動畫電影人物形象設計分析

B. 卡通人物形象怎麼設計 動漫人物技巧

從米老鼠著名的三個手指(20世紀20年代當這個角色被搬上熒幕的時候，當時是為了節省製作時間所以只畫了三個手指)，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。
關於角色設計，除了干凈的線條和通俗易懂的人物特徵外，你還需要知道些什麼呢?你需要知道什麼地方需要誇張、什麼地方需要低調、如何有效的提示人物的背景和內涵、如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計時你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。
1、確定受眾
誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情
為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius解釋說：「委託形象設計通常更具限制性，但並不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特徵和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特徵。」
2、考慮它會在哪裡出現
形象設計在哪裡可以看到，這將直接關繫到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機屏幕，就沒有必要設計很多復雜的細節和功能了。
Nathan Jurevicius說：「無論設計什麼樣的方案，概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙、鉛筆、一杯綠茶……開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反復塗鴉等等。」
3、研究其他同類設計
做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。
4、使你的形象與眾不同
Matt Groening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別於大眾
也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。
在構思辛普森一家人的時候，Matt Groening知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視頻道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃皮膚會引起他們的注意力。
5、用線條和畫風展現人物性格
組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。
Sune Ehlers筆下的人物都是大膽鮮明的雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：「塗鴉就是操縱筆的過程，強有力的線條來自下筆的力量和節奏。」
6、採用誇張的角色特徵
在設計你的角色時，極力誇大特徵會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!
7、用心去選擇顏色
顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。
8、增加配飾
你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來
小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。
9、2D或3D
根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境里，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪制其身高、體重和外形都是至關重要的。
10、給你的人物設定性格
僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪制過程中其性格已可以簡單的表現出來了。
11、著重於面部表情的表達
面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師Tex Avery創作的Droopy這樣
表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的誇張。
經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗里》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關於表情如何傳達情緒的例子是：Droopy擁有一張疲乏而無精打採的臉，他幾乎沒啥情緒變化。
12、給你的角色設定目標和夢想
一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個「目標」無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。
13、構思一個背景故事
如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野里、以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。(也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子)
14、不斷試驗
Yuck的角色設計在很大程度上取決於他那天的情緒
不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。
當藝術家Yuck創造卡通形象時他並不知道他將畫出什麼。他說道：「我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決於我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一幅讓我自己覺得有趣的畫，然後感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。」
15、使你的角色設計有更大的靈活性
對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的，如Sune Ehlers指出：「你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。」
16、用畫筆替代滑鼠
Ian在I Like Drawing中創作了一些不用電腦和速寫本，並和外部環境有互動的形象設計。他說：「我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想像力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界塗塗畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。」
17、收集他人的反饋
向人們展示你的創作並詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。
18、磨練，規劃和打磨你的設計
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的准備工作
繪畫或塗鴉是沒有太多的前期規劃的，Nathan Jurevicius傾向於採取不同的方法。他說：「我花很長的時間完成最終形象的草圖，並且會繼續思考人物可以如何擴展，甚至是3D擴展，我的角色設置在一個特定的世界裡將如何說話和行為」。
19、為你的性格創造合適的環境
為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。
20、調整細節
考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。
插畫師Neil McFarland建議：「在設計過程中不要忘記『人物』的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什麼人、會有什麼樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。」

C. 《哪吒之魔童降世》人物形象分析與設計怎麼開題報告

【摘 要】動畫電影《哪吒之魔童降世》於2019年7月在中國內地上映，上映不到一個月，票房就達43.1億元，創造了國產動畫電影票房神話。該電影在澳洲上映一周，票房成績大好，創下近十年澳洲最快突破100萬澳幣票房的華語影片新紀錄。此外，《哪吒之魔童降世》順利進入奧斯卡「最佳動畫長片」初選名單。

