1. 一部歐美殺手喜劇片,忘記名字了
《狂野目標》
劇情簡介 · · · · · ·
中年殺手維克多(比爾·奈伊扮演)一向獨來獨往的生活里闖進了兩個人: 一個名叫托尼的年輕人(魯珀特扮演)成為了維克多的徒弟,還有一個膽大包天的女賊Rose(艾米莉扮演),她得罪了黑道上的人,維克多受雇去殺她。然而環境所迫致使維克多無法下手,黑道老大遂又派出了兩路人馬過來殺她(並且順帶著把這師徒二人也結果掉)。維克多決定幫助Rose,這個另類三人組來到維克多家裡避風頭,家中還有他那壞脾氣的老媽路易薩(艾琳·阿特金斯飾演)。在躲避追殺的過程中維克多對Rose漸生情愫,可是她發現了他的身份和使命,害怕他會殺死她,而他們與追殺者的最終對決也不可避免。
2. 黑夜傳說系列的詳細簡介
從電影誕生開始,吸血鬼和狼人就是好萊塢電影中經久不衰的熱門題材,而《黑夜傳說》可謂進行了更深入的挖掘,為了爭奪城中隱秘世界的統治權,吸血鬼和狼人之間的戰爭已經持續了一個世紀。本片編劇丹尼·麥克布萊德說:「《黑夜傳說》的故事並非源於小說或漫畫,而是一群同好高談闊論的電影劇照產物,我們希望基於科學創造出一個吸血鬼和狼人共存的世界。」 本片聯合編劇凱文·紀留克斯建議構思出一個羅密歐與朱麗葉式的故事,而且是有關吸血鬼和狼人。紀留克斯上大學時曾主修遺傳工程,於是為古老的傳說平添了可信元素,他說:「我們打算放棄從神秘主義出發,而是以科學為依據,所以我創造出一種病毒,這種病毒正是吸血鬼和狼人的成因。」 導演倫·懷斯曼稱主創人員刻意避開了一些約定俗成的吸血鬼元素,如大蒜和十字架等。他說:「如果按照遺傳邏輯,你就能解釋相關的一切。如果是遺傳變異或者經年累月的血型變化造就了吸血鬼,那麼你就能找到殺死吸血鬼的方法,也能探究為何銀能影響到這種血型。可以說我們的吸血鬼和狼人更加有理有據。」 Lakeshore電影公司非常看好影片創意,隨即開始籌拍本片。製作人加里·盧切西說:「在通常情況下,籌備一部電影需要兩、三年的時間,而《黑夜傳說》只用了兩、三個月。」為了能夠擔任本片導演,倫·懷斯曼以其出色的口才給製片方留下了深刻印象。盧切西回憶說:「倫的言辭很有說服力,他是美工專業出身,曾拜羅蘭·艾默里奇為師,在工業光魔工作過。他對《黑夜傳說》的影片氛圍情有獨鍾,認為這部電影能充分體現出他希望在大銀幕上表現的一切。」
雖然本片是懷斯曼的導演處女作,但Lakeshore電影公司一向偏好啟用新人,所有技術支持工作很快准備就緒。製作人湯姆·羅森伯格說:「我們最自豪的就是很多新人都在這里得到了執導處女作的機會。我們與馬克·佩靈頓的合作非常成功,《天蛾人的厄兆》是我們合作拍攝的第三部電影。最近我們還拍攝了保羅·麥奎根的《迷情公寓》,所以倫是很理想的人選。」
關於演員 在片中扮演瑟琳娜的凱特·貝金賽爾從未出演過這種類型片,正如製作人理查德·萊電影劇照特所說:「在《黑夜傳說》之前,人們從不會想到凱特會全副武裝並戴上吸血鬼的牙齒。」當得知影片有關吸血鬼和狼人時,貝金賽爾甚至根本就不屑一顧,她告訴製片方,她對這種電影不感興趣,不過她的經紀人還是將劇本和懷斯曼的插畫都交給了她。
