被低估香港電影名字

1. 有哪些電影被名字毀了

有一些電影的名字可能不夠准確或者不夠吸引人，導致觀眾對這些電影的評價受到了影響，甚至認為這些電影不好看或者無聊。以下是一些被名字毀了的電影：

《回到未來》（Back to the Future）：這部1985年上映的科幻電影，講述了一位年輕人穿越到過去並改變歷史的故事。然而，電影的名字讓觀眾誤以為是一部「回憶過去」的電影，可能會讓一些年輕觀眾失去觀看的興趣。

《終結者》（The Terminator）：這部1984年上映的科幻動作電影，講述了一位來自未來的機器人追殺一位年輕女子的故事。然而，電影的名字可能會讓人誤以為是一部恐怖片，而不是一部充滿動作和科幻元素的電影。

《傻瓜》（Forrest Gump）：這部1994年上映的電影，講述了一個智商不太高但卻有著一顆善良的心的男人的故事。然而，電影的名字可能讓觀眾誤以為是一部幼稚或者滑稽的喜劇片，而不是一部充滿感人情節和深度的電影。

《人工智慧》（Artificial Intelligence）：這部2001年上映的科幻電影，講述了一個機器人小男孩的故事。然而，電影的名字可能會讓觀眾誤以為是一部冷酷無情的機握慧器人動作片，而不是一部充滿情感和思考的電影。

《東邪西毒》：這是一部由香港導演王家衛執導的武俠電影。電影的名字中的「邪」和「毒」讓很多觀眾誤以為是一部很邪乎或者很惡毒的電影，實際上電影講述的是一段浪漫的愛情故事和江湖義氣。嘩早

總之，電影的名字很重要，它可以吸引觀段蘆答眾的注意力，傳達電影的主題和氛圍，而一些不夠准確或者不夠吸引人的名字可能會影響電影的口碑和票房表現。

2. 如何評價《江湖》這部香港電影

2004年的《江湖》，幾乎讓人產生一種港產片，尤其是港產黑幫片復甦的錯覺。但是可惜的是，《江湖》當年進入內地市場，結局被改，票房不利，從此以後，黃精甫導演也就再沒有拿出過象《江湖》這么精緻，有野心的作品！《江湖》的兩段時空打亂敘事的手法，很驚艷，故意模糊掉的兩代古惑仔的身份，更產生出一種宿命的錯覺。劇情上有不少爭議，但吸引人的地方卻依舊不少，特別提出一點，當年余文樂和陳冠希分別扮演劉德華、張學友的少年時代，雖然演技上還有所欠缺，但是那青春的顏，真是叫人慾罷不能。尤其是在港版中，陳冠希還非常敬業和突破的演出了一場「人獸」的戲碼。當然，《江湖》還是有一些拿腔作調的地方，太過形式化，劇情鋪陳上也有太多刻意的部分，尤其是為了反轉而反轉的橋段太多，雖然很電影化，但是普通觀眾接受起來，其實是容易雲里霧里的。這里又必須說到那個兩段時空的敘事手法了，確實很高級，但是給出的線索太模糊，就容易讓觀眾誤以為是同一時空，到最後的解釋雖然也合理，但是就難免會有被騙的感覺。總的來說，《江湖》在2004年香港電影已經開始走下坡路的時候，算是勉強挽回一些面子的好片，但是放在港片歷史長河中去比較，距離經典還有很大的差距，尤其是與同期的《無間道2》相比，就顯得輕浮和缺少歷史宿命感了。當然，最可惜的還是黃精甫從那以後，就再沒有拍過超越《江湖》的好片，非常可惜！