【關鍵詞】角色;顛覆;偏見

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）26-0154-02

2019年暑期檔最熱門的影片，一定是動畫電影《哪吒之魔童降世》，上映不到一個月，內地票房已達到43.1億元，成為全球單一市場票房最高的動畫電影。不僅如此，2019年8月22日，該電影奪得了中國內地單日票房冠軍。至2019年9月16日，《哪吒之魔童降世》票房突破49億元，成為中國電影史上票房最高的動畫電影。此外，《哪吒之魔童降世》還順利進入奧斯卡「最佳動畫長片」初選名單。

一、劇情簡介

《哪吒之魔童降世》講述的是，天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊把混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂，而魔丸則會化成魔王，為人間帶來災禍。元始天尊啟動了天劫咒語，三年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙真人受命將靈珠托生於李靖的三兒子身上，為其取名為「哪吒」。不料申公豹從中作梗，將靈珠和魔丸置換，靈珠與龍族的血脈結合，成為了龍族太子敖丙，魔丸附體的哪吒卻成了人人懼怕的「妖怪」。最終哪吒和敖丙聯手對抗天雷，解救了陳塘關的百姓。

二、角色形象設計

哪吒是我們耳熟能詳的中國古代神話傳說人物，《西遊記》《封神演義》中都有關於哪吒的形象描寫。「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。」這是1979年上海美術電影製片廠拍攝的動畫電影《哪吒鬧海》中的一句台詞，該片取材於《封神演義》，大部分國人都對這部影片中的哪吒印象深刻。蠻橫的龍太子敖丙被哪吒抽筋扒皮，龍王無法降服哪吒，於是用陳塘關百姓的性命作為籌碼，施壓於哪吒的父親李靖，哪吒為了不拖累父親和百姓，自刎而亡。之後，太乙真人以蓮藕為哪吒重塑真身，使其復活。哪吒犧牲自我的英勇形象就此留在觀眾心中。

哪吒作為我國中華傳統文化中的一個文化符號，長久以來，是正義的代表。「蓮花荷葉衣，頭頂沖天髻，腳踩風火輪，手拿乾坤圈，雙臂纏著混天綾，一身正氣。」這是我們最認同的具有傳統文化特色的哪吒形象。最初電影《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象公開時，絕大多數人都無法接受，稱其太丑，與傳統的哪吒形象大相徑庭。厚重的劉海下是一個圓鼓鼓的腦門，額頭中間留著紅色的魔丸印記;兩只大眼睛周圍有著煙熏妝般的黑眼圈，引人注目;滿臉的雀斑，塌塌的朝天鼻，滿嘴鋸齒形的牙齒;敞著懷，穿著紅色鑲黃邊的坎肩，上面綉著蓮花圖案，松緊口低襠燈籠褲，腰上系著亮黃色的腰帶，褲腳收口處有紅色的魔丸圖案;永遠不穿鞋，光著腳;雙手常插在褲腰裡，一副又拽又痞的樣子;惹是生非、性情暴躁，與往日善良勇敢的英雄形象有極大的差異。

影片《哪吒之魔童降世》中所謂的「反派」，即靈珠化身的龍太子敖丙卻深受大家喜愛。披著寬大的頭巾，只露出眼睛，摘下頭巾後俊美的面容才得以展現;飄逸的藍色長發一部分高高梳起，另一部分自然垂於身後，兩綹垂於胸前;額前長著兩個還未完全煉化的藍色龍角，印堂中央是藍色的靈珠印記;秀氣細長的眉眼，高挺的鼻樑，精緻的嘴唇;白色長衫印著精美的淡藍色水紋，聲音成熟穩練，舉手投足之間盡是優雅，與傳統故事中被哪吒抽筋扒皮的敖丙形象完全不同。