關於演員
貝金賽爾回憶說:「倫繪出的瑟琳娜和狼人非常精彩,他們的外形都很酷,而且很有趣,不是以前那種過時的哥特式造型。在圖畫的吸引下,我看了劇本,發現瑟琳娜完全是個有血有肉的人物,與漫畫書中的人物大相徑庭。」貝金賽爾的加盟為製片方招募其他演員鋪平了道路,製作人萊特說:「凱特成為了我們的金字招牌,勿庸置疑的提升了影片水準。我們之所以能請來這么多天才演員,我想是因為凱特的號召力。」萊特認為,對貝金賽爾來說,這不是一部能夠輕松應對的電影,為了情節需要,她必須渾身濕透、置身於刺骨的寒風中和站在8層樓樓頂,不過貝金賽爾卻對拍攝經歷贊不絕口:「我想這是我迄今為止最喜歡的工作經歷,在這部影片的拍攝中,我根本得不到安全感,所以我覺得很好玩。」 物色扮演邁克爾·柯文納斯的人選也同樣至關重要,懷斯曼曾看過斯科特·斯比德曼在熱門青春劇《費莉希蒂》(Felicity)中的表演,雖然斯比德曼尚未理清思路,但他用對影片素材的態度說服了懷斯曼。「斯科特認真對待片中的一切,並且希望盡可能的真實,」懷斯曼說。
對斯比德曼而言,《黑夜傳說》讓他體驗到一次前所未有的全新經歷,他說:「很激動能與初執導筒的導演合作,因為他們不會墨守成規、固執己見。倫對他自己所做的一切非常興奮,並且表現出了極大熱情,不管遭遇了怎樣的困難和壓力,他總是興高采烈。」由於邁克爾會從人變為狼人,所以斯比德曼每天都要忍受長達5小時的化妝煎熬,每晚收工之後,卸妝也要耗時一個半小時。
同樣飽受上妝之苦的還有扮演吸血鬼維克多的英國老演員比爾·奈伊,作為吸血鬼王,維克多在奈伊的演繹下流露出一種強烈的控制欲,這正是這個角色所最需要的。懷斯曼回想道:「當時我對比爾·奈伊一無所知,他坐下來讀出台詞,恍惚間,我忘記了手頭的工作,那是我唯一的一次渾然忘我的經歷。他變成了我們筆下的維克多,這真讓人難以置信。」
關於拍攝 為出色完成片中動作場景,貝金賽爾和斯比德曼在綵排前都接受了為期數周的高強度訓練。貝金賽爾說:「我不熟悉運動項目,但我有舞蹈功底,可動作戲畢竟不是舞蹈,每當跳躍後著地時,我必須牢記絕不能踮起腳尖。」貝金賽爾還必須學會適應復雜的吊線特技,片中曾有一段瑟琳娜飛身躍起,在空翻的同時射殺一名狼人的鏡頭,貝金賽爾在影片開拍前就對此心存恐懼,不過等到實拍時,她不但僅用4次便圓滿完成,甚至還有些意猶未盡。
關於拍攝
特技協調人布拉德·馬丁(Brad Martin)說:「我們努力取得凱特的信任,並讓她意識到一切都會高枕無憂。一旦她樹立起自信,就會充分相信自己能夠勝任。」馬丁在談到斯比德曼的表現時說:「在此電影劇照之前,他從沒出演過體育片和動作片,但他很快就掌握了所有動作,當訓練結束時,他不藉助鋼絲就能完成後空翻。」
本片攝影師托尼·皮爾斯-羅伯茨曾憑《看得見風景的房間》和《霍華德庄園》贏得奧斯卡提名,然而真正給導演懷斯曼帶來驚喜的不是皮爾斯-羅伯茨拍攝的這些經典名片,而是1999年的《終極戰役》。他說:「《終極戰役》的畫面非常陰暗,與影片情節相輔相成,我希望打造出一個粗糙、哥特式的漫畫書的世界,托尼能夠充分領會和理解我的意圖。」製作人萊特說:「能夠請到托尼為本片掌鏡可謂至關重要,因為他的加盟,人們不會再將《黑夜傳說》看作是又一部吸血鬼電影,會相信本片非比尋常並且有望超越類型片的局限。」