3. 香港電影新宿事件豆瓣評價7.4，是不是被低估了

確實是被低估了。個人認為在港片沒落的當下，《新宿事件》確實是少有的優質港片，無論是故事劇情還是深度都有值得被津津樂道的地方。下面我就詳細講講自己的看法。

4. 如何評價《江湖》這部香港電影

在被低估的港片里，《江湖》是排得上頭幾名的。

去年《心花路放》別出心裁的時間線安排大獲稱道，很多網友說是借鑒了諾蘭的《記憶碎片》。其實《心花路放》的時間線和十年前的《江湖》是一模一樣的。事實上，《江湖》的時間線更像是對《教父2》的一次借鑒與升級。而這種時間線安排又並不是為炫技而存在，而是完美地為主題服務的——不像我極度惋惜的《茶舞》。

《江湖》的口碑之差，大概出於兩個原因。影片的質量，受到一處破壞，遭到一種損傷。

5. 16年前被罵爛片，如今卻被封為經典，成龍的《神話》是否被低估了呢

成龍大哥拍攝的電影不在少數，雖然不能說每一部影片都是經典，但是對於成龍參演的動作片，在香港電影市場有足夠的地位的，但是就像如今電影市場發生的變化一樣，曾經的香港電影的繁榮也隨著時間漸漸出現了改變，而成龍大哥一直引以為傲的動作片也漸漸失去了大眾的喜歡。

《神話》時期正好屬於穿越系列並未大熱之時，這個題材算是新穎，愛情塑造，輪回塑造也並不低級。包括胡歌後來的電視劇版《神話》我也一直覺得是精品之作。劇情緊湊有沖勁，電影版中更融合了成龍大哥的功夫。包括現在響起《美麗的神話》時還會有所共鳴。不敢說這個片子多麼藝術，但也算是優質的作品。

6. 10部最被低估的華語電影，《蜀山傳》僅排第8，《劍雨》未進前三

和張藝謀，陳凱歌這種文藝片導演不同，一些商業電影因為故事過於晦澀難懂，或者表現形式超出當時的同類影片導致口碑崩塌。

有奉為經典的電影在上映之初並沒賣座。

這些因為票房或者意識超前被評為 「爛片」 的電影在若干年後被不少影迷平反。

最經典莫過於如今被推上神壇的《大話西遊》，在當年虧掉了2000多萬，直接讓周星馳的 彩星電影公司破產。

由於過於意識流，陳凱歌的《無極》被很多觀眾批評無聊，如今卻又很多人為其翻案。

就讓叉叉帶大家回顧那些曾經因為檔期、演員等因素造成票房失敗，被評為爛片。

如今卻被奉為經典的10大華語電影，看看有沒有你知道的電影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，電影時代、戰爭場面足夠宏大，卻因為越南背景沒有討好到觀眾

