納粹電影女人戰爭犧牲品

⑴ 求一部電影，反映二戰時期一個納粹和一個女孩的「愛情」故事

《上尉的曼陀鈴》希臘的塞佛羅尼亞島毗鄰地中海，這里風景如畫，宛如田園小詩一般的純美恬靜，是一個彌漫著濃郁古風的小島。以捕魚為業的居民們世世代代生活在這里，他們與世無爭，淳樸善良。但是，島上的天空雖然清澄明媚，卻終究躲不開第二次世界大戰的陰霾。1941年，二戰開始後不久，義大利軍進駐該島，島上很個人的生活軌跡就此改變。東尼奧·柯萊利是這支部隊里的一名上尉軍官，雖然身為軍人，但他仍保有著浪漫的天性和非凡的品味，酷愛彈奏曼陀鈴。彷彿只有這樣，他才能忘記身在異鄉的孤單和戰爭帶來的巨大壓力。

一個偶然的機會，一位叫佩拉吉婭的當地姑娘闖入了柯萊利的世界。佩拉吉婭是漁村的醫生之女，她是一個受過教育並有著堅強意志的女人。在最初的相處中，兩人都感覺和對方格格不入，但是很快，柯萊利天籟般的琴聲便令佩拉吉婭神往不已。慢慢地她感覺自己似乎愛上了那個住在父親房子里的上尉，不光是琴聲，還有那迷人的魄力。就在這時，佩拉吉婭的未婚夫，本地漁民曼德拉斯加入了希臘游擊隊陣營，奔赴前線抗擊意軍。

曼德拉斯走後，佩拉吉婭和柯萊利之間的情誼有增無減。姑娘典雅的氣質和不凡的智慧慢慢俘獲了這位義大利上尉的心，盡管戰爭日益臨近，但是兩人的感情仍迅速地增長著。佩雷吉婭的美麗和聰慧打動了科雷利的心，村裡人那生氣勃勃的生活，使他常常捫心自問為什麼要參加這場戰爭？安東尼奧逐漸成為村裡人生活的一部分，但這只是短短一瞬間的事情。好的時光總是短暫的，而戰爭會湮滅一切美好的事物——包括最神聖的愛情。

隨著戰爭越來越臨近結束，柯萊利和佩雷吉婭不得不在：是對國家表現出忠誠，還是保持倆人的愛情之中，作出最後的選擇。這是一場必須克服巨大壓力的選擇，而這種選擇必將伴隨著永恆的愛。如果選擇了後者，他們註定將要面對全然不可預知的未來和無止境的奉獻犧牲。殘酷的現實還是分開了二人，佩雷吉婭帶著愛情的結晶——小女兒一起生活，她一直相信柯萊利會再次回到小島，而她終於夢想成真

的曼陀鈴

⑵ 《伊利亞特》中的女性形象——可悲而又值得尊重

在《伊利亞特》的敘述下，特洛伊王子帕里斯受希臘斯巴達國王之邀赴宴之際，迷戀上了國王的妻子海倫，海倫傾國傾城的容貌讓他一下子淪陷，遂將海倫帶回自己的國家。此舉遂引發了希臘諸國的憤怒，在邁錫尼國王阿伽門農的號召下，一支強大的聯軍浩浩盪盪向特洛伊挺進，發動了長達十年的戰爭。戰爭中，阿喀琉斯、奧德修斯、赫克托爾等英雄各逞英慎歲世豪，譜寫了盪氣回腸卻又令人扼腕唏噓的傳奇史詩。然而在這場由女人引起的男人的戰爭，女性角色下隱藏的內蘊似乎更加引人深思。

《伊利亞特》的主要材料來源是和特洛伊戰爭有關的英雄傳說和神話故事，於是事件的發生背景自然可以追溯到一次宴會。的天後赫拉、智慧女神雅典娜和美神阿佛洛狄忒在奧林匹斯山的一次盛大婚禮上，為一個寫有「贈給最美的女神」的金蘋果而發生爭執，互不相讓。面對這場引發長久潛在嫉恨的競爭，宙斯既不想、也無力調停，於是三位神找到了生活在人間的情竇初開的美少年帕里斯，讓他做出選擇。他們對帕里斯做出承諾：天後赫拉許諾權力和財富，智慧女神雅典娜賜予成功，愛與美之神阿佛洛狄忒奉上愛情和幸福。帕里斯毫不猶豫地將金蘋果遞給了美神。美神也十分守信，為他選擇了希臘第一美女海倫作為妻子。於是也就有了海倫與帕里斯的一見鍾情，互許終生，其中神發揮了重大作用，所以不難看出，在《伊利亞特》的故事之前，作為神的女性擁有一定的超能力，雖然她們受到宙斯的約束，但是在他們各自的領域中，擁有一定的權利。以至於在後續中，愛神阿佛洛狄忒站在了特洛伊這一方，天後赫拉和智慧女神雅典娜 由於懷恨帕里斯而站在聯軍一方，並沒有人為此有所異議，反而是相當尊重。

