美國經典電影人物圖片

㈠ 十大必看的經典電影

十大必看的經典電影有《霸王別姬》、《這個殺手不太冷》、《美麗人生》、《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《星際穿越》、《機器人總動員》、《泰坦尼克號》、《當幸福來敲門》、《拯救大兵瑞恩》。

《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的戰爭片，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

該片描述了諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。

美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。

㈡ 求一部電影，那個人好像是什麼博士，最後他變身了，全身都是藍色！！！！！！！！！！！！

電影的名字叫做《守望者》。

變身成藍色的是曼哈頓博士，真名叫喬恩·奧斯特曼，在片中他是個高大的、渾身赤裸的藍皮膚的傢伙，是一名科學家。

《守望者》（Watchmen）是一部根據DC漫畫改編的超級英雄電影。

由扎克·施奈德執導，帕特里克·威爾森、卡拉·古奇諾、比利·克魯德普、瑪琳·阿克曼、傑弗里·迪恩·摩根、馬修·古迪、傑基·厄爾·哈利等人主演。影片於2009年03月06日正式在美國上映。

影片背景設定在1985年，那時超級英雄們因為受到政府的限制打壓而逐漸銷聲匿跡。

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劇情簡介

整個故事開始於1985年，在那個並不遙遠的年代，美國各地爆發了大規模的騷亂，而一群身懷異能的超級英雄則協助政府鎮壓了叛亂，這群超級英雄平時都有著各自的普通人身份，並不以其真面目示人，而他們都有著各自的代號。

為首的則是被稱為「羅夏」的沃爾特·科瓦奇（傑基·厄爾·哈利飾）。

旗下則有「曼哈頓博士」喬·奧斯特曼（比利·克魯德普飾），「幽靈」薩利·朱庇特（卡拉·古奇諾飾）、「法老王」阿德里安·維迪特（馬修·古迪飾）、「貓頭鷹」丹·德爾伯格（帕特里克·威爾森飾）、「笑匠」愛德華·布萊克（傑弗里·迪恩·摩根飾）等人。

這群超級英雄曾經幫助美國政府在數十年裡處理了許多難以解決的大大小小事件，而他們在連年征戰中，也都萌生了退意。

在成功協助解決了這起波及美國政府的叛亂危機之後，這群超級英雄們決定退隱江湖，而美國政府也答應了他們的請求。

不過好景不長，沒過多久，「喜劇演員」莫名其妙地從高樓墜下，不治身亡。超級英雄們對這件事大為震驚，而首當其沖的則是羅夏。

㈢ 有沒有類似西部牛仔的電影或者是西部風格的

西部牛仔一直給人瀟灑帥氣的印象，這與西部電影中演繹的英俊又正義的形象密不可分，你喜歡看西部片么？心中最愛的西部牛仔是誰？本文為大家帶來了西部片十部經典電影，如西部片經典西部往事，最硬漢的西部牛仔約翰·韋恩代表作紅河、關山飛渡，奧斯卡大贏家虎豹小霸王等等，這些西部電影你看過幾部？

《與狼共舞》是一部美國西部題材的電影。由凱文·科斯特納執導，凱文·科斯特納、瑪麗·麥克唐納、凱文·科斯特納等主演。影片從一個為蘇族印第安人翻案的角度，描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之後自願到西部前線駐守，結果跟語言不通、文化不同的蘇族戰士交上了朋友的故事。1990年11月21日，影片在美國上映。1991年，該片在第63屆奧斯卡獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇在內的七項獎項。

㈣ 世界50部經典電影都是哪些

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)

奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品

電影史上「最偉大的反戰電影」之一

揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）

中國早期社會問題片的集大成者

海派城市市井生活的經典寫照

20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)

好萊塢「第一巨片」

展現著曠世愛情的絕世佳作

奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)

鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸

戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱

電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)

世界電影史上的一次重要實驗

反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態

一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)

