先有想法再有人物的電影

1. 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎

嫌棄的松子的一生

松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。

3、 一個叫歐維的男人決定去死

一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。

4、 海邊的曼徹斯特

海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。

5、 伊甸湖

一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？

2. 說說看你看過最有人生哲理的一部電影是什麼

我看過最有人生哲理的一部電影是《肖申克的救贖》，未看電影前我先看了斯蒂芬金的原著小說，後來才知道居然有電影！電影很好地還原了小說，看了心有戚戚。

我記得最讓人產生共鳴的一句話是監獄老人瑞德說的：剛進監獄的時候你會仇視它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它，已經離不開它了。這就是體制化。

監獄只是一個隱喻，在一定的體制內，多數人從小生活在這種體制下，不知道真的自由是什麼，身處獄中而不自知，像主角一樣迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望，卻不知道希望在哪裡。

安迪歷經20年成功越獄，完成了對自己的救贖，我大約已經被馴服，離不開禁錮我的無形的我也說不清是什麼的籬笆。

很高興系統邀請我來為你解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我覺得是《阿甘正傳》，阿甘的實力展示了什麼叫不亂於心，不困於情，不念過往，不畏將來。 不問結果不求回報不帶目的去做一件事，這對比周圍的一些人來看真的太難得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。濃縮了很多的人生道理。

很高興能夠接受邀請來回答這個問題；

其實仔細回憶起來，能讓我覺得有人生哲理的電影有很多，比如《當幸福來敲門》《阿甘正傳》等等，因為畢竟電影都是在講故事，故事之所以被人們傳頌，就是因為故事本身有內在的精神給人以鼓舞和啟發。

但讓我記憶猶新，念念不忘的還是那部偉大的作品《肖克申的救贖》;

影片由蒂姆・羅賓斯主演，

講述的是上世紀30年代，年輕的銀行家安迪因為妻子和她的情人被殺而被錯判為無期徒刑，在肖申克監獄，他飽受了各種精神和肉體上的摧殘。但是，安迪並沒有向命運低頭，經過20多年的不懈挖掘，終於在一個雷雨交加的夜晚，從500碼的污水管道中爬了出來，獲得了新生。

故事是根據小說改編，作者斯蒂芬金是一個恐怖小說作者，他在書中營造的氛圍，比電影中黑暗很多，不過和看完電影一樣， 依然會使你的 的心靈受到了震撼， 也許 肖申橡罩克的恐怖之處也只有像斯蒂芬金這樣的恐怖小說家才能表現出來，從來沒有一間監獄能讓我們這樣害怕。

作者筆下的肖申克就是一個泯滅人性的場所，監獄里的暗無天日，讓里邊的每一個人都制度化了，不管是誰，在他剛進入肖申克的時候，都不會把櫻如攔自己和這座監獄扯上關系，可是，一年，兩年，三年 在不知不覺中，它磨去了人的稜角，磨滅了曾經的夢想，讓你從恐懼慢慢變成依賴，正如電影中這樣說：這些牆很有趣，剛入獄時，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而存在，這就叫做體制化。一個人在習慣了被統治後放棄了反抗，放棄了自由，而當你脫離統治後你反而會不適應，會迷茫無助，最終可能會使你放棄生命 （每次看到這里，都讓大飛想起了自己的工作，不由得脊背發涼！）。

正如電影中的那位老者—老布，他是那所監獄中最老的犯人，當他在耄耋之年出獄時，發現自己與 社會 格格不入，這使他陷入抑鬱的迷潭中不能自拔，最後選擇了自殺，我覺得這才是世界帶給人最大的悲哀。

但是我還是能感受到的還這個故事中透出來的生命的光輝。那就是安迪，安迪在監獄中是獨特的，他的獨特帶著一種生機，同時也帶著一種無名的光輝，作者給他定義為希望。

其中兩件事，更讓我完全的感受到了這種生命的希望；一次是安迪把自己鎖在房間里用監獄的廣播播放了音樂，對於監獄里的人們來說，音樂就是他們唯一還剩的精神享受，單純卻意義非凡;還有一次是在一個春天的早晨，幾個人修完房頂之後，吹著風，沐浴著陽光，喝著啤酒，這種事情是絕對不會在肖申克發生的，但是安迪用他的聰敏做到了。安迪在用他的行動給他的朋友們帶來了一種希望，一種積極向上。可以說這兩次行為是一種靈魂的吶喊，雖然孱弱，但是頑強，他是安迪對肖申克，對生命的不屈服。

肖克申的每一位犯人都不相信自由的存在，也許會 他們 覺得他偉大，但是不會相信他能夠獲得他們都不抱希望的自由。然而，安迪最終逃跑了，逃向了他的自由之路。比起自由，三百米的污水管脊胡道算什麼，風雨之後的天空，是多麼美麗。只要希望還在，你就還擁有一切。

看完電影，大飛內心久久不能平靜；曾有多少人被殘酷的環境摧殘，被 世界磨平了稜角，他們選擇了屈服，淹沒在時光的長河裡；但有一部分人 相信希望永存，自由永在，美好就在前方，他們堅守信念最終救贖自己；

每個人都是自己的上帝，如果你都放棄了自己，還會有誰會成為你的上帝?

這就是大飛看過的最有人生哲理的一部電影了，希望能夠幫到你哦！

《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。我從電影讀懂如下人生哲理：

1、不抱怨，不放棄！

你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。他就像一個在公園里無憂無慮漫步的人一樣…好像穿著一件隱形的外套，可以屏蔽監獄里的紛擾。盡管在肖申克監獄這樣彷彿地獄的地方，安迪仍然不抱怨，不放棄！適應環境，尋找方法！

2、高度自律

電影中，有一個鏡頭尤為記憶尤新，當男主因為幫助監獄官合法免去一大筆稅金，而作為交換他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。一幫人在屋頂上，享受著日光，啤酒，彷彿重獲自由的同時，一位獄友，拿了啤酒給安迪，安迪卻微笑拒絕，對不起，我已經戒酒了！大概這就是君子風范吧！在任何時候都能做到高度自律！

3、心存希望

在這世上，有些東西是石頭無法刻成的。在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。

為了心裡的希望與自由，不惜違抗監獄長的命令，被關小黑屋的懲罰等，仍然固執的利用監獄廣播在肖申克監獄放起來莫扎特的音樂

到今天我還不知道那兩個義大利娘們在唱些什麼，其實，我也不想知道。有些東西還是留著不說為妙。我想她們該是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙得讓你心痛。告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們的褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。就在那一剎那，肖申克監獄的每一個人都感到了自由。

4、堅持到底

由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾開始慢慢當起了圖書管理員老布的助理，也正是如此，萌發了重建圖書館的想法，但修建經費監獄長更是不會同意！於是開始給州長寫信，一旦開始，便沒有停下，每周一次給州長寫信申請修建經費，一連六年，終於收到了回復！這樣的頑強精神，再想想自己呢？那些說過的計劃和目標呢？

5、所有的救贖，只有自救！

靠自己，讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來！

雖然安迪知道自己是被冤枉，但沒有任何人相信自己，這個時候的命運，已經由別人來控制了，但是安迪接受現實，適應監獄的生活，在絕望處，觀察監獄環境，謀求出路，長達20年，安迪一直沒放棄過自我救贖！

