『壹』 你是從什麼時候開始發現自己不再狂追周星馳的電影了為什麼
我們都知道,周星馳的電影都是非常好看的。在我們小的時候是非常喜歡看周星馳的電影,因為他的電影真的非常的搞笑。小的時候看他的電影總是能夠捧腹大笑,但是好像長大之後卻發現周星馳電影的真諦,看完之後便不想再接著看。
一、小時候看周星馳的電影只會覺得搞笑。小的時候我們的人生閱歷還沒有那麼的深厚,所以看待事情都是以最膚淺的眼光去看待的。在當時看周星馳的電影只會覺得搞笑,並沒有其他的雜念,但是當你長大之後再去看周星馳的電影,你會覺得非常的難過,非常的心酸。
綜上,我們可以發現周星馳的電影真的是非常有水準的。對此,你有什麼其他的看法?可以在評論區里說一下,大家一起來討論一下。
『貳』 1993年,《唐伯虎點秋香》拍完之後,鞏俐為何再也沒有見過周星馳
鞏俐和周星馳一起拍了《唐伯虎點秋香》這部電影,影片狂攬4017萬票房,是當年的榜首。過了這么多年,該電影的評分還高達8.6,實力證明了啥叫「經典永不過時」。
鞏俐還說《唐伯虎點秋香》殺青時,周星馳曾打趣說「下一部戲繼續找你呀」,鞏俐答應的很痛快,然後就沒有然後了。《唐伯虎點秋香》之後,鞏俐甚至都沒再見過周星馳。
雖然鞏俐一直為沒扮丑而後悔,不過觀眾卻不這樣認為,一致覺得鞏俐的放不開成了電影的點睛之筆。
『叄』 為什麼周星馳現在沒有拍出以前那麼經典搞笑的電影
我不知道星爺的奇聞軼事花邊新聞,也不懂他到底是個什麼樣的人,我唯一能知道的東西都是從他的電影里看出來的。我選一部我自認為最具有代表意義的作品——《功夫》,這部作品星爺自導自演自當編劇,起著一個承前啟後的作用。從這個點開始,我們不斷的向前向後延伸由功夫來解構星爺。
在《功夫》以前,星爺大多數的電影中無論是一介布衣,還是光鮮亮麗,總會有那麼一個女子對他無節操無下限的倒貼,這個女子時而是《逃學威龍》里的張敏,時而是《食神》里的莫文蔚,時而是《大話西遊》里的朱茵。在現實生活磨鉛滲中,這樣的故事實則是很少見的,這或許是星爺的自我,還捎帶著一點點自戀情節。在《功夫》里,民國時期的老上海他遇到的只是一個若只如初見的黃聖依,男女感情戲在裡面略顯邊緣,沒有了大幅度的描寫,就靠著一個棒棒糖來維系這段故事。我們只知道《大話西遊》里的那句「你看那人好像一條狗呀」,卻從來不去體會星爺在吃了黃聖依一個甜筒之後爬上電車誇張的大笑,不去體會星爺在摔碎黃聖依棒棒糖之後的垂頭喪氣。這一段,星爺已經開始直面感情了,經過無數次上演倒貼的戲碼後,返璞歸真已經初現端倪。
星爺被火雲邪神打通任督二脈後激發潛能涅槃重生,一身白衣黑褲疾裝勁服飄然出現。當時的他所站的位置,是十二路譚腿,洪家鐵線拳,五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。這是個有俠氣的角斗場,而星爺卻看似搞笑的使出了踩腳趾的功夫,火雲邪神不以為然的說了一句:踩腳趾,小孩子玩的把戲。呵呵,火雲邪神這淡淡的一句,說出了星爺的童心,而在劇中,黃聖依的棒棒糖,火雲邪神的金色蓮花暗器被輕輕旋出,迎風飄出化作一朵向日癸,乃至如來神掌,涅磐重生,都不是一顆童心在暗自作祟嗎?
