電影中的勵志人物圖片

① 有哪些不錯的勵志電影

勵志電影有好多，下面是一些很勵志的電影。

1、《肖申克的救贖》 現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

② 電影《超越》定檔，鄭愷在這部電影中飾演什麼樣的角色

電影《超越》定檔，鄭愷在影片中飾演曾經“百米飛人”郝超越。這部電影我覺得特別勵志，郝超越以前是一位非常優秀的運動員，獲得過很多獎項。可是退役之後，他的發展並不好，家庭和事業雙雙失意，變成了一個肥胖的油膩大叔。在人生的低谷，他經歷了一些人和一些事，開始重新振作起來，迎接新的生活。

此次鄭愷主演的電影《超越》，還有很多知名演員，李昀銳、曹炳琨、張藍心、張榕容、李晨、金靖等等。無論是劇情還是演員陣容，這部電影都有很大的看點，期待它的播出。

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③ 印度國寶級演員，阿米汗的6部高評分經典作，有哪些是經典勵志片

印度電影非常有名，中國觀眾關於的印度電影有幾個關鍵詞：歌舞片、阿米爾汗。阿米爾汗可以說是印度電影的代表人物，他對印度電影的貢獻巨大，這次要推薦的電影裡面有四部都有他的參演。
《三傻大鬧寶萊塢》

這部電影講述的是一個有歌唱夢想的女孩克服困難追逐理想的故事。女孩逐夢之路的困難主要來自家庭，她父親是一個十分暴躁並且有著大男子主義的人，他看不起女性，對妻子動輒打罵，對女兒的夢想也嗤之以鼻，他反對女兒拋頭露面。整部電影除了表達女孩對父親的反抗，還表現了母親對丈夫的反抗，啟發更多受到不平等待遇的女性去改變現狀。

④ 勵志電影《全民目擊》人物形象賞析

勵志電影《全民目擊》人物形象賞析

引導語：在人生旅途中，我們經歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時，在自己幸福開心時，總有那麼一部電影陪著你走過那些令你難忘的時光。以下是的我為大家收集的勵志電影《全民目擊》人物形象賞析。希望對大家有所幫助!

電影《全民目擊》通過講訴地方富豪林泰婚期將至，準新娘楊丹卻被人殺害，林泰的富二代女兒林萌萌成為最大的嫌疑人，林泰重金聘請國內頂級律師周莉為獨女辯護，公訴方卻是互生間隙多年的檢察官童濤，因此展開的撲朔迷離的有關殺人案件的司法題材電影。電影主要是通過了一個殺人司法案件展開，多視角的講敘這個故事。導演對司法社會主題的關注和父愛親情的主題把握尤其到尾，表達了對社會司法案件的關注和表現親情的至高無上。針對電影本文以人物形象、景別表現、視聽語言三個方面展開敘述。

首先是林泰。林泰從殺人案件中救出女兒體現出了影片濃濃的父愛之情。其一是林泰的笑容。林泰在看到女兒出場的時候，他笑了。這時候他的鏡頭是遠景，林萌萌的鏡頭是近景。林泰是笑，林萌萌是哭。兩個人相反的面部表情給觀眾一個對比，當女兒受委屈的時候父親就是給女兒一個安慰。這個時候就顯示出父愛的高大偉岸，他想讓玩世不恭的女兒不要受到傷害也不要哭泣。所以在女兒看著自己的時候，也要給女兒一個溫暖的笑容。

有父親的地方就有家。一個溫暖的笑容頓時溶解了電影緊張的氣氛，也緩解了林萌萌內心的緊張。一個噓的手勢，表達了讓女兒不要緊張，爸爸一直在這里，這樣的動作人物設計也暗示了林泰對女兒深深的愛。其二就是眼神的把握。

電影中最出色的地方在於對眼神的把握，其實電影里用眼神來切換視角來講述故事，這是眼神在電影中的結構作用，在電影中眼神也給了觀眾很多暗示。其次對於被人們稱作奸商的林泰，在人物形象上的設計非常有考究。

林泰在剛出場的時候，眼神是犀利的，是復雜的。當林萌萌出現的時候，他朝著林萌萌笑地時候眼神是溫情的。他見童濤的時候眼神是絕望中帶著期待的，因為他心內深處想要童濤發現一切，放過他們，又面對對手的苦苦逼問的.絕望。(www.kuai.com.cn 快讀)

但他在最後對自己控訴的時候眼神的平靜的，他內心深處就想死在龍背之後解救女兒的苦楚。所以他坦然了，還開起了冷笑話“早知道就寫社會主義好。”此時的林泰在用光方面，都是逆光剪影的用光方式。這樣更使觀眾留下最多的想像空間。

其次是周莉。周莉作為林泰的辯護律師，周莉的內心變化是復雜的。通過的不同的人物視點，以及相似的司機內心掙扎咆哮和林泰的掙扎咆哮相似蒙太奇手法。讓周莉一開始厭惡林泰到最後不要一分錢也要為林泰辯護。周莉人物形象設計的內心變化也是電影主題的導向，想要人們正視生命，人的一生總有一些東西比生命更重要。在描寫周莉指責林泰司機殺害楊丹的過程中，周莉大部分是特寫鏡頭，並且有仰拍。