而在《伊利亞特》中，海倫，這個被推到風口浪尖的女人，這個被認為神明的玩物的女人，就這樣出現在大眾的視野中，卻只露了三面。「阿爾戈斯人為什麼要同特洛伊人作戰？阿伽門農為什麼要把軍隊集中帶來這里？難道不是為了美發海倫的緣故？」每次的露面似乎都伴隨著這樣的問題，久而久之，海倫成為「紅顏禍水」的代表，但是與我國古代的紅顏禍水有同也有異。例如中國文學史上，《封神演義》中的妲己，《東周列國志》中的褒姒，「三言」「二拍」中的眾多女性，也常常被人當作禍水唾棄，以及唐玄宗和楊玉環。楊玉環本是咸陽公主之胞弟壽王李瑁明媒正娶的王妃，但玄宗見她有傾城傾國之色，違背常倫，將其占為己有。玉環成了貴妃，從此集「三千寵愛在一身」，「從此君王不早朝」，後來引發了馬嵬事變。二者對比之下，相同之處在於，女主人公都是美女，而且她們都被當成了解釋戰爭的一種性別視角，或是為了掩飾其真正原因的說辭，而不同之處則是在文中，中國歷史上的這些女性最終的結局都是走向死亡，亦或是在作者的主觀傾向下他們的結局是固定的，淪為政治的犧牲品，而海倫卻 突破了可以框定女性的任何一種范疇，特羅伊德老國王普里阿摩斯說：「在我看來，你（海倫）沒有過錯，只應歸咎於神，是他們給我引起......打這場可泣的戰爭。」海倫不僅擁有超越常人的美麗，而且也有著作為宙斯的女兒——一個半神，所該被賦予的超越常人的理解力和洞察力，這也就註定了她的命運不會就此結束。於是，在戰爭結束後，她又回到原來丈夫的身邊似乎也就顯得不那麼出乎意料。

除了作為戰爭導火線的海倫之外，《伊利亞特》中的另外幾個女性代表也值得我們注意。眾所周知，《伊利亞特》開篇就詠唱的是阿基琉斯的憤怒，而引起憤怒的起因則是一個女人。說是一個女人，其實也不僅僅是一個女人，更是這個女人背後所代表的深層價值內涵。就如史詩所要表達的同一個主題——贊揚英雄，而作為英雄似乎就該有所證明，最好的莫過於對於戰利品的炫耀，寬肢其中女人不僅作為戰利品，也作為一種榮耀的象徵，引起英雄間的沖突也就順理成章了，同時也就不難理解阿基琉斯和阿伽門農的爭奪雀笑了，他們爭奪的不只是女人，更是榮譽。詩中不止一次提到，克律塞伊斯和布里塞伊斯是榮譽禮物，並且阿基琉斯斥責阿伽門農時也曾言「你竟然威脅我，要搶走我的榮譽禮物」，所以女性作為榮譽禮物的觀點在文中就已出現，而且也有學者對此做出過研究。在這場不是出於愛情的爭奪戰中，女人沒有所謂的名分，她們只是作為男性的所有物出現在大眾的視野中，她們的存在似乎只是為了更好地詮釋出英雄的偉大以及人格的完整，但卻在不知不覺中推動了事件的進行，即戰爭的向前發展和英雄是如何煉成的。她們大多數時候是怯懦的，或是史詩本就要求他們怯懦，但不代表她們沒有勇敢的的一面。當布里賽伊斯在帕特洛克羅斯陣亡後抱著他的屍體哭訴自己的命運，勇敢的為自己發聲，暢言自己對於戰爭的厭惡及戰爭帶給自己的苦難，而她只能默默的承受，這又何嘗不是代表當時被迫成為女俘的所有女人的發聲與吶喊！

但是其中也不乏被幸運女神眷顧的人，如安德羅馬克，她與布里賽伊斯同為被阿基琉斯攻破城池而淪為的「背井離鄉之人」，卻嫁的好夫婿赫克托爾。在《伊利亞特》的描述中，安德羅馬克和赫克托爾是一對恩愛夫妻的典範，即使面臨國破家亡、厄運當頭的境地，他們仍不改深情，相濡以沫。作為少數在《伊利亞特》中承認的妻子與母親，她既有其普遍性即作為普通女性的悲慘命運與結局，但也有其自身獨特性即她具有男性化的的智慧和女性化的更加典型的和令人悲憫的苦難。首先，她男性化的智慧似乎是由作者主動暗示的，作者為她取了一個由男人和戰斗結合組成的名字，而她在《伊利亞特》中，當得知特洛伊人不敵阿開奧斯人時，便不顧自己的身份和體面，「急忙忙地爬上高高的城牆，活像個瘋子」之後在與赫克托爾的最後一次見面中，她作為自身家庭破碎故事的講述者，將戰爭毀滅家庭的主題機智地凸顯出來，讓丈夫知道他是自己唯一的依靠，希望避免戰爭，彷彿這樣就可以避免自己成為孤兒寡母的既定結局，但以英雄主義為精神指引的赫克托爾依然毅然決然地決定奔赴戰場，無奈之下於是她又轉戰為丈夫出謀劃策，但是赫克托爾並沒有因此改變死亡的命運，而安德羅馬克的苦難也由此開始。失去丈夫的安德羅馬克再也無力反抗命運，妻子和母親的身份，帶給她的不再是幸福的生活，而是眼淚、屈辱和死亡匯合而成的悲歌。她此時所能擁有的全部，除了無盡的悲愴絕望，還是悲愴絕望......

