女人的碎片電影影評

1. 豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》觀後感1

這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福，還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。

艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。

多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。

在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。

影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。

艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。

電影《天堂電影院》觀後感2

看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的感情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期盼，那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻，但是，留下那一點期盼，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，感情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

但是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》觀後感4

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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《女人的碎片》是由凱內爾·穆德盧佐導演，凡妮莎·柯比主演的劇情電影，該片於2021年1月7日在流媒體平台Netflix上線。該片講述了原本將為人母的瑪莎在家分娩時由於意外導致嬰兒死亡，隨後她與家人的關系以及她的生活都因此受到巨大影響的故事。

3. 智商驗證！有沒有哪部電影是你看過最燒腦的

在如今這個電影產業飛速發達的時代，不同類型的電影層出不窮，而作為一個懸疑電影控，我對燒腦電影是十分熱愛的，並且對燒腦程度的要求也十分高，《蝴蝶效應》三部曲、《恐怖游輪》、《致命ID》都是非常不錯的懸疑燒腦電影，我也在內心中給予了他們很高的評價，甚至可以說是燒腦電影里的經典和鼻祖，我曾以為這些電影都是無法超越的燒腦片直到去年我看到了一部西班牙的懸疑片《看不見的客人》。

綜上所述，當一層一層表象被言語的漏洞推翻，真相讓人恍然大悟又大吃一驚，最終的結果又令人想要拍手叫絕，《看不見的客人》這部影片可以說是懸疑電影最佳了，燒腦指數五顆星。

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導演:凱內爾·穆德盧佐

編劇:卡塔·韋伯

主演:凡妮莎·柯比/希亞·拉博夫/艾倫·伯斯汀/埃萊扎·施萊辛格/本·薩弗迪/

類型:劇情

製片國家/地區:加拿大/匈牙利/美國

語言:英語

上映日期:2020-09-05(威尼斯電影節)/2021-01-07(美國網路)

片長:128分鍾

又名:心碎的女人(港)/女人碎片(台)

影片講述了西恩（希亞·拉博夫ShiaLaBeouf飾）和瑪莎（凡妮莎·柯比VanessaKirby飾）正在充滿期待的等待著兩人愛情結晶的誕生，根據瑪莎的要求，他們決定將助產士請到家裡來，在家中分娩。然而，當瑪莎開始了分娩過程後，她原先選中的助產士卻因事無法前來，換成了另一個名叫艾娃（莫莉·帕克MollyParker飾）助產士來接生。悲劇就這樣發生了，瑪莎的孩子在出世短短幾分鍾後便因為窒息而死亡了。當命運的重錘砸下時，人們只能選擇咬緊牙關默默承受，為了替自己死去的孩子討回一個公道，瑪莎的母親找來了律師蘇姍妮（莎拉·斯努克SarahSnook飾），將艾娃告上法庭。在面對自己支離破碎的內心的同時，瑪莎還必須處理她和西恩之間瀕臨崩潰的夫妻關系，而控制欲極強的母親的步步緊逼，更是奪走了瑪莎得以呼吸的最後一絲空氣。

5. 請教電影 電影看過多的來

地球上最大的電影資料庫」IMDB網站迎來了15歲生日。為了慶賀這歷史性的一天，IMDB特意推出了一個內容豐富的專題網站，並列出由網站全體資深編輯選擇的「15年來15部佳片」，1999年的《搏擊會》名列第一，非美國片只有《上帝之城》和《千與千尋》。

IMDB是互聯網上歷史最久、最負盛名的電影交流基地，從正式誕生以來就以網路全書式的數據檢索方式聞名天下，堪稱影迷必備工具。在15周年專題網站上，IMDB分別總結了從1990年到2005年每一年的電影大事、網站大事和美國大事，並由編輯部全體高層選出每人最愛的15部電影，最後加權算出代表IMDB的15年來15部佳片。

這15部電影分別是：

1.《搏擊會》（1999）
2.《黑客帝國》（1999）
3.《低俗小說》（1994）
4.《非常嫌疑犯》（1995）
5.《肖申克的救贖》（1994）
6.《四海好傢伙》（1990）
7.《記憶碎片》（2000）
8.《冰血暴》（1996）
9.《靈異第六感》（1999）
10.《洛城機密》（1997）
11.《辛德勒的名單》（1993）
12.《穆赫蘭道》（2001）
13.《上帝之城》（2002）
14.《千與千尋》（2001）
15.《美國麗人》（1999）