說明此時周莉在電影中處於強勢的一方，是強大的表現。孫偉一直都是近景表示他在電影篇幅里處於弱勢的一方，是弱小的表現。在周莉逼孫偉承認罪行的時候採用廣角鏡頭拍攝虛化了聽眾席，強調周莉一個人。但這時候周莉是中景，孫偉是近景，展現出孫偉內心的掙扎。“承認吧，雖然你失去了自由。但從此你獲得了人生的自由。”其實電影在這時候是有鋪墊的，後文孫偉夫婦在接受警察詢問的時候，奶奶和孫偉的女兒的形象。也映襯了林泰和林萌萌。無論怎樣，父親也要維護女兒的周全。

最後是檢察官童濤。電影採用倒敘加閃回式的描寫手法有點類似於《記憶碎片》。這樣加深了電影的懸念干。童濤在電影里有著復雜的關系，是林萌萌老師的男朋友，是林泰的不共戴天的人，也是周莉的競爭對手，但在影片的最後他還是堅持了還原事實。

他要決心還原歷史的真相，他在回到林泰家鄉看到機械廠的時候電影使用推的運動方式，就像在證明童濤內心得變化。還有在童濤和林泰對手戲的時候，兩人一直大部分都是正反打鏡頭，著裝也是一個黑色，一個白色，象徵對立的雙方。到童濤私自找林泰的時候兩個男人的對決，一直採用正反打。在兩個人對決的時候童濤占據的畫面大小比較大。此時的時候童濤是正義的，是電影主要弘揚的方面。

影片當中第一個情節點設置的就是孫偉成為案子真正的兇手。案子變得撲朔迷離明明每個人都看到了案發現場，但就是找不到兇手，讓觀賞充滿了好奇心。第二個情節點就是林泰只指正自己才是殺人犯，讓電影推向高潮。最後電影的高潮就是在周莉揭開了案件真正的原因。

最後周莉面對林泰的時候片子採用了中心對稱的構圖。均衡構圖則給人以穩定、舒適、和諧的感覺。電影以攝影機的運動為主，藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易凸顯生活中的平常小時去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。也更加符合懸疑劇的定位。

電影採用了倒敘式的講述方法也讓電影撲朔迷離。影片的開頭是仰拍車輛飛速行駛的鏡頭，這樣的開頭設計既可以交待環境，又讓電影的影調變得快速流暢。採用聲畫分離的方法吸引了觀眾，讓觀眾開始就可以把目光聚焦在熒幕唯一的光源上。之後又用主持人的身份介紹了出場人物身份，既自然的交代了人物又不顯得刻意呆板。

這部電影也是非行嘗試的一部現代都市題材的懸疑動作劇情大片，每個人都在目擊、見證身邊的人和事，同時置身他人的目光中，完成當局者和旁觀者身份的轉換。但電影的不足就是沒有尊重客觀事實，有的出現很多邏輯的錯誤，例如檢察官的著裝，言辭。

和台詞的設計上在法庭上是非句是不能出現的這些是電影本身的不足。但在國內對司法類電影的關注也引起了一定的社會反響，電影的成功運作也證明這是一部優秀的電影，正如父愛——父愛如山。父親將對兒女的愛傾注從身體到心靈。讓愛從身體到心靈。讓一個不懂事的女兒明白人生應該堅持什麼，人生需要重生。

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⑤ 電影《無盡攀登》背後的無腿老人有多勵志

在《無盡攀登》裡面，作為一部記錄電影，足以可以看哭很多人，無腿老人在自己43年的不斷堅持，和不斷努力之下，五次沖刺珠峰，最後終於實現了自己的夢想，43年，這是一個多麼長的數字，但是他卻沒有放棄，正是因為他的堅持不懈，才能夠到達頂峰。許多人都覺得無腿老人不應該那麼堅持，何苦為難自己，畢竟自己已經一把年紀了，自己這樣做也是會讓家裡人擔心。但是他們不知道的是，失去雙腿會對一個人有多麼大的打擊，自己會喪失掉對人生的信心。無腿老人那麼多年來，一直都在堅持不懈想要爬上頂峰，那是因為這就是他對於生活的希望，他 一直都期待著自己能夠到達頂峰。

無腿老人堅持不懈的精神實在是太讓我們敬佩了，43年裡面，他不斷地嘗試，也隨著時間的流逝，他的身體也不再是那麼強壯，再加上有身體的缺陷，跨過雪山，到達頂峰對於他來說更是難上加難。但是正是因為他的堅持不懈才有了最後的結果，無腿老人的精神，感動了許多的人，現在拍攝成為電影，更是激勵著我們。還有很多身體有殘缺的人，他們生活中不同的城市，也在很努力的完成自己的夢想，或許他們的夢想並不偉大，但是堅持對於他們來說就已經是很大的跨越了。

