺新聞」。穆青在《學會寫視覺新聞》中說：「所謂視覺新聞，無非是形象化、立體化，有典型細節、生動的畫面，讀來有聲有色，使人能夠具體地、形象地看到你所報道的事實的真面貌。這樣，我們的新聞就可以克服枯燥和概念化的缺陷，更好地適應今天這個電視發達的時代。」

通過描繪，讓讀者將文字的內容轉換為可視的畫面。這其中，關鍵在於描寫必須寫形傳神。這個「神」，就是報道對象的個性、它的特色、它的本質特徵。不抓住這些，即使用大量的筆墨去細描一些外在的東西，簡單地追求形似，也是無法產生出電視報道的視覺效果的。所以，特寫必須以「神似」來取勝。

[特寫的種類]

按篇幅長短來劃分，特寫可分為特寫性消息和特寫性通訊兩類。

按報道對象來劃分，特寫可分為人物特寫和場景特寫兩類。大多數情況下，人們習慣於這類劃分法。

－人物特寫－

人物特寫以人物為特寫對象，要求繪聲繪色地再現人物的某種行為或行動，並透視其思想境界；或者是通過對人物活動的展示，揭示人物活動的社會環境，以此來解釋人物行為的時代依據，折射出整個時代的特徵。請看《小記者走訪人大代表》（中國教育報1999年3月10日）

本報訊 日前，北京109中學的3名小記者來到北京飯店采訪人大代表——香港立法委員會主席范徐麗泰女士。

進入接待大廳，小記者向范徐麗泰女士敬獻了鮮花，范徐麗泰女士愉快地接受並真誠地說：「謝謝你們。」

小記者事前知道範徐麗泰女士不僅是人大代表，同時也是一位好媽媽。她們對范阿姨把自己的腎臟移植給自己的女兒的事深為感動。當小記者問及此事時，范徐麗泰女士說：「這件事其實沒什麼說的。不就是自己身上缺少了一個零件嗎？」她邊說邊笑。小記者要求范阿姨詳細介紹一下給女兒移植腎臟的事情。范徐麗泰女士詳細介紹了事情的經過。她的每一句話、每一個眼神、每一個舉動都蘊含著偉大的母愛。小記者聽了很感動。小記者還向范阿姨詢問了關於家長和孩子兩代人如何溝通的問題。范徐麗泰女士說：「當家長的要給孩子一個空間，讓他們自己去闖；當孩子的要知道，家長永遠是關心和支持你們的。」

采訪結束後，3名小記者和范徐麗泰女士合影留念。4點整，范徐麗泰女士急忙又去參加下午的人大分組討論會了。

這條人物特寫，焦點對准范徐麗泰身上所蘊含的偉大母愛。重點抓住了范徐麗泰向小記者談給女兒獻腎的事，一問一答幾句話，充分展示了這位人大代表的愛心。

－場景特寫－

場景特寫重在攝取新聞事件中最典型、最集中、最感人的場面，通過再現場面的特色、規模、氣氛等，完成對整個事件或社會風貌的把握。比起其他報道形式來，特寫在場景的再現上有著不可替代的優勢，最能產生畫面般的可視感。請看《侗家廁旁議實事》：

3月柳州，龍潭湖畔，小雨淅瀝。廣西壯族自治區副主席李振潛與衛生部長陳敏章信步走近山坡上的一幢侗家「竹樓」。

竹樓牆上有副對聯，上聯是「男女有別來此行方便需認清去向」；下聯是「大小均可入內得輕松請注意衛生」；橫批「輕松山房」。

兩人都笑了，原來這是公廁。身兼全國愛衛會副主任的陳敏章說：「這聯寫得風趣。不知『內容』怎樣？進去看看。」

進至廁內，陳敏章連聲稱道。認為它清潔，處理污水得當，地方政府為少數民族辦了很好的實事，既解決了實際問題，又有遠見。

陳敏章還說，廁所問題不是小事。腸道傳染病的發生和流行，與糞便、污水的處理極有關系。……柳州從教育、引導、支持入手解決衛生習慣問題，就值得提倡。

這篇場景特寫，鏡頭對准一侗家公廁。特別是對一幅對聯作了特寫。一個小鏡頭，人、事、景三者渾然，氣氛幽默，趣味盎然。同時，透過這一畫面，我們又可看到一個關於人的生存的大主題。以小見大，正是特寫之妙處。

[特寫的寫作]

－加強描寫的生動性－

特寫是一種描繪性的新聞報道。寫作中應以生動、准確而富有動作感、立體感的描寫為基礎。要做到這一點，要求記者在描寫中能准確地抓住對象的關鍵點並成功地表現這個關鍵點。加強描寫的生動性，還要努力把握對象的神韻和動感，以加強特寫的可視性，造成敘事如畫的效果。請看李普的人物特寫《漫畫孫殿英》對俘虜軍官孫殿英這一奇特人物的描寫：「穿著草綠嗶嘰服，骨瘦如柴，臉色慘白，原來是一個很久沒有見過陽光的鴉片煙鬼。他的美式大蓋帽是紫紅色的，和別人的不同，不知是蔣軍美化以後部隊長官的特殊標幟，還是這只是把他的臉色襯托得更加怕人。我看見他的時候，他正患感冒，縮在炕上呻吟，還悻悻然發了蔣介石兩句牢騷，埋怨蔣沒有積極救援他。然後就躺在炕上大聲哼叫起來。看著這種可笑的樣子，我腦子里忽然湧出一幅漫畫來。這個鴉片煙鬼，頭上還戴著那頂美式帽，點綴著岡村寧茨和蔣介石的委任狀和嘉獎令。那麼半封建的特點有了，半殖民地的特點也有了。作為這個社會沒落階級的一個代表，他正在人民解放軍的戰俘營里哀吟著，這不是一個很有意義的鏡頭嗎？」