世界電影殿堂中的經典之作

以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片

蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）

一部典型的心理抒情片

世界電影史上不可多得的藝術珍品

開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）

挖掘人性丑惡的巔峰之作

在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片

標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）

流芳百世的浪漫經典

電影史上愛情文藝片的典範

溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）

「永遠的驚悚大師」的傑出代表作

一則「看電影」的寓言

一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）

一部名垂影史的史詩巨片

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國「街頭歌舞片」的經典之作

一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）

人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作

好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典

電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）

一部令人拍案叫絕的成功之作

一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片

一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）

20世紀最為重要的文化事件之一

科幻電影史上最為經典的作品

影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）

一部探討人性、人情、人倫的傑作

世界偵探推理片中的精品

開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）

滿含人間煙火味，卻無半分名利心

近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫

似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）

展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生

反映人生道路上善與惡的沖突

深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）

「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作

表現了各式人物在歷史面前的真實面目

發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）

中國新時期電影創作的新篇章

中國電影走向世界的新開始

猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）

歐洲「道德焦慮電影」的代表作

以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制

透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）

當代台灣社會的灰色寓言

都會浮世風景中喑啞的安魂曲

一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）

好萊塢道德復興運動的代表作

一幕傑出的愛情悲劇

體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）

多元化文化觀在電影史上的成功折射

對美國西進運動的深刻反思

好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）

一段讓人痛徹心扉的異國之戀

一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情

一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）

美國社會問題片的經典之作

一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片

好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）

銳利的現代感和青春化特徵的真實結合

一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇

展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）

通俗中見斑斕，曲高而和者眾

一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡

具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力

深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）

美國20世紀90年代動作片經典中的經典

特技電影的典範

大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）

美國「反智電影」的代表作

充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神

以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）

一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷

一部經典的唯美派電影

恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）

一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事

細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界

反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）

20世紀90年代中國電影的「意外之喜」

對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪

標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）

一部揭露美國司法黑幕的巨片

一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷

蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）

動物界中的「哈姆雷特」

歷史上最受歡迎的英語影片

迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）

一部偏重於暴力美學的動作巨片

令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀

滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）

電影史上最成功的心理驚悚片

一幕讓人發狂的人生戲劇

一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片

一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情

一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）

一部內涵深刻的社會倫理片

一段柏拉圖式的經典愛情

一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)

一部著眼於社會現實的「問題電影」

另類影片的經典之作

以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）

電影史上第一昂貴的電影

沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱

一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）

一部超越常規的黑色喜劇片

一服醫治戰爭創傷的最佳良葯

擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）

全世界最好看的電影之一

一部具有現實主義風范的溫情小品

一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）

一則荒誕無稽的人生寓言

對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺

有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）

一則極具顛覆性質的社會生活寓言

一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄

一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）

無法抗拒而又綺麗無比的東方之美

一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情

一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）

一部高水準的社會學寶典

世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感

在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）

北歐電影史上耗資最大的一部影片

一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇

一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）

自我救贖的英雄史詩

重新審視人類生命力的力作

在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

㈤ 十大難以超越的經典電影角色 你認得幾個 有沒有相關的影視百度網盤資源

相關影片有：《阿甘正傳》網路雲電影-在線觀看-超清BD1080P|英語中字（1994） 復仇者聯盟 網路網盤資源高清免費下載在線觀看

1. 阿甘正傳（1994）

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2. 復仇者聯盟(2012)

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   提取碼: 9k2x

   

㈥ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

㈦ 威爾史密斯獲得奧斯卡最佳男主角，他演繹過哪些經典角色

他演繹過很多經典的角色，比如《我是傳奇》中的軍方病毒學家，《黑衣人》中的星際移民局探員等。

《我是傳奇》

電影《我是傳奇》是威爾·史密斯最重要的商業大片之一。這部電影的前半部分幾乎是威爾·史密斯的獨角戲。當一個人面對末世的冷漠、恐懼、焦慮和希望時，他通過精湛的演技將這些一一展現出來，讓有些漏洞的劇本變得無關緊要，也讓影片取得了5.8億美元票房的優異成績。

《獨立日》

在《獨立日》中，威爾史密斯扮演的是一個年輕而充滿活力的飛行員。威爾·史密斯不是獨立日的絕對主角。電影畢竟是群戲，但他無疑是片中最亮眼的角色之一。就像有一次，阿湯哥在《壯志凌雲》里演了一個很酷的角色，轉行當飛行員的威爾·史密斯也不錯。大家肯定不會忘記他給外星人一拳，拿出雪茄，說出那句經典台詞“歡迎來到地球”的場景。