《伊利亞特》作為一部史詩，而且是一部英雄主義的男性史詩，在創作的同時也就剝奪了女性的話語權，這似乎也是當時社會的政治環境所造成的，在這種境況下，女性以不同的方式成為特洛伊戰爭的受害者與苦難的承受者，且似乎他們所受的苦難越重，英雄形象也就隨之得到放大。

女性在《伊利亞特》中到底該處於一個什麼樣的位置，在我看來，她們在書中作為男性化社會的附加物以及英雄形象的背後支持者，不僅應該得到更多的關注，也該擁有更多的尊重。

⑶ 奇恥大辱，300萬軍隊僅抵抗38天就投降，女人為敵生了20萬混血兒，這是說的哪個戰役

所指的是二戰德軍對法戰爭，僅僅38天，法國全線潰敗，被迫投降。

法國在二戰前一直是絕對的老牌資本主義強國，但最讓人大跌眼鏡的莫過於僅僅開戰38天，便向德國投降。

法國在坦克上的確可以構成部分優勢，飛機就算了。而且法國不是過於依賴馬奇諾防線，而是沒想到德國會中路突破，英法聯軍主力全在比利時被合圍，後方又沒有預備隊，就只能玩完了

法國陷落後，德國執掌政權，大批女性淪為戰爭的犧牲品，拒不完全統計，大約有20萬的正者培德法混血兒降生在戰爭期間，而受害的女性的數量則更為恐怖。

⑷ 求與二戰德國納粹的電影

英文名： The Devil's Arithmetic

中文名： 魔鬼的算術

別 名： 穿梭集中營

導 演： ( Donna Deitch )

主 演： (克爾斯滕·鄧斯特/克里斯汀·鄧斯特 Kirsten Dunst) (布瑞塔妮·墨菲 Brittany Murphy) (保羅·弗里曼 Paul Freeman) (咪咪·羅傑斯 Mimi Rogers) (路易絲·弗萊徹 Louise Fletcher) ( Lilo Baur)

娜·斯特恩是生活在紐約猶太裔家庭的一個女孩，每年全家人都要到埃娃阿姨家過逾越節（「逾越節」是猶太教傳統節日，源自《聖經—出埃及記》），雖然漢娜不太情願，但每次她還會穿上整潔的衣服來參加。這年，她又一次來到埃娃阿姨家，埃娃阿姨和拉比叔叔總是跟她講一些當年他們在納粹集中營里的經歷，漢娜雖然厭煩，但還是會聽一些，晚餐大家食用傳統的逾越節薄餅，漢娜則被要求按規矩去「打開前門」，她發現自己進入了一個從未想到過的世界。
她睜開眼時，發現自己在一個從未到過的地方。一個自稱是她表妹、名叫麗夫卡的女孩告訴她，她的父母已經因病故去，她現在住在麗夫卡媽媽的家裡。無奈的漢娜只好接受了事實。但她發現自己身處1941年波蘭的一個猶太人村子裡，她和表妹合過影後正准備去參加一對猶太年輕人的婚禮。正在新人的結婚儀式即將完成的時候，德國人闖進了村子，他們讓所有的猶太人集合，在卡車上，漢娜認識了一個一直喜歡她的小夥子阿瑞爾，車子停下後，漢娜看出來他們到了納粹的集中營。他們被命令交出身上所有值錢的東西，長發被剪斷，衣服也都被換成灰暗的囚服。人們在有限的空間內擁擠著休息，吃著糟糕的飯食，每天還要承受繁重的勞動。
漢娜直接感受著那些只是從家人口中、從學校歷史課上說過的事情，她後悔自己沒有好好學習，她給那些夜晚害怕黑暗的孩子講《綠野仙蹤》的故事，給他們描述美味比薩餅的味道，這給了那些孩子安慰和希望。
漢娜得知阿瑞爾等幾個年輕人買通了德國的守衛准備逃跑，但她猛然記起拉比叔叔說過那是德國人的陰謀，她警告阿瑞爾不要試圖逃走，但阿瑞爾不願再忍受這種非人的生活。果然他們的計劃破滅，幾個年輕人被當眾弔死。
麗夫卡因日夜勞累而咳嗽不止，在幹活的時候她被發現，但漢娜搶過了麗夫卡的頭巾，她被帶到了老幼病殘人集中的地方，他們被命令脫光衣服，走進了納粹的毒氣室。
致命的氣體令人窒息，但漢娜醒過來時卻發現她躺在埃娃阿姨家的床上。
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納粹電影精選/THE NAZI BOXSET
【品牌】DJ
【包裝】四折外封+雙面內封+小紙帶
【載體】2D9（內含三部電影）
【版本】鐳射三區版本
【區碼】全區
【片基】金色刨碼片基，讀盤流暢