雖然標榜是《英雄本色》續集，但《夕陽之歌》和前兩部劇情上沒有任何聯系。

身為越南華僑，徐克希望把越南發生的不幸遭遇拍攝成電影。

剛開始徐克找到好友吳宇森，可吳宇森感覺這種題材不會在市場上吃香。徐克只能親自上陣執導。

可惜徐克錯就錯在為了票房把故事取名為《英雄本色3》，雖然找到了靈魂人物周潤發，並延續「小馬哥」的名字。

但觀眾並沒有看到前兩部中宋氏兄弟和小馬哥的相關故事。

這種掛羊頭賣狗肉的行徑，遭到眾多影迷的抵制。

如果拋開《英雄本色》續集這個噱頭，《夕陽之歌》的觀賞性還是極高的。

有激烈槍戰，也有戰爭大場面，徐克甚至找來了坦克等重型裝備。

戰爭讓百姓流離失所，人們在亂世中風雨飄搖。

梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀纏綿悱惻，都讓此片成為經典港片的代表。

梅艷芳演唱的《夕陽之歌》更是被廣為傳唱。

《夕陽之歌》被名字耽誤，成為錯誤營銷的經典案例。

上榜理由：馮小剛最用心的作品，片中主演受盡各種折磨，因為錯誤選擇檔期遭遇票房滑鐵盧

在大眾的認知中，馮小剛似乎成為了賀歲喜劇專業戶。

雖然靠《甲方乙方》《沒完沒了》等電影，為華誼兄弟賺足了錢，可馮小剛一直嘗試拍攝一些有深度的作品。

而改編自1942年河南大旱真實事件的《一九四二》無疑是馮小剛最用心的作品。

張國立，陳道明，李雪健，張涵予等一眾明星出演。長達一年的拍攝周期。

為了極力還原當時難民飢寒交迫的狀態，演員們更是瘦身挨餓，受盡苦頭。

錯誤選擇檔期，讓內容沉重的《一九四二》並沒有佔到便宜。

觀眾更喜歡看到輕松的喜劇片，《一九四二》2億投資，只賺回來3億票房，按照1比3的回報率，絕對算得上是血虧。

受到《一九四二》的刺激，馮小剛在次年還是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人訂制》。

上榜理由：華語電影特效天花板，被譽為最符合仙俠小說氣質的電影，由於電影晦澀難懂導致票房慘敗

即使到了現在，叉叉仍認為《蜀山傳》是 華語特效的天花板。

作為21世紀的第一部華語特效大片，《蜀山傳》用8000萬打造了大多數人心目中的仙俠世界。

影片中出現的各種神器叫人大為觀止，昆侖派的日月金輪，丹辰子羽毛狀的天龍斬，峨眉派的天雷雙劍，南明離火，昊天鏡都華麗至極。

徐克其實早在1983年就拍攝過《蜀山：新蜀山劍俠》，鄭少秋，林青霞，元彪等演員的加盟，讓徐克在香港影壇站穩腳跟。

看到特效大片劉偉強的《風雲雄霸天下》賺得盆滿缽滿，徐克也准備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。