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㈧ 傲慢與偏見電影里的人物都是誰

《傲慢與偏見》（1938年－－2005年）有九個版本
一、1938版 主演Curigwen Lewi和Andrew Osborn，這是第一部奧斯汀影視作品,是BBC製作的,全劇長一個小時,已經沒有任何資料遺存。
二、1940版 主演：葛麗亞.嘉遜和勞倫斯.奧利弗,這是第一部奧斯汀小說的電影版。
葛麗亞.嘉遜,第一印象,人高馬大,但仔細看下來,我認為她表現出了麗茲可愛機敏,言語俏皮,落落大方的一面。只是有時候顯得十分無禮，對達西有些高傲地過了頭。比如剛剛拒絕達西的跳舞邀請轉身就答應了威漢姆，留下可憐的達西在那干生氣。
勞倫斯.奧利弗,從第一印象來看,我感覺是所有版本中最接近原著的一個,因為能夠不笑都顯得那麼英俊的，似乎只有他一個。據說如果把那3個版(當時05版還沒有問世)的劇照放在一起,由一個只看過原著而沒有看過任何改編作品的人來挑選達西,中選的總是我們的奧利弗爵士。那一身掩蓋不住的貴族紳士氣派，也是其它幾個所不及。不過,形象歸形象，與原著一對比，就屬於最不像的一個了。其中最致命的一點就是，傲慢不足，殷勤有餘。看標題下那張貼圖也可知，老爵士對「這一個」也是很不滿意的。此外,費雯麗與本片的失之交臂,更讓我遺憾。
這版的《傲慢與偏見》是美國電影，當時還是黑白片，整部電影簡潔，刪去了原著中許多情節。兩位主演，奧利弗斯通和嘉遜分別飾演達西先生和伊麗莎白班納特。其中女主角的聰明智慧被嘉遜表演的恰當得體，甚至過分理智把她演繹得更像是家中的長女。而其中她對達西的偏見，也正是小說中的戲劇沖突之一，在生氣中又顯得像是在發小脾氣。由於這樣的表演，出現在被刪去過多情節的電影當中，使她在隨著劇情及人物思想轉變中處於被動，使之看起來有些發展過快。奧利費斯通的達西先生，高貴得不可一世，附合人物身份。但缺少內心刻畫，就像是蠟像展覽一般，他的傲慢也只停留在臉上和台詞上，相比後兩版人物的塑造上，缺少那種此時無聲勝有聲的情感流露。在說劇情安排上，刪除了我自認為比較重要的「巧遇」一場戲，多出的是伊麗莎白在尼德斐的射箭與在達西幫助下躲避柯林斯先生的情節，好像略顯有些無中生有。在電影中，喜劇效果尤為突出，如姐妹們對柯林斯先生的搞怪、凱瑟琳姨媽到訪時屋內的凌亂、結尾連瑪麗和凱蒂也有知音出現等。而這版劇本的特色，就在於它在結尾時把凱瑟琳姨媽寫成是一位支持達西並幫助他的人物，試探伊麗莎白在經過若干波折後對達西的轉變，並用「激將」法使之吐露心聲，表示不能答應不會嫁給達西的情感。小說中最後達西能鼓起勇氣再次向伊麗莎白求婚，是經過凱瑟琳的興師問罪後奠定的信心，但凱瑟琳卻無意中算是幫了這對有情人，這可在她的預料之外。電影的改編無疑想讓大家皆大歡喜，在這點上是個突破。
三、1949版 主演：Madge Evans和John Baragrey。
這是一個三幕舞台版電視劇，全劇也是一個小時。故事以簡奧斯汀的旁白展開劇情。電視一開始,簡坐在一張書桌後面執筆沉思，畫外音問她在構思什麼故事呢？簡的開場白就是小說開篇的第一句------「凡是有錢的單身漢，總想娶位太太， 這已經成了一條舉世公認的真理。」然後進行人物介紹，將觀眾帶到了舞會，人物依次登場。主要內容和對白都與小說類似，不同點是, 達西的第一次求婚是在彭伯利,伊麗莎白隨舅母出遊是意外來到此處的。故事的結尾是達西第二次求婚成功後，對麗茲說：「我就是愛你的『偏見』」，麗茲回應說：「我就是愛你的『驕傲』」。
由於時間非常有限，該版刪去了大量人物,班家五個女兒只保留了三個，沒有瑪麗和吉蒂。此外,也沒有凱瑟琳夫人，沒有達西小姐，連考林斯先生也沒有出現，只是用「麗茲拒絕了他的求婚」而一語帶過。