為呈現出片中的獨特世界,主創人員決定赴東歐拍攝,而匈牙利首都布達佩斯正是理想首選。懷斯曼說:「那裡有我們一直在苦苦尋找的建築,而且憑借我們捉襟見肘的拍攝預算,根本無法打造出這種貨真價實的內景。我在腦海中已經勾勒出整部影片的輪廓,我努力向每個人解釋我對影片的構想,當我們抵達布達佩斯時,他們說,『現在我終於知道你想拍出什麼樣的電影了。』」布達佩斯歷史悠久、歷盡滄桑,具有著濃郁的古老氣息,而吸血鬼和狼人的發源地特蘭西瓦尼亞曾歸屬於匈牙利,布達佩斯與影片之間的神秘關聯更讓主創人員難以抗拒。
從一開始起,主創人員就希望本片中的吸血鬼和狼人能區別於以往電影中用數字技術打造的同種生物。編劇麥克布萊德說:「我們曾在Lakeshore電影公司放映了《異形》和《異形2》的片段,然後我們提出不想使用大多數影片中常見的CGI技術。我們認為CGI固然有可取之處,但在打造有毛發的生物時難免有些力不從心。《黑夜傳說》的受眾群體都是看著怪物電影長大的,我們知道必須有些實實在在的東西,讓人感到觸手可及。於是我們讓演員穿上了不可思議的服裝,戴上電子仿生面具,總之集新老技術的精髓於一身。」
穿幫鏡頭 接近結尾時,瑟琳娜用槍射斷了邁克爾所戴手銬的鏈條,但在隨後邁克爾掙脫綁繩的鏡頭中,他手腕上的手銬不見了。 在電影放到三分之一時,瑟琳娜試子彈時子彈中的液體不是硝酸銀,液態硝酸銀,硝酸銀溶液都不是銀色的。
穿幫鏡頭
幕後花絮 導演倫·懷斯曼不喜歡用電腦特效打造動作場景。比如在拍攝盧西恩以超過50英里時速追趕一輛汽車時,懷斯曼選擇用汽車拖拽,其中奔跑和跳上汽車的特寫由麥克·辛完成,而遠景鏡頭則由特技人托德·施奈德(Todd Schneider)完成。
幕後花絮
在本片上映的一周前,白狼游戲公司和作家南希·柯林斯(Nancy A. Collins)曾指控本片侵權,因為《黑夜傳說》與該公司的游戲存在70多處雷同之處,並且影片情節明顯源於柯林斯於1994年出版的短篇小說《The Love of Monsters》,雙方最終庭外和解。電影劇照·在影片開頭,瑟琳娜在火車隧道遭遇了一名狼人,那聲狼嚎出自1981年的《美國狼人在倫敦》。
Screen Gems公司總裁決定拍攝本品續集及前傳時,本片還沒開始在美國公映,是加拿大的票房堅定了他的信心。
吸血鬼住所外的惡犬其實是溫順、可愛的犬種,在影片拍攝期間,劇組只能弄到這種狗,無奈之下,導演懷斯曼決定用惡毒的犬吠給它們配音。在惡犬追逐邁克爾的場景中,如果仔細觀察,你會發現狗兒們的尾巴在歡快的擺動。
文特沃斯·米勒和麥克·辛都曾希望扮演邁克爾。
文特沃斯·米勒的戲份只用兩天便拍攝完成。
凱特·貝金賽爾後來與本片導演倫·懷斯曼喜結良緣。
斯科特·斯比德曼在拍攝動作場景時曾遭受腦震盪。
劇中人物簡介 一切的開始於亞歷山大·柯文納斯.........