三、劇本人物設定

電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙顛覆式的角色形象基於劇本中的人物設定。哪吒本應是靈珠，卻被申公豹換成魔丸，天生就註定了魔童的身份。他能力非凡，一出生便闖禍，惹下了事端，被陳塘關百姓當成妖怪，被父母關在家中，限制其自由。隨著情節的發展，觀眾會慢慢發現，哪吒的頑劣並非天生，他的行為像極了叛逆期的孩子。他初次跑出李府時並無惡意，卻受到了他人的欺凌與偏見。頑劣的行為及不屑的態度只是想得到父母的陪伴，得到百姓的認可。外表冷漠乖張的哪吒，內心是落寞與孤獨的。他用帶刺的行為來掩蓋自身的脆弱和對自由與愛的需求。

影片設置了許多細節體現哪吒的真實性格，例如，因被限制出行，哪吒待在家裡無聊至極，母親殷夫人得空陪他踢毽子，他賭氣說著不願意，卻玩得不亦樂乎;為了偷偷跑出去玩，他用石頭捉弄兩個看門獸;跑去鎮子上和村民們捉迷藏，村民們驚恐地四處逃竄;相信了父母和太乙真人所說的善意謊言，以為自己是靈珠轉世，於是把自己當成肩負重任的英雄;遇到海妖，解救了一隻小狗，一定要靠自己的力量救下小妹;結識敖丙這唯一的朋友後，留下眼淚，覺得丟臉;父母和太乙真人告知他要舉辦生日宴時，裝作不開心，但轉身就興奮地開始籌備，還為敖丙送了手繪地圖……

敖丙有著靈珠的身份，本應是解救蒼生、懸壺濟世的角色，卻肩負著龍族復仇振興的重任。龍族與天庭恩怨已久，全族浴血奮戰，拚命鎮壓無數深海妖怪，卻被天庭囚禁於煉獄之中，還美其名曰「龍宮」。龍族重見天日的機會千載難逢，龍王將希望寄託於龍太子敖丙身上。與哪吒一樣，敖丙無法選擇出身，從小便認申公豹為師傅，努力學習武藝，為的就是有朝一日能打敗魔丸，在天庭中爭得一席之地，為龍族揚眉吐氣。

敖丙雖從小跟著申公豹長大，卻是個重情義的少年。結識哪吒後，與哪吒一起踢毽子，兩人惺惺相惜，成為了對方的第一個朋友，敖丙還將能召喚自己的海螺送給哪吒。得知哪吒就是魔丸後，敖丙非常痛苦，在師傅的希望和家族的利益之下，他別無選擇，只能親手殺掉自己唯一的朋友。但他還是不忍，收到哪吒生日宴的邀請時，他只想為哪吒實現生日願望。准備殺哪吒前，他還為哪吒的父母和太乙真人求情，只因他們是哪吒的至親。

四、影片主題思想

人物設定的根本來源於影片的主題思想。申公豹講述自己的遭遇時，說過一句話：「人心中的成見就像一座大山。」「成見」 是影片的主題之一。片中哪吒、敖丙及幾位配角的設定都離不開「成見」這一主題。哪吒一出生便被魔丸附體，天賦異稟。這時候的哪吒只是一個剛入世的孩子，與生俱來的魔丸神力驅使他進行破壞，是毫無意識的。因無法自控，太乙真人用乾坤圈鎖住他的一半神力。母親殷夫人帶給他溫暖，使他漸漸恢復平靜，還原成一個嬰兒的狀態。這時候的他本性與那些普通的孩子無異，只是一個需要依靠父母的孩子。但陳塘關百姓對哪吒充滿了敵意，認定哪吒就是一個十惡不赦的妖怪。

哪吒性格的關鍵性轉變在他第一次跑出李府時，一個小女孩邀請他一起踢毽子，他欣喜地答應了，不料被旁人看到，大家像看到怪物一樣尖叫著四處逃竄。女孩被抱走，街旁的孩童大叫著「妖怪」向他扔泥巴。他沒有做出傷害他人的舉動，卻受到了不公平對待，既然大家都這么認為，那他就乾脆把自己當成是一個「妖怪」，他有多渴望得到大家的認可，就把自己偽裝得有多壞。眾人的「成見」是造成他脾氣暴躁、作惡多端的根本原因。