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7. 第77屆威尼斯電影節有哪些獲獎明星

因為疫情的影響，很多線下的頒獎禮活動，都受到了推遲，在9月份的時候，威尼斯電影節終於在萬眾期待下開幕了，但是值得讓我們華人高興的是，導演趙婷的《無依之地》榮獲這次電影節的金獅獎，包括香港的導演許鞍華，也是在這次電影節上面斬獲了他的終身成就獎。

這是第77屆，不過跟以前不一樣的是今年的這個電影節，他不是對所有的公眾開放的，包括所有參加這個電影節的所有明星和嘉賓，也必須的要嚴格的按照防疫指控，而且因為地區的限制，有很多的嘉賓和明星都沒有辦法去到現場參加。

雖然有很多優秀的嘉賓和明星未能到場，但是也有很大一部分都受到了邀請，通過視頻連線來參與了活動，趙婷也沒有辦法到現場領獎，但是在典禮上面也是播放了很多她的獲獎感言，在發布會上面趙婷也是用視頻連線回答了很多記者提的問題。

8. 《碎片》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《碎片》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1921 黑白片 (無聲) 45分鍾 (24格/秒) 60分鍾 (18格/秒)

德國柏林Rex電影股份有限公司攝制

導演：盧普·皮克 編劇：卡爾·梅育 盧普·皮克 攝影：弗里德利希·魏因曼 主要演員：維爾納·克勞斯(飾巡道工) 赫爾米娜·施特拉斯曼·維特(飾其妻)埃迪特·波斯卡(飾其女) 保爾·奧托 (飾鐵路督察員)

【劇情簡介】

冬夜，寒風呼嘯。大山深處，孤零零地矗立著一座小屋，裡面住著巡道工、他的妻子與女兒一家三口。巡道工每天定時外出巡查他所管轄的路段，風雨無阻，日復一日。一天，一家人正坐在一起吃午飯，突然一陣狂風大作，把窗戶無情地打破，玻璃碎升帶片撒落一地。一家人面面相覷，不知有什麼不祥的事情將會發生。不一會兒，桌上的電傳打字機傳來消息，鐵路督察員將於次日來此巡視。

第二天，督察員果真來到，就借住在巡道工的家裡。女兒在樓梯上與督察員相遇，她羞怯而謙恭地立在一旁，為他讓路。督察員貪婪的目光將姑娘上下打量了一番，隨後又朝她點頭示意。鐵路督察員的來訪，對於長期生活在與世隔絕的大山裡的姑娘來說是件非同尋常的事情，她一下子竟愛上了這個來自城市的男人。

當天夜晚，老巡道工照例外出巡查路段去了;母親勞累一天，也早早地睡了;這時，姑娘經不住督察員的誘惑，跟著他，悄悄地溜進了他的房間，她希望，她對父親上司的獻身，能使她今後脫離這個偏僻、無人問津的世界，踏上前往大城市的坦途。深夜，母親突然醒來，抬眼一看，驚異地發現，女兒的床上竟是空的。不安的預感使她徑直朝督察員住的那間屋子走去，她敲敲房門，房門緊關著，無人應答，母親屏氣諦聽，聽見裡面有窸窸窣窣的穿衣聲，斷定女兒一定在督察員的房子里，於是她拿起一把斧子，奮力劈開房門，果然看見女兒同督察員在一起，眼前的現實證實了她的推測。女兒見到母親，羞愧地埋下了頭;然而，鐵路督察員對此卻是一副滿不在乎的樣子，他冷酷而又傲慢無禮地回敬著母親對他的譴責。母親被發生在眼前的醜事氣瘋了，她的道德世界一下子掘和崩潰了。室外風雪交加，狂風無情地吹打著矗立在房前的稻草人;此時，老巡道工手持一盞防風燈，仍在一絲不苟地巡視著他所管轄的路段。

母親深一腳淺一腳地走下樓梯。女兒這時則跪在地上，乞求著鐵路督察員把她帶走，由於害怕，她竟昏了過去。督察員把姑娘拖回她的房間，將一塊濕布放在她的額上，然後便返回了他的房吵散蘆間。

