怎麼樣把電影預告片剪好

㈠ 電影預告片的剪輯有哪些技巧

通過連續不斷的對話或者心裡獨白來簡單交代劇情（比如鋼鐵俠3或星際迷航2），通常是為接下來高潮的緊張氣氛鋪墊，比如交代矛盾、情感糾葛，節奏隨著音樂節奏的提升、音樂聲音的變大開始變快，也會加入比較激烈的背景音效（碎裂、爆炸、哭泣等等），畫面內容也開始比較有沖擊力。

㈡ 影視宣傳片剪輯技巧

MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格

「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。

如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。看不見的剪輯：與故事融為一體看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。

時機的選擇：把握好節奏

BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。

交叉剪輯：同時講述兩個故事

BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。

疊化：沉思的瞬間

超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。

蒙太奇：剪輯師的奶油和面

星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。

一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。

電影預告宣傳片的剪輯策略

電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。

通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。

剪輯的位子

剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。

拓展資料

論文：影視剪輯常見技巧分析

摘要：

剪輯（Film editing）是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。

關鍵詞：

影視剪輯；常見技巧

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。

二、影片剪輯技巧原則：

1、靜態鏡頭的剪輯

剪輯靜態鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，採用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。

2、運動狀態的剪輯

剪輯時，運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的'歌，一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異

常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。

5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯

如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特徵，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的跳躍，通過採用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。

6、通過畫面組接形成快節奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的共識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?

（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。

（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。

（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。

8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接

如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果

（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放鬆。

（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。

（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。

節奏是影視劇脈律的跳動，也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。

㈢ 怎麼剪輯電影片段

要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。

㈣ 如何剪電影預告片

其實我不是很懂耶
以下是我在網上搜的
希望能幫的上忙
電影預告片
任務：把即將上映的影片的大致輪廓介紹給觀眾，使觀眾對影片獲得一個初步的印象，引起觀眾看這部影片的興趣。
預告片的內容不能脫離開原片的范圍，但它既不應當僅僅是影片的縮寫，也不應當是影片的扼要提綱，就如電影宣傳畫一樣，它是在影片的基礎上產生的一種獨特的宣傳品。這種宣傳品要求在很短的篇幅之內，把影片的題材、風格和部分情節，以及出品廠，主要演員等等都生動的引人入勝地介紹出來。
預告片應當根據片種、題材樣式和風格的不同，力圖具有不同的藝術特色和一定的技巧水平。同時還應該盡可能的使影片的主題得到必要的反映和暗示。
預告片雖然是用影片中一系列內容片段，通過剪輯手段，作一番新的組織、安排、裁剪而成，但是一部預告片的成敗關鍵，卻在於製作者在動手剪輯之前，是否有了一個較為完整的藝術構思和初步的結構設計。
預告片畫面素材，要選用能夠顯示出影片題材、風格的畫面。選用畫面素材時要注意：
1、
不宜用較長的運動鏡頭
2、
不宜用與主題無關的景物鏡頭
3、
不宜用畫面不夠理想的鏡頭
4、
不宜用作用不大的過場戲鏡頭，而盡可能的從有關影片主線來選擇素材
5、
預告片鏡頭宜多不宜長
預告片在結構上要採取虛實結合的方式，既不能把影片內容全盤托出，使觀眾一覽無余，也不能使觀眾一無所得。
預告片畫面內容選擇的好壞，結構是否緊湊、嚴密，對預告片的節奏和質量優劣有著很重要的意義。
速度、節奏性效果剪輯
當不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現手段的早期，已發現鏡頭持續的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。
鏡頭短，畫面轉換快，引起急迫、激動感；鏡頭長，畫面轉換慢，導致遲緩乃至壓抑感；長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。因此，剪輯控制畫面的長短，可強化或減弱鏡頭切換中動作事態的速度，調整與敘事內容格調相應的情緒節奏。
這種通過鏡頭長短對比形成的速度節奏的技巧效果，一般稱作剪輯調子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。鏡頭的長短基本取決於鏡頭畫面內容的簡繁，畫面快慢的切換不能超越鏡頭內容含義的充分表達和為觀眾了解的最低時限。剪接調子也表現於場面或情節的段落。快速剪接段落，往往與慢速剪接對列，起互相強調的作用。一個場面（段落）的剪接調子，是由其中那些佔有一定長度、一定放映時間的鏡頭數目來計算的，稱作剪接率。數目少意味著場面內長鏡頭占優勢，稱作剪接率慢或慢調剪接；鏡頭數目多意味著場面內短鏡頭占優勢，稱作剪接率快或快調剪接。