為了救下小女孩，除掉海妖，哪吒被眾人追著喊打，沒有一個人願意相信他，還稱他為「害人的妖怪」。生日宴前得知自己並非靈珠轉世，以為父親只是想維護李家的名譽。他對所有人都失去了信任，解開乾坤圈，失去意識後瘋狂殺人。眾多惡意把一個孩子生生逼成了「妖怪」。哪吒努力偽裝，卻會在感受到善意後，流露出他原有的善良。敖丙陪他踢毽子，他感動流淚;小妹的一聲「小哥哥」讓他心軟;失去意識跑到樹林里時，得知父親為了救他願意放棄自己的生命，他恢復了意識，醒悟、懺悔、感動，立刻回去拯救了所有人，也原諒了敖丙。小妹的善、父母的善、敖丙的善，壓制了哪吒心中的「惡」，喚醒了哪吒的「善」，哪吒成為英雄後，才打破了眾人的成見。

龍族幫助天庭降服了無數海中妖獸，敖丙作為龍太子，本應風光無限。天庭卻礙於龍族的妖族身份，將全族囚禁於暗無天日的深海之中。天庭不公，激起了龍族的憤怒，於是龍王與申公豹合作，盜取本應屬於哪吒的靈珠，把希望寄託在敖丙身上。

讓人印象深刻的是，敖丙每次出現時，都會帶著頭巾，他明明面相俊美，卻無法展露，因為他是龍族太子，百姓眼中的「異類」，天庭眼中的「妖族」。龍族為他帶來的不是榮耀，而是毫無道理的「成見」。

敖丙身上有靈珠加持，生性善良，同哪吒一樣擁有無上神力，結識哪吒時，出手相助，放了海妖一條生路，沒責怪哪吒的無理，反而感謝他救了自己一命。赴哪吒的生日宴之前，龍族裡的每一個成員將自己身上最堅固的龍鱗拔下，為敖丙做了一件萬鱗甲衣。敖丙雖知哪吒是無辜的，可龍族的未來不容他猶豫，他只能跟隨申公豹，除掉哪吒。即便註定要走這條復仇之路，他依然堅持著他的善。

哪吒失去意識的時候，他救下了李靖夫婦以及太乙真人，卻被李靖揭掉面巾，暴露了身份，眾人對他指指點點，責怪聲接連不斷地向他襲來，大家已然忘掉面前這個「妖族」少年是他們的救命恩人。敖丙在這個時候開始黑化，激發他惡念的根本原因是眾人的「成見」。這些「成見」將一個天性善良的少年逼迫成惡魔。他沒有理由為了一群對他充滿仇恨與偏見的人背叛自己的族群。

最終哪吒原諒了他，是哪吒的善使他幡然醒悟，兩人聯手擋下了天雷。從頭至尾，敖丙的善甚至比哪吒更為明顯，卻依然無法減弱他人對他根深蒂固的「成見」。

五、結語

哪吒是魔丸轉世，敖丙為靈珠轉世，魔丸和靈珠本為一體，天生命運相連。哪吒與敖丙是兩個極端，卻歸屬於一個本體。人們的「成見」讓兩人暫時選擇了「惡」，但他人的「善」又引導他們選擇了自己的「善」。

哪吒和敖丙都是對方唯一的朋友，影片結尾兩人聯手將魔丸和靈珠的力量融為一體，迸發出了巨大的能量，抵抗了天劫咒，解救了蒼生，也解救了他們自己。

《哪吒之魔童降世》不僅僅是一部簡單的動畫電影，拋開笑點與高水準的製作，影片中蘊含的人性與抉擇為我們帶來了更深層次的思考，面對困難時，希望每個人都能丟掉心中的「成見」，作出自己的選擇。

參考文獻：

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[5]張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安：陝西人民美術出版社，2002.