母親離開了家，她為女兒的事感到心痛。她跌跌撞撞地在風雪交加的雪夜裡前行，最後來到一座聖母像前停下腳步，她無力地跪在地上，祈求聖母瑪利亞的寬恕。

次日，天將放亮之際，母親房內的鬧鍾響了起來，然而今天小屋裡卻靜謐異常。姑娘醒來，聽到房內毫無動靜，知道母親不在家，於是她下樓走進廚房，准備將火爐生旺。這時，父親從外面巡道歸來。他發現母親的床上空著，十分詫異。當他看到女兒慌亂不安的表情，頓時預感到，昨夜家裡一定出了事。女兒不肯對他說出事情真相，也不知曉母親的去向，於是他沖出家門，尋找妻子。找了半天，最後終於在森林裡找到了老伴，然而此時她已經一動不動，凍死在聖母像前。

老巡道工將妻子的屍體拖回家。他百思不得其解，昨夜家裡何以會出現如此可怕的事情。他用譴責的目光看著女兒，讓她告訴他事情的原委。這時，鐵路督察員走進房間，老巡道工用顫抖的雙手指給他看自己妻子僵死的屍體。鐵路督察員面對眼前的景況，顯得局促不安，十分狼狽，他想說點什麼，但面對悲痛欲絕的老巡道工，他最後什麼也沒說，離開了。老巡道工將死去的妻子放在一輛雪橇上，然後把她送往村裡的墓地安葬。

家裡，姑娘仍然懇求著鐵路督察員，把她帶走，帶到城裡去。然而那人卻斷然拒絕了姑娘的請求。絕望的姑娘此時不僅後悔自己的輕率，而且憤恨督察員的冷酷無情，直到這時，她才決定把事情的原委一五一十地向回來的父親講明。老巡道工聽完女兒的敘述，氣得渾身發抖，他厭惡地離開了女兒，徑直來到樓上督察員的房間，找他算賬。此時，那傢伙正忙著打點行裝，准備開溜。老巡道工請鐵路督察員對夜裡發生的事情做出解釋。可那傢伙矢口否認，拒絕為昨夜給老巡道工家庭帶來的不幸承擔責任。鐵路督察員傲慢的態度使老巡道工再也壓抑不住內心的憤怒，他終於忍無可忍，沖向鐵路督察員，伸出鐵鉗般的大手，扼死了他。待老巡道工慢慢地清醒過來，他方才意識到，做了一件多麼可怕的事情。而後，他連女兒看也不看一眼，把信號燈抓在手裡，便走出家門。

「我是殺人犯!」他一邊喊著，一邊手舉信號燈，朝著一列從遠處駛來的客車跑去。火車在他面前停了下來，車門打開，列車員把老巡道工拉上車。火車繼續前行，好像什麼事都沒有發生似的。此時，精神失常的女兒站在鐵軌旁邊一處高大的岩石上，絕望地目送著火車從她的身前呼嘯而過，漸漸遠去。

【鑒賞】

本世紀20年代初，在表現主義電影誕生之後不久，德國戰後文學藝術界出現的 「回返內心世界」 的傾向與德國戲劇大師馬克斯·萊因哈特 (1873～1943)的室內劇的影響，還導致了另外一種德國電影流派——室內劇電影的出現。著名劇作家卡爾·梅育 (1894～1944) 是這一新的電影流派的創建者。

1921年，梅育受著名作家格哈德·霍普特曼的小說《巡道工梯爾》的啟發，寫出他的第一部室內劇電影 《碎片》 的劇本，隨後又推出 《後樓梯》(1921)和《除夕夜——一夜悲劇》(1923)兩部影片的劇本，根據這三部劇本拍成的影片構成了梅育著名的室內劇電影三部曲。1924年，梅育創作出他的另一部，也是最後一部室內劇電影《最卑賤的人》的劇本，這部影片把室內劇電影推向了高峰，同時又是這一電影流派的終結之作。在這幾部室內劇影片里，梅育背離了「卡里加里風格」，放棄了表現主義的幻想題材，轉向了以小市民的現實生活為題材的電影劇本創作，為德國電影開創了現實主義的發展方向。

室內劇本是一種在小型劇場里演出的，以觀眾熟悉的小市民階層生活或男女私情為題材的心理劇。其特點是出場人物不多，布景較為簡單，注重對話，遵從「三一律」。室內劇電影是室內劇的派生物，因此它具有室內劇的基本特點。

與室內劇一樣，梅育的室內劇電影主要也是描寫小市民生活的悲劇。如《碎片》敘述一個鐵路督察員巡訪位於深山中的一個偏僻道班期間，因 *** 了巡道工的女兒，而導致巡道工一家家破人亡的故事。《後樓梯》講述的是一個年青女傭人的愛情悲劇。《除夕夜》講述的是一個小酒店店主因無法排解母親與妻子由於相互嫉妒而產生的糾葛，而在除夕之夜上吊自盡的故事。而《最卑賤的人》講述的則是一個年老的旅館侍役的悲慘命運。