中了蛇毒的星爺偷偷的躲在了紅綠燈的燈箱里獨自忍受,大家有沒有想過為什麼是紅綠燈燈箱?而不是一個小房子,破敗的古廟,下水道等等之類的地方,而非得是紅綠燈燈箱?紅綠燈燈箱是一個意象,如果你仔細看,這個燈箱所處在的位置是一個三岔路口。岔路口,紅綠燈,一個人,你現在應該能明白星爺在講什麼了吧。
為了沖突,通常劇中一定要有一個大BOSS來滿足劇情需要,火雲邪神就是這樣的一個設定。神鵰俠侶和火雲邪神PK到最後纏成一團,星爺揮棒直接打向邪神的頭部,最後被發怒的邪神打成肉餅,在邪神問出一句為什麼打我的時候,星爺依舊固執的用手撿起一根木棍打過去。這是星爺的固執,而在涅盤重生後,星爺將這種固執又表現了出來。豬籠城寨的走廊上,邪神面露怯意卻還譏誚的挑釁,星爺幾記勾拳後一個大劈腿掛在了邪神的脖子上,卻沒將他壓下。在爾後的打鬥中,星爺依然固執的使用兩次劈腿,依然失敗。我不上圖,但大家再看功夫時請注意每次用劈腿時星爺的神情,固執,還是那麼的固執。
你知不知道,有一種從天而降的掌法——如來神掌。一招制敵的星爺在邪神說出求饒後收回掌力,而在邪神掏出金色暗器奮起偷襲時星爺依然只是一招,輕描淡寫的放過了邪神,邪神跪地服輸。這是寬恕,寬恕一個和自己一樣自我的邪神。還記得嗎,那一招從天而降的如來神掌,為什麼星爺要在凌空的瞬間踩在雄鷹的背上踮起腳尖轉身?也許是凌駕與回歸自然的力量和雄鷹激握展翅的洶洶再起之意吧。
除了黃聖依之外,片中幾乎每個角色都有不同程度的浮誇,表情上的,肢體動作上的,語言上的,繼承了以往星爺的無厘頭搞怪的風格,這一風格也一直被貫徹了下去。
片中的最後,鏡頭里的那一條長街,鋪著四道電軌,向前向後延伸著。一張張熟悉的臉再次出現,推銷如來神掌的乞丐,神鵰俠侶元秋元華,鐵線拳的老裁縫,指揮著交通的邪神,就這么一幕,一切全都推回到小時候。有人說這是關於星爺一場華麗的夢,我說這是真實存在的,是直面自己返璞歸真的新起點。
長江七號是關於星爺的童心,嚴肅卻又偏執。《降魔傳》是得不到的愛,萬般倒貼瞎脊卻觸不可及。無厘頭也已經變成一種表現形式,不再是電影的內核。99年的《喜劇之王》,是一個嚴肅喜劇演員自我回顧的句點。04年的《功夫》,是一個嚴肅喜劇演員向嚴肅喜劇導演編劇轉型的標識。
作為一個演員,星爺在用自己的方式詮釋電影;作為一個導演,星爺在用電影的方式詮釋自己。你看看,這就是星爺啊,自我、固執、童真、寬容、浮誇、真實的存在著,難道就因為他不再搞怪耍寶的逗樂觀眾而斥責他?他沒有變,只是我們習慣了一個小丑的表演存在方式,但這一次小丑哭了,我們竟然沒人問你為什麼哭,只是漠然的說道,不怎麼搞笑啊。他是在搞笑嗎?
當年油頭的星仔已經變成現在滿頭銀絲的星爺了,我們也理應學會做一個好粉絲,聽聽星爺講講自己的故事。就如同李宗盛含蓄的說道,謝謝你們來聽我老李的歌。呵呵,青春既然留不住啊..........
師法其上,得乎其中,解讀本來就是一種再創作。
每個影評人都有一個階段——不再忠於原片,而忠於自我觀影感受。
『肆』 為什麼周星馳的電影之前沒人看懂
第一個就是真的是無厘頭。無厘頭的電影是很多香港人是看不懂的,而且,這個無厘頭在香港可高襲不是一句好話。很多香港人在看周星馳電影的時候,根本不知道他在講什麼,所以,才有很多人覺得看不懂,而且是覺得他的電影沒有什麼可以看的。這個可能就是不同人的接受能力問題吧!無厘頭的電影,我也是看不懂的!