四、1952版 主演Daphne Slater和Peter Cushing。
這是BBC拍的第二部，劇長3個小時，共六集。劇照見標題圖片。目前沒有該版的相關資料。不過,男主演曾出演過福爾摩斯，後又主演了大量恐怖片，被稱為恐怖片大王。所以,這個版本的達西，很有可能是個「恐怖」版。：）
五、1958版 主演Jane Downs和Alan Badel。
它幾乎沒有留下什麼資料，當年的一些劇評批評這個版太過鬧劇。
六、1967版 主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
BBC的第四個改編版，是為紀念奧斯汀去世150周年而作，是第一部《傲》劇彩色版,也是第一部有外景鏡頭的電視版。全劇同樣是六集共3個小時，有些人物改動，只有四姐妹，沒有了瑪麗。添了一個夏洛特弟弟的角色，讓他總是跟班納特太太鬥嘴。加重了盧卡斯太太的戲份,成天與班太太較勁，看誰早一天把女兒嫁出去。達西的求婚被安排在羅新斯的舞會之後。影片的結尾是達西夫婦完婚後前往彭伯利，到達後，達西說：「到家了，達西夫人！」我覺得這個麗茲有點兒像原著
七、1980版 主演:Elizabeth Garvie和David Rintou。
迄今被公認最忠實原著的版本,在1995版問世之前，它一直被看作是最經典的《傲》劇。
Elizabeth Garvie的麗茲，嬌小玲瓏，隨和近人，舉止永遠都是那麼莊重文雅，出門走路必隨身帶傘。總是面帶微笑，講話俏皮，有時也自我嘲弄一下。每天不是與家人玩牌下棋，就是一起做針線，一個人的話就寫信看書。我很喜歡她在盧卡斯家及羅新斯花園唱的兩首歌，並非什麼名曲，但卻是那麼優雅動聽。如果非要雞蛋里挑骨頭,就是我小時候總覺得她沒有原著插圖里的麗茲那麼美,而且要承認,她的眼睛也的確沒有後來的詹尼弗那麼漂亮。
David Rintoul，腰板永遠綳直著，紳士味道十足。初看時，達西顯得有些木吶，他看麗茲的眼神,也確如書中所說，「好像發呆,心不在焉，連費茨威廉也笑他幹嘛總呆頭呆腦」。可是,當他在結尾處笑起來的時候,卻是那麼英俊,當年完完全全地迷倒了我。這些天,再度重溫了一遍,十幾年過去,感覺依舊。他一直被認為是永遠的「達西先生」，一直到15年後科林的出現。
八、1995版 主演:Jennifer Ehle（發音Aly）和Colin Firth。
這是由BBC和A&E聯合製作的,因而北美人都習慣稱它為A&E版,就像咱們國內很多人喜歡叫它BBC版一樣。這也是一部迄今最長的版本,全劇300分鍾,比80版多出一個鍾頭。
曾經被認為是不可逾越的高峰的80版,在統領了15年之後,終於碰上了最強有力的對手。正是從這一個新版開始，奧斯汀粉絲們才突然驚喜地意識到,故事原來還可以從這樣一個角度看，可以改編得這么有想像力，因為它給大家帶來的是另一種奇特美妙的感覺------盡管這個認識過程是經歷了一番痛苦掙扎以後才得來的，這就包括我自己。
Jennifer Ehle,一個眼睛最漂亮，笑起來最甜美的麗茲。我第一次看這個版的時候，給我的第一印象最好的只有這個麗茲，她在窗口外對著爸爸那一個甜甜的笑和那雙透著俏皮的亮亮的眼睛，我真是好高興：這就是我的麗茲，比80版那個要可愛。但是,隨著慢慢看下去,那種感覺就變了。
我發現,這是個有幾分不一樣「淑女」味道的麗茲,也許,這正是編劇安德魯的本意。他曾說，他就是要給觀眾一個生動活潑、有幾分「tom-boyish，gipsy-sh」的麗茲，因而才能將「萬人迷」達西先生強烈地吸引住。
