電影中的頹廢人物

1. 渣康是美國哪部電影中的人物

提到超級英雄，大家都知道這些超級英雄大都是正義的化身，有著自己的做事准則，還有必須要遵守的社會規定，雖然他們確實擁有著強大的能力，但同時壓在他們身上的負擔也是非常重的，所以說並不是擁有了特殊的能力就可以肆意妄為的，有的時候更多的是身不由己，這也是為什麼超級英雄備受歡迎的要點，這種矛盾也會激發讀者們的興趣，但是今天小編要為大家介紹的主角可是說是非常獨特了，他雖然也是屬於超級英雄的行列，但是卻沒有一點超級英雄的特質，他就是地獄神探：康斯坦丁。

康斯坦丁是一個非常矛盾的男人，他一出生就背負著罪惡，也曾經犯下了很多的罪行，但同時也拯救了很多的人，雖然他性格古怪，做事情隨心所欲，但是仍舊被很多人喜歡著。他的形象也深深刻在大家的心中。

2. 《刺殺小說家》董子健頹廢風劇照曝光，說說他出演了一個怎樣的角色

《刺殺小說家》改編自雙雪濤的同名短篇小說

《刺殺小說家》可以稱得上是一部質感十足的賀歲大片，拋開劇情的小瑕疵來看，《刺殺小說家》是一場視覺盛宴，

它帶給觀眾極致的感官滿足，影片中宣揚的“改變現實”在疫情過後的新年顯得十分熱血，兩個世界集聚了現實主義屬性與幻想主義色彩，向大銀幕前的人們傳遞著希望和想像的力量。

斗大權大謀，路陽從《綉春刀》拍到《刺殺小說家》，從小官斗權相，拍到草民斗資本家。

《綉春刀》有武俠氣韻，但因為是廟堂，需遵守朝廷斗爭邏輯，無法快意恩仇。

但《小說家》疊了一層，在小說里塑造亂世，一切都終於可以實現。

對宿命感、與反抗宿命的小人物的刻畫，路陽導演都是一頂一的高手。

《刺殺小說家》里關寧是小人物，他反抗，他掙扎，他得不到結果，

空文是小人物，他愛創作，愛小說，不惜付出生命，但他卻被人詬病啃老、沒出息、沒有正經工作，

他反抗宿命的方式就是寫小說，他的小說能夠改變現實，小說里的人物，能夠逆天改命，就是最好的反抗。

3. 有什麼頹廢了勵志電影

第一部、《喜劇之王》
周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正地了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？影片中的男女主都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。
《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，每個人看後感覺到的點也不盡然一樣。但確實是一部好看的值得深思的勵志電影。
第二部、《飛馳人生》
影片里可以看出張弛對夢想的追求，對現實的不滿。飛馳人生講述了一位曾經叱吒風雲的賽車老將決定重返車壇但是卻窘境連連狀況百出的故事。曾經在賽車界叱吒風雲、如今卻只能經營炒飯大排檔的賽車手張馳決定重襲返車壇，在職業生涯的尾聲挑戰年輕一代的天才，他想聚齊昔日的搭知檔們，召喚神龍，再現光輝歲月，不料卻遭現實狠狠打臉，狀況百出。雖然有著喜劇的外殼，但是影片中講述要勇於追尋自己的夢想，堅持自己熱愛的東西，不放棄。
第三部、《哪吒之魔童降世》
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語，3年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙受命將靈珠托生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯，靈珠和魔丸竟然被調包。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王。調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻徒有一顆做英雄的心。
作為一個成年人，在看此片時也被深深震撼，面對世人的不解，身世的無奈，天劫的降臨，而那一句「我命由我不由天」就是最有力的回擊。
第四部、《閃光少女》
網路上很多人都說《閃光少女》是一部被片名耽誤的好片。影片所包含的內容和元素極其簡單且符合當下年輕人的審美價值：勵志、青春、夢想和淡淡的情愫。只是在這個基礎上，導演和編劇加上了一層外殼，關於民樂、關於二次元，這兩個在影視作品中鮮有涉及，但卻對當下年輕人影響很大的主題。
一群年輕人為了心中的夢想努力前行。可以一看的電影。
第五步、《激戰》
該影片講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。王程輝為了挽回人生尊嚴，林思齊為了鼓勵失蹤的父親別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手。整個劇情扣人心弦，特別是劇中搏擊賽的一路拚鬥，可以說是血肉模糊、驚心動魄。劇中那一句「怕，你就會輸一輩子」引起共鳴。
這部劇無論戲里戲外無不是熱血勵志。非常值得一看。
第六部、《破風》
該片講述了四個年輕人加入單車隊頂級賽事，在殘酷激烈的競爭中，每個人都需要面對來自友情與愛情、名利與犧牲、個人與團隊抉擇與考驗的故事。
由於自己本身也是單車騎行愛好者，在看此片的時候很多地方都有共鳴，片中由成功---成功後的沖動---失意後的迷茫---迷茫後的反思---為了目標砥礪前行。
該片也是少有的體育運動題材影片，運動描述精彩，當然愛情情節可有可無，當作勵志片看還是非常精彩的。