《蜀山傳》的卡司陣容堪稱豪華，鄭伊健，洪金寶，古天樂，張柏芝，吳京，林熙蕾都是當打之年。

影片視覺奇觀此起彼伏，令人應接不暇。

觀眾真正體會到什麼是「萬里長空，劍氣橫秋」。

昆侖、峨眉、五台山三大門派大戰血魔的戲碼驚險異常。

由於《蜀山傳》過於注重視覺特效，導致故事邏輯雲里霧里，很多觀眾表示看不懂；

再加上特效熱鬧非常，每個角色的出場都缺乏過度，直接導致演員的演技無法體現。

種種元素直接導致影片口碑崩盤。8000萬的投資才換來了3000萬票房。

其實如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲，或者能補充影片中的不足。

但無論從哪個角度上，《蜀山傳》都是華語電影特效的里程碑。

上榜理由：15年內最好的武俠片，由於過度消費吳宇森招致差評，11萬人打出高分

即使到了現在仍有很多影迷把《劍雨》譽為15年內最好的武俠電影。

考慮到導演蘇照彬在內地名氣不高，所以在《劍雨》宣傳初期，都以吳宇森出品為主要賣點。

可惜成也蕭何，敗也蕭何。影迷絲毫沒有在該片找到一點吳宇森的美學暴力。

導致此片口碑兩極分化嚴重。

再加上正好遇到同檔期演員陣容更加豪華的《狄仁傑之通天帝國》。

最後《劍雨》8500萬的投資只獲得了8000萬的票房，可謂血虧的典型。

其實導演蘇照彬的作品履歷一直都是精品頻出。

被譽為千禧年後華語恐怖片天花板的《雙瞳》，《詭絲》都出自蘇照彬之手。

對中華文化的深入考究，是蘇照彬導演的特色。

影片中武器造型新穎：

女主角手中能綿軟反折的 辟水劍，男主角一長一短的參差劍，能燃燒火焰的彩戲師雙刀等等令人耳目一新。

除了影片對女主角細雨退出江湖，卻身不由己的困惑外，影片中還金句頻出。

武學奇才陸竹的那句「 我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打 」成為經典台詞。

被黑石組織趕盡殺絕的張仁鳳喬裝易容成江阿生，在影片後半段邊磨劍邊保護妻子細雨的戲碼，堪稱最帥救場瞬間。

有江湖，有恩怨，動作戲過癮，《劍雨》將人們對武俠世界的嚮往用寫意的方式呈現出來。

即使到現在超過11萬人給這部影片打出高分，可見質量之高。

上榜理由：實驗性極強的武俠電影，趙文卓巔峰之作，武打設計新穎酷炫

和其他風格溫潤的武俠片不同，《刀》的影片基調極其狂野乖張。

趙文卓一直被當做第二個李連傑培養，而這部影片卻成了他和自己角色定位的分水嶺。

徐克在致敬邵氏武俠經典《獨臂刀》的同時，也讓趙文卓在影片中苦練獨臂刀法。

無論是熊欣欣飾演的反派馬賊，還是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回憶的方式，將女主和鑄刀廠弟子定安、鐵頭三人之間的感情糾葛，江湖恩怨緩緩道來，讓故事增加了滄桑感。

正是由於此片實驗性太強，導致很多觀眾難以接受這種風格。

所以導致該片口碑兩極分化極其嚴重，最終票房只有330萬。

但現在有越來越多的影迷發現《刀》粗狂鏡頭下的陽剛魅力。

上榜理由：李連傑，邱淑貞，張敏全明星陣容，世上最腹黑的張無忌，由於票房慘淡導致續集計劃擱置

現在回看《倚天屠龍記之魔教教主》觀賞性依舊很高。

王晶在此片中展現了天馬行空的想像力。

「我的戰鬥力只有六千,他起碼一萬以上」

咸濕猥瑣的華山二老自稱「紅十字會」等橋段令人捧腹。

得益於李連傑扎實武術根基，無論是太極拳還是乾坤大挪移都展現了極高的觀賞性。

邱淑貞，張敏，黎姿，洪金寶，吳鎮宇等一眾選角更是恰到好處。

張敏的白馬回眸，邱淑貞的驚為天人成為當時不少觀眾心中最好的回憶。

而針對原著中張無忌優柔寡斷的性格，王晶進行了大刀闊斧的改編。

李連傑飾演的張無忌腹黑多謀，身中玄冥神掌，時刻想著為自己的父母報仇。

可就是這樣一部5000萬投資，眾多明星加盟的武俠巨制，卻只獲得了一千多萬票房。

觀眾對於《魔教教主》無厘頭的魔改似乎難以接受，再加上當時的香港電影產業動盪不安。

作為主演的李連傑當時一直在內地等種種因素，《倚天屠龍記》的續集計劃就被暫時擱淺。

2022年春節，王晶終於在30年後實現了承諾，帶來了《倚天屠龍記》的續作，可原本盼著看張無忌去大都的觀眾們早已長大成人。

原班人馬早已物是人非，登錄網路的《倚天屠龍記》也收獲一片差評。

《倚天屠龍記之魔教教主》更像是觀眾對港片美好時代的緬懷，超出了一部商業電影的簡單范疇。

上榜理由：華語動作片天花板，李連傑最強電影，影片中的打鬥設計堪稱教科書

要挑選李連傑最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作為李小龍的《精武門》珠玉在前，作為翻拍片的《精武英雄》在口碑上絲毫不亞於前者，本身就是奇跡。

作為虛構人物，李連傑將留學日本，之後回到國內替恩師霍元甲報仇的陳真復雜的心路歷程展現給觀眾。

精武門的權力斗爭，中國人對女友光子的仇恨等情節，擴充了故事的復雜性，充分展現了民國亂世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戲和武戲完美的融洽，不會讓觀眾產生「為打而打」的突兀感。

7. 你認為哪些華語電影是被嚴重低估的

我認為以下這些華語電影是被嚴重低估的。

1、《一個勺子》，這部陳建斌自編導演的作品中，將一個人世間荒誕不羈的詼諧故事給黑色幽默化，展現出一個農民為了一個他遇到的傻子，從撿來到賣掉再到丟了，最後自己成了勺子，整個過程啼笑皆非與百般無奈，引人深思。