正是靠這些生動的描寫，讀者便能感受到彷彿是一幅栩栩如生的「漫畫」。

－力求特寫的透視力－

特寫是描寫性報道，但不是為描寫而描寫。優秀的特寫不僅再現報道對象，而且要幫助讀者透過畫面的「形」去把握時代、社會的「神」。《經濟學家趕集》即是這方面的範例。記者對薛暮橋趕集的描述具體形象、生動活潑。他先是「興致勃勃地擠進人群，東瞧西看，問這問那」。見到賣鮮魚的，他也買一條，一邊付錢一邊還說：「看來還是兩個市場好。」買完魚，又買了擀麵杖，還花了三分錢買下一早就想買下而買不著的挖耳勺。從這些描述中可以看出，農副市場是熱鬧繁華的，貨物是琳琅滿目的，在國營市場買不到的東西這里可以買到。寫經濟學家薛暮橋對市場的肯定、支持，實際上宣傳了農副市場的作用。

力求特寫的透視力，實際上就是要求記者看問題的眼光不能停留在事物的表面，要透過表面看實質，深入挖掘報道的主題。如《侗家廁旁議實事》，寫的是衛生部長陳敏章等人參觀侗家公廁，作者著意開掘「小事」所蘊含的意義，特別是著重地報道陳敏章的談話，如地方政府為少數民族辦實事的問題、廁所與人類生存的關系、經濟發達地區與老少邊窮地區廁所問題的比較等等，突出地表現了國家和地方政府無微不至地關心人民群眾生活，為少數民族群眾辦實事的一貫精神。

－注意情景交融，在生動的描繪中著上作者的感情色彩－

注意情景交融，這是描寫尤其是場景描寫時一個重要的要求。情景交融，即記者的主觀情感與報道對象情感的溝通。記者在思想情感上要和人民群眾息息相通，愛人民之所愛，恨人民之所恨，感情充沛，愛憎分明。特寫要以生動的畫面去感染讀者，記者自己不動感情是不行的。老記者閻吾，寫過《我軍橫渡長江情景》、《戰後諒山》等著名特寫，被人稱為「情景記者」，他的作品字里行間處處流露著真實感。像《我軍橫渡長江情景》，全文洋溢著我軍戰士戰斗的激情和勝利的喜悅。這與閻吾的感情是分不開的。他回憶這篇特寫的采寫情況時說：「我為這歷史大進軍的雄偉場面所激動，胸中充滿著豪情壯志……我心裡熱呼呼的。我想，中國人民多少年的冤讎，這下子要徹底清算了，我們要直搗南京，摧毀蔣家王朝，我一定要把這個歷史鏡頭報道給中國人民，報道給全世界人民。」所以，好的特寫不但能造成強烈的可視效果，更重要的是還撼動著讀者的心靈！

⑥ 電影中有哪些人物的特寫鏡頭讓你印象深刻

我覺得我經常會看一些電影，我覺得一些恐怖片的電影。他們會有一些鏡頭特寫的，我覺得這些鏡頭特寫會讓我特別的印象深刻，會非常的恐怖，我以前就看過一部電影叫做厲鬼僵硬，他講的是一部鬼片，然後在拍鬼的時候，他們的鏡頭都會有一個特寫，讓我特別的害怕，然後情節跌宕起伏的，有一次我自己拿著手機給自己的閨蜜的時候，突然鏡頭裡面就出現了鬼，我覺得印象十分的深刻，也十分的慚愧，也十分的愧疚我自己的閨蜜，讓她自己的心理陰影產生了好幾天。

⑦ 試析影片《辛德勒名單》刻畫男主角辛德勒是個什麼樣的人

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人。利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。1958年耶路撒冷的浩劫紀念館宣布辛德勒為喚賣義人，粗鏈襲並邀請他在義人大道上岩兄植樹。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家鄉的茲維塔齊爾山上，每年都有許多許多倖存的猶太人及其後代來祭奠他的亡靈。

⑧ 電影《懸崖之上》是講述怎樣的故事

《懸崖之上》的背景是以白雪和人物身穿黑色服裝構成的主要色調，暗示著革命事業處在了一個艱難的階段，也暗示革命者和叛徒之間的黑白較量，給人一種壓抑的感情，讓人想要去突破這種壓抑，而最後的結尾也是以背叛者被殺害而沖破了這種壓抑，有一種大快人心的感覺。