劇中人物簡介
亞歷山大·柯文納斯:匈牙利人,軍閥。在5世紀初的時候掌權,恰好目睹了瘟疫毀滅了他的村莊,只有他一人活了下來。不知道為什麼,他的身體可以改變疾病,使其對他自身有所益處,他成為了第一個真正的不死者。許多年後,他有了至少3個男孩,這3個孩子也都繼承了相同的特性。
柯文納斯家族的男孩們,一個被蝙蝠咬了,一個被狼咬了...還有一個像正常人一樣獨自走在由生到死的路上。狼人和吸血鬼著共同的祖先。
吸血鬼:Vampires. 高貴神秘、難以捉摸的吸血鬼。在曠日持久的較量中,獲佔得了上風,相對於野蠻的狼人,吸血鬼們的社會更正規,組織更嚴密。14個世紀以來,由3大長老輪流執政,一個醒著,二個沉睡著。
狼人:「里坎人」Lycans.生性兇殘野蠻的狼人。雖然個個兇猛強悍,卻缺乏組織和規模,使得在與吸血鬼的戰斗中處於劣勢。新首領盧西恩決心讓狼人族更有組織更強大,來實現他的願望。最初的狼人只能在月圓時變身,他們現在進化了,他們的後代學會了如何控制心中的怒火。
委員會:是介於長老之下,死亡行者和普通吸血鬼之上的行政機構。
死亡行者:吸血鬼中的精英部隊,任務就是毫不留情地鏟除狼人。
瑟琳娜:「死亡行者」里最強的女戰士,維克多的養女。身世隱藏著巨大的陰謀和秘密。
邁克爾:他原本是一位普通的人類醫生,妻子的意外身亡讓他備受打擊,最後決定盡自己最大的努力去幫助有困難的人,卻不覺陷入狼人和吸血鬼相爭的地下世界,成為兩派互相爭奪的人物,自己的身世也突然揭開,原來他是亞歷山大·柯文納斯純種血統的後代。因體內基因隱匿著病毒最初形式,所以被狼人跟蹤,後被盧西恩咬傷。他的血可以使2個種族能完美結合。電影劇照克萊恩:維克多的走狗,陰險的傢伙,善於玩弄陰謀權術,想要佔有瑟琳娜。和盧西恩的秘密交易使其成為吸血鬼中僅次於長老會的掌權人物,他也是盧西恩的堂兄。
盧西恩:是威廉的直系子孫,擁有強大的力量。後與索妮婭相愛,因愛人被殺,其最大願望是找維克多復仇。成為狼人首領,他的殘忍和狡詐都超過了同類,是吸血鬼聞之色變的危險狼人。幾個世紀以來找尋柯文納斯家族純正血統的後代,製造出半狼人半吸血鬼的新種族。
索妮婭:維克多的女兒,因與盧西恩相愛,被其父親處死。
維克多:吸血鬼三大長老之一。原來是人類的大地主貴族,在其生命的最後時期,與瑪克斯達成協議為了長生不老,成為吸血鬼,作為代價用他的軍隊幫助瑪克斯,去擊敗第一個狼人。維克多的軍隊里的人成為了吸血鬼,還有他領土上的親戚貴族們。除了平民與農奴。這名傲慢、庄嚴的吸血鬼君主已經活了1400歲,是瑟琳娜少數幾個真正尊重和信任的人之一。他的存在對於一切盼著他死的人來說都是一種威脅。然而,他也擁有吸血鬼們不知道的陰暗一面,他的行為在很大程度上挑撥了吸血鬼與狼人之間的爭斗。而且,為了使自己的力量提升到一個新的境界,他已經沉睡了100年(本應沉睡200年,但被瑟琳娜提前喚醒),他也在醞釀一個巨大的陰謀。
阿米莉婭:吸血鬼三大長老之一。被克萊恩出賣,遭到狼人伏擊,被放光了血。
瑪克斯:吸血鬼三大長老之一。由於體內擁有亞歷山大·柯文納斯的血統,所以對陽光與紫外線彈具有極強的抵抗能力。很強悍,可以變身的吸血鬼,能飛行,雙翅極具殺傷力。亞歷山大·柯文納斯的兒子,因為被蝙蝠咬傷,成為第一個吸血鬼。威廉的孿生兄弟。
威廉:一個可怕的具有超強傳播能力的怪獸。因無法控制自己到處破壞,同時製造了無數狼人,被血族聯軍抓獲囚禁。亞歷山大·柯文納斯的兒子,因為被狼咬傷的,成為第一個狼人,也是最強的狼人。瑪克斯的孿生兄弟。