⑥ 女性一生必看的二十部勵志電影

女性一生必看的二十部勵志電影

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。以下是我為大家整理的女性一生必看的二十部勵志電影，僅供參考，希望能夠幫助大家。

女性一生必看的十部勵志電影1

1、友情：《牛仔褲的夏天》

寫女性友情的電影真的太少，很多影視劇也有涉及到，比如《香樟樹》、《我和春天有個約會》，電影有《末路狂花》、《刀馬旦》、《花與愛麗絲》，但第一部大家關注的是女性與男權社會的較量，第二部還是女權，第三部的友情本來很單純，但冒出個男同學就把局面弄得很復雜。難道女人一聚會就是女權?女性之間的友誼比異性有誼還難?還是真的缺少這樣的題材?最後選定的這部比較滿意。

推薦理由：女生之間的友誼也是有力量的。女性友誼的深厚和默契也能讓人產生滿足感和幸福感。

2、初戀：《情書》

很多電影講初戀，但《情書》的敘述方式與含情脈脈的溫婉卻讓人記憶深刻。初戀總是很巧合，很純粹，很深刻，又無法挽回。初戀的情書不一定就是文字，就是誓言，就是愛，也可以是可以交流的符號、圖片和纖纖細發或者指紋。總之初戀的青澀和溫情流淌不盡，細膩唯美典雅是《情書》的特色。

推薦理由：女生對於初戀都抱著美好的幻想。如果期待初戀或正在初戀，看看別人怎麼玩初戀，珍惜眼前人以防後悔，初戀不如意的只好羨慕一下別人美好的初戀了。對於正當的愛情，情書總是有益的催化劑。

3、孤獨：《天使愛美麗》

天使似乎是個完美的稱呼，正是這種完美的風格里預示著某種殘缺。當然，生活原本就沒有完美。影片用一種浪漫詩意又誇張的方式敘述一切，漂亮的女主角，明快的色調，放大的細節，其實隱含著小憂傷。人的孤獨感無孔不入，即使富足的物質亦不能填補。

推薦理由：片中的法國式幽默、創意以及敏銳洞察力，都是女生們喜歡和容易理解的。生活現實又充滿理想。人人都會經歷孤獨，女生青春期的孤獨更加明顯，如何利用孤獨，享受孤獨?如果女生們像艾美麗一樣掌握了孤獨，不就是掌握了幸福嗎?

4、堅強：《隱形的翅膀》

2008年我們說了太多的「堅強」，《隱形的翅膀》唱了千遍。無論是奧運開幕式上的芭蕾女孩，還是各種原因致殘的同胞，他們承受比常人更多的心理和生理上的負擔，但他們的堅強總讓常人動容。電影《隱形的翅膀》的女主角也是如此，當她在電視節目中用腳趾夾住毛筆在紙上寫出挺拔方潤的楷書時，沒有人不贊嘆的。有這部由真人事跡改編的電影去詮釋堅強，或許更有說服力。

推薦理由：看看身體殘缺但精神健全的女生如何自強不息、與生命抗爭。不要只是感動。

5、成長：《千與千尋》

相信大多數女孩都是一邊看動畫片一邊成長的。歷數全世界的動畫片，為女生量身定做的動畫片真的不多，而看過宮崎駿動畫的人們一定不會認為這只是給小孩子看的東西。《千與千尋》可以說是宮崎駿的巔峰之作，傾注的精力可想而知。影片主要講述一個叫千尋的9歲城市女孩與父母迷失在一個神隱的國度，父母被魔法變成了豬，女孩便一個人開始在這個奇幻國獨立成長之旅……您一定會折服他的想像力和奇幻程度。

推薦理由：獨生女的優越感可能讓女生們成長遲緩，但如今的現實社會使得女生不會比男生得到更多好處。她跟男生同樣會遭遇困難和逆境，甚至女生會付出更多的努力才會得到相應的好結果。這部片可以給女生信心和勇氣，鼓勵女生在面對陌生環境發揮潛能贏得挑戰，女生的潛能無限。

6、自我：《穿普拉達的女王》

講述了一個職場新人怎樣打敗世界時尚一姐——超級難纏的女上司。有自我的女主角最終讓女魔頭欽佩，因為她知道什麼屬於自己，什麼不屬於。輕松詼諧的影片也讓人清醒。

推薦理由：對初出大學初入職場的女生有些用處。人品、智慧和態度很重要，不論身份高低，有錢與否，在面對跟自己界限清楚的人，也會被人類共通某些品質有所觸發，並拋出理解和同情。找准自己的位置，不虛榮不攀高，或許會更幸福。

7、尊嚴：《成為簡奧斯汀》

英國女作家簡奧斯汀寫了不少名著，《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《愛瑪》等都拍成了感人至深的愛情故事片。作者本人卻終身未婚。影片陣容強大，女主角安妮海瑟薇優雅高貴，很符合人物角色氣質。