在言語俏皮方面,我也總覺得這個麗茲差了幾分,感覺揶揄甚至刻薄的成份多了些。這是因為,有幾段很有特色的俏皮話被刪去了,比如"留著口氣唱歌"(這是因為麗茲後面唱歌的那段被刪掉了)，「三個人走在一起畫面非常好看"等等,80版雖然也沒有後面這一句,但給麗茲與夏洛特設計了不少妙趣橫生的對話,突出了人物的聰穎調皮。討論十四行詩的章節我忘記這個版有沒有保留了。此外，定情以後麗茲打趣達西的話也被略去了，我以為,這恰恰是全書最讓人玩味的部分之一！因為這是「愛」使達西在性情上作出的重大改變之一，所以喬治安娜會如此大吃一驚。相應的,80版是照搬原書，05版則改成了「達西夫人」,也算是別有情趣。但是，95版有一句俏皮話我很欣賞,就是麗茲問弗斯特上校,軍團是准備長駐還是短駐那一段,這是書里所沒有的,乃是神來之筆，因為它順便把故事的時代背景巧妙間接地作了個交代。
再有，這個麗茲的情緒很表面化，笑起來固然很美，非常迷人（她所有笑的畫面我都非常喜愛）,但綳起臉來就不行了,顯得非常沒有耐心，這在後半部分格外突出。她對母親和三個妹妹也多是沉著臉,有時甚至一臉厭煩,這就更不能接受。我想，編導大概就是要給我們一個敢愛敢恨的麗茲吧!所以，從這個版本以後，伊麗莎白一下子被視為「女權主義」的一份子。有人說，故事開始,麗茲在遠眺達西和賓格利的縱馬離去後，她從小丘蹦蹦跳跳跑下那一段,意喻著「奔向自由」的渴望。還有些人嫌80版的太淑女，太沒有自我個性，而且也沒有女人的魅力。哼哼….
Colin Firth，一個"Extra Dacy！"----這是當年該劇在英國播放前影評家們賣的關子。還真是前所未有的一個達西!
從形象到舉止,當年英國的批評家們說,編導大概是照著一半奧斯汀,一半D.H.勞倫斯和肯拉塞爾塑造的主人公來設計的。我也覺得有那麼幾分相似。
就拿70年代初肯拉塞爾導演的勞倫斯作品<戀愛中的女人>來說，科林與裡面的兩位男主角一樣，頭發都是顯得很亂(不少英美粉絲說她們看片時都沖動地好想上去把科林的頭發弄平，鬢角修理一下),都顯得幾分粗纊，比如說我們的達西先生楞用手杖把揚格太太的家門給頂開;再有,人家是裸泳,我們的達西是穿著衣服游(據說當年播放這一段時,看見達西穿著衣服跳進臟兮兮的湖裡,不知有多少人都一聲驚呼"Don't jump!"----以為失戀的達西是不是絕望至極而想不開呢！);人家是光著身子摔交,這位是敞著襯衫領口奮力擊劍,事後還念念有詞"I shall conquer this, I shall"!一個迷人的達西先生。
粉絲們最津津樂道的一句科林版達西的話就是:"No,no, the green one",然後就健美帥氣地騎上馬准備去向心上人第二次告白,怎知心上人正因為得到小妹妹私奔的消息而慌亂無助呢,可惜呀可惜!
安德魯說,如果他自己非要給這個達西挑錯的話,就是科林用手杖的樣子太難看了，記得結尾第二次求婚那個畫面嗎?達西拿手仗的姿勢簡直就像拄著拐杖!~
這個達西的另一個Extra，就是加長版,增加了很多以他為視野和角度的內容,這也是本版的最大新穎之處。前面說,麗茲的戲被剪掉了不少,那是因為全都給了達西了。這個版本的達西是戲份最多的一個,那些增加的內容也都是原著里所沒有或者只是只言片語描述的,而最打動我們的也恰恰是那一部份。所以為公平起見，80版的達西在我心目中的地位嘛，總是要高於95版一些些的。
說個小插曲(可能有些人聽過這個故事) 。安德魯說,科林最初並不想接這個戲,安德魯問他原因,科林說他看過本子,感覺這個故事沒什麼意思，他也沒什麼戲份,特別是達西求婚被拒後這個故事基本就結束了,還能怎麼拍?安德魯才明白,科林拿到的劇本只是一半。於是,他讓科林先去找原著來讀讀,再作決定。幾天以後,科林來了電話,一上來就是:"I』ll do it!"。一個新的達西誕生了!
還有一個讓我耿耿於懷的就是，那一年的BAFTA TV獎，科林未能獲得影帝，被一位資深演員（就是後來出演《哈利波特》系列片里演巨人海格的那位）擊敗。究其原因，應是被同樣入選的演班納特的那個演員把票數分散走了一部分,所以，我現在一看到這個班先生，就心存"敵"意，為什麼要跟科林爭，他哪算是男主角呀!