安德雷斯·泰尼斯:前吸血鬼族的首席史學家,300年前被放逐。也與盧西恩有秘密交易,為狼人研究先進武器,以獲得其保護。
瑞茲:狼人的首席戰士。狼人中的精英,在針對吸血鬼的近百年的地下斗爭中,總結出了一套精妙的游擊戰經驗,是狼人實現復仇計劃的關鍵人物。他有著250磅的結實身材,復仇心極重,妒恨這個世界上的一切,唯一的愛好就是追殺吸血鬼。
卡恩:死亡行者部隊的隊長。對獵殺狼人很有研究,同時也是一名武器專家,發展了鍍銀武器的威力。
埃麗卡:性感的女吸血鬼,比吸血鬼中公認的最美麗的瑟琳娜年輕許多,她的社會地位還沒有建立起來,所以盯上了克萊恩,希望藉助他來實現她對權力的渴望。
刪節版和未刪節版的不同 克萊恩(那個吸血鬼里的背叛者)和埃麗卡(金發的女吸血鬼)的鏡頭增加很多,有一個地方甚至改了鏡頭。這兩個的增加比較多。 在瑟琳娜告訴邁克爾她的家人被殺以後,邁克爾也向她講述了自己的故事。增加維克多把輸血管從自己體內拔出來的鏡頭。狼人首領盧西恩多了一個他中槍以後醒過來發現自己的手已經僵死的鏡頭。還有他看見邁克爾和瑟琳娜在接吻。其它人物在狼人地下巢穴里走來走去的鏡頭增多。
刪節版和未刪節版的不同
Werewolf和Lycan的區別 第一種叫Werewolf(Werewolf就是不能變回人形的純種狼人),《黑夜傳說前傳》中森電影劇照林里的狼人就屬於這一類。他們和威廉一樣,完全被野性驅使,不能變回人類。面部特徵更像狼。除了被囚禁的威廉外,其餘的後來基本就都消失了(第二集最後決戰被威廉殺死的不死族人變成的也是Werewolf,否則不會攻擊瑟琳娜)。 另一種是Lycan(此種狼人被稱為Lycan,可以反復變形為人或狼人,不同於不能變形的純種狼人Werewolf),第一個Lycan就是盧西恩。他的母親是被威廉咬傷變成的狼人,在被維克多殺死時生下了盧西恩。可能是由於在母親體內的原因盧西恩以人形出生。維克多沒有殺死他而是把他作為了奴隸,盧西恩長大後變身狼人再讓他咬正常人轉化他們創造了一個新種族——既是狼人也是人類(電影傍白介紹「werewolf but also human」)。他們可以自由變身,有自己的意識。只是不知戰鬥力和Werewolf有沒有差距。
3. 電影《綠皮書》里的時代背景是什麼樣的
電影《綠皮書》里的時代背景是二十世紀六十年代種族隔離嚴重的時代。
劇情簡介:托尼由於夜總會關門裝修,也亟需一份工作。有個朋友建議他去參加一位音樂博士為了尋找司機所舉辦的面試。當他到達豪華公寓後,發現這位博士是個名叫唐的黑人古典樂鋼琴家,鋼琴家正需要一個司機,負責在他舉辦南方巡演時的接送工作。
當然,兩人心裡都十分清楚,在二十世紀六十年代種族隔離嚴重的南部地區,他們很容易身陷麻煩之中,但托尼需要錢,而唐需要一個能照顧他的專業司機。給托尼付錢的唱片公司給了他一本「綠皮書」指南,上面列著當地黑人可以吃飯睡覺的地方,因為很多旅館和餐廳都是只限白人。
(3)維克多和托尼是那部電影人物擴展閱讀:
角色介紹
1、維果·莫特森飾演托尼,紐約一家夜總會的保鏢。托尼是個不折不扣的種族歧視者。他不善言談,內心熱愛家庭,有位漂亮的妻子和兩個還小的兒子。
2、馬赫沙拉·阿里飾演唐,古典樂鋼琴家。唐受過高等教育,談吐不凡,對於吃穿也有極高的要求。他被上層白人歡迎,卻從沒真正地被平等對待過,同時也與自己的族群有著很大差距。
4. 狂野目標的劇情簡介