推薦理由：漂亮、高學歷、有思想、獨立、有品位、清高、理性但是單身的女生，即剩女。財產與愛情，理智與情感，傲慢與偏見，如此糾結的東西，簡奧斯汀理清楚了，她的高尚、執著、真誠、熱情和信念讓她穿越了真愛。不是人人都應效仿這種選擇，是不迫於生活的態度讓她守護了愛情的尊嚴和女性的尊嚴。

8、母愛：《黑暗中的舞者》

歌頌母愛的影片我們自己就有很多優秀作品，比如風靡一時的《媽媽再愛我一次》、《漂亮媽媽》等賺足了觀眾的眼淚。《黑暗中的舞者》也講母愛，豐厚的母愛，塑造出一位有愛好有理想有目標執著勇敢的卓越母親形象，她朴實但不灰色，她堅韌但不強悍，她的真實讓你不得不思考沉甸甸的現實。一切因母愛而起，引入其中，黑暗生活與藝術理想的對立彰顯出生命的意義和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音樂劇演唱，就是一部另類而極富感染力的作品了。

推薦理由：女生遲早有一天會成為母親，生活的軌跡也會隨之變化。有人說，有孩子的女人生活會更有目標，生命會有新的意義。不過沒有孩子的女生，趁自己沒有孩子還是多陪陪自己的母親吧。

9、自由：《藍》

選自《藍白紅》三部曲之一，藍色是自由的象徵。影片一開始就讓一位幸福的女性失去丈夫和女兒成為單身，朱麗葉·比諾什演得很到位，失去家人的打擊讓她想自殺。影片用了幾個黑屏鏡頭表達著她的創傷和絕望，在游泳池裡痛苦的徘徊和宣洩……藍色的物品讓她一次次陷入回憶和掙扎，一個人的.自由無所依託也分外沉重。她拒絕在聯名趕走的單子上簽名，顯示了她對自由的尊重。

推薦理由：當女生成長為女人，會結婚會被家庭所縛，自由消失殆盡;但沒有家庭，就真的自由了?生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋估計不太現實，而如何在家庭束縛和自由之間找到平衡，恐怕才是最重要的。

10、智慧：《律政俏佳人》

最後以一部輕松勵志的喜劇片結尾吧。女主人公金發碧眼，俏皮可愛，卻被男友拋棄，但這位小女生並不服氣，努力考上了男友所在的哈佛大學法學院。可能你會說這樣一個率直喜歡時尚打扮的女生看來膚淺虛榮，但她也有著珍貴的品質，最後憑借自己的聰明才乾和智慧征服了前男友，成為美國觀眾心中的新一代美國甜心。

推薦理由：漂亮、聰敏、智慧、勤奮、正義、善良。女生自會掂量這些詞對自己的意義和分量。

女性一生必看的十部勵志電影2

1.《時尚先鋒香奈兒》

豆瓣評分7.1，這個電影講述了香奈兒的創作者勵志的故事。父母未婚生女，6歲母親去世，父親離去，22歲當過咖啡廳歌手，並因此得到藝名Coco，依靠修女院學校學到的制衣技巧打造出了一座高定帝國。不同於2008年的另一部香奈兒傳記電影《香奈兒》，這部《時尚先鋒香奈兒》著重講述了香奈兒的情感生活而非創業經歷。「愛美麗」女星奧黛麗·塔圖扮演的香奈兒不僅僅是一個時尚符號，更是一個真實的女性。誰說女子就沒有能力成就一番事業，這部電影就告訴你，只要有付出就有回報。正視自己的道路。

2.《阮玲玉》

豆瓣評分8.5，通過自己的努力轉型的電影。她，是一代電影明星，一生凄苦，卻憑借對表演極大的熱情，從「花瓶」轉型成為三十年代上海最著名的電影演員。為了進入角色，不惜在冰天雪地一襲單衣趴在雪地上感受寒冷。電影用半紀錄片的形式講述了阮玲玉短暫凄美的一生，張曼玉也憑借阮玲玉一角獲得了柏林影後殊榮。只要自己肯努力，即便最後不一定能成功，但至少你不會為此而後悔。

3.《弗里達》

豆瓣評分8.7，這是一部勵志的影片。她，是墨西哥著名女畫家，以畫作中蔓延的情慾與生命力著稱。18歲時遭遇車禍，從此痛苦和堅毅成了她人生中的主題。豐富的情史與雙性戀傾向讓她的私生活廣受關注，一字眉和英武的輪廓，使她具有一種獨特的、雌雄同體般的美。拉丁尤物薩爾瑪·海耶克演繹出了弗里達的野性，這個角色也為她贏得了奧斯卡最佳女主角的提名。人，永遠不要被苦難打倒，只有堅強起來，才能變得更強。

4.《玫瑰人生》

豆瓣評分8.3，這是一部現實版的灰姑娘。她，是法國國寶級女歌手艾迪特皮雅芙，因為動人的歌聲被稱為「小雲雀」，留下了許多膾炙人口的歌曲。她的童年顛沛流離，被母親拋棄，又被父親送到春樓由祖母撫養，感情生活也一再受挫，但這一切都不能阻止她用迷人的嗓音和豐沛的情感征服聽眾。瑪麗昂·歌迪亞憑借這個角色一舉奪得奧斯卡、金球獎雙料影後桂冠。無論家庭本身是否貧窮，但是未來的路依舊要靠自己走。