2、《推拿》，盲人對待正常人，就像正常人對待神明，總是敬而遠之。一部展現盲人這類邊緣群體精神世界的作品，很受感觸。獨特的、極具通感的電影語言向我們表達了一個恆久的真理：無論看見還是看不見，愛情本身都不會被錯認。

3、《海洋天堂》，很溫情的電影，劇本不錯，簡單而溫馨，沒有想像中的煽情，很真誠很感動，表演的很到位，很文藝的電影。電影講述父親王心誠身患癌症，在生命最後的日子裡，拼盡全力，教會了患孤獨症的兒子大福生存的技能。影片看似平淡無奇，但兩位主演演技細膩，故事取材朴實，情節流暢層層遞進，情真意切，感人肺腑！

4、《鋼的琴》，本是一個憂傷的故事，用喜劇的手法來表現，豐富有趣了許多。桂林出於對女兒的情感，理想主義地要造一架鋼琴來挽留女兒。從一開始，他就知道資本的力量最終還是會打敗情感，他一定要造鋼琴。可最終人生各種不如意還是讓他放棄了爭取對女兒的撫養權，然而廠子里那幫人一定給了桂林繼續做下去的信心。

5、《心迷宮》，時間線安排很巧妙，穿插在劇情中的動物世界大猩猩指出了所有處於同一時間段的鏡頭，從開始的零碎線索到後來愈加清晰的劇情。運鏡有點壓抑，演員的鏡頭感不算太完美，有的地方有點棒讀的感覺。伏筆、反轉、情節設計都是一流，唯一的問題可能就是經費不足，拍的有種今日說法的感覺。

8. 被低估的電影作品——《暗戰2》

這個電影是明顯被低估的作品，很多人可能與第一部《暗戰》進租御行對比，二部暗戰本身沒任何關聯。

電影故事看似漫不經心，鬆鬆垮垮，實則包涵了許多深意。很多人可能只觀看到最淺層的敘事上，而忽略了導演想要表達的深層內容。

電影里確實有很多BUG存在，比如最後拿走一億現金袋子時，鄭伊健從對面大樓走鋼絲，後來又一瞬間消失，都是很難解釋得通的。但導演在前面也交代了，鄭伊健自詡是個魔術師，如果是魔術的話，勉強可以解釋這一切。

過去的香港電影確實牛逼，幾位演員的演技都十分在線，特別是鄭伊健的顏值，放在現在也能吊打各種小鮮肉。

電影一開場，在看鳥的保險公司職員和鄭伊健在路上偶遇的場景就進行了開篇的點題式隱喻。

鄭伊健演了一隻鷹，後面為了找到他，警方展開搜尋在香港上空找這只鷹。而找鷹的重要功臣，就是被鄭伊健偷走物品要進行賠款的保險公司職員。

這段隱喻也象徵著正義與邪惡，在看鸚鵡的職員和能力卓越養老鷹的鄭伊健之間，是正邪兩股勢力在斗爭。

後面的電影情節中這種對立關系也會經常出現，比如鄭伊健演的俠盜說想要劉青雲扮演的何督察配合自己完成一個大型粗洞的表演，做自己的魔術助理。

每次他出手時，何督察都在扮演一個輔助的角色，幫助鄭伊健完成拿贖金等行動。

一直貫穿整部影片的對賭也是如此，但何督察一次也沒有贏過。

在雨中騎自行車追逐的戲很精彩，一開始風平浪靜騎車聊天，然後畫風突變，開始互相推搡打鬥，最後何督察哪怕車壞了也不放棄，褲子都破了站在雨中看著鄭伊健跑掉。

看完這部電影給我最大的感受是沒有什麼人是完全的好人，也沒有什麼人是徹頭徹尾的壞人。

比如鄭伊健扮演的俠盜，他偷走保險公司一個億，卻拿去捐給了非洲兒童。他到底是好還是壞人？

比如保險公司女老闆，她一心只看中公司利益，甚至不擇手段。可她也傻乎乎地在車里一直等何督察，只因為對方說了一句「等我」。她把一個億給何督察的時候，也會說錢沒關系，要小心。她到底是好還是壞人？