當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信你也一定有些熱血沸騰吧！

我想電影想要告訴我們的是，人，在遇到困境的時候，真正的能救自己的，只有自己！

突然想起電影剛開始的場景，在肖申克監獄里，人們對自由的渴望被嚴格的紀律和責罰所抹殺，因為從進來的那一天起，獄長就說過：把靈魂交給上帝，把身體交給我。日復一日的循規蹈矩使他們對混沌現狀從憎惡到接受，並且習以為常。

每個人都是自己的上帝。

如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？

我相信，每一個人看過之後體會到的人生哲理，一定不一樣，如果你還沒看過，那麼，我想告訴你的是，這絕對是 一部值得看的電影！

《無問西東》里的四個故事，跨越了不同時代，涵蓋了各個領域，包含了深刻的人生哲理。

1、陳楚生飾演的吳嶺瀾這條線

民國時期，清華大學的學生吳嶺瀾，英文成績第一，理科卻完全不行，之所以不轉專業，因為優秀的學生都學實科。這句話特別熟悉，就像從前身邊優秀的學生都學理工科，最近大牛都去學金融一樣，自己不甘落後，又求而不得。

當年吳嶺瀾有一位好老師為他指點迷津， 「你看到什麼、聽到什麼、做什麼、和誰在一起，有一種，從心靈深處滿溢出來的不懊悔、也不羞恥的平和、與喜悅」。

如今在電影中看到這段，也可以審視一下自己的人生，是不是也遵從內心，選擇了適合自己的事業，還是一直忙忙碌碌，不過是不真實地，不踏實地，隨波逐流地麻木活著。

2、王力宏飾演的沈光耀這條線

抗戰時期，在西南聯大讀書的富家子弟沈光耀，如果以現在這個時代常見的趨利避害、明哲保身的思維來看，很難理解他的選擇，明明以他的家世，可以選擇回家甚至出國避難，他卻選擇參加空軍，最後慷慨赴死。

我也為他覺得可惜，特別是看到他的畫集裡面有少女的素描，突然想到他是這么年輕，還沒嘗過愛情的滋味。

在他的故事裡也有吳嶺瀾的身影，此時他已經是白了頭發的教授，在炮火聲中授課，將自己的人生經歷說給學生，告訴他們：「希望你們在今後的歲月里，不要放棄對生命的思索，對自己的真實。」

這也是為什麼沈光耀會做出這樣的選擇，不讓自己遺憾和悔恨。

3、章子怡、黃曉明這條線

章子怡飾演的王敏佳寫信警告師母，對合影的事撒謊，最後被眾人唾棄，毀容，丟掉半條命；而李想為了前途推卸責任，放任王敏佳不管，之後他把食物留給張果果的父母而自己葬身雪地，何嘗不是因為一直心懷愧疚，這一切放在特殊的時代特殊的背景下，都是可以理解的無可奈何，畢竟不是人人都能成為英雄。

在這里，黃曉明飾演的陳鵬為了愛情可以放棄事業，而為了事業甘願犧牲奉獻一切。其他人可能覺得他是獃子，這又是一個與世俗背道而馳的人。

陳鵬當初能夠在戰亂中活下來，還要多虧了沈光耀他們投遞的食物，這也是一份精神的傳遞。

4、張震飾演的張果果這條線

張果果因為奶粉廣告而幫助了一個四胞胎家庭，怕被這個家庭纏上，所以中途迴避過，但最後他還是遵從善良的本心，繼續提供幫助。

事業上，他雖然成為公司內斗的犧牲品，但他也選擇不出賣自己的上司。

我們在生活中肯定也都遇到過這樣的問題，幫不幫，做不做，我們太多時候都在權衡利弊，因為要篤定地遵從內心，很可能會被人當成傻子，而我們沒有勇氣被孤立，沒有勇氣逆勢而行。可是隨波逐流、違背初心的時候，內心可會安穩？

如果說前三個故事還有深深的時代痕跡，那張果果的故事就給了我們一種現代人的選擇方式，不一定是最佳答案，但一定可以讓你坦盪而為。

我們可以從這四個故事中看到他們的迷茫、掙扎、痛苦和壓抑，這或許就是現實世界中我們自己的映射，而這些主人公們最後不約而同的選擇，正是這部影片想要告訴我們的。

特別喜歡最後張果果的這段獨白，面對選擇時，要提醒自己時刻記得：

「願你在被打擊時，記起你的珍貴，抵抗惡意； 願你在迷茫時，堅信你的珍貴，愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。」

剛好發了一條《童夢奇緣》的剪輯視頻，可以說這是一部很有人生哲理的電影，《童夢奇緣》由劉德華，黃日華，莫文蔚，應采兒，李冰冰等主演，主要講述了12歲的光仔因為媽媽自殺身亡，爸爸找了一個新媽媽。光仔長不高，認為一切都是爸爸（黃日華 飾）和新媽媽（莫文蔚 飾）的錯。 某天光仔在公園遇到了一個神秘的老爺爺。老爺爺自稱有一種神奇葯水，能讓光仔一夜長大。光仔就是偷了那個葯水，真的就一夜之間變成了一個20多歲的年輕人，光仔（劉德華 飾）終於夢想成真，終於能夠擺脫爸爸和後媽了。興奮不已的光仔開始追求他的夢中情人――學校老師Miss Lee（應采兒 飾）。沒想到大人外表兒童內心的光仔很快就和Miss Lee打得火熱，但是光仔卻發現了一個大問題――自己現在一天長大10歲。

小光就這樣急速的變老，而他的父母還是那麼年輕。小光意識到自己真的錯了，自己不應該淘氣，不應該去偷拿老爺爺的葯水。但不管怎麼樣因為這已經成為事實，回不了頭了。

最終，小光在激素變老而死去，在他的手機里給爸爸留下了一段很有感觸的話，我終於明白了，上天給每個人的時間都是一樣的，但是結果怎麼樣就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。

《童夢奇緣》看了好幾次了，每次感觸都會不一樣。這個世界沒有後悔葯，也沒有什麼崔生長的葯，電影用表現的方式展現給我們去看去體會。時間不會倒退，一定要珍惜好每一秒。

二戰時，美國和蘇聯是同盟國關系，因此有為數不少的美國人也受到了馬克思主義的影響，有的人甚至開始信仰馬克思主義，信仰共產主義，並由此加入了美國共產黨。

但是隨著二戰的結束，冷戰的開始，「杜魯門主義」的大行其道，美蘇關系漸漸從同盟走向了敵對。

在這樣的大背景下，美國政府開始審查並限制美國本土上的共產主義信仰者。

在眾多的被審查對象中，有一位是頗具傳奇色彩的，他便是好萊塢著名編劇——達爾頓·特朗勃。

特朗勃本來是美國電影公司米高梅的專業編輯，因其高超的寫作能力而賺的缽滿盆滿，過著衣食無憂的生活。

但由於他信仰共產主義，故而在40年代末遭到非美活動委員會（HUAC）的迫害，並被米高梅於1950年解僱，而且還因此進了監獄。

出獄後他，又被美國政府列進黑名單，任何公司不能聘用他。百般無奈的特朗勃，乾脆就借用他人名字創作劇本。

而在他用假名創作劇本期間，他的兩部作品獲得了奧斯卡最佳編劇獎。這兩部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好萊塢經典愛情片《羅馬假日》。