5.《百萬美元寶貝》

豆瓣評分8.5，成功的路上需要自己不斷的努力。她，是一個熱愛拳擊的女孩，在年邁的拳擊教練法蘭基的幫助下，一步一步成為了一名出色的女拳擊手。在這之前，希拉里·斯旺克扮演的麥琪出身悲苦，30多歲還在當餐廳女招待；而克林特·伊斯特伍德飾演的法蘭基因為太過醉心工作，忽略了家庭，導致抑鬱。訓練盡管道路艱辛，卻讓兩人忘記了往日的痛苦，帶來了新的力量。成功不是空想，而是需要自己的努力去完善，只有這樣才能成長。

6.《蒙娜麗莎的微笑》

豆瓣評分7.7，生活不是一潭死水。她，是一名剛從大學畢業的新女性。1950年代，表面上看來美國女性的社會地位有了顯著提高，然而著名的威斯利女子大學仍以調教賢妻良母、尋覓金龜婿作為教學宗旨。大學畢業的凱瑟琳懷揣理想來到威斯利教授藝術史，向女學生們傳播自由的種子。在堅持理想和學生打成一片的過程中，也漸漸學會了為人師的重要准則：尊重學生的自由意志。尋找方向固然困難，但是只要認為是對的，那就毫不猶豫的繼續走下去吧。

7.《律政俏佳人》

豆瓣評分7.2，成功的路是靠自己一步步走的。她，是一個天生麗質的典型金發美女，卻因為除了美貌別無所長被男友拋棄，發奮考上了哈佛，成為了一名律師。雖然仍然因為外表被質疑，艾麗卻成功地依靠自己的能力干出了一番事業。現實生活中的美女律師也真不少，其中最有名的莫過於喬治克魯尼的嬌妻，英籍黎巴嫩律師艾莫·阿拉慕丁了，在成為克魯尼太太之前，畢業於牛津大學的艾莫就已經是業內赫赫有名的律師了。美麗的外貌並不能給你帶來巨大的幫助，只有自己的努力才能獲得成功。

8.《鐵娘子》

豆瓣評分7.6，不要因為貧困而失去理想。她，出身貧寒，受盡白眼，卻有堅定的政治信仰，並以優異成績考入牛津大學，走上了從政的人生道路，最終成為了英國歷史上第一位女首相。她的一些政策飽受非議，卻用過人的智慧和超強的忍耐力，憑一己之力拯救了英國經濟，捍衛了領土主權，被稱為「鐵娘子」。梅麗爾斯特里普扮演的撒切爾夫人已值耄耋之年，患上了老年痴呆症，常常在幻覺和現實中切換，影片以閃回的方式回顧了撒切爾夫人的一生，梅姨出色的表演也為她贏得了一座奧斯卡小金人。貧窮不是你失敗的理由，懶惰才是。只有踏踏實實做事，才能成就高峰。

9.《居里夫人》

豆瓣評分7.7，世間最偉大的就是孜孜不倦的探索。她，擁有美麗的外表，聰明的頭腦，對數學和物理的喜愛使她找到了自己一生所愛，皮埃爾。兩人一起從事科學實驗，多年後發現了「鐳」而舉世聞名，但丈夫卻在領獎前因車禍喪生。研究的危險、愛人去世的打擊，並沒有讓她放棄對科學的追求，憑著滿腔熱忱不為世俗所動，堅持到生命最後一刻。為了自己理想不放棄，才有可能獲得成功，但是不做，永遠不會成功。

10.《星際穿越》

豆瓣評分9.2每個人都有努力的方向。她們，都是女承父業的航天精英。在這部感人的溫情科幻作品中，安妮·海瑟薇扮演的艾米莉亞·布蘭德，承擔著為人類尋找下一個宜居星球的重任，勇敢踏上征程。而傑西卡·查斯坦扮演的墨菲則因為對父親的愛與懷念，鑽研拯救父親的方式。雖然影片的主角是馬修·麥康納扮演的庫珀，但兩位女性航天精英的形象都給人留下了深刻的印象。在歷史上，全世界也已有57名女宇航員到過太空，參與人類的太空探索。不要去羨慕別人做了什麼，做好自己才是最好的，每個人都有自己的道路。

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⑦ 書立徐老師是什麼電影的人物

書立徐老師是《半碗村傳奇》影片中的人物。

故事梗概：半碗村很窮，書立家更窮，窮得連書立的作業本都買不起，但是這些絲毫沒有磨滅書立與生俱來的數學天分。無意之中，徐老師（劉佩琦飾）發現了這個平日里淘氣又不服管教的學生，有著不可思議的過人才智。