周星馳的電影,看不懂是幸福,因為那說明你還沒有經歷那麼多事情;看懂了說明你成長了,這個成長也是人必須要經歷的過程。你覺得這樣的電影是不是應該多看看呢?很多人認為周星馳的電影都是搞檔畝笑的,實際上是對他電影的偏見。你覺得周星馳的電影怎樣?
『伍』 到現在也沒看出周星馳電影幽默感,那麼多人說他電影好,可我感覺就是那麼無聊
兩個字:無聊,三個字:無厘頭,四個字:亂七八糟。都碰碧說他演技好,我這二十多年也沒發現他的哪個電影演技多好,基本都是亂七八糟的嘻嘻哈哈的。記憶中好像唐伯虎點秋香掘吵做還好點,因為這個電影本來就是搞笑的。可能真的是笑點不同吧判衡
『陸』 為什麼最近幾年不見星爺的作品
我也不知道,我覺得就是人家想拍就拍,不想拍就不拍啊。
最後,用周星馳的經典台詞畝襪送給題主【曾經有一份真摯的感情擺在我的面前,我沒有珍惜她,如果上天再給我一次機會,我迅拆激一定會對她說三個字,我愛你御慶】,嗯,我愛星爺。
『柒』 為什麼周星馳自從當導演後很少親自出演了
針對為什麼周星馳自從當導演後很少親自出演了?這個問題我從下面幾個方面為你解答。 第一個方面 年紀歲月是把殺豬刀,人的一生能抗幾刀。55歲的周星馳現身參加廣東政協會議。在公布的照片中,周星馳身著黑色西裝, 面容消瘦,略顯憔悴。最令人心疼的是,他的頭發已經悉數花白。
歲月是公允的,沒有人是例外。就連這位逗笑我們所有人的喜劇之王也無法逃避。那個曾經用自己的生命來搞怪的周星馳,一夜之間變老了,就好像帶著他一去不復返的年華把我們的笑容也帶離了軌道。人老了不能再像年輕時那樣無厘頭 搞笑 了,身體也吃不消了,既然不能出現在台前為我們帶來歡笑,他就做導演、製片人了繼續把無厘襲缺頭繼承下去。
第二個方面 為了實現夢像
針對為何不當演員當導演這個問題,周星馳在一次采訪中自己也解釋過,如果當演員的話,你只能詮釋一個角色,而你成為導演以後,你可以把所有的角色都演一遍。周星馳想要把自己的思想,全部加入到自己的電影作品中,這是他的夢像,他想要去實現。周星馳個人也非常的看重喜劇效果,在拍攝任何一部電影作品的時候,對演員的台詞動作要求都非常的高。甚至讓很多一線大腕明星,都不願意參演周星馳執導的電影。
自從拍攝完《長江七號》之後,周星馳便慢慢不再當演員,而是做製片人和導演了。不得不說周星馳的電影,在中國的喜劇市場是非常受歡迎的。無論是由他主演,還是由他導演或者製片,票房都不會特別慘淡。如今周星馳當製片人和導演以後,他拍攝的電影《美人魚》曾經獲得,非常高的票房。
第三個方面 轉型
徐崢曾經在一次采訪中說過,他非常理解周星馳為何要當一名導演和製片人,也不願意繼續做演員。徐崢說到演員和導演,是完全不同的兩種體驗,周星馳在影視圈演了這么多年的戲,也該好好的坐在監視器的後面了。
星爺跑龍套生涯結束後,在1990年到1992年,短短的三年中,周星馳演了25部電影,25部是什麼概念,這是他的高產期,幾乎每天都在拍電影。