D. 《螢火蟲之墓》的人物設計分析

由於現實主義題材的要求，螢火蟲之墓中人物形象的設計簡潔淳樸，極具日本本土特色。人物在外在造型、內在性格以及行為方式等方面凱卜風格十分統一。整部影片延續了高畑勛一貫的平淡朴實的風格。清太由於媽媽的死,擔當起一個成人的責任，照顧自己年幼的妹妹，因此他的形象偏於成人化。中規中矩的學生短裝，帽檐遮住眼睛的鴨舌帽，交叉背著一個書包和一個水壺，雖有些孩子的稚氣又帶點成人的刻板。作為戰爭中的受害者的象徵,誠田是一個控訴者。面對戰爭帶來的無盡災難，他既恐懼、憎恨又迷惑不解。他憎恨這場戰爭，憎恨舍棄了自己而參加戰爭沖孫悄的父親，甚至也憎恨自己的軟弱無力；但同時他又希望「父親會為我們報仇的」,希望通過戰勝奪回失去散渣的一切。當他聽到戰敗的消息後，所有的希望都破滅了,他也在飢餓和困惑中無望地死去。他土黃色的服裝顏色、略帶僵硬的面部表情很好地體現了這樣的心境。清太的外形總給人沉鬱之感,這很符合他倔強、陰郁的性格特徵。

與清太相比，節子形象的塑造，如同一個朴實自然的鄰家小女孩。圓嘟嘟的臉，又大又圓的眼睛,很小的鼻子和嘴巴，很符合一個天真話潑孩子的特點,短而整齊的學生發，更加突現了小孩的可愛和純真。在她的服裝設計上方面，強調下擺收口的0形服裝外形,外輪廓呈圓形燈籠狀，外形成圈狀，生動簡潔,趣味盎然。類似和服的藍底白格子的衣料,更體現出日本的民族特色。稚嫩的童音,清脆的笑聲,使節子越發惹人憐愛。她是美好的心靈、純潔的人性的象徵,是導演對人性理想的一種寄託。可愛和純真的外形貼合了這一形象的內在寓意。

人物塑造的好壞是一部動畫片成功與否的關鍵之一。而《螢火蟲之墓》中節子和清太形象的塑造無疑為該片的成功奠定了堅實的基礎。

E. 動畫中的角色造型設計分析

動畫中的角色造型設計分析

導語：動畫角色是一部動畫中吸引觀眾的重要因素，也是一部動畫片能給人留下印象的重要原因，成功的角色形象所擁有的價值甚至遠遠大於其動畫片本身。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色造型設計分析，希望對大家有所幫助！

一、角色造型的重要性和特徵

（一）角色造型是整個動畫製作的重要環節

動畫角色――在生活中是為人們所熟悉的動畫明星――對於人們精神棚手生活的需求是十分重要的，這是其現實意義。

一部動畫片的前期美術工作中，包含有角色設計、場景設計、道具設計以及顏色指定。在這幾個部分里，設計感覺上最不好把握尺度的就是角色的設計。它首先是要適合劇本的需要，這個角色必須給人一種感覺，就是要看起來像劇本里用文字描述的那個人。所以，一個角色要讓大部分人都滿意，其實是比較困難的，所謂眾口難調。

這一點在日本動畫中就有一種較為討巧的方法。日本動畫的基礎往往是漫畫，漫畫的成本相對低廉，可以預先培養觀眾群。一部優秀漫畫要改編成動畫，角色問題是不用擔心的，只要做到原汁原味，就會有人喜歡了。但是鑒於中國漫畫市場完全沒有發展起來的現狀，中國動畫現在暫時還找不到好的辦法來預先培養觀眾群，這樣就只有借鑒成功動畫片的設計經驗。在這方面，韓國在動畫和游戲領域模仿日本先進成熟的現有作品，也產生了不錯的經濟效益，所以中國動畫要是走這條路，也是無可厚非的。