【片名】《納粹屠殺陰謀》CONSPIRACY
【片長】1:35:36
【碼率】5.42Mb/Sec
【容量】7.90G（雙片）
【視頻】4:3
【音頻】英語 〔DD 5.1 / 384 Kbps〕
【字幕】中文、英文
【花絮】●熱賣精選
【地區】美國 英國
【年代】2001
【類型】劇情、戰爭
【導演】弗蘭克·皮亞遜 Frank Pierson
【演員】哥連費夫、史丹利杜斯、簡尼夫班納
【內容簡介】
一場會議，六百萬條人命！
一九四二年冬季，在柏林近郊萬塞（Wannsee）舉行的萬塞秘密會議（Wannsee Conference）決定了六百萬猶太人的生死。拍攝歷時二十一天，由HBO於2001年五月播放的《陰謀》（Conspiracy）即是根據這場會議唯一存留下的記錄加上歷時六年的數據查證拍攝而成。
十五位參與會議的納粹高級將領／行政人員，在一個多小時的會議中，爭辯、討論對於猶太人的『最終處置（final solution）』。所謂『討論』，不是針對猶太人問題的討論、而是確定各個部門的配合度。『最終處置』方案早在會議之前就已決定：毒氣室已建造完成、屍體的處理方式也已經決定好。整個會議的討論非常冷血（calculating、dispassionate），猶如某個公司的高層人員討論公司的投資走向和利益，毫無任何感情成分存在。猶太人在他們眼裡，是極欲除之為後快的『物品』、而非『人』。而在各方面的考慮之下，效率、經濟、生物學甚至於法律，他們找出的方法（或者更正確的說，他們共同同意的方法）就是以便宜又高效率的毒氣室，以每小時『處理』兩千五百名、一天六萬名猶太人的速度，解決這個屬於猶太人的問題。
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【片名】《納粹狂種》THE BOYS FROM BRAZIL
【片長】1:59:36
【碼率】4.50Mb/Sec
【容量】7.90G（雙片）
【視頻】4:3
【音頻】英語 〔DD 5.1 / 256 Kbps〕
【字幕】中文、英文
【花絮】無
【地區】美國
【年代】1978
【類型】懸疑
【導演】弗蘭克林·察夫納
【演員】格里高利·派克, 勞倫斯·奧利弗
【內容簡介】
富蘭克林．J．沙夫納導演，描述一名納粹軍官於戰後匿藏於南美洲，他野心勃勃地希望以科學方法進行人種實驗，以便東山再起，使納粹黨重振雄風。但有一名猶太人以緝捕納粹餘孽為其終生職志，於是雙方展開一場驚心動魄的鬥智鬥力。
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【片名】《納粹16死士》The Eagle Has Landed
【片長】2:09:36
【碼率】7.37Mb/Sec
【容量】7.06G
【視頻】4:3
【音頻】英語 〔DD 5.1 / 384 Kbps〕
英語 〔DD 2.0 / 192 Kbps〕
【字幕】中文、英文
【花絮】無
【地區】美國
【年代】1976
【類型】劇情 戰爭
【導演】約翰·斯圖爾吉
【演員】邁克爾·凱恩 唐納德·瑟薩蘭 羅伯特·杜瓦爾
【內容簡介】
「鷹已降落"是海德里希·希姆萊收到的聯絡暗語。意思是奉命綁架邱吉爾的傘兵小分隊已順利到達了邱吉爾所在地諾福克。特遣部隊救出了被囚禁的、覬覦總統地位的墨索里尼。這使希特勒感到非常痛快。希特勒從住在英國諾福克的一個名叫喬安娜·克萊伊的女間諜那裡得知了關於邱吉爾行蹤的情報。邱吉爾首相周末都是在離克萊伊家很近的貴族別墅度過的。那裡面對廣闊的沙灘和沼澤，是個很不引入注目的地方。一個作戰計劃產生了。作戰由一個看上去象英國人的軍官克爾特·舒達那指揮。方法是潛入作戰，目的是綁架邱古爾。若綁架不成，就暗殺他。在一個風雨之夜，他們開始了空降行動。舒達那中校和愛爾蘭的鬥士迪伏林一起來到了邱吉爾的別墅附近。這時中校想，此次行動會成功嗎？進而他又想，即使成功了，也不會挽救德國戰敗的命運。
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[電影]辛德勒的名單

第六十六屆(93年)奧斯卡最佳影片——《辛德勒的名單》（Schindler'sList）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。

編劇：史蒂文·斯皮爾伯格

導演：史蒂文·斯皮爾伯格

主演：阿姆·內森（飾辛德勒）
本·金斯利（飾猶太人斯特
恩）

《辛德勒的名單》獲 十二項提名，奪得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、 最佳攝影、最佳剪輯、最佳原著音樂七項大獎 。

劇情簡介

《辛德勒名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。

德國投機商人辛德勒1908年出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國會黨黨員。他好女色、會享受，是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工，因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作，因此也就得到暫時的安全，沒有受到殺人機器的肆虐，辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護：搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。

到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室，早就聽說，浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水，而是毒氣。從那時起，辛德勒只有一個想法：盡可能更多地保護猶太人免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛－-比爾肯利時，他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。

不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行，他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他，以證明他並非戰犯。同時，他們用敲掉自己的金牙和私藏下來的金首飾，把它打製成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言："救人一命等於救全人類"。
辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有一顆金牙而懊侮，因為這樣一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命......