有誰試過連續三年都一直在做一件同樣的事情,這件事情不是拍戲,而是一直在做無厘頭,演員之所以為演員,是因為角色的多元化,但是星爺當時沒有辦法轉型,觀眾只買他的無厘頭,只接受他的無厘頭,別不信,看過長江七號了嗎,怎麼樣,不是無厘頭,你喜歡了嗎。
可以說星爺是一直想轉型的,所以他不再拍電影,慢慢的開始做導演。那三年,快要耗光他的無厘頭,肯定廳羨自己拍多了都感覺很厭煩。像成龍,他真的想要一直拍動作片嗎?並不是,只是觀眾只接受他的動作片而已,導致成龍這個年歲還在拍著動作片。
第四個方面 沒有合適的角色
星爺只是不想拍了而已,有人問他為什麼不拍了,他回答說,你感覺還有什麼角色適合我嗎?是的,還有嗎?我們當初看到的他演的電影,他都是年輕的,鮮活的,是以一個男孩的視角把我們代入,現在呢,還讓他去演男孩嗎?他已經56歲了,他也不是那個年輕的周星星了,他不是不能演別的,只是觀眾不能接受他去演別的,所以他乾脆就不演了。
第五個方面 搞錢,搞錢,我現在只想搞錢
在一期柴靜的采訪中,柴靜問星爺:對金錢到底是什麼樣的態度? 這么敏感直接的問題,周星馳毫不避諱,毫不掩飾自己對金錢的喜愛。「金錢當然是希望可以多賺一點錢……希望可以憑自己的能力多賺一點,這個是絕對的。
雖然那麼愛錢,但周星馳覺得把事情做好才是核心的事情,賺錢是配套的,拍好戲並不耽誤賺錢周星馳當演員演戲,可能就賺個幾千萬片酬。而如果是自己導演的電影,像《美人魚》票房超過了30億,周星馳分個幾億應該沒問題的。
縱觀周氏喜劇,無論是跑龍套的小配角還是量身打造的大主角,周星馳都能化腐朽為神奇地把觀眾的注意力吸引到他身上來,好像天然就有一種表演的魔力,還會留下許多膾炙人口的經典台詞。你們還記得那些台詞呢?說一說拍伏辯吧
這是對星爺為什麼不在拍戲的一些看法,不管哪個是真的,現在都不重要了。我感覺現在的星爺很好,他還依然在一步一步的實現自己的夢想。
我們誰也不是欠星爺一張電影票,是這張電影票,本來就應該給,應該給他的認真,給他的堅持,給他的作品。
周星馳當了導演就很少親自出演裡面的角色了,有以下幾點原因! 年齡的增長!周星馳今年已經57歲了,他也曾經說過自己老了,很多角色的表演已經表現不出來年輕時候的色彩了,把自己最帥的一面留給觀眾就好了!
周星馳最後一次出現在電影中還是在《長江七號》裡面飾演一位父親,這也是他完成自己現實中的一種遺憾,包括他的至尊寶最後變成孫悟空也是他人生的無奈,就算自己如孫悟空一樣強大,一些事情自己也無可奈何!我想在過個十年他應該會在出演一位爺爺的角色,也是完成一種遺憾!
現在很多演員都轉行做了導演,比如黃渤,徐崢,吳京,他們在做演員的時候需要按照導演的想法去拍攝,不能完全做出來自己想要的,主要原因導演可以掌控全局根據自己的想法拍攝出自己滿意的作品!