而女神奧黛麗·赫本正是因為《羅馬假日》摘得了奧斯卡影後的桂冠，並從此開始了她傳奇而富有魅力的電影人生。

被政府迫害，被公司解僱，又進了監獄，出了監獄又不允許工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。這樣的經歷對於任何一個人來說，都是不小的打擊，一般的人可能就抗不過去了。

但是特朗勃卻越挫越勇，他在自己人生最低谷的時刻都沒有放棄。而是毅然的拿起筆來，寫下了一部又一部的作品，並最終為世人貢獻了兩部奧斯卡最佳編劇獎的作品。

後來特朗勃的人生經歷被改編成了一部電影，電影名字就叫《特朗勃》。飾演特朗勃的，是經典美劇《絕命毒師》的主演白老師——布萊恩·科蘭斯頓。

該片於2015年於美國上映，並入圍了奧斯卡各大獎項的角逐，而主演布萊恩·科蘭斯頓因此也獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。

現實中的達爾頓·特朗勃最終也沒有被生活所辜負。隨著美蘇間冷戰的緩和，美國政治風向也發生了改變，特朗勃的名譽最終得到了恢復。

縱觀整部影片，我們可以看出，特朗勃之所以能沖破黑暗並最終走向光明，不僅是得益於他在寫作方面的才能，更是由於他努力拚搏，不服輸，不認命的人生態度。

我覺得最近看的一部電影《綠皮書》不錯，剛看前面一點覺得很普通，沒啥意思，但是越往後面看越有意思，通過一場旅行，在不同的地方演出，在一些小小場景里，就把人物性格表現的活靈活現，感覺非常鮮活。

兩位主人公都是有缺點、有優點的，司機看似是一個大老粗，但是他比其它任何人都更加欣賞音樂家的，他有他的人格魅力的，甚至覺得他比裡面有些看似很高貴的人更有他的魅力，他的內心是善良的。一個白人給一個黑人當司機，在那個時候可能是會讓人看不起的，但是他從來沒有擔心這一點，也沒有在意這一點。

當他看到音樂家的生活也不是他想像的那麼快樂，他產生憐憫之心，後面義無反顧的維護著音樂家的尊嚴。

音樂家其實是很孤獨的，也有不快樂的時候，人們表面上很尊敬他，其實他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受著。

影片最後也不乏淚點，讓人很感動，他們兩人成為朋友。

就是覺得這部電影通過很簡單的場景給觀眾帶來了巨大的能量。

1.創作下的異乎尋常的真實質感

在1999年的香港，剛剛回到祖國的懷抱，香港 社會 還不是很安定，小人物的生活很艱難困苦。當時，無厘頭文化藝術盛行在香港的影視作品中，以周星馳為首要代表，主人公經常做出讓人匪夷所思的行為，說出不連貫的話語。而電影情節的零散化，人物語言的誇張化，都是那個時代下電影的特點。星爺的《喜劇之王》電影中的中的人物卻是 社會 的主體～低層群眾，他們都是一名名『草根』，沒有復雜的生活背景，人生目標往往十分簡單，而這種低層群眾的人文關懷也為這部電影的成功打下了基礎。

2.辛酸的愛情推動著《喜劇之王》情節

不知道大家在看周星馳的電影時，是不是都有這樣一種感覺：無論他扮演的是什麼角色，也不管配角是誰，都是綠葉，只為了襯托著紅花，讓其更加明艷。在電影中，尹天仇莫名被娟姐選擇為男主角，娟姐對他有著什麼樣 情感 並沒有交待，只是通過種種跡象說明這個女人對男人的好感，這種好感帶來了主角事業的發展。而當柳飄飄對著賓士車上的周星馳說：你上次說養我，是真的嗎？尹天仇回頭時，也做出了選擇。這也正是星爺最終要表達的 情感 力量。

3.一部帶有自傳色彩，勵志的電影

開場時那一聲：努力，奮斗的吶喊聲不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出周星馳面對困境，永不言敗的執念。小的時候看這部電影，覺得是喜劇，看的是別人的 搞笑 生活。長大後，再看這部電影，發現是悲劇，我們每個人都成為了裡面的主人公。在生活中，每個人都在放肆的高聲吶喊：我要成功。觀眾在觀看這部電影時，能夠感受到那份創作者所展現的真摯的感情，這份真實，令無數人反復著，成長著的想起《喜劇之王》，想起那個在海風中大聲喊著我養你啊的帶著單純陽光笑容的尹天仇，這份在逆境中的努力和樂觀，永遠定格在觀眾心中，鼓勵著我們像尹天仇那樣，持續地努力下去，一點點踏平前進的道路。

我看過的電影當中，我自己覺得富有人生哲理的電影，我比較喜歡的有兩部。

第一部是《肖申克的救贖》，片中的安迪憑著對自由對未來對高牆外面的世界充滿著的強烈信念，通過堅毅的行動，挖掘出一個通往自由的的通道，並且以幫助他人而感到快樂。為自己救贖，為獄友救贖，為監獄救贖。堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。而Brooks是一個對比項，由於再獄中待的時間過長，已經喪失了對未來對自由的渴望，甚至是喪失了活著的信念，到最後從獄中出來，他並不知道他為何活著，懷揣著對現實生活的恐懼，在旅館結束了他的生命。

由此，我有些感嘆，人的一生，信念很重要，是支持著我們走完這一生的源泉和動力。是我們活著的導航塔，是我們遇到挫折打擊所抓著的最後一根稻草。很多人因為經歷挫折就會自我放棄，正式因為他們沒有了信念。前段時間高考，有考生看到數學題目太難，直接倒地耍潑。更是能在網路中看到很多抒發不想活之類的消極言論的人。章瑩穎案中，兇手克里斯滕森他的辯護律師在闡述辯護的過程中也是在強調兇手是在遭遇糟糕的挫折後，壓倒了最後一根稻草才崩潰自我放棄，自我墮落。人的一生總要有所堅持。

第二部是《阿甘正傳》 ，人生，在於不斷奔跑，不斷努力奮斗。人的一生其實都在奔跑。小學為了能上重點初中而努力，中學為了初升高升學考試努力，高中為了重點名牌大學努力，大學為了工作的更好而努力，畢業後承接了父母輩的接力棒，我們成為了家裡的頂樑柱，開始為了父母，愛人，孩子在努力。當然每個人努力的目的可能不一樣，但是想要得到自己想要的，就得奔跑著前進。

3. 你認為人生必看的經典勵志電影有哪些

1.《當幸福來敲門》

故事講述主人公事業和家庭都很不順，工作到處碰壁，老婆要離婚，還有個兒子要照顧。窮的時候要靠教堂救濟才能吃到飯，最終經過艱辛的努力逆襲的故事。

這部電影是給我印象最深的勵志電影，我剛畢業到處碰壁的時候看的。故事很感人也很勵志。

現在想想我也曾經拿著大學文憑到處碰壁，雄心勃勃的希望在事業上大展身手，現實卻總是打擊的我們慘不忍睹。

當你咬牙堅持，努力工作，終於有一天你被得到認可，事業開始一帆風順時，你會發現，過去的苦和累都是那麼艱辛，都不知道自己是怎麼扛過來的，但這一切都是值得的。

2.《阿甘正傳》

電影描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事，電影被譽為美國近代史的縮影，故事情節深入人心。