這令他驚喜萬分，他堅信書立會像一顆明星般閃耀，那將是半碗村人的驕傲，甚至是全中國人的驕傲。在徐老師的努力和資助下，書立不僅在數學競賽上嶄露頭角，還順利地考入北京的重點學校。求學之路充滿艱辛，生活的壓力更為沉重。

書立幾欲放棄，是身邊的親人、老師和同學給了他莫大的支持和鼓舞，讓他堅定了必勝的信念。風雨相隨、淚水相伴，書立幼小的心靈如同重負之弦愈發堅強。巨大的力量終於爆發，當書立自豪地站在世界奧林匹克數學競賽的領獎台上時，他心中默念過無數次的話脫口而出：我很堅強，我是勇士！

劇情評價

故事節奏很緊湊，內容也很豐富，感動的幽默的都有，當然以感動為主，細節展開的也很到位，比較能突出主演的人物形象，總的來說在故事情節的發展上我給好評。主題夠明確，如果說看完這部電影我最想給這部電影的評價就是勵志。

它沒有通過各種男主角生活困難的情節來突出本身生活的不容易，而是用生活困難來表達人與人之間的溫情，來激勵男主發奮圖強，所以看完之後更多的是那種被激勵的感覺，而不是同情男主，這點我覺得非常好。

⑧ 喜劇之王周星馳的勵志故事

喜劇之王周星馳的勵志故事

作為喜劇之王的周星馳，他背後有著什麼樣的勵志故事呢?以下我為大家整理的喜劇之王周星馳的勵志故事，歡迎閱讀本文!

二十幾年前，一個年輕人在香港的各大片場辛苦地跑著龍套，路人、家丁、死屍等種種沒有台詞甚至不露臉的角色他都積極地爭取，只要有任何出鏡機會，哪怕一秒。誰也沒有想到，這個跑龍套的小子日後竟成為傳奇的勵志人物，在華語電影圈舉足輕重。那時人們都叫他星仔，而今，人人都尊稱他為星爺。他就是喜劇之王周星馳。

周星馳1962年出生在香港的九龍窮人區，父母離婚後，只有7歲的他和姐姐、妹妹一起和母親生活，艱難度日。周星馳的母親對這個兒子寄予很大希望，星馳這個名字是她從王勃的《滕王閣序》里「俊采星馳」一句摘取而來。

少年當家的周星馳沒有辜負這個名字的厚望，從小他就立志要出人頭地，闖出一番事業來。那時候的香港盛產電視電影明星，當今的天王天後都是那個特殊年代的勵志人物，像劉德華、梁朝偉。周星馳18歲時成為某電視台的特約演員，後來又考上了無線電視藝員訓練班。

那時周星馳和梁朝偉是好朋友，梁朝偉因拍戲大紅，而周星馳仍默默無聞，接替梁朝偉主持一檔少兒節目。幾年的沉寂過後這匹千里馬終於被伯樂發現，他被李修賢看中，出演電影《霹靂先鋒》。這部處女作竟然讓周星馳獲得了第25屆金馬獎最佳男配角!之後，周星馳踏上星路，大放異彩。

任何一個勵志人物都有著不為人知的艱辛，就像成功的花兒，人們看不到它背後的淚水。喜劇之王周星馳，我們欠你好多張電影票。

周星馳最搞笑的十部電影

最佳女婿 1988

周星馳無厘頭風格剛剛實現雛形的一部影片。這時周星馳還絕非第一主角，所以張學友和莫少聰的加盟讓影片不像周星馳中期的這些作品一樣是屬於他本人的獨角戲，而且影片最後讓莫少聰成了真命日子。所以說，在這種的情形之下，周星馳是不太可能搶盡風頭的，但他飾演的算命師賴布甸仍然極具喜感，不失為一次出色的表演。

龍的傳人 1991

李修賢執導的《龍的傳人》，只不過將《賭聖》中的特異功能移植到了撞球上，讓周星馳變為了一個撞球高手。周星馳本身也是個撞球愛好者，影片更邀請到當時的撞球職業選手吉米·懷特助陣，所以片中展現的撞球場面極具大師風范。另外，片中新舊觀念的沖突也導致了意想不到的喜劇作用。

新精武門1991 1991

此片幕後陣容有元奎和劉鎮偉，加上影片開頭戲仿《賭聖》，便可見本片仍然延續之前大熱的《賭聖》路線。不同的是，此次不再是讓主角在桌上賭博，而是上擂台打拳。「搓牌」的特異功能也換成了「大力」的`右手。周星馳飾演的大陸仔劉晶喜劇作用十足，加上鍾鎮濤從旁村托，更是顯得周星馳這朵紅花在當時不愧喜劇新貴之稱。二人這場經典的「吐口水」大戰亦惡搞了一把槍戰片。因為元奎的加盟，片中的動作設計也略顯新意。當然，片中除了打戲至真至純之外，描寫的師徒之情也讓人激動。