在一個電影上映的時候,上面寫著某某導演作品這種感覺應該挺讓人熱血沸騰的。
提拔更多的新人!導演對於人選有些絕對的權利,可以看到自己一手提拔的新人,從新人到知名演員的一個過程,也是表現自己能力的體現。
二:與其說是在拍電影,更確切的形容是在「賣」明星,相比西遊降魔的劇情架設還是無厘頭橋段,都少了很多「周星馳」的味道,更別說幾位主演的賣力演出了,真的很賣力了…放在賀歲檔當然是明智的選擇,奔著星爺去的人大有人在(包括我),但是帶著失望出來觀眾也不會佔少數(還是我),也許,只有他自己才能叫周星馳的電影
作為一個95後我來回答這個問題,首先周星馳很少出演我個人覺得還是現在的景點比不上90年代的香港,這讓周星馳的喜劇感覺少了一些什麼,當然這只是我個人的看法,以前看周星馳的電影我個人覺得不管是周星馳的演技或者是 搞笑 無厘頭都離不開場景的配合。
再加上現在已經老去了,體力跟不上從前了,以前的老搭檔基本上都不出演了,就像人一樣跟朋友一起玩會很開心很高興,如果跟不怎麼熟悉的人玩難免號一種不適合,所以說不管是玩還是拍攝電影我個人覺得還是離不開場景跟老搭檔之間的默契感。
我覺得以前周星馳演的每一部電影的場景,都非常好,哎可惜現在已經不是從前了,現在的香港電影好像少了什麼。
自2000年以來,星爺開始轉行做導演還兼拍戲,他出演的電影中,大家有沒發現,他的笑容越來越少了?尤其是在2003年的《功夫》和2008年的《長江七號》,如果他不再出演電影的話,那麼《長江七號》就是他人生的最後一部出演的電影。
自從他全職做導演,不再出現在電影銀幕上後,他導演出來的電影確實沒有當年那個味道了,我覺得主要原因是我們已經習慣了周星馳演"無厘頭",其他人演得再好,也是其他人,我們只認周星馳。這也許是星爺始料未及的,在很多網友的懇求和逼迫下,他還是堅持不上銀幕,不再出演電影,為啥?
很多網友開始腦洞大開,挖掘各種原因。
有的人說星爺是出於慚愧,想扶植新人 。關於這個問題,星爺還曾一度被吐槽,說他主演的電影中,一直以來就他自己出了名,其他男演員都沒出名,倒是有幾個美女張柏芝、朱茵、黃聖依出了名。其實這種事情怪得了誰?也許周星馳做主角是有一定的原因,但其他配角本身的原因是不是更大?自己不努力去爭取,誰,也幫不了你。我覺得這真怪不了星爺。他不是出於慚愧扶植新人,而是真的在用心扶植新人,比如出身很一般的林允。
有人說星爺老了,經不起折騰 。沒錯,他也許真的經不起折騰了,他看起來像一個白發蒼蒼的老人。其實導演比演員更累更折騰,比如一個公司裡面,即使是很得力的員工,他的工作強度能比公司老闆大嗎?導演考慮的事情遠遠比演員考慮的事情多很多。又當導演又當演員的時代,對於星爺來說,或許已經過去了。
而我覺得,更重要的原因是,他的心變了,心已經不在演戲上面,他只想認認真真的努力的做好導演 ,僅此而已。從他的跌宕起伏的人生可以看出,除了愛情方面,他是個不輕易服輸的人,很多事情都要求做到極致,尤其是演員之路。他最近導演了那麼多"爛片"後,應該也是在一直反思,一直想擺脫"爛片"的魔咒,我也相信他一定可以擺脫,呈現更多更優質的電影給我們。
所以說星爺當了導演後,不再出演電影,原因有很多,除了想扶植新人、自己老了折騰不起,我認為更大的原因是他的心變了,他不想再做演員,他想挑戰做好一個導演。還有更多的其他原因就無從知曉了,你們還知道哪些原因嗎?
在《功夫》中,和黃聖依上演的這一幕,為什麼他看起來那麼的惆悵?還是入戲太深?
另外, 誰知道星爺如今56歲卻白發蒼蒼,到底是什麼原因 ?