我們總會找各種借口來掩飾我們的懶惰，掩飾我們在困難面前的恐懼，我們都是普通人，不是超人，但也不是智障，看了這部電影，你就沒借口說別人先天條件好了。

拋下懶惰，振奮起來，給自己樹立一個目標，一直走下去，這就是這部電影給我的啟發。

3.《肖申克的救贖》

電影中的男主角有太多的無奈，太多的束縛，看著時間飛快的流逝 ，只能在偷偷的堅持著自己僅有的一點希望。

影片中涵蓋全片的主題是「希望」，只要有一點點希望就要付出全部的努力，拿出自己的智慧，拿出自己的力量，向著希望一步步走過去。最終回到達你想到的地方。

電影最後看的我熱血沸騰，至今記憶猶新，男主角在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的那一刻，是多少血與淚換來的。

4.《洛奇》

西爾維斯特·史泰龍的經典電影，電影有點老，上映的時候我還沒出生。雖然是老電影，劇情和視覺效果都還不錯，值得一看。

電影講述一次機緣巧合被美國重量級黑人拳擊冠軍阿波羅挑為對手，在理想與愛情的鼓舞下，洛奇精神煥發，鬥志昂揚。之後努力訓練。但在比賽中他被打得鼻青臉腫，頭破血流，視線模糊，但他一直苦撐了15個回合……影片以他和女友艾德麗互相擁抱結束。

每個成功都是不平凡的，沒有隨隨便便的成功，要想成功就要付出超出常人幾倍的努力，並要堅持不懈，在困難面前不放棄，努力和堅持，缺一不可。

5.《喜劇之王》

推薦的唯一一部國產電影，也是唯一一部喜劇片。

相信在外打拚幾年後，再看到這部影片你會笑不出來，你會感覺電影中的那個奮斗的小人物就有你的影子。

影片講述像你我一樣的小人物辛酸的打拚歷程，據說是周星馳自己的真實寫照。而我認為是我們這樣都市白領的奮斗縮影，我們經常讓人誤解，甚至為了混口飯要受點屈辱，但我們還要堅持，因為我們有理想，我們相信有一天會實現。

"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"一句台詞，成為經典。

我們很容易給自己找到許多不奮斗借口，可卻很難給自己個奮斗的雄心。

看看身邊比自己學歷高、能力強、有錢、有勢力的人多如牛毛，工作中也各種不順心，這時候我們該怎麼辦？

看了這些電影，他們能在如此艱難的情況下堅持不懈自己的理想，並且最終贏得人們的肯定。要相信自己，他行，你也行！

《風雨哈佛路》

多年前，那時還在上高中，我倦縮在我家沙發上，看著中央八套第一次播放根據真人真事改編的電影。我承認，我完全是被《風雨哈佛路》吸引，然後慢慢的看下去的。

看到主人公打工，疲憊到不堪重負，卻還渴望改變命運的時候。我真的為自己當時只學習12個小時/每天而感到羞愧。她住在地鐵里，朋友家，以及一切可以躲藏的地方。而我住在安穩的家裡，安靜而又舒適。她所有的零花錢全部是打工的來的，而我一切的一切都是有父母給予的。我那時候，被她堅強的毅力所感 染。

這部電影，前半段描寫的悲慘生活，細節悲催到難以讓人呼吸。可隨隨著劇情的逆轉，你會漸漸發覺，光亮與希望在閃爍。就好象寧靜的大地上，升起了晨曦的陽光一樣。失敗時候不放棄。孤獨是時候保持堅強。改變能改變的，接受不能改變的。勇往直前。相信這個世界有一個更美好的地方等待著我們。這也許就是主人公通過這部電影告訴我們的。也是她自己通過不斷努力，證明。這些規律，在某些條件下，是那麼的重要而又意義。

我不請自來了。

一、我要給您推薦的第一個勵志片是《當幸福來敲門》。

如果你是一個對生活常懷抱怨之心的人，當你看完此片，一定會刷新你的人生觀。如果你常常覺得生活虧欠你，那麼看完此片，你一定會因此羞愧並願意做出改變。

該片主要講已近而立之年的克里斯·加德納(由著名的奧斯卡影星威爾·史密斯出演)，接連受到幾起致命的打擊: 他因失了業，窮困潦倒。妻子忍不住窘迫的生活，與他離了婚。他不能讓孩子重蹈覆轍，步己後塵，成為沒有父愛的孩子。

他在吃上頓沒下頓的煎熬中尋找出路，白天他去找工作，只能把孩子寄託在私教學校，因為沒有錢送孩子上好的學校，他不得不強忍受低能庸俗的老師對孩子不好的影響。因為找不到工作，沒有飯吃，他不得不排著長長的隊伍，到救濟站借宿。他推銷醫療器械，不小心又被人偷走。交不起房租，被老闆攆出來，不得不賴在擁擠不堪的車站里，為了讓孩子睡上一覺，他只能借上廁所之機，把門反鎖，躲在裡面打盹。因為沒有工作，他毫無尊嚴。

我們在影片里看最多的鏡頭就是主角在不停的忙碌，不停的奔跑，累得狼狽不堪。有一次趕上了公交車，鞋子只剩下了一隻。為了爭取生機，他疲於奔命，苦苦掙扎。

生活常常把他逼向絕境，但他卻從無怨言。由於極度的飢餓，他甚至去賣了血。但他從未放棄對美好的追求。他相信，每天太陽都會是新的，只要努力，一定會有出路。

活得狼狽不堪，他還沒有忘記教 育兒 子，人不能沒有夢想，即使陷入困境，也不可妄自菲薄。我們不會忘記他在籃球場邊對孩子說得的那段話「別讓人家跟你說，你成不了大器，即使我也不行。」

他窮的叮當響，去但公司面試都沒有一件像樣的衣服，關鍵時刻，他還是將身上僅有5美元借給了上司，而自己再次面臨尷尬境地，苦不堪言。

然而，天道酬勤，他的拼搏精神、突出的能力和善良純潔的品質最終被交易公司所認可，他也贏得了一份人人羨慕的高薪工作。

看完此片，我相信很多人回想起那句古語「

故天將降大任於斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,曾益其所不能。」

《當幸福來敲門》告訴我們，幸福不會憑空從天而降，只有竭盡全力去爭取機會，幸福的大門才會向我們招手。

二、我要給你推薦第二個勵志片是《肖生克的救贖》。

這個片是全球最經典的越獄片，在同系列影片中，它的評分到目前為止是最高的。

該片主要講的主角安迪是個事業有成的銀行家，但他性格過於嚴肅，少點情趣，因為忙於事業，冷落了貌美如花的妻子，使得她有了外遇。有一次妻子與情敵約會，結果不幸雙雙被殺在家中。

安迪因此被陷害，被判無期徒刑，送入一個被稱為插翅難逃的監獄，他的後半生將在監獄里度過，他絕望到了極點。

一個偶然的機會，安迪從一個年輕獄友那裡得知，殺死妻子和情敵的真凶逍遙法外，他可以證明安迪是無辜的，這使他精神為之一振。

於是他反思自己，認識到妻子的出軌與被害自己也有不可推卸的責任，因為自己性格上的缺陷，導致她出軌。在高牆內，他思考人生，明白了很多東西，他不再怨恨妻子。他決定救贖自己，只要一天不死，就得設法逃離監獄。