戰後，辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來，身無分文，靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年，辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統，辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。

影片結束時，是辛德勒的墳墓，那些在戰前曾經獲得辛德勒救助，而幾十年後已步入暮年的猶太人，以及他們的後裔代表先人走過墳墓，都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮……

背景資料

影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。 對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。

在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。

作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。

當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。

《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

⑸ 烈日長虹的劇情介紹

《 烈日長虹》網路網盤高清資源免費在線觀看

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作品相關介紹：《烈日長虹》是由揚·斯維拉克執導，奧德捷·維奇、游虧克里培扮斯托弗·哈德克、塔拉·菲茨傑拉德共同主演的愛情動配磨灶作片。影片講述了二戰期間，捷克飛行員弗朗塔、卡瑞爾與英國女郎蘇珊之間的愛情故事。該片於2001年5月17日在捷克上映。

⑹ 《戰火中的伊甸園》是一部怎樣的影片

一名在納粹報社工作的猶太女人，私下卻偷偷為反抗組織傳送情報，苟且遊走在戰火紛飛的柏林，偏偏愛上了一個德國軍官名正言順的妻子，從而一發不可收拾的曠世之戀，生於戰火，死於戰火。影片干凈利落地鋪陳展開，美麗機智的Flince,善良卻孤獨的Lily，導演殘酷地在最帆伍後關頭以愛的名義留下了Flince，身為一個猶太人，歷史不可能給她編造一個美麗童話般的結局，所以註定了它將成為這場戰爭中不可逃避的犧牲品，何況這部電影是以真實的故事作為藍本改編而來。作為觀眾，誰都不能否認這場戰爭的真實性，只是，一場亂世之戀，兩個女子超越種族超越生死的愛戀，曾那麼埋攜真實的發生過，六十多年前的德國柏林，承載了戰火的悲歡，也埋葬了真愛的聚散。 漸漸地，我也開始明白，並非導演無情、編劇冷血，只是作為一個旁觀者，誰都無法也無權捏造曾那樣真實發生過的兩個女子的命運。最終，影片並未明示Filince的下落，不知是可以為了留給觀眾一個希望，還是謹以此作為對這位曾為反法西斯戰爭默默做出貢獻的女子的紀念，歷史的煙雲已散，當兩個老人在六十年後故地重復之時，沒有怨恨，沒有淚水，只是兩個蒼老孤獨且安靜的背影，足以慰藉我絕望又不甘忘卻的心情。

戰火煙雲已散，只恨情永在。這部電影來帶的震撼已經值得我們在心中收藏這部電影了！

⑺ 丈夫為了生意,竟把妻子當成犧牲品是什麼電影

是電影：女人韻事。

《女人韻事》是Home Vision Entertainment出品的劇情片，由克勞德·夏布洛爾執導，伊莎貝爾·於佩爾、弗朗索瓦·克魯塞、尼爾斯·塔維涅、瑪麗·特蘭蒂尼昂出演，於1988年9月15日在加拿大上映。

該片講述了一位婦女背著丈夫去偷情並做起了私人墮胎的生意，最終被丈夫告發判處死刑的故事。

影片評價

《女人韻事》把背景清晰地放在二戰時期，卻並不鋪張那些一目瞭然的時代符號。片中觀眾幾乎看不到法國在德據時期的納粹軍服，更看不到自由法國的戰士們在殊死抵抗。相反，卻洋溢著一種懶洋洋的偷歡氣息。

一個目不識丁的女人瑪麗，無師自通的學會了流產術，從此過上了衣食無憂的好日子，更有趣的是飽暖之後的慾望也得到滿足，影片在此特意安排在一個節假日里，瑪麗與一個游手好閑的年輕人對上了眼，很快就打地火熱。