我覺得從一個演員轉型成為導演,那麼他的手中肯定是有資源,有資金以及人脈的,對於周星馳來講,他自己導演的電影,給後輩留下許多出演機會,也不是他不出演之後,電影的質量下降,在電影方面還是挺嚴格把關的,在一部戲中,演員固然重要,但是對於大局來說,導演才是把控全局的關鍵,比演員要付出的更多。那麼周星馳擔任導演之後也會抽不出太多精力或者說時間去擔任電影中的角色,再者說,周星馳是個完美主義者,有人曾說他,從沒看見過這么投入做電影的,所以他專心做好導演一職,力求自己的完美,也讓後面的小輩施展身手…
從客觀上看,畢竟人的年齡是會越來越大的,對於周星馳來說,可能再去拍動作片或者其他的,體力有可能不支,他曾經也說過,他57了,老了,想把曾經的最帥的一面留給觀眾。有些人說他耍大牌,他也不解釋,我覺得他不是耍大牌,他想專心的做他自己,不去管那些謠言蜚語…
另外我覺得,有時候為電影作品做貢獻,並不一定要去參演,有時候幕後製作也很大功勞的,人可以換做任何角色去發光發熱,並不是說一定要被限制在哪一塊兒,關於周星馳很少參演自己導演的作品這個話題,各有各的說法………不過,對於他的作品,我們還是保持更多的是期待吧!不管他以什麼樣的方式出現在我們眼中,他都是值得被我們敬佩的!他曾經給我們留下的帥氣幽默的一面,我們也要去感恩,感謝他的努力去帶給我們的歡樂………
這幾年間,明星演員們已經不再局限於當一個人演員了,手上有資源,有能力,有知名度的演員,一般都會轉型當導演,自己演自己導,雖然很辛苦,但是卻自得其樂,在當今 社會 ,這已經成為一種潮流,但是想要守住口碑,想要有票房號召力,然後成為金字招牌的導演還真的不多,比如十幾年前的周星馳,他的成功預示著一個時代的來臨,他用自身的努力和智慧,在一代又一代人的心中留下了不可磨滅的痕跡,周星馳從演員到導演,慢慢的走出了完全不一樣的路
星爺曾經在接受采訪時說:「算了吧!都幾十歲,一把年紀了。我目前先專注做好導演的工作,做導演比演員演得更多,因為大小角色都會由導演來演一次給演員看,不過,做演員的這團火,從來都沒熄滅過。」
其實,大家可以看到星爺每次出現都頭發花白了,在《西遊降魔篇2》的片場,頭發更是白得不像話。星爺或許是真的老了,但是他仍然沒有放棄電影,他說希望現在能夠退居幕後,去真正做好導演這份工作,而不需要分心去做演員,去尋找一些新人,也多給年輕人一些機會吧。
當然,還有其他的原因,周星馳在圈內的人緣一直都不太好,所以本身朋友也很少,主要原因是因為對作品太精益求精了,得罪了不少人,那些傳言中也可以看出來,凡是跟周星馳合作的明星,就比如黃聖依,在最後也沒有進行過長久的合作,雖然如此,但是只要周星馳肯出電影,周星馳這三個字就是吸粉的金字招牌,不管外界如何評判,票房也一定會得到保障的,就算周星馳現在已經逐漸老去,頭發也花白,但是「喜劇之王」的稱號,不管時代如何變遷也依舊巍然不動。
也許周星馳就是因為太追求完美主義了,所以到現在才不會作為主演在出演電視劇了。我們都知道周星馳在日常生活中十分的低調,其實這主要和他早期的家庭原因有關,也許就是因為這一個人,讓我們的星爺養成了一個比較內向的性格但是也因此對外界造成了誤會,以為他是在耍大牌,而對於這些誤解我們的周星馳也是避而不見,從來不出面解釋什麼。
周星馳,他給我們的80後帶來了很多歡聲笑語,也給我們在電影上增加了很多見識,可以說周星馳對於我們這一代的電影的發展起到了至關重要的作用,它特創的這種無厘頭似的喜劇風格,開創了我們電影產業的一個全新的一個領域。
而且他不斷的在更新換代,從早期的這個《百變星君》《九品芝麻官》,再到後面的《大話西遊》,《美人魚》,還有《長江七號》。以及最近改編的《新喜劇之王》,都給我們帶來了很多歡聲笑語。