於是他用一把小小的釘錘，日夜不停的偷挖暗道。最後終於在一個電閃雷鳴的夜裡，他打通了暗道，借著驚天動地的雷雨聲，順利從那個骯臟的暗道逃了出來，獲得了自由。

這部片子告訴我們，監獄可以禁錮的是人的身體，但它永遠禁錮不了一個人對自由的嚮往。

有的人天生就不屬於監獄，因為他心裡有夢想，就像一隻飛鳥，它屬於廣闊自由的天空。安迪就是那隻不死之鳥，他嚮往幸福與自由生活，他戰勝了死神，救贖了自己。

這些都是非常優秀得影片，無論是思想內涵還是價值觀，美學都超棒，希望您和我一樣喜歡它們。

主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼

主演: 湯姆·漢克斯



主演: 周星馳 / 張柏芝

主演: 阿米爾·汗 / 法緹瑪·薩那·紗卡

主演: 羅伯托·貝尼尼 / 尼可萊塔·布拉斯基

導演: 宮崎駿

主演: 托比·馬奎爾 / 傑夫·布里吉斯

主演: 史泰龍

主演: 梅爾·吉布森 / 蘇菲·瑪索

主演: 羅賓·威廉姆斯 / 羅伯特·肖恩·萊納德

提到勵志電影， 《飛鷹艾迪》 浮現在腦海。

《飛鷹艾迪》於2015年在美國首映，2016年在中國上映，導演德克斯特·弗萊徹，主演塔倫·埃格頓、休·傑克曼。

故事根據英國滑雪運動員邁克爾·愛德華茲參加奧運會的真人事跡改編。運動員為主角的影片，自然是表現 樂觀堅強、永不放棄 的 體育 精神，《飛鷹艾迪》也概莫能外。

故事一開場，不知道是第幾次，童年的艾迪離家出走，准備去參加奧運會。

從小到達，艾迪嘗試了各種 體育 運動，但都因為自身條件的限制，失敗了，所有人都勸他放棄。

但是「自不量力」的艾迪沒有退縮，執拗地堅持著，歷盡艱險，艾迪終於在1988年，站在了冬奧會跳台滑雪的比賽場上。

這個其貌不揚、微胖滑稽，帶著重度近視鏡的艾迪，一時間成為媒體的焦點。

有支持、有諷刺，也有的人是看笑話，但是艾迪並沒有退縮，而是一再地挑戰自我。 雖然無緣獎牌，但是他確實在冬奧史上散放著異彩。

休·傑克曼扮演的教練布朗森·皮爾里，打破了狼叔的固有形象，他自暴自棄，十分頹廢，醉生夢死。 被艾迪感動後，就一直支持他到最後。

劇作語言十分幽默，觀影過程中幾次讓人捧腹。 事實上，跳台滑雪運動危險性極高，斷胳膊、斷腿是常事，致殘也是非常有可能的。就是這么一個，讓人「聞風喪膽」的活動， 而教練皮爾里描述全程動作時，居然用「高潮」類比，讓人哭笑不得。

充斥著滿滿的正能量，小人物也有大夢想的故事雖然屢見不鮮，但是片中透露出來的 平等樂觀、民主自由的競技精神 依然讓人感動。

有很多。

1.阿甘正傳

2.肖申克的救贖

3. 當享福來敲門

4.放牛班的春天

等等。

我個人最喜愛的是：當幸福來敲門。

當你看不到希望的時候，當你頹廢沮喪的時候，當你覺得世界欠你一份公平的時候。不妨來靜下來看看這部電影。電影中或多或少的有我們每個人的影子的存在。瀕臨絕境中的堅持。睡在廁所的窘迫。

當你跨過去這道坎的時候，你還有什麼不能面對的？

否極泰來一直是我堅信的！當你認為的絕望的時候，堅持過後，你會發現其實人生真的沒有邁不過去的坎坷。沒有不能面對的困難。

記住！這絕對不是最差的人生！

奇跡男孩

這是一部感人的勵志電影，小男孩因為自己的面部缺陷，不敢面對外面的世界，只能在家裡由媽媽進行輔導。

到了該上學的時候，他也只能帶著面具去上學，因為害怕大家的嘲笑，會讓自己變得更加自卑。在父母，老師的幫助下，他勇敢的脫掉了頭盔，面對這個世界的好壞。

本以為這一切是到了正軌，對所謂的朋友付出了真心，換來的卻是一場更大的嘲笑，讓自己陷入了更大的自卑旋渦。 

好在，這世界總是充滿善意。矛盾的解開，小夥伴又開始一起玩耍，給了小男孩不少的心理安慰。漸漸的大家發現了小男孩的才能，而他也特別給力的拿到了獎項。更是讓大家忘記了他的缺陷，更加融洽的在一起。

其中，小男孩的媽媽應該是最重要的導師，她從不嫌棄孩子，時時刻刻教會他要勇敢的面對自己的缺陷，做自己喜歡的事情，才是自己的生活。

My mom always said…"If you don't like where you are…just picture where you wanna be."

(我媽媽常說，「如果你不喜歡這里，就想像一個你想去的地方)

我們的生活中每個人都不是完美的，沒必要只抓住一個缺陷去否定自我，如果把每個人的缺陷放大，那沒有人會開心的起來。

你要知道，你天生與眾不同，不必躲躲藏藏。

 

每個人都經歷著不一樣的生活，但是每個人的生活階段又是類似的。

有講課堂想推薦幾個職場相關的勵志電影。

我們都知道，不是所有人的職場生涯都能做到一帆風順。

想在職場少走彎路的話，除了能力外，心態和想法也是你是否能有一個完美的職場生涯的重要因素。

而作為沒有經驗的小白，我們可以通過多看書，多看電影來豐富我們的閱歷。

有講課堂在這里推薦5部高分經典外國電影，這5部電影講述了許多職場人可能遇到的問題，希望大家看後能有所思考，快速累積經驗，避免走進工作誤區。

穿普拉達的女王

剛從學校畢業的安德麗婭•桑切絲在機緣巧合夏進入了一家頂級時裝雜志社工作，成為了一名總編助手。

原本對工作充滿了憧憬的她，逐漸發現，自己的工作就是場噩夢：

她的上司米蘭達總是想方設法對自己呼來喚去，以把自己榨乾為樂趣。無論自己怎麼努力工作，她也無法得到上司的認可和贊賞。

後來她在一位老前輩的指點下重新改造了自己，工作也便得越來越順暢，逐漸獲得米蘭達的認可，甚至還取代了第一助理在米蘭達心中的地位，成功完成了職場小白的逆襲。

4. 王家衛是怎麼把一個想法拍成一部電影的

葉問與黃飛鴻、霍元甲等人都是家喻戶曉的大俠，民族英雄，他們是功夫的代名詞。如果要將他們的英雄事跡拍成電影搬上銀幕，應以至剛至陽的敘橡滲事手法來講述，這才符合豪烈的英雄主題。而熟悉王家衛的觀眾都知道，王導慣以文縐縐的台詞，和沉寂的靜止鏡頭來延展人物豐富的內心世界，這使電影散發出一種「作家導演」深刻哲思的藝術氣質。但要以他獨特的文藝風格來展現功夫拳拳到肉的快意恩仇，拍出來滿屏的違和感是不難想像的。而且，有甄子丹版的葉問1、2珠玉在前，這無論是對王導的個人品牌和市場回饋的保障都是一次勝算不高的挑戰。