⑻ 俘虜是戰爭犧牲品，戰場上抓到的俘虜有什麼用

俘虜是歷史上最可憐的人群之一，是戰爭的犧牲品，一旦不幸成為俘虜，就失去了人權，如同羔羊，只有任人宰割的份。古代大多數俘虜的命運都是非常悲慘的。

古人打仗祥舉敗抓俘虜是有很多用途的。男俘虜的處理情況有這幾種。

⑼ 德國納粹時期有個著名的女導演叫什麼

Leni Riefenstahl萊尼·里芬斯塔爾

我有段時間還研究過她來的。。。

難得一見的天才人物，就是為納粹拍攝過紀錄片的德國女導演萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl，1902－2003）。1902年8月22日，里芬斯塔爾出生在德國柏林一個富商之家，少年時曾在柏林一家藝術學校修習油畫和芭蕾，因為有習舞的經歷，她後來習慣於稱自己是運動員。這位自幼喜歡神話的少女迷上了當時流行的「高山電影」，這是一類以英雄為主角的帶有原始神話色彩的德國電影，她不僅因為在這類電影中的出色表演而紅極一時，而且還成功執導過一部高山電影《藍光》（1932年），這部電影使得希特勒成為她的崇拜者。 1935年，剛剛篡奪大權的希特勒召見了里芬斯塔爾，委託她拍攝兩天後舉行的國家社會主義德國工人黨的年度大會。里芬斯塔爾來不及多准備就投入了這場拍攝，由於有來自戈培爾的多方阻攔，拍攝過程很不順心，最後完成了一部叫做《信仰的勝利》的短片，只映了一場就無聲無息了。第二年，希特勒又邀請里芬斯塔爾來拍攝紐倫堡的納粹黨代會，里芬斯塔爾起初不太情願，她推薦《柏林：大都市交響曲》的導演瓦爾特·魯特曼來執導這部影片，但希特勒一再堅持他的請求，對這位女導演說，「把你的生命給我6天吧，今後你再不會違心替我做事了。」里芬斯塔爾最終答應了他的請求，她提出的條件是以後不再為黨拍攝任何電影，事實上，除了1935年拍攝的一部短片《自由之日：我們的軍隊》外，里芬斯塔爾的確沒有再為納粹黨拍片。里芬斯塔爾是一個不太關心政治的藝術家，她在拍攝《意志的勝利》和《奧林匹亞》這兩部片子時，甚至一再堅持聘用一個有猶太血統的攝影師，盡管後者曾一再提醒她這樣做不太妥當。
里芬斯塔爾是一個非常敬業的導演，在接受希特勒的片約後，她立即著手組建了一支120人的攝制隊伍，其中包括16位主攝影師，他們的助手以及相關的技術人員。里芬斯塔爾手裡掌握著30台攝像機，4條聲軌，以及22輛配有警察的汽車。會議召開前夕，里芬斯塔爾排除種種意想不到的困難為這120個人安排好食宿，然後立即率領技術人員在紐倫堡市安排拍攝點，位於Luipoldhain的120英尺高的旗桿被安上了電梯，以便攝影師在數秒之內升至旗桿頂端進行俯拍；一個兩層樓高的坡道在希特勒廣場修建起來，以便攝影車能夠平行拍攝行進中的隊列；一輛消防卡車進入待命狀態，它的活動天梯有90英尺那麼高，可以隨時把攝影師送上天空，掃拍紐倫堡市的屋脊、紀念碑、遊行隊伍以及高舉的標語和旗幟；黨代會的主會場甚至也是按照拍攝的需要而搭建和布置起來的。當這一切准備停當以後，里芬斯塔爾率領她龐大的隊伍投入了為期一周的緊張拍攝工作，從1934年9月4日到9 月10日，里芬斯塔爾就像指揮一場戰爭一樣指揮著攝影師以及各種相關人員，為德意志民族乃至全世界人民的一個緊要歷史關頭留下悶孝了充足的影像證據。經過數月的剪輯，這部名為《意志的勝利》的紀錄片於1935年的3月首映，當即被德國人歡呼為是一部傑作，此後，它還獲得了威尼斯金獎（1935年）和巴黎世界博覽會金獎（1937年）。
很多年以後，當美國人決定參加世界反法西斯戰爭時，被邀請前來為戰爭搖旗吶喊的好萊塢導演弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）就是看了這部片子後，才找到了拍攝《為何而戰》這部系列片的思路。據說，當他看完這部令人不寒而慄的「敵片」後，第一個念頭就是，假如能夠讓美國士兵看到這部片子，他們就一定會知道他們為何而戰了。這從一個側面說明，里芬斯塔爾這個天才的電影眼睛是如何善於捕捉歷史事件中本質性的要素，哪怕是邪惡的要素。里芬斯塔爾並沒有為攝影鏡頭製造現場，她只是本著一個紀錄人的天職，把現場一切活躍的因素都反映到電影銀幕上。這部紀錄片沒有採用畫外解說，而是讓畫面自身和從現場採集來的講話、聲音來說明問題。當然，這部片子把希特勒神化為一個齊格弗里德式的民族英雄，這肯定是有編排上的主觀成份在起作用的，但是，這樣一種虛假的歷史意識螞帶稿，在當時卻是一股真實的歷史力量，它不僅代表了納粹黨人的意識形態，也代表了德國大部分民眾的心態。《意志的勝利》行孫所採用的小標題，不折不扣是這一時期德國民眾「歷史意識」的體現：
1934年9月5日
第一次世界大戰爆發後的第20年
德意志人苦難生涯開始後的第16年
德意志取得新生後的第19個月
阿道夫·希特勒再次飛臨紐倫堡
去檢閱他忠實的追隨者們