何督察的搭檔黃啟法他做事魯莽，總是給弊凳岩何督察添亂，把鄭伊健放走，又引爆了垃圾桶里的煙霧彈，他完全不是個稱職的警察。可他活得很樂觀開朗，在交贖金時鄭伊健要求所有行動的警察去餐廳吃飯，其他人都大口吃飯心情焦慮，只有黃啟法說這家店真不錯，下次還要來吃。也是他的陰差陽錯下，提示了何督察拼出來的東西可能是垃圾桶。他到底是好還是壞人？

沉迷賭博欠了一屁股債的胖子，在電影一開頭就去和鄭伊健談判，玩了33次猜硬幣都輸了，他差點就要跳樓。後來他又和鄭伊健猜了370多次，都是輸，最後一次他放棄猜了。他到底是好還是壞人？

這部電影讓我很欣賞的地方正是這里，它是開放式的。所以很多人覺得它有些莫名，但其實每個看這部電影的人才是真正的上帝視角。

9. 你認為周星馳哪部電影被嚴重低估了

《大話西遊》這部電影

其實這部電影在剛剛出來的時候並沒有受到社會上的強烈關注，而是在一段時間後才逐漸被社會上所認可。

其實在大家看來最重情的一段，也就是周星馳扮演的至尊寶戴上緊箍咒那段的深情告白了吧

一直到了目前為止，也是成為許多高校開設影視課程的經典之作，但，因為當時，卻被嚴重低估，等到現在，才被真正的發掘出來。

所謂的經典，無非就是經歷了歲月的洗禮，才能夠成就現在的輝煌。

致敬經典

10. 被嚴重低估的電影有哪些

1.這部由陳可辛導演的《投名狀》，由李連傑、劉德華、金城武三位大咖聯袂主演，外加才女徐靜蕾。 當年的票房口碑等都被黑得一塌糊塗，但用專業的眼光看，這個絕對是被低估的佳片，很多影迷都一致認為這是古裝大片最後的巔峰，對中國歷史的反思達到了相當的高度，不是一些空洞的大片可以比的。 《投名狀》榮獲當年金像金馬雙料大獎，就是對當年被黑的最大反擊。
2.1994年，《精武英雄》在香港上映，卻敗給了同期上映的《賭神2》、《醉拳2》、《國產凌凌漆》、《九品芝麻官》，這部以寫實風格拍攝的動作片顯然沒有入香港觀眾的法眼，影片票房位列當年第17位。《精武英雄》在世界功夫電影史上都可以稱得上是一部里程碑式作品，同時也被認定為功夫片教科書。
3.《龍門飛甲》是《新龍門客棧》的續集，中國內地繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影，也成為了繼粵語後華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。由博納影業集團出品，徐克、張之亮聯合執導，徐克、何冀平、朱雅欐合作編劇，李連傑、周迅、陳坤、李宇春、桂綸鎂、劉雅婷（劉澍穎）及范曉萱聯袂主演。該片2011年12月15日在中國內地上映。這是徐克北上至今拍得最好的一部片。這部電影總體來說還是很不錯的，我們都比較喜歡這部電影！
4.《霍元甲》
該影片講述了，霍元甲年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。
5.《倚天屠龍記之魔教教主》剛上映的時候，因為只拍攝了20多天就完成了，一致被外界媒體認為是「爛片」，影片香港上映之後票房收入為1043萬港幣，相對於一眾最賣座的大牌，像李連傑、張敏、邱淑貞等，這票房算是慘淡的了。因為票房不佳使原本打算的下部噶然而止，真是可惜了。但是在今天看來，這部電影無論是動作還是台詞，都讓人回味無窮，而且還有深刻的現實意義，看完之後久久不能忘懷。
6.《黑俠》
7.《宇宙追緝令》