（二）動畫角色是人類情感和精神的載體

動畫角色在外在風格上千差萬別，不管它的外形如何變化，都是人的某些特徵的一種折射。在研究和設計動畫造型之前，首先要了解人的外在不同特徵和內在性格差異，重視對生活的觀察和積累，這樣才能賦予動畫角色以感染力與生命力，才能創造出栩栩如生的動畫形象。所以，無論風格是寫實還是匪夷所思的幻想，都離不開它們作為表達人類精神和情感載體的這一特徵。

二、角色造型設計的藝術性

（一） 藝術性

藝術，這個字眼可能過於寬泛和飄渺。討論一種設計的藝術性高低無非是個大話題，所以，這個討論要首先設定一個范圍，這個范圍仍然是在需升陵要經過商業運作的動畫製作中，前期美術工作的設計是否能引起觀眾的注意，受到觀眾的喜愛，要把某部分人的喜好作為標准。並且藝術性也是不可缺少的，它是一個動畫角色生命力持久的重要保證。在優秀的動畫作品中，角色美術設計所具有的藝術性往往表現在其「趣味性」上。

（二）關於趣味

趣味，是藝術作品中不能缺少的，無論是電影、繪畫、音樂或是其它一些媒介。「趣味」所代表的是一個比較完美的結合點，它能夠吸引大多數的非專業的觀眾，同樣，對一些較為偏激的創作者們也有吸引力，它不會很俗氣或者很偏激。

角色自身的趣味點反映在「設計」和「繪畫」上。 「設計的趣味」是指某角色從結構上看有它巧妙的地方。最近出的一部三維動畫電影叫做《ROBOTS》，在角色的設定上就做得十分有趣，在每個細節上都能看出其用心吵和戚之處。《ROBOTS》的故事背景是一個全機械的城市，所以它的全部設計都與金屬有關。有幾個片段能說明問題：一是影片剛開始，男主角剛被製造出來的時候，他的耳朵被設計成了老式錄音機的`音量控制鈕。有個鏡頭是小寶寶在拚命地哭，無奈的父親只好動手把控制鈕關小了，這時小寶寶就止住了哭。另一個有趣的設定是，動畫世界裡的機器人是通過更換自己身體的部件來成長的，男主角十二歲時候的生日禮物居然是他姐姐留下來不用的舊身軀。於是在畢業典禮上，他留下了一張非常尷尬的畢業照片。一般看到這里，觀眾們就會覺得這個細節很有趣，而這個趣味點正落在這個角色的設計上。也就是說它並不是必須的，但是動畫片里吸引人的地方往往就是在這些細節上的設計上。這些事物有相似之處卻不是現實中真實存在的，當它們被組合到一起的時候，就產生了特殊效果，也就有了趣味性。

「繪畫的趣味」是指某角色美術風格上的獨特之處。說起繪畫，人們肯定覺得這是在二維動畫里才有的。所以首先我要強調的是：我所理解的「繪畫的趣味」是相對於「設計的趣味」而言的，它是指影片的「美術風格」。所以接下來要提到的是一部國產老片――《沒頭腦和不高興》。

關於《沒頭腦和不高興》，我認為不能把角色設計單獨拿出來看。因為動畫的整體風格是簡單，包括角色、背景、音樂甚至旁白都是看似簡單的。這樣簡單的造型語言是要和動作設計結合在一起才顯出其特點的。《沒頭腦和不高興》裡面的兩個小朋友的造型簡單到只有幾條線，每個部分都精練成了視覺符號，這些符號便是趣味點。這里最精彩的地方是角色「沒頭腦」腦門上的那一「點」。那是他的頭發，也可以看作是畫面構成的一部分，是一個可變的元素，靜止的時候是點，動的時候是線。所以看似簡單的動畫，在這些元素的配合下，實際是很豐富的。