從以上故事內容中不難看出，室內劇電影一般只有兩三個主要人物，他們多是一些社會的「小人物」，如鐵路工人、郵差、女傭人、旅館的司閽或小店主等。他們在影片中沒有具體的姓名，而只有說明其身份或職業的象徵性名稱，如：父親、母親、妻子、女兒、侄女，或巡道工、郵差、司閽、守夜人等。影片故事發生在這樣一些有喻意的小人物們的日常生活里，他們那缺少歡樂的、平靜無奇的生活，因來自家庭內外的矛盾糾葛而遭受沖擊和破壞，當這種沖擊與破壞達到一定的限度時，他們或出於對生活的絕望而自殺，或出於本能而奮起進行反抗。在室內劇電影中，人物沖突常是建立在嫉妒、仇恨、報復等感情糾葛基礎上的，人的天性像是縮減到僅剩下本能的地步，這種自身的、抑鬱的本能最後使他們盲目地走向了毀滅。「梅育把他筆下的社會中下層人物寫成一個已經破碎的宇宙中的僅受本能支配的居民，他抓住他們，意在揭示他們不可避免地引向自身的毀滅與自我毀滅，他們的災難是命運作用的結果」，這樣，梅育就通過「這些影片的主人公與他們的問題闖入了人的生活的心理領域」，「室內劇電影首先是一種心理電影」，德國著名的電影史家艾斯納曾這樣指出室內劇電影的性質，而德國另一位著名的影評家克拉考爾則稱之為「本能電影」。

梅育的室內劇影片貫穿著愛與死的主題，大多數影片是以某一位主人公的死而告終的，因此室內劇電影大都帶有一種悲觀主義、宿命論的傾向。盡管如此，室內劇電影作為一次大戰之後德國社會的一面鏡子，反映了這一時期德國混亂社會狀況下的小人物的命運，以及他們本能的、沒有多大成功希望的反抗不合理社會的斗爭。

室內劇電影的布景、服裝、化妝、表演，比表現主義電影要自然真實得多，而且還有了外景的出現，這一點在影片《碎片》中表現得特別明顯，影片故事的發生地是位於大山之中(其出色的冬景是在西里西亞的大山中實地拍攝的)的一個偏僻道班房內，其主人——老巡道工每天都要按時外出巡查他所管轄的路段，這種自然主義的外景場面在表現主義電影里是很難見到的。此外，在室內劇影片中，還常藉助一些小道具表達某種寓意或象徵意義，並通過這些無生命的物在外部世界與下意識之間建起一種聯系，例如在《碎片》中，藉助被一陣狂風打破的窗戶與撒滿一地的玻璃碎片，象徵鐵路工人一家平靜的生活被無情地打破，預示了隨著督察員的到來而即將降臨的災難;不僅如此，督察員那雙擦拭鋥亮的大皮靴、老巡道工手中的信號燈、飛快轉動的火車車輪以及電報機線等，同樣也都成為具有某種不祥與災難的喻意或象徵;在《最卑賤的人》中，藉助那扇被老司閽不停地轉動的旅館轉門，象徵著與老司閽身穿的那件體面威嚴的號衣相一致的權威;在《後樓梯》中，藉助一支鬧鍾，喻示時間對女傭人生活的制約;而在《除夕夜》中，一個指向午夜十二點，宣告新年到來的掛鍾，則喻示了小店主的死亡，內外兩個世界發生變化的同時性。這些物好像一直關注著一場充滿狂躁 *** 的戲，或者甚至參加其中。這種把沒有生命的物納入情節的不可抗拒的傾向，來源於梅育的那些受本能支配的人物的內在、固有的本性，他把物的王國征服，用於電影，從而一下子豐富了畫面語匯。