意外的是，王導操刀的《一代宗師》上映後，口碑和票房都獲得了巨大的成功。用心的觀眾應該不難發現，王家衛很有智慧，這是他揚長避短的結果。他知道剛猛凌厲的拳腳功夫不是自己擅長的領域，他更清楚主演梁朝偉的功夫底子比不上甄子丹。所以，他不比拳腳，比「想法」。

影片一開始，葉問和宮寶森在金鍾樓對陣搶餅的那場戲里，王家衛已借宮寶森之口開片明義——我們今天不比功夫，比「想法」。用梁猛脊電影語言來闡述內心的想法，這是王家衛擅長的領域。所以，《一代宗師》盡管也有很多精彩的打鬥戲，但在視聽沖擊上作出深度的詩意化，宮二與葉問比武時富有舞蹈美感的輾轉，深蘊的眼神的交流；宮二與馬三對決，劍拔弩張的肢體表達被大量特寫腳步、手掌所掩蓋等等，都在體現王家衛想法先於形式，本質高於存在的藝術表達理念。

這對於想體驗功夫片搏鬥的視覺沖擊來說，不免覺得王家衛是在「掛羊頭賣狗肉」。但王家衛的高明之處在於，他能通過別具風格的精到剪輯，用構圖去構建一個時空感、空間感十足的獨特的電影質地，再加之以耐人尋味的台詞供人咀嚼，足以將觀眾帶進忘我之境，徜徉在他的藝術世界裡。如，在《一代宗師》里我們看到的擺動的時鍾、斑駁的古城牆、閑逸的閣樓、孤獨的背影、漫賤的水花等一系列構圖，都讓觀眾產生回到舊時光的感覺，並沉浸其中，自然變成了王家衛「想法」的聆聽者。

電影中，宮寶森引用武術界前輩的一句話作為他南下欽點接班人的初衷——拳有南北，國有南北嗎？這句話揭示了南北武術界推選接班人的標准。能統領武術界的接班人武學宗師到底該具備什麼樣的資質，這不僅是宮寶森一直在追問的問題，也是整部電影的核心思考，更是王家衛的「想法」——即武學宗師的定義。

之後，宮寶森出於謙讓，自認輸給了葉問。從某種角度上看，其實葉問和宮寶森在對武學宗師的資質標准問題上已經達成了共識。中國儒家文化背景下，藝術表達總是無法脫離儒家人文價值觀念的規范，如修身齊家、治國、平天下。而王家衛更是傳承儒家的價值理念，以此為准來闡述對武學宗師理解。

在他看來，宗師分的定義分為三個境界，影片中已借宮二（章子怡飾演）之口說出：第一境，見自己，即追求自我價值的實現和認同；第二境，見天地，即人生一世應承擔的責任與使命；第三境，見眾生，即忘掉榮辱貴賤，回歸生命的朴質與平凡的本真。頗具知輪玩味的是，在這個基礎上，甄子丹版的《葉問1》、《葉問2》恰巧對位三境中的第一、第二境：《葉問1》講述葉問名震國人，贏取鮮花和掌聲的經過，這即可界定為修身齊家，實現自我價值的追求；《葉問2》里，葉問為民族尊嚴而戰，上升到濟世救國的社會責任。且不論王家衛是否有意拿來相互比較，但他對武學宗師定義絕不會，也不能局限於第一、第二境的層面，而是上升到更有博愛情懷的第三境——見眾生，即忘掉個體的榮辱貴賤，回歸生命的朴質與平凡。

電影以三條敘事線索各自作為第一、第二、第三境的指代：第一境，馬三對個體得失的痴念代；第二境，宮二對門派榮辱的執著；第三境也是王家衛極力倡導的，葉問對武學的終生思考與成就。在王家衛看來，第一、第二境思想困境在於他們無法放下「自我」主觀前提。

一，宮寶森前面引用了武術界前輩的一句話：「拳有南北，國有南北嗎？」。在宮寶森看來，推動國家民族和同胞實現大同才是武學的精髓所在。在這樣的宏大願景下，需要更多的習武之人相互兼容並包，彼此通過「克制小我以成全大我」的胸襟來合力構建。大徒弟馬三為博上位，在南北對陣的金鍾樓上出手狠辣，雖然技藝驚人，但卻加深了南北對陣的敵意。宮寶森教育馬三：「刀的訣竅在於藏而不在於利。」在宮寶森的武學理念中，武術是致人自強不息、重構尊嚴、實現平等的途徑，而不是助長個人私利，踐踏人格的利器。他要以和為貴，以此類推促進南北武術界摒棄門戶、宗派、地域的狹隘觀念，實現南北一家，包容並存。馬三強化「自我」存在的作風與宮寶森推崇的武學理念格格不入，打破了宮寶森苦心經營的和諧氣氛，被趕回來東北。最後喪失氣節，欺師滅祖，投靠了日本人，終將走上了不歸路。

二，宮家受到武術界多年推崇，門楣光耀了幾十年，這讓宮家人養成了高傲的人格——宮二、馬三都以冷峻高傲的姿態傲視群雄。正如宮二所說那樣：「宮家沒有敗績。」宮寶森在「想法」上自認輸給了葉問，而宮二無法接受這樣的結果，隨後去找葉問鬥武。她不明白的是，宮寶森的「輸」並不是真正意義上的輸。在與葉問對陣中，宮寶森了解到葉問的「想法」高度一致，都有致國家、民族、同胞實現大同的抱負，他更明白要實現這樣的抱負，必須要放下個人榮辱得失的大度。所以，他的「輸」其實是為了向世人、葉問作出克己復禮的精神表率；他的「輸」其實是以進為退，在「放下自我「的大無畏精神面前，他比葉問提前跨出了一步，輸在形式上卻贏在氣度上。他的「輸」不旦沒有讓宮家折辱，反而為宮家增添了榮光。即使最終命喪馬三之手，宮寶森也只留下了「不問恩仇」的遺言。只惜宮二無法體會宮寶森「無我」的精神境界，為報家仇，不惜一切代價。雖報了仇，為宮家挽回了「聲譽」，但自己也身受重傷，落下痼疾，最後鬱郁而終。

三，王家衛通過馬三、宮二兩個人物不同的命運走向和遭遇，揭示了第一、第二境的精神層面的局限，以此來反襯他所倡導的第三境。《一代宗師》的成功直接證明了王家衛極力倡導的「第三境」更為超然，深邃，也更符合中國觀眾價值取向，和文化心理的訴求。葉問的一生經歷光緒、宣統、民國、內戰的動盪之痛，大起大落，翻越過丘陵，仰止過高山。宮寶森自認「輸」給了葉問之後，一夜之間葉問名聲大噪，成為武術界的領軍人物，可謂風光無限。但隨之而來的是抗日、內戰，在時代洪流的沖擊下，他的人生的陷入了前所未有的低谷。就像電影里他說的那樣：「我七歲學拳，四十之前未見過高山，第一次見到，發現最難越的是生活。」在抗戰動盪的社會背景下，葉問一家流離失所，食不果腹的生活，死亡、飢餓、逃亡等時代的烙印深深的刻在他心上，使得葉問參透了生命的渺小與短暫。