維克多.梅納德(比爾.奈伊飾)是一名正經歷中年危機的即將退休的頂尖職業殺手,他人過中年卻一直孑然一身,過著單調刻板的生活,從未品嘗過愛情的滋味。而他那碼正位專橫霸道的老媽(艾琳.阿特金斯飾)一直逼迫他找個女人傳宗接代,好傳承家族血液中的殺手基因。一次,維克多受雇於黑幫老大弗格森(魯伯特.埃弗雷特飾)去殺一個用偽造的名畫騙了他一大筆錢的職業騙子羅絲(艾米麗.布朗特飾),但是維克多在伺機下手的過程中對美貌熱情的羅絲產生了莫名的感情,關鍵時刻放過了她的性命,並不自覺中擔當起了她的保護者的職責。而在這個過程中,他們邂逅了一個在停車場打零工的年輕人托尼(魯伯特.格林特飾),托尼是個率性樂天的孤兒,正渴望改變自己渾渾噩噩的人生,陰差陽錯之下,托尼誤以為維克多是一名私家偵探,遂五體投地地拜維克多為師。黑幫老大弗格森在發現維克多未能履行自己的任務後,派出了業內第二好的殺手迪克森(馬丁.弗里腔模孝曼飾)去繼續完成殺死羅絲的任伍稿務,順帶手將違約的維克多師徒也結果掉。維克多、羅絲和托尼這三個風馬牛不相及的人不得不結伴踏上了亡命之旅......
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6. x戰警前傳金剛狼中 維克多的扮演者叫什麼
《x戰警前傳:金剛狼吵羨握》中,維克多(Victor Creed)的扮演者叫列維·施瑞博爾。
角色介紹:
「劍齒虎」維克多,金剛狼羅根的異姓兄弟,也是他在戰爭中出生入死的戰友。像金剛狼一樣,劍齒虎也能迅速地使傷口癒合,包括槍傷、割傷、刺傷,甚至嚴重的燒傷等等。
他具有貓科動物的超強優點:靈敏的視覺、聽覺、嗅覺和味覺,這些無疑都有利於他更好地去捕殺目標。
演員介紹:
列維·施瑞博爾(Liev Schreiber),1967年10月4日出生於美國舊金山,美國影視演員、百老匯話派逗劇演員。
列維·施瑞博爾首次進入公眾視野是在1994年出演史蒂夫·馬丁的喜劇《救命恩人》中的一個角色。同時,他也為PBS的系列節目《搖滾》以及1994年美國世界盃官方宣傳片《二十億顆心》作解說。2005年,列維自編自導了電影《真相大白》。
2009年的《金剛狼》一片中,列維·施瑞博爾飾演了「劍齒虎」。
2010年,他獲得第64屆托尼獎戲劇類最佳升慶男主角提名。
2013年,列維·施瑞博爾領銜主演的科幻驚悚片《在火星上最後的日子》上映。
7. 奧斯卡最佳影片《綠皮書》到底是為誰而拍的呢
“綠皮書”的標題來自非洲裔美國郵遞員維克多·雨果·格林(Victor Hugo Green)專門為方便黑人旅行而寫的小冊子。 在影片中,托尼正是參考了這本綠皮指南,才知道把唐送去哪裡吃飯睡覺,不惹麻煩,但隨著劇情的推進,托尼和觀眾都發現,這本小冊子還不夠。 作為一個護身符,唐因膚色而受到的歧視和不公,來自他生活的每一個細節。
8. 《綠皮書》的原型是什麼
電影《綠皮書》改編自山橘型真人真事,「唐」的原型是鋼琴家唐·謝利Don Shirley,他是世界上最偉大的鋼琴家之一。「托尼」的原型是白人司機托尼·利普,他是一名義大利裔美國保鏢,曾在酒吧擔任保鏢工作。但當酒吧關門後,在朋友的建議下成為唐·謝利的專屬司機,並成為唐的朋友。在上個世紀50年代的美國,這種跨種族的友情,往往不被認同。然而正是在這樣的時代背景下,才有了如此值得贊頌。
《綠皮書》這部電影講述的是黑人音樂家和一名白人司機一起南下的歡喜故事。這部電影的圍繞種族歧視的現實問題展開,帶有明顯的現實伍漏主義,同時又十分的幽默詼諧。