如果說紀錄紐倫堡大會還有點勉強的話，那麼拍攝1936年的柏林奧運會就完全是出於自願了。這部片子應該說和納粹政府沒有太多關系，希特勒本人雖然對里芬斯塔爾保持著一貫的支持態度，但里芬斯塔爾卻不想有官方因素介入進來，她繞開元首直接和國際奧委會聯系，並最終獲得了國際奧委會的授權和支持，1939年，國際奧委會還特地授予里芬斯塔爾一枚「奧林匹克金章」，以表彰她為拍攝這部紀錄片所付出的艱辛努力。實際上，戈培爾領導的宣傳部當時也在拍攝一部奧運會電影，他們對里芬斯塔爾的攝制組採取了一種排斥和不友好的態度，甚至對里芬斯塔爾的成片也橫加干涉，如命令她刪除有關黑人運動員奪冠的鏡頭等，但里芬斯塔爾巧妙地繞過了宣傳部的審查，在1938年的首映式上拿出了《奧林匹亞》未經審查的完整版本。里芬斯塔爾是這部片子的總導演和集資人，她成立了一個由自己擔任股東的「奧林匹亞有限公司」，在奧林匹克運動會開始前的幾個月里，這個公司和托比斯（Tobis）電影公司簽訂了一份75萬帝國馬克的合同。加上向海外推廣時的翻譯和製作費，12部有關運動的科教和紀錄電影，以及大量的運動電影文獻，《奧林匹亞》的全部項目經費是220萬帝國馬克（在1938年約等於523810美元），據德國《明鏡》周刊1952年5月的一次訪談記載，《奧林匹亞》放映後的收入在700萬到800萬帝國馬克之間，這還不包括戰後它在德國之外放映時的收入。也就是說，《奧林匹亞》是一個在經濟上自負盈虧的項目，而不是 「拿了納粹黨數不清的錢」。
《奧林匹亞》由兩部具有正片長度的紀錄片構成，它的主題是非政治的。1958年，里芬斯塔爾在《奧林匹亞拍攝手記》中回憶說，當時她為這部片子確立的主題是：運動競賽，運動的美，奧林匹克精神。里芬斯塔爾說，她的影片要表現緊張激烈的競賽過程，要表現運動員健美的體魄、敏捷的身姿以及他們在運動過程中表現出來的力量，還要體現出一種奧林匹克精神：國家之間、全世界的青年之間和平競賽的精神，並追溯這一精神的發生發展以及它對全世界所具有的影響 。
這又是一次史無前例的拍攝，里芬斯塔爾這次募集了80名攝影師及攝影助理，在駐地還安排了30 名補給人員，另有兩支小分隊，一支小分隊開赴希臘，從那裡尾隨火炬運動員穿越七個國家，另一支駐扎在德國基爾的劃艇賽場。早在賽前幾個月，里芬斯塔爾就率領了一支由攝影師和技術人員組成的工作小組前往賽場進行勘查，尋找合適的拍攝點，實驗各種可能的拍攝角度，提前確定膠片和光圈的系數，考慮各種可能出現的意外情況。這是一次難度非常大的拍攝，因為它要追蹤在幾秒鍾之內發生的高速運動，而且還要應付包括天氣和光線在內的各種不測。里芬斯塔爾為這部片子定下的基調是：「這部電影必須是一部紀錄片。任何東西都不能遺漏」，可是奧運會組委會的底線是絕不能幹擾比賽。里芬斯塔爾的拍攝重點是田賽和徑賽，這需要有攝影師進入賽場的核心部分，而這在歷屆奧運會上一向是受到嚴格限制的。里芬斯塔爾感到困難重重，但她毫不氣餒，一次又一次地和組委會討價還價，最終爭取到了她所需要的最低拍攝條件 ：
1、跳高架邊可以挖兩條攝影壕溝，百米賽起跑線後5米處可以挖一條攝影壕溝，終點上可以挖一條攝影壕溝，跳遠跑道邊可以挖一條電影壕溝；
2、徑賽時可在賽場中央搭建三個攝影塔，百米賽起跑線後可搭建一個攝影塔，鏈球比賽的護網後可以搭建一條攝影軌道，這些設施用後必須立即拆除；
3、最多六個攝影師可以進入賽場中央，不許使用在軌道上自動運行的攝影機（這條禁令後來被打破了）。
除此之外，里芬斯塔爾還在體育館上空安排了飛機和氣球，在船上和馬背上安裝了固定攝影機，在跑道邊安裝了攝影機跑軌。1936年7月20日，奧運聖火在希臘點燃，從這一天起，攝制組在里芬斯塔爾的指揮下，投入了一場緊張的戰斗，幾乎沒有一分鍾的鬆懈。在為期16天的比賽中，攝制組共拍攝了120萬英尺的素材，餘下的18個月，里芬斯塔爾把自己關在剪輯室里，在沒有助理導演和藝術指導的情況下，獨自剪完了120萬英尺的膠片，這不僅嚴重損壞了她的健康，而且還遭來了人們的嘲笑，很少有人相信這會是一部成功的作品。
但長達三個半小時的《奧林匹亞》畢竟成功了，它獲得了很多獎項和好評。在這之後，里芬斯塔爾本想拍攝一部叫做「Penthesilea」的故事片，由她出演希臘神話中好戰的亞馬遜女王，但突然爆發的戰爭把她的拍攝計劃打斷了，一直到臨死她也沒有把這部片子拍出來。二戰結束後，里芬斯塔爾因為涉嫌與納粹牽連，被投入了監獄，1952年，西柏林法庭做出終審判決：「里芬斯塔爾……沒有從事過應受懲處的支持納粹統治的政治活動……沒有致力於建立與自己藝術事業無關的聯系……她與希特勒之間不存在曖昧關系。」 重新獲得自由後，里芬斯塔爾試圖恢復自己作為電影人的地位，但是無形的猜忌和譴責還是經常落到她的身上。1956年，里芬斯塔爾開始了她的非洲之旅，在那裡，她不僅「重新獲得了生命」，而且還開始拍攝一部叫做「黑奴船」的半虛構的紀錄片，以表達她對現代奴隸買賣的義憤。可是因為資金、戰爭、車禍、天氣等原因，這部片子被拖延了下來。從1962年開始，里芬斯塔爾數次前往蘇丹努巴山區的原始部落，去進行研究和拍攝工作。盡管她不是第一個拍攝他們的人，但她是第一個被皮膚黝黑的努巴人接受的外人，她被允許去拍攝努巴人神聖的儀式。從1965年開始，受努巴人金屬般優雅的體態和富於美感的生活方式的吸引，這位 62歲的老人開始拍攝一部關於努巴人的彩色紀錄片，以記錄這一正處於崩潰瓦解之中的原始文明。與此同時，里芬斯塔爾出版和展出了一些關於東非和努巴原始部族的照片集，如《努巴人》，《考的努巴人》等，這些光彩奪目的照片使她再次成為世人矚目的對象。里芬斯塔爾說，她只拍好看的人和好看的東西，這不是因為她個人不喜歡有病的人，而是因為拍好看的人能給觀者帶來愉悅。