4. 王傳君經歷了什麼為什麼會如此頹廢

之前由徐崢、王傳君等人主演的《我不是葯神》大火，王傳君等人在《我不是葯神》這部電影中的頹廢造型，絕對可以算的上是一個笑點。昔日王傳君在《愛情公寓》系列電視劇和《醫館笑傳》的高冷男神形象揮之不見，取而代之的是一個形象頹廢、嚴重依賴葯物的重症患者形象。

無論是從《愛情公寓4》還是《醫館笑傳》之中，我們都能看到王傳君是一位非常敬業的演員，一個只有對自己有著嚴格要求的人，才給能大眾塑造出印象深刻的電視劇角色。然而，就是這樣的一位敬業的演員，為什麼會戲份這么少，甚至就連他的生活也顯得格外邋遢不堪呢？ 變頹廢的原因我想就是：為了掙脫大家對他飾演角色的固有印象，選擇了一種比較自由隨性的方式，使自己歸零，以便飾演更多的角色，帶來更精彩的作品。這個是比較符合一名演員職業素養的。

5. 有誰看懂《東邪西毒》的看了幾遍沒懂。

西毒大嫂——這是一個孤寂凄婉的形象，紅衣濃唇，那空洞的眼神，顯得冷艷而又孤獨可憐，滿腹怨恨。因為一時沖動她嫁給了西毒的哥哥，偏又倔強固執的拒絕和西毒一起出走。為此，她飽嘗苦果，因為她深愛西毒，對愛情看得過於美好，看得過重。「有些事說出來就是一生一世。」「我覺得那句話很重要。」這是現代人的禁忌，情義極不確定又如何死守？終於西毒沒有說出來。「現在想想，其實說不說也並不重要，有些事是會變的。」當她後悔的時候已經遲了。「當我照鏡子的時候，我才發現我輸了。在我最好的時光最愛的人卻不在身邊。」從那段蠟燭被摔碎之後，就是她感情傷痛的開始。她對西毒的愛使她孤獨一生，憔悴不已。她從東邪處探聽西毒的消息，一方面不讓東邪告訴西毒自己的住處，另一方面又期盼東泄說出來。在愛面前，這個痴情的女子又一次的矛盾，因為她的身份，她已經沒有機會在愛了，最終病逝。她痴痴的看著兒子的那場戲絕妙的表現了她的孤獨。「看著他一天天的長大，我知道他總有一天回離開我。」說明她對孤獨的恐懼，但是她本來就是孤獨的。她痴痴的看著兒子的背影實際上是對西毒的愛的變相。在對這個孩子的描述中「明明想要卻又不說，非要拿到他跟前，他才會要」，我們知道這個孩子在這里已經代表西毒（西毒對愛情不言而欲）。而這個兒子很可能是西毒的。張漫玉恰到好處的表現了這個冷艷孤獨而又楚楚可憐的女子
西毒——「著四十多年來，總有些時你不想在提，有些人你不想在見，因為他們對不起你……..」其實這里所說的是他自己的事。因為自幼喪父，與哥哥相依為命，「從小就懂得保護自己」，這是一個在感情旋渦中極易受傷的形象。他的現代文明的能指身份我不在多說。因為他對情義沒有信心（因為多次受傷），所以沒有對大嫂說那句話。致使大嫂一氣之下嫁給了哥哥，使兩個人痛苦一輩子。他也為此而自閉「要想不被人拒絕。最好的方法就是先拒絕別人。」著也是感情的一種自衛盡管他 出世來到冷清的沙漠，但是他 心中難以忘卻，對著陌生女人的背影，不由得想到大嫂，對於慕容焉的撫摩，的撫摩，他將之視為大嫂，在夢中也不斷的夢到大嫂。和大嫂一樣，「越是越是想知道自己是否忘記，反而會記得越清楚」這段傷痛反復折磨他，所以他變的冷漠，變的狠毒。「任何人都可以變的狠毒，只要他嘗到什麼是嫉妒」。他對哥哥嫉妒，對洪七幸福的帶著老婆闖盪江湖嫉妒。「我曾經也有這樣的機會。這種嫉妒轉為對世人的冷漠和報復。這里體現了都市人的冷漠的形象，似乎在接讀這種冷漠提供一種模式。他不會為一個雞蛋而得罪太尉府的刀客，又想要輕薄陌生女人，因為洪七不聽他的話，他不會為他請大夫（這里代表了他對正統價值的憤恨，因為他沒有得到正統價值所肯定的真愛）。冷漠背後是一顆已經受傷害怕再次受傷的心，都市社會中他不能相信天長地久（傳統道德）。「每個人都要經歷這樣的階段，看到一座山，就想知道山後面是什麼，我已經不想知道了。」可見他已心灰意冷。但同時他又說，「回過頭看，發現這邊會更好，但是我已經不能回頭了。」又表現他對出走沙漠的悔意。這里「不想知道山那邊是什麼」，也代表他對已經已經擁有的珍惜，可惜沒有機會了。當洪七帶著妻子闖盪江湖時，他的價值觀開始震動，「曾經我也有這樣的機會」，羨慕同時也是肯定。當後來嫂嫂病勢，他決定「當一個人不能再擁有，唯一可以做的就是令自己不要忘記」。他的價值觀開始變動。直至他撿器地上的雞蛋（喻指對洪七和陌生女人的肯定），放火燒了客棧，返回白駝山，成就了霸業從逃避現實到面對現實，從出世到入世，顯示了一種歸位，也是王家衛的一種暗示吧。張國容身上特有的頹廢氣質在這里表現的非常完美。因此，他在忘家衛的電影中一貫飾演這種頹廢的人物