三、角色造型的可行性

角色設計的可行性是指，使某個角色成立並在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。一個動畫角色可以設計得天馬行空、千奇百怪，但有個前提是必須在動畫的整體風格之內，否則，再好的設計如果和影片風格不協調，也是不可取的。角色設計的「合理程度」是實用性的具體表現。而在三維動畫中，這個要求就很嚴格了。比如設計一個可愛的小怪物，為了突出其可愛，我們可能把他的腦袋畫的大大的，手腳都畫的短些肥些。這個角色畫出來後達到了預期的可愛效果，在二維的紙上是成立的，但是在三維動畫里就要盡量避免這種設計。因為手腳太短，有些動作就做不出來，比如他摸不到自己的腦袋，而劇本里就正好有這種鏡頭，這就不好實現了。其實現在國際水平最高的三維動畫是可以解決這些問題的，但處於對技術難度和成本的考慮，這就是被視為「不合理」的設計。

F. 動漫人物形象分析~~

名字：櫻木花道 HanamichiSakuragi
綽號:天才、籃板王、金剛弟弟、白痴、笨蛋(流川楓常用)·、紅毛猴子（清田信長常用）、金剛不壞之身、籃球手櫻木、下屆隊長、呼喚勝利的男人、籃下小霸王、格鬥技天才、為求勝利不擇手段的男人、彈跳天才、補考王、和平主義者、單純王&退場王&不及格之王（櫻木軍團用）、單細胞生物（櫻木軍團常用）
口頭禪：我是天才、天才櫻木、籃板下是我的天下
身高：188cm（高一入學時） 189.2cm（高一暑假時）
體重：83kg
生日：4月1日
星座：牧羊座
優點：有超強的籃球天賦，頑強，體力充沛，勇敢，執著，熱心
缺點：單純、沖動
年級：一年級7班
球衣號碼：10號
球鞋:Nike Air- Jordon 6 → Nike Air- Jordon 1
球場位置：大前鋒 (Power Forward)
《灌籃高手》中的男一號，湘北隊的主力之一，高中一年級才開始打籃球，天才類型人物，單純可愛神經大條。
一個可愛的問題人物，有著一頭標志性的紅頭發。
櫻木花道在國中三年先後向50個女生告白均以失敗告終，進入高中時不經意被赤木晴子的一句：「你喜歡籃球嗎？」，而對晴子產生好感，為吸引她而進入了籃球隊。他從籃球的門外漢，在短短的幾個月里成長為天才籃球手。他對感興趣的東西學起來很快，擅長籃板球和灌籃。他的速度和彈跳力很好，而且有著驚人的充沛體力，常常做出令人意想不到的舉動，從而改變整個球隊的氣氛。並在加入籃球隊後與隊友產生了無以倫比的友誼。因為赤木晴子暗戀流川楓，所以他時常看流川不順眼，兩個人也經常爭吵打架，不過，他們各自心裡還是佩服對方的球技的。
在全書的最後一卷，櫻木在對全國超級強隊山王籃球隊比賽中為了救球而背部脊椎受傷，可能再也無法打籃球，但他終於握著晴子的手大聲地說：「這回是真話，我真的喜歡籃球！"最後忍著劇痛再度上場（非常壯烈感人），與流川楓完美默契配合再最後一秒跳投成功，打敗了山王隊，哨聲響起時與夙敵（櫻木自稱的）流川擊掌
漫畫的結束是花道在海邊的醫院做復健，流川跑過來看他時櫻木正在海邊看晴子給他寫的鼓勵信。
「因為我是天才嘛！」花道語。

小學生優一有著和他的可愛外表完全不相稱的復雜內心，善於攻於心計，玩弄各種手腕，為了在兒童的選舉中獲勝而將自己的日常行為安排的井井有條，這些只有在成人世界裡才會出現的各種伎倆出現在一個外表純真的小學生身上，讓人心寒。而當優一被普遍懷疑成道路魔的時候同班同學便一改平日對他的奉承，妒忌的流言充滿教室，最後終於讓優一精神崩潰……。流言是可怕的，它毀掉一個人的速度也是驚人的。