兩位主演，CONLIN FIRTH和詹妮弗艾莉分別飾演達西先生和伊麗莎白班納特。說實在話，起初看詹妮弗很不舒服，她並不漂亮，身材發福，很難將她與一位二十初頭的姑娘聯系起來。但是她的演技逐漸讓我接受了她，她的智慧與對愛情觀的選擇都讓人很自然歸功於伊麗莎白班納特博覽群書。她的文雅並不讓人覺得她是那麼高高在上、遙不可及，而是覺得相當的有親和力，在伊麗莎白還處在偏見當中時，她對於威克姆先生又不僅僅像是小說中寫的那種有些傾慕，更多了份同情，展現其善良的一面。科林弗斯，低沉的噪音、冷俊的臉旁、迷人的紳士風度，無疑就是達西的招牌外形。在三版的《傲慢與偏見》里，達西的台詞相比很少，這就要求演員用自己本身對角色的理解來展現台詞以外的人物性格。在第一次舞會上，科林的達西眉宇間有對鄉下人的煩感。在尼德斐達西隔窗看伊麗莎白的眼神里更有一種只能意會不能言傳的感情。再說這版的整體氛圍，像一部童話，更不失說教。在結尾，神父的話雖然是在婚禮中的陳詞，但影像的切換，使故事中的三類不同的婚姻，在陳詞中得以證明。一種就像柯林斯夫婦的婚姻是建立在金錢上的，她們的婚姻生活無疑是乏味、呆板的。第二種是像麗迪亞和威克姆一樣，她們的婚姻里攙雜慾望和欺騙，在麗迪亞的頭腦里沒有理智，更談不上思考，莽撞而瘋狂。第三種就是達西和伊麗莎白、賓利和簡一樣的，為了真愛而結婚。在神聖的殿堂前，不同種類的婚姻都在這里宣誓，但他們是否真正理悟愛情的真諦，是否在上帝面前無怨無悔，最終做到白首偕老，那就不得而知了。
九、2005版 主演：Keira Knightley和Matthew Macfadyen。
一個時隔65年以後才出現的電影版，一個不再單純講究劇情,更注重藝術氛圍,並且增添了一種更濃味道的新版。看來鑒於95版是拿達西開刀,那麼05版便從麗茲下手了。既然允許有那麼一位"迷人的"達西先生,那麼來一個有些"野性"的麗茲也未嘗不可。
這個版的麗茲,被認為是目前所有版本中最漂亮的一個。渾身散發的青春氣息,不需要跑跑跳跳,你就能感覺得到。她身上,也實在有不少95版的影子,更多了幾分「tom-boyish」，更少了幾分淑女味----鋼琴彈得最差的麗茲。
比如說,兩個版都保留了那句"如果沒有找到真愛,就不會結婚",詹尼弗站在岩石上,她就站在懸崖邊。有趣的是,兩個人在某些時候生氣的表現剛好相反,詹尼弗是表情盡在臉上,但言談舉止並沒有出位,凱拉表情雖然柔和幾分,但言語十分率直。最明顯的一處對比就是母親逼婚那段。詹尼弗版的雖然輕聲回答了爸爸一句,但卻是一臉的不屈倔強，她內心在想什麼呢?凱拉脫口而出:"You can't make me!"盡管說話的人是淚眼婆娑。
這個版的麗茲笑的比較多,如果說80版是莞爾微笑,95版是露齒而笑,05版則是孩子氣般的撲嗤一笑,這倒真有幾分接近原著中的"she only smiles, I laugh」的感覺。我倒沒有覺得凱拉版的笑屬於"傻笑」 。比如說,在達西三人首次出場那一段,麗茲與達西的目光相撞後瞬即低下頭想著什麼,接著撲嗤一笑-----我同意有些粉絲的想法-----她一定覺得,這么多人全都停下跳舞,就是為了給這三個人來這么一個古怪的歡迎儀式,真是太滑稽了。再比如,在彭伯里門口那一笑,大概是:天吶,這么優雅氣派的庄園,我差點兒就成了它的女主人,這里就會是我的家,可我卻把它放棄了,開來我實在太傻了……
Matthew Macfadyen，4個版本中戲份和出場時間最少的一個達西,卻同樣迷住了一大批女粉絲。可見,這位達西先生，才是真正的魅力高手!他必須要在有限的時間，靠眼神和細節動作才能表現人物的內心情感世界。我曾說過,細節的精巧運用是本版最引人注目的一個特點,這裡面達西的一些小動作有不少就是馬修自己設計的,比如雨中求婚那段,當麗茲提到威翰姆的名字時,達西馬上就向前靠近了一步-----好大的醋勁!還有就是結尾,導演Joe Wright說，按照劇本,最後那一吻點到即止。可兩位主角好象商量好,來了那麼一個細膩,冗長,浪漫的對吻,嘿嘿。"You have bewitched me, body and soul"無疑已經成為馬休版達西的標志,就像95版那句「I shall!」一樣,註定要被粉絲們傳頌下去的。相比之下,遵循原著的80版倒沒有留下什麼自己的東西,可見，太忠實原著也會有缺點的。
除了上述九個版之外,還有一個2001年現代版和寶萊塢版,我覺得沒有必要放在一起，不過，寶萊塢版那句「No life without wife」實在讓人捧腹。