唐伯虎點秋香 1993

萬分經典的一部典型的早期周星馳式喜劇。改編自歷史真實人物唐伯虎生平的本片，應該是周星馳較早紅次大江南北的電影之一。李力持導演的該片，極盡嬉鬧顛覆之能事，將原來的故事大加「篡改」，但正因為如此癲狂與過火，才有了現在我們看到的《唐伯虎點秋香》。全片文武兼備，配角出彩，極具觀賞性，周星馳的無厘頭風格更是被展現得淋漓盡致。

西遊記101回之月光寶盒 1994

這個電影看得很早，還是錄像帶時期，記得當時租返回看的時候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是這時候就是找不到，多年後才在VCD上一飽眼福。被奉為甜蜜聖經的《大話西遊》，有著過人的魅力，它不只是部簡單的喜劇，甜蜜則是電影永恆的主題。當然，這里討論的是上集，下集就不再多說。片中充斥著無數搞笑橋段都被奉為經典，特別是最後至尊寶用月光寶盒穿梭過去的情節更是「笑」果十足。

百變星君 1995

惡搞《變相怪傑》的王晶喜劇，是當年周星馳影片票屋最好的一部。雖然絕非王晶本人導演的，但其中的笑料卻是典型的「王晶製造」，屬於《整蠱專家》路線的延續。《百變星君》以無厘頭 電腦特技熱鬧上映，片中的「星女郎」由剛出道的梁詠琪擔任，繼續周星馳電影中女人扮丑的路線。而此時的周星馳當然已不心滿意足於王晶的控制，因而在多年後的《千王之王2000》中貌合神離了一回便再無合作。

食神 1996

周星馳首次嘗試笑中帶淚的喜劇風格。在《食神》這部影片中，不僅僅探討的是「得而復失、失而復得」的戲劇過程，而是深刻闡述了「如何得，得又如何」的理念。《食神》中周星馳將中華飲食文化的精髓演繹得淋漓盡致，烹制美食的題材也讓星爺絕妙的想像力得以揮灑自如，並將無厘頭風格完美地融入其中。最後感人至深的「黯然銷魂飯」讓觀眾淚流滿面，透徹將美食升華，與情感相互交融。片中的許多台詞與場景被奉為經典。在嬉笑中感受真情，這也是周星馳後期主導的電影笑中帶淚的重要特色。

97家有喜事 1997

延續1992年《家有喜事》的合家歡電影。與當時不同的是，此時紅透東南亞的周星馳在片中則是當上了絕對的主角，但還是繼續裝瘋賣傻，演技上並無突破，況且將無厘頭風格貫穿其中。記得結尾父與子的這段感情戲，讓我眼角濕潤。

喜劇之王 1999

周星馳在次嘗試轉型，進入深沉的喜劇表演形式，仍然自編自導自演，變為當年香港票屋第一的影片。《喜劇之王》是最具周星馳傳紀性質的一部影片。片中的經典台詞廣為流傳，特別是這句「我是一個演員」，更是笑中帶淚地述說著龍套演員的艱辛。記得當時看的時候，最後的這場卧底槍戰戲讓我感到害怕與陌生，多年後回看覺得別有意味，所謂戲如一生，《喜劇之王》是周星馳對演員這個職業體會最深的一部影片。

少林足球2001

2001年上映的《少林足球》，一掃港片低迷的頹勢，以6000多萬元的票屋變為當時有史以來香港電影票屋最高的一部港片。次年周星馳憑此片在金像獎上的橫掃更是風頭無兩，可以說《少林足球》讓周星馳在《喜劇之王》後達到了事業的又一個高峰。片中將無厘頭與動作、足球的成功結合，讓影片極具觀賞性，是周星馳第一部具備國際水準的影片，通過此片更取得好萊塢的青睞。而這句「做人可能沒夢想，和咸魚有什麼分別」與在周星馳孜孜不倦的努力下更將《少林足球》推上了勵志經典的神壇。

周星馳賣力演戲

值得慶幸的是，雖然出道晚，好在周星馳的青春期比別人長，到了20多歲還看起來比同齡人要青澀。

1988年，26歲的周星馳得到李修賢的賞識，出演電影《霹靂先鋒》，一舉奪得台灣金馬獎最佳男配角獎。他當時坐在台下聽到主持人說出周星馳的名字，還小心地問旁邊人，確定是我嗎?

上台領獎時普通話也很差，說「我會繼續勞力(努力)」，非常可愛。其實他人很單純，也很容易滿足。

在片場，被罵得最慘的人就是他，也被李修賢壓榨得很慘。大家都知道《大話西遊》里那句著名的台詞——他好像一條狗啊。

其實這句話來自李修賢在片場罵周星馳的一句話。因為周星馳演得很認真，李修賢認為太過了，直接指著周星馳的鼻子罵：「演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力?」

周星馳提到李修賢都是好話，「我非常感謝李先生，因為這個機會他沒給別人，就是給了我。如果沒有李先生，我可能什麼都不是。」包括第21屆香港電影金像獎，周星馳憑《少林足球》拿到最佳導演獎，他在獲獎感言里依舊特別向李修賢致謝。