從影片結尾看到葉問對武術作出的總結中，便可領會到他對生命和武術真諦的參悟 ：對我而言武術是大同的，千拳歸一路，到頭來就兩個字：一橫，一豎。經歷苦難的洗禮，促使他回歸平凡，簡朴的生命觀。

葉問的一生豁達開明，他摒棄了「內功不外傳」的舊觀念，對後人傾囊相傳，真正做到克己復禮，實現大同的「無我」境界。葉的真傳弟子李小龍秉承他的武術理念，將「無我」的武術真諦發揚光大，把各門各派的功夫融會貫通，打開武術界的新局面，並將它推向全世界，掀起了國內外一股股功夫熱潮，真正實現了「世界大同」的宏願。

王家衛《一代宗師》的成功是必然的。在世界文明中，盡管國家、民族、地域文化之間仍存在著差異，但不可否認的是，自由、平等、博愛是每個人種、每個民族所熱切追求，成為代表先進文明的核心價值觀。

《一代宗師》表述的「無我」之境體現出一視同仁，平等的普世價值觀，所以它引起觀眾的共情心理。這是《一代宗師》成功的根本原因。

5. 有什麼好看的人物傳記類的電影

《萬物理論》，這部電影是以英國著名物理學家霍金為原型拍攝的一部人物傳記電影，詳細地描繪了霍金先生的一生。在一次舞會上，他和一位女孩相談甚歡，迅速愛上了彼此，墜入愛河。但是在霍金21歲時，患上肌肉萎縮性側索硬化症，全身癱瘓，不能言語，只有3根手指頭可以活動。這個時候他的女朋友並沒有拋棄他，而是選擇和他結婚，照顧霍金的衣食住行。雖然被醫生判定只剩兩年的壽命，可是霍金卻堅持的撐過了這兩年，連醫生都無法解釋這一現象。霍金行動不便，每天離不開輪椅，可是就是這樣的他完成了一項又一項偉大的成就，並寫下了著名的書籍《時間簡史》。

《梅蘭芳》電影講述了一代京劇大師梅蘭芳先生傳奇的一生。圍繞著這兩個人之間的故事展開的，以梅蘭芳引路人和保護者自居的邱如白因為不能忍受梅蘭芳和孟小東的愛情，在幕後導演了刺殺梅蘭芳的事件。

6. 關於英雄人物的電影有哪些

《邱少雲》、《劉胡蘭》、《狼牙山五壯士》、《董存瑞》、《雷鋒》等。

1、《邱少雲》

電影《邱少雲》是根據張光勝、屈德騫創作的十集電視劇《邱少雲》文學劇本改編的，是一部具有人物傳記品格，充滿戲劇沖突和視覺感染力的現實主義戰爭故事片。它著力表現了邱少雲——一個影響了幾代人的驚世英雄的光輝形象。

邱少雲是新中國最感動人的百名英模之一，是中國抗美援朝戰爭的特等功臣、一級戰斗英雄。將邱少雲的英雄事跡搬上銀幕，在我國尚屬首次。影片以藝術的手法生動再現了邱少雲鮮為人知的成長、戰斗經歷，譜寫了一曲視紀律重於生命的英雄壯歌。

2、《劉胡蘭》

《劉胡蘭》是由馮白魯執導戰爭片，胡宗溫、陸小雅參與演出，講述的是劉胡蘭的心靈里從小就種下了仇恨的種子。紅軍來了，把地主呂善卿家的財物分給了窮人。劉胡蘭從紅軍戰士孫同志講的故事裡，懂得了革命的道理。

3、《狼牙山五壯士》

《狼牙山五壯士》是由八一電影製片廠出品，史文熾執導，高保成、李力、李長華、張懷志、霍德集主演的劇情片。於1958年在中國內地上映。該片是根據抗日戰爭時期的一個真實事件寫作的。該片講述了抗日戰爭時期五位八路軍戰士為掩護黨政機關、部隊和群眾轉移，和日軍作戰到彈盡糧絕後跳下山崖的悲壯故事。

4、《董存瑞》

《董存瑞》是由長春電影製片廠出品，郭維執導，張良、 楊啟天、 張瑩、周凋、任頤等主演的戰爭片，於1955年1月1日在中國大陸上映。該片講述了董存瑞從見習小八路開始，經歷抗日戰爭、解放戰爭的槍火洗禮，逐漸由魯莽、沖動的孩子蛻變成為真正的革命戰士的成長歷程。

5、《雷鋒》

《雷鋒》是一部由董兆琪執導的電影，本片故事發生在上世紀五、六十年代，講述主人公雷鋒從一個無知的青年變成了一名平凡而偉大的解放軍戰士，從身邊的小事做起，從不為名利、不計個人得失，把一切出發點都圍繞在黨和國家、人民的利益上。

去勞動現場做義務勞動、風雨中護送老大娘回家、為災區捐款（而自己破舊的襪子補了又補）、替戰友為家裡寄錢。在一次意外的事故中，雷鋒不幸殉職犧牲，受到了黨和國家領導人的高度評價。

7. 請問 哪部電影是通過先描寫物體再引出人物和故事的

倚天屠龍記之魔教教主，先講一下倚天劍和屠龍刀的故事

8. 《告白》這部電影講述了什麼故事，劇情有哪些深意

《告白》是一部2010年日本電影，根據小說《告白》改編而成。電影講述了某一天森口悠子發現其愛女被殺害在學校的游泳池中。盡管該起事件被斷定為意外死亡，但森口卻向學生們宣告犯人就在班中，並展開了自己的復仇。劇情深意在於人之私慾究竟有多可怕，誰也說不清楚，越是內心軟弱的人越是會欺負弱小以欺騙自己的人格。

在電影《告白》中，鏡頭的移轉似乎不曾停歇，也不聚焦在特定人物身上，偶出現在某些沖擊性的關鍵時刻的面部特寫盡頭，似乎就象徵著復仇的殺人預告。在故事的行進中，整部電影似乎緊緊扣著報復和背棄這兩個曖昧的主題。

中島並不預設立場去判斷孰是孰非，而是有意去除原著中較為帶有西方宗教意味的段落標題，讓故事一段段地連結著所有人物的自白以及對於他人的報復，反覆地讓被害者成為加害者又成為被害者，就這么繞了一圈再回到原點。

9. 有一部電影，說的是有一個認可以看見別人內心的想法，請問叫什麼名字

《傾聽女人心》隱槐
導演：南希·梅雅斯Nancy Meyers
演員：梅爾灶此友·吉布森Mel Gibson、
海倫·亨特Helen Hunt
播出時間：1月4日 22:08
劇情扒者：在影片中梅爾吉布森飾演一個單親爸爸，他有極度的大男人主義，在經歷了一次偶然的事故後，他意外的發現自己獲得了一種神奇的能力，憑借這種能力他可以聽到身邊女人的心聲，從而完全感受到女人真實的內心世界。

10. 《怦然心動》：人物夠豐滿，電影才能夠精彩！

文/杜北周

經典不愧為經典，看完之後讓人產生無限遐思。

影片總體上的感覺和《奇跡男孩》有些像，內容都是沒有過多渲染，簡單的鋪陳直述，只是在告訴你發生了一個什麼故事，至於聽完故事後，你有何感想，影片沒有任何的橫加干涉。導演深深的懂得「一百個人眼中有一百個哈姆雷特」。