㈨ 【附圖】圖中電影人物叫什麼， 和電影叫什麼

爸爸物缺的好兒子 That's My Boy(2012)

導演:希恩·安跡螞盯德魯斯
編劇:大衛·卡斯佩
主演:亞當·桑德勒/莉頓·梅斯特/安迪·薩姆伯格
類型:喜劇
製片國家/地區:美國
語言:英姿和語
上映日期:2012-06-15(美國)
片長:116分鍾
又名:我老爸卡好(台) / 爸爸我恨你 / 我恨你，爸爸 / 老爸我恨你

㈩ 求大神告訴我這張圖片里的人物來自哪些電影。

這圖里人物都在電影 林中小屋中出現過

狼人Werewolf

出自《狼人》或其他吸血鬼電影系列

異形Alien beast

出自《異形》系列，電影最後連異形之母都出來客串了幾分鍾

變態食人魔Mutants

出自《致命彎道》

幽靈Wraiths

出自《十三鬼叫門》

僵屍Zombies

出自《活死人之夜》等僵屍電影系列

怪物Reptilicus

出自《異形再變》

小丑Clown

出自《小丑回魂》

女巫Witches

出自《黑暗降臨》

性感女巫Sexy Witches

出自《魔女游戲》

惡鬼Demon

出自《惡靈之夜》

地獄領主Hell Lord

出自《養鬼吃人》

憤怒的樹妖Angry Molesting Tree

出自《鬼玩人》

巨蟒Giant snake

出自《眼鏡王蛇》

惡鬼附體Deadites

出自《鬼玩人》

殺手凱文Kevin

出自《罪惡之城》

木乃伊Mummy

出自《木乃伊》

血新娘The bride

來自紐約的傳說的人物，在一些恐怖片中也能見到此類角色

稻草人The scarecrow folk

來自《稻草人的黑夜》

雪人Snowman

出自《白色殺機》

巨型蝙蝠Dragonbat

出自史蒂芬.金的《墳場禁區》

吸血鬼Vampires

出自《吸血鬼》系列電影

肢解哥布林Dismemberment goblins

是個把人撕碎的紅色小精靈，哥布林出自西方傳說中

無臉芭蕾女Sugarplum falry

影片原創造型，是由八音盒和八目鰻組合而成

活死人The reanimated

出自各種僵屍片，經典的當屬《生化危機》系列

獨角獸Unicorn

出自西方神話和各種魔幻片

湖怪The huron

《漢江怪物》

大腳怪/深山野人/雪人Sasquatch /Wendigo/Yeti

出自《野人來襲》

面具殺手Dolls

出自《陌生人》

外科醫生The doctors

出自《猛鬼屋》

鄉村虐殺僵屍巴克納家族Zombie RedneckTorture Family

影片原創人物，組合了很多恐怖人物的特點，片中由日記召喚，那個小女兒出自《寂靜嶺》

南瓜燈Jack o』lantern

關於萬聖節的恐怖片很多出現

巨人Giant

《追擊巨怪》