在電影拍攝中，主要採用了人物特寫、中景、全景，於和偉飾演的周乙，作為潛伏者，他在燒毀同伴給他的紙條時，用了人物特寫，他的面部表情比較凝重，中景拍攝他的手部動作，紙條在燒毀的同時也被他的手慢慢碾碎，這樣細致的表達出人物的內心，側面傳達出任務的艱巨，以及擔心信息被泄露的風險。

張毅飾演的張憲臣被槍決的時候，近景拍攝了他的手顫抖著點煙，掩飾自己的恐懼，對同伴的犧牲感到內疚。

電影開頭採用了全景的方式，潛伏的四人穿著灰色簡陋的服裝在白茫茫的冰天雪地里慢慢前行，交代了故事的主要基調。

這部電影的主題角度是為了革命事業，不怕艱難，不怕犧牲的主題。人物角度方面，每個人都有自己的個性，但基本潛伏的人員都是冷靜沉著的性格，尤其劉浩存飾演的小蘭，稍顯稚嫩，符合人物的性格。

道具角度方面，一本書聯系著所有潛伏人員，為了能夠破譯失聯的潛伏人員，張毅飾演的張憲臣男扮女裝進入特務所監視的書店。

這本書就象徵著忠誠，只有對組織忠誠的人才會知道這本書，從而破解密碼。從場景角度，首先電影開頭就拍攝了自然環境，白雪皚皚的森林，社會環境是動盪不安的內憂外患時期，准確的傳達出故事背景。敘事結構角度，採用了正敘和倒敘相結合，電影在故事架構上有了層次感。從聲音特效角度，我個人感覺最深刻就是汽車的行駛聲，每次特務們出場基本都是汽車，代表著一種權利的聲音，可以隨意肆虐橫行。

整部電影的色彩基本是黑白色，很少有彩色，而唯一穿著彩色服裝的就是雷佳音飾演的叛徒，他因為背叛了組織，把潛伏者的名單告訴了特務，所以為了達到諷刺的效果，只有他一個人每次出場都是彩色的，象徵著對背叛者的嘲諷。而潛伏者能見到的其他顏色就是血液的紅色，當潛伏者被逮捕，他們被槍殺的時候，被特務折磨的時候，都是鮮血淋漓，象徵著對祖國的忠誠，對革命事業可以犧牲自己的生命。

推鏡頭形成視覺前移效果，從畫面看來，畫面向被攝主體方向接近，畫面表現的視點前移，形成了一種較大景別向較小景別連續遞進的過程，具有大景別轉換成小景別的各種特點。

在這部電影中被大量運用，比如潛伏者被特務們追擊的過程，跟隨主角的位置而移動，同時也切換了不同的鏡頭，來拍攝追擊者和被追擊者的面部表情，身體語言，以及台詞的呈現，可以更加細致的深入故事人物。

拉鏡頭在潛伏者緩慢行走在覆蓋大雪的森林裡，整個背景都是白色的，潛伏者就像黑點一樣在電影遠處，使觀眾的觀看視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

在張毅飾演的張憲臣被抓捕後准槍殺的時候，是用的仰拍，這種角度是表達人物的性格，一種信仰，一種不屈的革命精神，即使是死，也是死的偉大。

封閉式、開放式構圖也被採用，主要就是特務開會，商量對策，潛伏者被軟禁的時候，敘事所需的元素都在畫框之中。開放式構圖則需要畫外空間，劉浩存飾演的小蘭和張毅飾演的張憲臣站在陽台上，俯瞰下面的房子被白雪覆蓋，暗示革命任務異常艱巨，接下來會被特務逮捕。

電影的中對蒙太奇的使用也很多，當兩組潛伏者走散時，一組僥幸逃脫在外收集情報，二組誤入特務圈套被軟禁了，這兩組鏡頭銜接，最後兩組匯合，寓意著無論何時，身在何地，革命家們都會因為革命事業而匯聚在一起。

電影技術的更新帶動了電影語言發展，從2D發展到3D和4D，人物和背景都可以虛擬化，為觀眾帶來了更多的視覺和聽覺的體驗，完成了更多不可能的平行世界，電影有更多的可能，未來會有更多的發展前景。

⑨ <罪惡之城 >黑白電影，裡面的彩色是怎麼製作的

影片最初的圖像都是彩色的，後來在羅德里格茲的指導下，製作人員去掉了顏色，變成純黑白影像，但顏色隨時都可以回到畫面中。羅德里格茲將顏色當作了武器，顏色由此也成為了強有力的敘事工具。於是片中的歌蒂有著真實膚色和金發，而黃雜種的芥黃色皮膚也分外打眼。如果羅德里格茲想突出某個人物的痛苦，他會讓血液回歸鮮紅，就像顏色特寫一樣。

這是我搜的， 不過影視解讀課上， 過了黑白片時代，電影全是彩色的，黑白的

只是導演為了某種目的，比如渲染氣氛，回歸現實而去色了， 《辛德勒的名單》
典型例子

雖然不細膩， 但是希望你滿意啦

⑩ 電影罪惡之城為什麼以黑白色作為基調

電影一般以黑白色做基調是為了突出，渲染主題，能很直接的傳神。