㈤ 電影影片剪輯技巧

電影影片剪輯技巧

電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼都有哪些技巧呢？以下僅供參考！

剪輯的作用和目的：

作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。

目的是：

1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。

2、做到結構嚴謹和節奏鮮明

現介紹一些常用的影片剪輯技巧

一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入 又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前後兩個相互聯系的.內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他技巧

焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。

剪輯的精髓：

用畫面講故事。

有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些准則是不能違背，比如說動接動：

1、既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。

2、兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）

3、不能等畫面運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。

4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡

5、注意節奏。節奏有兩種，1：所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2：外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。

一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。

剪輯的一般規律

1、 正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、 動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點；把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球（剪輯無定式）。

㈥ 電影預告片的剪輯有哪些技巧

1、畫面素材

剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材，這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材，迅速發現電影的核心賣點，並挑選出最精彩的內容。

2、結構設計

想要剪出一支讓人覺得好看的預告片，這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。

3、字幕處理

在預告片中，字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用，而且還可以轉換協調預告片的節奏。

4、聲音剪輯

預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主，另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中，背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環，主要起到渲染影片氛圍，同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說，一支預告片酷不酷、好不好， 背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫，如果音樂普通，預告片就會一樣普通。

關於電影預告片的剪輯有哪些技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈦ 電影預告片的剪輯有哪些技巧

在任何一部宣傳片或者是電視影視劇中，都是由無數的鏡頭組成。
在這種剪切不是生搬硬套的，而是有一定的規律的按照人的平時的視覺的角度，觀看方法來切換的。電視畫面的切換，可以避免很多在拍攝過程的錯誤拍攝，是整個鏡頭和影片流暢度都比較好，畫面語言也是更加的簡潔，富有創造力和整個的空間感。
在剪切鏡頭中，有兩種方法：
1.硬切：
實際就是畫面的直接切換，即走進走出，沒有任何的特技可言，直接切換可能有使畫面比較的生硬，不是那麼的連貫，不易表示轉場，為了克服這一點呢，在不利用過多的特技的情況下，兩個主體明顯的動作呼應關系造成錯覺，利用因果關系，利用主觀鏡頭，大特寫，藍天鏡頭空鏡，虛實變焦，都是不錯的選擇。
2.技巧剪切：
所謂的技巧呢，就是指利用電子的技巧來轉變實現鏡頭的轉變。這剪切極容易給人產生一種強烈的視覺效果，進行剪切是可以明顯的有段落的分割。在宣傳片的畫面過濾，對於數字和計算機技術來說有無數種，可以說能夠做到隨心所欲，但基本的常用的過濾特技就夠用了。比如攝像機光學鏡頭的特技，如兩極鏡頭、虛入虛出、淡入淡出、分畫面、特殊鍵控過渡等。放像特技，如各種倍速放像、超慢放、靜幀等。計算機特技，可以隨心所欲地完成所有能想像出來的特技，在轉場中進行各種特技效果過渡。

㈧ 電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾

1、畫面與懸念

毫無疑問，你要讓觀眾對電影產生期待，就要激發你的觀眾。首先要選用能夠顯示出影片題材風格的畫面，其次要選用能反映時代背景能代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。選擇畫面素材時要注意 不宜用較長的運動鏡頭， 不宜用與主題無關的景物鏡頭，不宜用畫面不夠完美的鏡頭，不宜用作用不大的過場戲鏡頭。

2、聲音與節奏

預告片聲音技巧的表現形式：以音樂音響為主，以音樂解說詞為輔，對白、音樂、音響相結合。一般意義上來說，預告片好不好，音樂很重要。一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是動作電影預告片的核心。

而預告片的音樂有時是從原片中選擇出來的，有時則請作曲家根據預告片的要求專門為預告片譜曲。如喜劇片，驚險片的預告片，專門譜曲是比較常見的。

3、劇情信息量

預告片無論如何精簡，也需要一個三幕結構。這意味著你將建立角色，引入沖突或復雜性，然後提高風險，梳理結論。這個基本的電影預告片模板作為故事框架歷史悠久，至今仍然有效。

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