本片中每一個人的台詞都十分經典，悲切之極，道盡了都市人的感傷的內心獨白。王家衛列舉了現代人的各種受傷的方式，表明現代人極易受傷的特點。現代文明到來後，人成為物質的奴隸，情義被淡忘，溝通的缺失，心靈的淪陷，感情變的極不確定，又極其復雜。而從一而終的古典情義被遺忘後，讓許多人受了傷，他們渴望情感又害怕受傷。在物質面前，感情基礎不牢靠了，終於出現了感情的沙漠。這也是港人的精神沙漠。
這不是一部簡單的武俠電影，沒有高低起伏的矛盾沖突分別敘述了幾個人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的換位影片注重渲染一種頹廢末日的情緒。影片加入了意識流手法，最為突出是慕容焉潛入西毒房間，撫摩他的那段戲。西毒將她視為嫂嫂，而而她將西毒視為東邪。這種潛意識換位，絕妙的表現了兩人的孤獨和渴望。
影片中反復用皇歷解說事宜，「驛馬動，火逼金行，大利西方」，「室空當值，大利北方」，「尤忌七數，是以命終」，「初十日，立秋，晴，涼風至，宜出行訪友，忌新船下水」，「夫妻工，太陽化極，婚姻有實無名」。這么准確是否是一種宿命呢？
影片中較多的使用了冷色調，以古樸的藍，黃為基調。大部分服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的紅色也是冷艷與孤獨的化身。
本片使用放大膠片微粒的方法，使一望無垠的沙漠充滿荒涼感，場景轉換時使用美麗的空鏡頭。有時用平靜的水面倒影拍攝，代表著死寂，慕容焉練劍時，激起的萬丈浪花，其實是憤怒的外化，之後緩慢盪漾的水面，代表了一種倦怠的心境。使用慢鏡頭拍攝盲武士最後應戰時的場景，呈現出一種悲壯。荒涼的沙漠，破舊不堪的小店，粗布衫衣，呈現出頹敗與荒蕪。
在拍攝打鬥時，晃動的影象，鳥籠因為不斷轉動而使得呈現在人物臉上的光影不斷變化，以及水面回盪，光點在盲武士妻子臉上不斷閃爍，水面盪漾時呈現的扭曲變形的天空，一再闡述了人世不可知的哲學命題。甚至西毒直接說出：「我這才發現，我到這里這么久，卻沒有看清這里的天。」
影片中蒙太奇的運用十分到位，西毒得知大嫂死後，畫面轉為一陣飛鳥掠過，劃破寂靜的天空，代表了西毒的內心的震動。盲武士說「不知道哪個女人會不會為我流淚」，閃回妻子的畫面，表明他是在和妻子作別。他死後，也有一陣飛鳥掠過，給了觀眾的內心震動，跳接到他妻子的畫面，也說出了婦人為他擔驚受怕。盲武士最後說出東邪與妻子的關系，倒敘出東邪因為失約而受慕容的劍傷，也是蒙太奇的運用。
正如片頭所說：佛典有雲，旌未動，風也未吹，是人的心在動。但是身處塵世之中，又豈能心如止水？

6. 有哪個電影里邊表現的一個人很頹廢的那種電影

《離開拉斯維加斯》
劇情簡介
本（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾 ）一個是貧困潦倒的編劇，終日借酒消愁，被公司開除後，鬱郁不得志的他變賣了所有的家當，前去拉斯維加斯開始了他慢性自殺的計劃。他打算在幾周的時間內，喝酒至死。在光怪陸離的拉斯維加斯，醉醺醺的他遇見了妓女莎拉（伊麗莎白•蘇 Elisabeth Shue 飾）。莎拉過著同樣不幸的生活：被皮條客控制自由，屢次出逃不遂。本和莎拉共度了一夜，這夜他們互相傾訴，同是天涯淪落人。
二人很快同居，但莎拉並不阻止本繼續狂飲。本在自己的世界裡沉溺得越來越深，直到有一天和另一個女人躺在莎拉床上，莎拉怒不可遏，將本趕出家門。本在酒精的折磨下奄奄一息，他打電話給莎拉，能否讓生命和感情重生。