這部電影由真實故事故事改編,種族歧視這種沉重的話題,卻是用搞笑的方式展現在觀眾眼前,這種表現形式就是一個巨大的亮點。
《綠皮書》之所以成功不只是因為它獨特的表現形式,還與其故事情節的新穎有密切的關系。當代社會描寫種族歧視的電影電視劇作品層出不窮,這部電影卻脫穎而出獲得奧斯卡獎項,是因為其的人物設定就讓人驚奇。黑人成為了高貴優雅的音樂家,白人則是普通暴躁的司機。一黑一白,一個吃肯德基要用刀叉,一個用手拿著吃,一個白人在一名黑人手下做事,等等。這些劇情無疑是亮點。
這部電影更是將美國社會里的種族歧視表逗猜現得淋漓精緻。黑人能夠進入的旅館、餐廳等,這部電影描述得十分仔細。
9. 《鋼鐵俠3》講了什麼如何評價
作為一部單純的商業電影,這部片子可以打至少八分,全篇無尿點,情節緊湊,處處神展開,動作場面扣人心弦,對人物也有深入的挖掘,被稱作是鋼鐵俠三部曲中的最佳作並不為過。
但是,要我稱贊它是一部好的鋼鐵俠電影,我做不到。整個觀影過程中,雖然場面是如此精彩,情雀和陪節是如此曲折,但卻莫名其妙地覺得越看越郁悶,覺得不對味,覺得胸口有什麼被堵著沒法通氣——這種不爽,在托尼炸掉全部裝甲和扔掉反應堆的時候達到了頂峰:我覺得,它不再是一部鋼鐵俠電影了。
原作粉對它感到憤怒的原因有很多:例如托尼的死敵滿大人竟然被塑造成一個跳樑小丑,例如生硬插進去的中國版急診室故事,例如絕境的使用,等等。但仔細想來,這些都不是讓原作頃蠢粉感到不爽的深層次原因,歸根結底,這些都是細枝末節的問題。
真正讓我覺得「不對味」的,是這片子從人物塑造和主旨上都偏離了鋼鐵俠的主題。
電影看完後,我曾在短評中寫到,鋼3想表現的托尼的「焦慮症」心理脈絡是他和裝甲的糾結關系:紐約讓他第一次真正意識到自己只是凡人,因此才無比焦慮地關在實驗室里不停地造裝甲,靠裝甲來獲取安全感,裝甲業已成為他的囚牢。最後他把所有裝甲都炸掉,象徵他終於從這種心理解脫,然而電影卻沒能將這條線索整理清楚,這是讓我覺得不滿意的地方。可是和朋友討論之後,我開始發現,且不論這條線索的技術失誤,甚至是這條心理暗線本身的安排也不對味。托尼斯塔克是怎樣的人?
在《恐懼本身》中,眼看大蛇手下的天錘尊者在地球肆虐,絕望憤怒的托尼找到奧丁,要求他給予人類反擊的機會。他對奧丁說:「你知道我在大戰前都干什麼嗎?我造武器。非常牛逼的武器。」
這才是托尼斯塔克,他是一個創造者,棚哪革新者,技術邊界的探索者。他絕不是什麼修理工。他也不會搞化肥炸彈,搞秘密潛入,搞槍戰。這些對於托尼斯塔克來說,是很掉價的。面對比他更加強大的敵手,托尼的態度一貫都是「我不怕被你的技術打敗,因為我總是能造出比你更牛的東西來擊敗你」。因此,當預告片中出現手術室鏡頭時,人們翹首以盼托尼會以生命做賭注,為自己做絕境改造,然後超越對手,擊敗對手——因為,這就是托尼斯塔克會乾的事啊!可事實證明,這還是個預告片欺詐,就和滿大人欺詐差不多。他擊敗對手靠的不是技術上的超越,而是人海戰術和開掛小辣椒。
在我心目中,托尼斯塔克所作的一貫都是一往無前、不管不顧,把科技運用到極致,哪怕面對鳳凰、面對滅霸、面對天神組這樣的敵手,哪怕他不停地犯錯誤,他也從未停止過科技上的不斷探索。即便是在被人罵很爛的鋼鐵俠2中,托尼的這種探索也從未停步,他的革新者和創造者身份也是引領全篇的。而朋友說,在鋼鐵俠3中的托尼,「在科技競爭面前手足無措」。
鋼鐵俠又是什麼?