黑傑克（ブラック�9�9ジャック）(配音:香港:陳欣)
本名間黑男，主角。無照的外科密醫。醫術高明，收費卻極為高昂，從數千萬至數百億不等。雖然如此，他卻時常對窮苦病人分文不取或僅收少許費用。他走到哪穿到哪的黑色大衣，內部藏有手術刀與其他醫療用具，必要時可投擲退敵。他臉上有很明顯的手術後疤痕，有一部份的皮膚是從一位黑人朋友高志移植的。而黑傑克臉上的黑色疤痕從不移除是為了紀念當時唯一鼓勵他，但卻意外死亡的黑人朋友高志。另外黑傑克手握的手術刀，則是他的授業恩師當年搶救年幼黑傑克時、一時大意不小心遺留在黑傑克的體內。黑傑克的恩師為此自責不已，因此決定將本身高明的醫術傾囊相授，傳授給黑傑克以減輕自己的內疚與罪惡感。並且在一次偶然的機會下重新開刀，從黑傑克體內將當年遺留的手術刀取出。何以手術刀在黑傑克體內多年，卻從未對黑傑克造成生命危險？原因在於黑傑克體內分泌一種類似鈣化物質包覆住手術刀。當黑傑克的恩師將已被鈣化物質包覆的手術刀取出時、黑傑克的恩師不禁訝異人體神奇的奧妙之處，並且將這把手術刀交給黑傑克……！

G. 動畫角色設計包括哪些方面

形體結構、動作狀態、面部表情、服裝道具。動畫的一個基本概念，為原本沒有生命力的形象創造了生命和個性。動畫通過這種技術手段為人們創造出另一個虛擬世界，為讀者構成無窮的想像空間與藝術感受。

作為動畫的一個基本技術，動漫人物設計為原本沒有生命力的形象創造了生命和個性。動畫的形象構成元素具有無窮的表現和想像空間，動畫通過多種技術手段為人們創造出另一個虛擬世界。動畫片是在基於人的視覺原理來創造運動的圖像，在一定的時間內連續觀看相關聯的靜止畫面時，就會成為一套連續的動作。

動畫作為一門動感藝術，是通過連續活動的圖畫符號來傳達精神理念的藝術，它應用於影視、平面設計、網路傳媒、電子娛樂、商業宣傳等廣泛的領域。是具有藝術性、商業性、大眾性的藝術形式，是綜合了繪畫、影視、語言藝術及其表現優勢於一體的藝術形式。

(7)動畫電影人物形象設計分析擴展閱讀

基於動漫人物角色的非現實性，人物設定的藝術造型對藝術誇張程度並不設限，可以很寫實，也可以很誇張。即使基於現實所創作的人物角色，依然會給予一定的誇張，這可以從寫實派漫畫作品中看出，譬如歐美漫畫中的超人、蝙蝠俠等，均基於寫實人物造型，只做了適當的面部和體型的結構誇張，所以他們的發型也只做了小幅誇張。

而部分動漫影視作品或游戲作品，其人物造型則根據故事內容整體做相應的誇張設定。這個就是基於寫實基礎的動漫人物角色造型，所以五官只在結構有誇張，造型方面無誇張。

H. 動畫片中人物塑造重要性

動畫片中成功的人物形象塑造，能夠展現時代背景，能夠啟示人們的道德觀和價值觀。

優秀的動畫作品能夠賦予角色符合人物經歷和故事情節的性格特徵，通過對人物性格的塑造，感染觀眾。

在對動畫中的人物感興趣的同時，感受角色的內心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要傳達的內涵。

(8)動畫電影人物形象設計分析擴展閱讀

動畫片人物性格的塑造重要性：

動畫中的人物性格能影響作品，這種影響體現在讓動畫作品更具生命化和生動化。動畫形象本身是無生命動態無運動性的，是作者給予了人物生命，而這種給予的方式便是給人物賦予相應的性格特徵，以此來表現人物形象的內心活動和情感世界。

這是因為性格的存在，才讓一個個僵硬的動畫角色變得鮮活起來，變得即使外表相似言行卻截然不同，使其更有辨識度的同時，讓故事情節也更加生動。