但李修賢不這么覺得，他至今對外宣稱周星馳是個忘恩負義的小人。

拿到金馬獎後，周星馳終於可以名正言順做演員，連續出演《蓋世豪俠》《他來自江湖》兩部，並且開始跟吳孟達合作，展現無厘頭天分。

神奇的是，他這樣一個沉默寡言的人，演起戲來卻是極其癲狂。

據香港電視人馮美基回憶：「在電影圈，星仔初期的合約是簽給李修賢的萬能電影公司，價錢當然很便宜。後來星仔很紅了，全香港的大電影公司都想簽他，但星仔一直不肯點頭。」

其實，當時周星馳很需要一筆錢搬家，他想帶著媽媽和家人搬離老房子。

1990年拍完《賭聖》，周星馳賺到一些錢，帶著家人住進新房子。他還對媽媽凌寶兒說，以後不管出什麼事，這棟房子都不要賣。

李修賢也不是省油的燈。好不容易看到周星馳一夜成名，他馬上以極低的價格(70萬)讓周星馳連續拍了好幾部電影。而在當時，外面電影公司給周星馳開出的片酬都是幾百萬一部，甚至近千萬一部。

這還不算，李修賢要周星馳拍的全是一些質量不高的片子，《龍的傳人》《情聖》等等，跟周星馳風格完全不搭。為了不再繼續拍這類電影，周星馳開始躲避李修賢，於是有了周星馳忘恩負義的新聞。

事實上周星馳並沒有虧待李修賢，除了幫萬能電影公司拍了好幾部莫名其妙的電影，兩年後被向華強的永盛電影公司高價挖走時，李修賢在當中大撈了一筆。

最不可思議的是，李修賢狠狠地坑了周星馳一道。他沒有毀掉自己跟周星馳的片約合同，而是直接賣給了有黑道背景的向華強。也就是說，周星馳給向華強拍戲，還是拿70萬片酬。

大家可以看看那兩年香港電影市場的票房情況，排名前10的高票房電影中，有7部是周星馳的，全是3000萬以上的票房，而周星馳只能拿70萬。

而且其中這些電影里的大部分搞笑劇情橋段，都是周星馳自己想出來的，算得上又編又演。

跟他合作過的香港女星毛舜筠說：「周星馳這個人很怪。以前我們都想著自己做好演員本分就好了，但他不是。當時我跟他搭戲，他整天要求改劇本。現在我才明白他為什麼那樣子，他只想著怎麼把戲拍好看。我們這些人常常在意人際關系什麼的，他不理這些。」

毛舜筠說當時周星馳把劇本改來改去，改得她煩死了。

《唐伯虎點秋香》的導演李力持自己爆料，那時候基本是周星馳自己在想劇本台詞，然後找編劇寫出來。

周星馳在片場什麼都管，據說《九品芝麻官》更是燈光美術一手包辦。大家都叫他「太上導演」，他所付出的遠遠超過一個演員的本分。但導演編劇的掛名都不是他。

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⑨ 電影 阿甘正傳 中的阿甘是真實人物嗎

電影 《阿甘正傳》中的阿甘是真實的人物。

電影《阿甘正傳》中，阿甘只是因為想跑步，結果幾次穿越了整個美國。現實中也真有其人，這便是美國家喻戶曉的人物——Stan Cottrell。他出生於1943，傳說童年的他個子很矮，智商也不高。

12歲那年，在贏得當地的一項100碼短跑競賽後便開始了他漫長的跑步生涯。跑步幾乎為Stan贏得了一切，比如他的大學的錄取通知書上寫著的原因是「because of your running」。

自1955年起，Stan Cottrell跑完了相當於環繞整個地球的7.5倍多的路程。他曾兩次長跑穿越美國，80天穿越歐洲12個國家，兩次穿越多明尼加，兩次穿越越南，1984年長跑穿越中國。

其中，1979年他打破了在24小時內完成了長跑距離最長167英里的紀錄，並於1980年創造了48天內跑步穿越美國3103英里的吉尼斯世界紀錄。

電影《阿甘正傳》中阿甘的傳奇故事無不感動著所有能在故事中發現自己縮影的觀眾們，阿甘憑借其美好的精神品質被無數觀眾引以為學習的榜樣。

本文將通過介紹阿甘傳奇的人生故事，從而側面揭示美國社會的發展與變化和美國的政治矛盾激化等現象。通過深度剖析阿甘的性格更進一步指引所有在人生道路上奮斗的青年人一個明亮的方向。

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⑩ 電影《無盡攀登》背後的無腿老人有多勵志

電影《無盡攀登》背後的無腿老人有多勵志？對於這個問題，相信大家應該都有很多的疑問，因為我們都知道，在實際的生活中，我們也看到了很多的電影作品都是非常的好看的。大家在近段時間應該也關注了一些新的電影作品，比如說《無盡攀登》，這部電影是非常的勵志的，對於這部影視劇，大家應該都是關注的，這部劇背後的無腿老人確實是非常的勵志的，對於這部電影帶來的勵志成長的感覺是非常的深刻的。