71歲那年，里芬斯塔爾參加了潛水訓練，她要實現自己的一個宿願：拍攝水底世界。不久，她果真成了一個出色的水底攝影師，並出版了兩本插圖著作，《珊瑚花園》和《水下的奇觀》。從此以後，里芬斯塔爾反復前往最優美的潛水區，去拍攝她的水下紀錄片，直到94歲的時候，里芬斯塔爾還戴著潛水鏡，到可可島附近的水域去拍攝鯊魚。97歲那年，里芬斯塔爾竟決定再次前往蘇丹，去看望和幫助被戰爭隔絕的努巴人。里芬斯塔爾已經23年沒能見到她的努巴朋友們了，為了這次旅行，她與蘇丹政府進行了反復磋商，甚至和叛軍首領取得了聯系。2000年2月，里芬斯塔爾率領一個小型攝影隊飛抵蘇丹首都喀土木，在那裡，經過漫長的等待和艱難的談判，當局終於同意他們前往努巴山區。成千上萬的努巴人翹首期盼她的到來，在那裡，她發現很多要好的朋友都成了內戰的犧牲品，正當里芬斯塔爾准備繼續對那些還活著的努巴朋友進行紀錄時，新的戰爭爆發了，她只好立即和攝影隊乘直升飛機離開努巴山區。另一場災難降臨在他們頭上，直升機墜毀了，所幸沒有人員死亡。一架救援飛機把里芬斯塔爾運往一家德國醫院，在那裡，人們發現這位九旬老人肋骨多處斷裂並傷及肺部。盡管發生了這場可怕的事件，這位精力旺盛的老人還是沒有放棄她再次前往蘇丹的計劃。
2003年9月9日，這位充滿了坎坷與傳奇的世紀老人，在慕尼黑附近的家中安然辭別了人世。里芬斯塔爾對紀實鏡頭的迷戀以及她富於激情的工作方式，使得我們不得不承認她是一個維爾托夫意義上的電影眼睛人，但是從另一方面來說，我們又只能說她是一個不純粹的電影眼睛人。與維爾托夫的平民電影相比，她的電影帶有更多的貴族氣息，她醉心於生活的「美」，卻並不關心生活的全部，她擅長拍攝紀錄片，但工作起來更像是一個故事片導演，她拒絕承認《意志的勝利》是一部宣傳電影，但恰好因為它是「藝術」的，所以才有煽動性，她從不關心政治，所以才會被政治利用。里芬斯塔爾與維爾托夫這兩個偉大的電影眼睛人，各自代表了本雅明所指出的兩條對立的藝術路線：政治的審美化（法西斯主義）與藝術的政治化（共產主義） 。在這里，「藝術政治化」中的政治，不應理解為欽定的政治，而應理解為關涉到我們每一個人權利的政治。維爾托夫的「電影真理報」曾用電影的形式為這種政治確立了一種典範：一種「自下而上」的、不是從上級命令出發的政治。維爾托夫的電影實踐告訴我們，人民有權通過電影眼睛來記錄和觀察自己的生活。這一號召在今天仍然具有現實意義。

⑽ 二戰電影

二戰經典電影

最震撼

《兵臨城下》法國

導演：讓·雅克·阿諾

主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正罩數的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙物吵首擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

最難忘

《橋》南斯拉夫

主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇

1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

最傷感

《西西里的美麗傳說》義大利

導演：吉塞普·托那托雷

主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。

戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。

影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

最悲情

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯

導演：斯·羅斯托茨基

主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克

影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

最經典

《辛德勒的名單》美國

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯

德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭碰團，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

最真實

《最長的一天》美國

主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

最幽默

《虎口脫險》法國、英國

導演：傑拉爾·奧利

主演：路易·德·菲奈斯

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

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《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

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1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。