室內劇電影在題材上向現實主義的轉化，還帶來了電影敘事方法與攝影技術的革新。室內劇電影的出場人物不多，情節簡單，直線發展，這一特點使室內劇電影易懂易看。不僅如此，在這些影片里，梅育還努力讓情節自己「說話」，為此，他除了通過演員的表情動作外，還通過環境的描寫，以及小道具的運用，使故事情節從視覺上變得明了易懂。電影語言的發展導致了字幕成為多餘的甚至破壞畫面連續性的東西，而被大大地刪除。《碎片》除了一個說明時間的副標題：「5天的戲劇」與影片最後老巡道工在前去自首的途中，迎著飛馳而來的火車狂喊出的：「我是殺人犯!」之外，再沒有使用其他說明性的字幕，為了強化表現「我是殺人犯!」這一字幕的意義與巡道工的憤 *** 緒，導演盧普·皮克還特意讓人把原始拷貝上的信號燈染成血紅的顏色，使其與巡道工的狂喊、情節的發展形成有機的關系;而在1923年梅育與皮克再度合作拍出的《除夕夜》中，同樣沒有使用字幕。在這兩部擯棄字幕的影片中，演員僅靠表演來表達人物的情感與 *** 。電影初期，曾靠人來介紹和解說劇情，以後出現了字幕，取代了講解人的角色，現在字幕又為視覺畫面所取代，每 一次的取代無疑都是電影自身畫面語言發展的一種結果，都是劇情說明的一種進步。

影片雖然只有四個角色，但演員的表演都很出色。特別是維爾納·克勞斯飾演的老巡道工一角，給人留下深刻的印象。他那不高的個頭、敦實的身材、略顯笨重然而有力的腳步、憂郁的神情，他更多地使用眼睛，而不是靠用嘴表達的表現主義風格的表演，使老巡道工一角從外形到內心都給人以真實可信的印象。此前，維爾納·克勞斯曾經在著名的表現主義影片《卡里加里博士》中出演主角卡里加里博士，獲得很大的成功，老巡道工是他為德國無聲電影塑造的又一形象。由保爾·奧托飾演的鐵路督察員亦十分出色。而由赫爾米娜·施特拉斯曼·維特飾演的老巡道工之妻，以及由影片導演盧普·皮克的妻子埃迪特·波斯卡飾演的老巡道工女兒，其表演亦准確到位。

影片導演盧普·皮克 (1886～1931) 1886年1月2日出生於羅馬尼亞的雅西，成長在德國。他曾在柏林與漢堡從事戲劇、電影演出與導演活動。1917年，他應邀在里查德·奧斯瓦爾德執導的影片《真相大白》(1917) 中出演角色; 次年，他自己組建了一個名為Rex的電影公司，並執導了他的第一部影片——一部中國題材的影片《吳先生》(1918)。盧普·皮克導演總共拍了25部影片。1929年，他曾模仿法國著名導演阿貝爾·岡斯所拍的著名影片《拿破崙》，拍了《落難聖海倫島上的拿破崙》(1929)，展現了這位昔日不可一世的法蘭西皇帝被放逐到與世隔絕的聖海倫島後至死前的孤獨消沉的生活。盧普·皮克最後一部影片是部名為《流行小調》(1931)的有聲片。遺憾的是，就在他的這部影片首映前幾天，盧普·皮克於1931年3月7日逝世於柏林。盧普·皮剋死前曾經是德國電影導演協會的組建人，並出任過該組織的第一任主席。

9. 女人的碎片是真的生孩子嗎

拍電影而已，不是真的生孩子。

《女人的碎片》是由凱內爾·穆德盧佐導演，凡妮莎·柯比主演的劇情電影，該片於2021年1月7日在流媒體平台Netflix上線。

該片講述了原本將為人母的瑪莎在家分娩時由於意外導致嬰兒死亡，隨後她與家人的關系以及她的生活都因此受到巨大影響的故事。

劇情簡介

美國波士頓的一對夫婦瑪莎（凡妮莎·柯比飾）和肖恩（希亞·拉博夫飾）原本將為人父母，然而，由於在家中分娩時發生了令人難以想像的悲劇，兩人的生活被徹底改變。

於是，瑪莎開始了長達一年的漫長的修復生活，面對丈夫、專橫的母親伊麗莎白（艾倫·伯斯汀飾）以及被公眾大肆討伐的助產士伊娃（莫莉·帕克飾），她必須學會處理自己的憤怒和悲傷，也不得不在法庭上與助產士當面對質。

影片評價

《女人的碎片》劇作扎實又非常私人化，該片的導演與編劇運用令人著迷的技巧，探索了兩個本質善良但不完美的人在遭遇悲劇後的人生。

影片持續令人驚喜，並讓觀眾長時間處於吃驚的狀態。該片最大的矛盾或許是整體的人文主義態度，盡管有一些不夠自然的段落與不夠精妙的象徵內容，但一流的表演讓影片還是很令人著迷的。