細究起來,上述那條「在神和外星人面前發生了動搖」的心理線索就是在這里出現了奇怪的偏離主旨問題。鋼鐵俠的主旨之一確實是托尼斯塔克的自我懷疑,但他懷疑的從來都是自身道德價值,他作為的正確與否。對技術能力,他從來都是完全自信的,他從未懷疑過自己造不出更厲害的東西,沒害怕過自己不能超越人類乃至是神。托尼斯塔克所真正恐懼的,其實是被裝甲束縛、裝甲價值甚於他本身、自己無法做一個好人、以及技術被他人所濫用。同樣的,鋼鐵俠的另外一個主旨確實也是托尼斯塔克和裝甲之間糾結又復雜的關系,但糾結和復雜並不僅僅在於他對裝甲的依賴。他和裝甲其實是一體兩面:鋼鐵俠的裝甲象徵的是對他脆弱人類本身的超越,是對他死亡商人的超越,是他身為超級英雄的自我,是對托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面,鋼鐵俠的身份,裝甲本身,又將他和其他人隔離開來。裝甲和鋼鐵俠是他用來自我保護的東西,但又讓他成為man in the shell,成為孤立的、被這裝甲囚禁的人。托尼斯塔克和鋼鐵俠,從來都是在不停地相互爭斗,相互和解,相互融合,螺旋式地邁向下一個階段。
而這部電影卻徹底將托尼斯塔克和裝甲割裂開來了——裝甲被當成是一種外在的單純的工具,可以解脫的心理狀態,製造裝甲是一種惶恐的病態,是某個「可以跨過清零從頭開始的人生階段」,或者放煙花的材料。影片最後,當托尼炸掉裝甲扔掉反應堆的時候,態度就像是「我扔掉了奶嘴,現在長大成人了」;他簡直是拋棄了鋼鐵俠的身份,而不是與這個身份達成和解。盡管他在片尾趕緊補充了「我是鋼鐵俠」這樣的宣言,而對原作粉看來,這就是要托尼斯塔克從他另外一半的自我那兒逃開,既沒有道理,又讓人惱火。同時,借著「他擺脫了拚命製造裝甲的焦慮」,這部電影還徹底剝奪了托尼創造者和革新者的身份,冠之以一個莫名其妙的「修理工」定位。
拜託,身為天才,宛如洪水,席捲一切,破壞一切,這才是托尼斯塔克作為未來學家降生到世上的天職,修理工?那是Jarvis的工作。
我很理解,包括預告片欺詐在內,編劇和導演都是想要突破窠臼,想要深入挖掘人物,但在原作粉看來,這是讓我們感到萬分痛苦的方向錯誤——想要突破窠臼,就顛覆原作的世界觀基礎,讓其成為笑話;想要深入挖掘人物,挖掘出的卻是RDJ,而不是托尼斯塔克。這部電影,精彩歸精彩,卻歸根結底成了RDJ和Black的電影,不再是鋼鐵俠電影。
我想,對於這片子的評價,普通觀眾和原作粉必將出現巨大分歧。而我呢,我現在算是多少理解了蝙蝠俠粉絲看待諾蘭三部曲的心態了。
10. 托尼是什麼電影里的
托尼斯塔克是答搏漫威系列電影中的人漏森物,主要在鋼鐵俠三部曲和復仇者聯盟四部曲中出場清搜祥,是漫威電影的核心人物!