影片的畫面拍的很美，尤其是朱莉站在樹上看到的那幾幅畫面，如油畫般讓人感到如痴如醉。

朱莉的爸爸是個畫家，良好的環境下培養了朱莉良好的審美，不同的人，不同的心境，大自然呈現出來的樣子也是不一樣的。

電影非常的精彩，一方面源於拍的真實自然，那純真的初戀處理的猶如自己的故事一樣，細節非常的有代入感；另一方面，源於人物塑造的豐滿。

我來談談我看到的最特別的兩個人物。

這部電影的靈魂人物是朱莉，她火熱的性格、敢愛敢恨的作風串起了整部電影。

初次與布萊斯見面就對他怦然心動，她覺得布萊斯與她一樣，在看到她的第一眼也怦然心動了。她在心中幻想著：「接下來，我所知道的就是，他緊緊握住我的手，與我深情對視。我的心跳停止了。就要來了嗎？我的初吻就要來了嗎？」

多麼自信可愛的女孩子。沒有含蓄的忸怩，怎麼想的就怎麼做，性格直來直去。

與她火熱直接的性格相反，布萊斯恰巧靦腆又含蓄。她主動熱情的與布萊斯接觸，怕布萊斯礙於面子不肯與她有進一步的相處。可是，誰成想，布萊斯的想法並非如她心中所想。

布萊斯被她的熱情給嚇壞了，努力的躲避著朱莉。可是朱莉並不打算放棄，她依然捉弄布萊斯，依然想要跟他在一起。能每天見到布萊斯，她如此的開心。

但是，布萊斯卻如頑石一樣，幾年下來，他依然沒有被朱莉的熱情暖化，反而對朱莉更加的唯恐避之不及。

如果是其他女孩子估計要哭哭啼啼的放棄了，但朱莉沒有，她執著的愛著心中的那個布萊斯。

朱莉喜歡爬到梧桐樹上看遠處的風景，那對她來說是每天生活的必要節目，她如此享受在樹上的時光。她說：「我爬得越高，越為眼前的風景所驚嘆。」

梧桐樹帶給了她陪伴，也帶給了她成長。

一天，她再一次爬到梧桐樹上，看著遠處的落日，「有時落日泛起紫紅的余暉，有時散發出橘紅色的火光燃起天邊的晚霞。在這絢爛的日落景象中，我慢慢領悟了父親所說的整體勝於局部總和的道理。」朱莉說。

由於梧桐樹的主人要蓋房子，梧桐樹要被砍掉了。朱莉知道之後，又傷心，又憤怒，她從未想過梧桐樹會被砍掉。正在樹頂看風景的朱莉傷心極了，她堅決不從樹上下來，她要阻止梧桐樹的主人砍掉梧桐樹。她倔強的在樹頂任誰勸都不下來，最後這個事情還上了報紙的頭條。

當所有人都看朱莉的笑話的時候，布萊斯的外公看到了朱莉特別的一面。他告訴布萊斯這個女孩有骨氣，是個不錯的女孩子，如果布萊斯的外婆還健在肯定會和她一起爬到樹上去。他還說：「 有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。」

朱莉在布萊斯外公的生活中開始出現，她給因喪偶而過於傷痛的老人帶來了很大的慰藉。同時，布萊斯的外公也給朱莉和布萊斯的關系帶來了轉機。

當朱莉決定放棄對布萊斯的愛的時候，布萊斯在外公的點化下看到了朱莉的與眾不同，也看到了自己內心最真實的想法。他要去告訴朱莉自己的想法，他無法抑制住心中的沖動。

布萊斯忽然間醒悟，他的行為與之前的反差太大了，這反差嚇到了朱莉。

朱莉選擇不接受，她開始躲著布萊斯，布萊斯越是主動進攻，她越是生氣。

一天早晨，朱莉起床後發現布萊斯正在她的草坪上挖坑，她的火爆脾氣蹭一下子被點著，她氣憤的往外走去。當門被推開的那一剎那，她停住了腳步。她看到布萊斯正在種樹！是的，布萊斯正在她的草坪上種梧桐樹。

朱莉會心的一笑跑去和布萊斯一起種樹了。他們眼神對望的時候，甜蜜的相視一笑，笑出了初戀的所有美好。

03

布萊斯的爸爸這個角色塑造的很特別。讓我們很容易就能想到生活中這一類人的存在。他們永遠看不到別人的優點和好處，他們的腦中自帶差評器。他們的言語向來尖酸刻薄，以貶低別人來抬高自己。讓他們沒想到的是，這個樣子的他們沒有因貶低他人而高大起來，反而渾身透著腐爛的氣息。

羅斯基就是這樣一個人。

朱莉給他們一家送雞蛋，他懷疑雞蛋裡面有細菌，讓布萊斯把雞蛋全部都退回去。他做這一決定的時候，不曾想過他人的感受，自私而又冷酷。

朱莉的大伯從小智障，朱莉一家的大部分收入都給大伯看病了，因此生活過得相對拮據。斯蒂芬因此非常的看不起朱莉一家。他知道朱莉大伯事情的時候，絲毫沒有同情心。當家裡的其他成員都對朱莉家的情況以及朱莉的大伯報以同情心的時候，斯蒂芬非常的不以為然，家裡人對他進行批判，他卻非常生氣而又理直氣壯的說：「她大伯智障又不是我的錯！」

布萊斯的媽媽決定邀請朱莉一家來家裡做客。一家人都非常的熱情，做了很多好吃的，穿上晚宴服，做了大量的准備，盡量給足客人尊重。

作為家裡的男主人，羅斯基對這次晚宴安排並不是很歡迎，全程他都在應付。

飯桌上大家為了緩解尷尬，聊起了音樂。布萊斯的媽媽誇朱莉的兩個哥哥年輕有為，在音樂方面有天賦，年紀輕輕的就能小有所成。這時羅斯基說道：「你們高中畢業了嗎？大學不準備上了吧？」一句話把剛剛熱絡起來的氛圍又拉到了冰點。朱莉的爸爸很客氣禮貌的補充了一句：「他們已經被好幾個大學提前錄取了。」羅斯基訕訕的低頭吃著盤子里的牛肉。

布萊斯的媽媽為自己丈夫的不禮貌感到尷尬而抱歉。

她繼續說道：「聽說你們已經做了一支小樣了？」

「是的，他們棒極了！」布萊斯的姐姐補充道。

「羅斯基年輕的時候也玩音樂的。」布萊斯的媽媽興奮的說道。

「那您可以來參加我們的樂隊。」朱莉的兩個哥哥熱情的邀請道。

「你們的樂隊？」羅斯基一邊搖頭一邊做出輕視的表情。

羅斯基的自私、刻薄讓晚宴吃的不痛不癢，沒有達到大家預想的結果。

朱莉說：「羅斯基先生表面上看起來很乾凈整潔，但他內心似乎裝著什麼腐爛的東西。」

04

除了朱莉和羅斯基之外，其他幾個人物角色塑造的也很豐滿，各有各的獨特特徵。像是戲份不多的布萊斯的外公，以及朱莉的爸爸媽媽等。

人物撐起一部電影，而一部精彩的電影要人物塑造的非常豐滿，這是基礎，也是最重要的，再加上敘事風格獨特、畫面美以及角度特別等。無疑《怦然心動》都具備了，所以成為了經典，拍出了每個人心中初戀美好的樣子。