至於周星馳當了導演以後,為什麼自己主演的電影少了,我們可以從以下幾個方面進行分析。
首先,跟他本人的這個年紀是有很大關系的,因為畢竟來說,他開創的那種無厘頭的喜劇的風格還是比較適合年輕人去演,呃,他現在已經接近60歲的年齡去演這個無厘頭的喜劇的話,他有時候想動,但也動不了了,身體的原因,不支持他繼續做主演。
第二個原因呢?周星馳,一直以來都有一個培養新人的想法,你看所有的星女郎,合作過以後都,嶄露頭角啊,慢慢的走上了電影的一線,所以說對於中國電影產業的發展中心實是功不可沒。
第三個,就是他這種無厘頭的這種喜劇,靠他的這種個人的想法,已經慢慢的呈現出一種疲態了,《新喜劇之王》就是佐證。
第四個,當演員這么多年了,演員的這種經驗來說,他現在開始從事導演是有很大很大的群眾基礎與經驗積累,這給他帶來很大的信心,以及這個發展。
其實周星馳是在多個場合說過自己為什麼不拍電影的, 當年,向太出來罵周星馳的時候,他一直沒有回應,但是後來接受采訪說了一句話:「不喜歡響應,默默拍自己的電影。怕不拍大家就把我忘了。
可惜這些年我的電影越來越少,只想跟大家說一句:對不起,我老了!」 是的,這才是真實原因。大家可以看到其實周星馳的頭發花白,在 《西遊降魔篇》的片場,頭發白得不像話,但是因為自己不出鏡所以也就不需要染了。
星爺或許是真的年老,今年55歲。但是他仍然沒有放棄電影,但是他說希望現在能夠退居幕後,去真正做好導演這份工作,而不需要分心去做演員。而是去尋找一些新人。給年輕人一些機會吧。但是他也說:「算了吧!都幾十歲,一把年紀了。
我目前先專注做好導演的工作,做導演比演員演得更多,因為大小角色都會由導演來演一次給演員看,不過,做演員的這團火,從來都沒熄滅過。」
說明他其實還是很享受做演員的,你看《美人魚》和《西遊伏妖篇》的前期宣傳,他多愛演啊。現在的周星馳專心做導演,加上速度變慢,就能夠專心去提升電影的質量,而不是追求數量了。
不過,我們作為影迷,還是希望有一天他能夠重回大熒幕。
星爺」周星馳自從2008年《長江7號》後,位居幕後不再扛主演,但時至今日,他演出的喜劇片,各大電影台仍重播N次不厭倦。為何星爺不再有幕前演出?曾與他合作的編劇李思臻解謎:「我私底下有問過這個問題,但他反問我:『你覺得我有什麼角色可以演呢?』」
李思臻幫星爺寫了《西遊伏妖篇》 、《美人魚》,今年編寫黃子華主演的《棟篤特工》,奪香港賀歲片冠軍。據香港傳媒報道,李思臻和星爺合作6年,十分欣賞他對電影的熱情,「他這個人很友好,只不過比較慢熱」,一開始半年坐在辦公室正經討論劇本,之後什麼都談,他看到報紙發生什麼都會向大家分享。
李思臻說星爺「是個電影痴,沒見過一個人這么投入做電影」,例如下午2點開會聊劇本,聊到晚上8點,大夥兒邊吃飯邊聊到11點,最後叫大家回家繼續想,隔天一早他到公司劈頭就說「昨晚那個point,我想到了」;他除了睡覺的那幾個小時之外,基本上所有時間都在想劇本,若他看到什麼電影覺得有參考價值,也會推薦給大家,「做電影就是他最大的 娛樂 」。
李思臻誇星爺既是 搞笑 天才,又肯聆聽別人的意見,愛用「減」法來寫劇本,「他要劇本簡單但要精緻,故事越簡單越好,但每一場要做到最盡」。而星爺身為天才仍不眠不休磨劇本,李思臻也透露他在片場其實很累,「他跟我講過做導演已經夠累了,他再演戲就更加累。
他拍戲的時候,整部戲里所有角色都演一次,只要鏡頭出現的,就算是臨時演員,他都會教對方做反應,親身做一次給他們看」,連講台詞的節奏甚至標點符號都很計較;可能就是因為完美主義,讓星爺不再於幕前演出。
提到周星馳的天才,李思臻還笑說,「連星爺這樣的天才都如此勤奮,每日不眠不休磨劇本,我們這些凡人,怎麼可以偷懶呢?」