A. 《投名狀》這部電影講的是什麼意思看了沒看懂!
《投名狀》電影賞析:
《投名狀》運用了極度寫實的風格,正面營造了一個悲慘絕望的世界,將戰亂年代的流離失所,貧窮,骯臟,飢餓,暴力,一呈現於大銀幕,影像中浸滿血與土的味道,讓人不會有絲毫的神往。
序幕即是一場屠戮,逆光下塵土飛揚,兩軍兵勇野獸般地殘殺與被殺,正片伊始,主人公龐青雲從這一片死人堆中爬出,跟隨著行屍走肉的步伐,帶出了艱難苟活的底層黎民,窮困飢餓之下催生的亡命之徒。
「方圓百里已無糧,餓都餓死了,管他誰的糧。」金城武扮演的姜午陽在山村土匪劫軍糧時的這句獨白,令人印象極深,這就是赤裸裸的生存世界觀。亂世之下,社會文明失序,人露出動物性的一面,逐漸回歸弱肉強食的叢林法則。匪徒偷襲劫走太平軍的糧草,清兵又徑直擺端著火槍進村,盡數掠走,食物鏈環環相食。
土匪的老家,底層的山村,依靠暴力也無法擺脫窮與餓的苦難,在落草軍官龐青雲的建議下,匪首趙二虎與姜午陽率部下山,投靠清軍。《投名狀》是在一個冷兵器主導,又有槍炮出現的年代,展現出了戰爭的滲人。既有子彈爆頭穿臉,大炮將人轟碎,也有刀刃削肉斷肢,骨骼斷裂的聲音尖銳清晰。放下以往在武俠片中的飄逸風格,改為地板流的搏殺,出手沒有多餘的招式,只為殺傷取命。
盡管全片實質上只有攻打舒城一場展開描述的戰爭戲,以寡勝多的方案設計估計也能讓軍迷挑出很多不現實之處,李連傑也有一刀砍斷十幾個條人腿這樣偶爾的無雙。但《投名狀》仍生猛展現了戰爭的慘烈可怕,絕不是那種告訴你打仗很爽的態度。
而後來的蘇州圍城戰,又回到了飢餓的問題上,死城圍困,雙方糧草殆盡,城外的清軍要活活餓死,城裡的太平軍和百姓耗下去就要人吃人。開城之後,因為糧食的有限,又爆發了更為突破人道的射殺四千降兵事件,坑道中填滿掩埋的屍體,觸目驚心。
《投名狀》劇情簡介:
1870年秋,大哥龐青雲(李連傑 飾演)在城牆頂俯瞰自己的就職典禮舞台;胸懷壯志的他,如果沒有走上這條不歸路,極可能是推翻腐敗清庭的新中國革命者之一,可惜兩個強盜和一個女人改變了他的一生,造就了他的成功,也導致他最後的毀滅。這兩個強盜是曾跟他矢誓生死與共的結拜兄弟:二哥趙二虎(劉德華 飾演)和三弟姜午陽(金城武 飾演),而那個女人正是二哥的妻子蓮生(徐靜蕾 飾演)。
趙二虎在亂世中淪為強盜,帶著幾百人到處劫掠,他為人盜亦有道,就算打劫也「劫七留三」,所以深得眾心。趙二虎一生人最愛兩個人,一個是他的妻子蓮生,一個是十三歲便跟他做強盜的三弟姜午陽。在打劫太平軍糧車的一役中,大哥龐青雲這個陌生人為替姜午陽擋箭而受了傷,姜午陽深感救命的恩情,因此姜午陽對龐青雲的崇拜竟超過他對趙二虎的崇拜。
在趙二虎等人的山村被清軍洗劫,付出傷亡慘重的代價後,姜午陽極力主張他們三人結拜為兄弟,由大哥龐青雲帶領他們投效清廷,趙二虎為了不想令三弟失望,也為了不想自己的一班同村兄弟陷入絕境,他不計較個人得失,將首領地位拱手讓給龐青雲。
為實現天下沒有戰爭的太平盛世理想,龐青雲藉助以趙二虎、姜午陽為首的一班兄弟的力量,成立「山字營」暫時為清廷效力,原來是要藉助攻打太平天國結集軍力;但是隨著他大權在握,龐青雲變得越來越野心勃勃,令他要清除一切的障礙。
他不惜和趙二虎決裂,屠殺被趙二虎勸降的太平軍降兵,只為怕降兵造反。他利用姜午陽的狂熱性格,說服他站向自己那一邊。本來,龐青雲距離成功已僅有一步之遙,但他的作為傷透了對他崇拜不已的姜午陽。就在他設毒計暗害了二虎後的就職大典上,就在權勢如日中天的最輝煌時刻,龐青雲竟橫死於刺客之手。
(1)三個沒有眼睛的女人電影名字擴展閱讀:
《投名狀》是由陳可辛執導,李連傑、劉德華、金城武主演的動作片,於2007年12月在中國內地上映。講述了龐青雲、趙二虎、姜午陽這三個結拜兄弟之間的恩怨糾葛。2008年,該片獲得第27屆香港電影金像獎最佳電影、第45屆台灣電影金馬獎最佳電影等獎項,李連傑憑此片獲得第27屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
《投名狀》的歷史背景,屬於是一個平行的晚清,有太平天國運動,沒有李鴻章、曾國藩等人。電影改編自晚清四大奇案的刺馬案,1973年張徹曾經拍過《刺馬》,但相比這部復仇片,陳可辛在《投名狀》里顯然傾注了更大的野心。
B. 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎
劇情:
這是三個女人的故事,雖然處於不同的時空,卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望,把她們聯系起來的還有這個名字:戴羅薇夫人。
弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼),住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利,開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway),被寫作的天才燃燒的同時,遊走在瘋狂的邊緣。在這天,她發現自己懷孕了,幾乎被沮喪擊潰。
提供一個很好的影評:
「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力,因為人們感覺要到達中心是不可能的,這中心神奇地躲著他們;親近的分離了,狂喜消退了,只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》
寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後,屬於任意一個人的午後,可以是弗吉尼亞•伍爾夫的,也可以是布朗太太的,或者是克拉麗莎的。三個不同的女人,同樣都被潮水吞沒,穿過明晃晃的陽光,是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上,雙翅合攏,緊貼身體。它似乎想化成一粒石子,以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著,閃著黑色的光彩,灰色的雙腳已蜷起,像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰,我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍,那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻,像山泉一樣甘甜,清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰,像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖,每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻(這是多麼美妙的事情呀),身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時,她會覺得:「如果現在死去,現在就是最幸福。」(《奧賽羅》第二幕第一場)此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣,帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀,像只渴求溫存的小貓,發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情,有深愛自己的男人,她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時,也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性,一切美好的東西,一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白,只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候,她蜷起了身子,如同那隻死去的小鳥,想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人,就越怕失去他(她)。那時,註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中,克拉麗莎感嘆道:「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中,摩擦中,矛盾中。當女人不愛一個人,卻不能夠忘記他,於是他的影像不斷盤旋在她的腦海,她批判著他,她從未如此公正的、客觀的評論著誰,甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭,沒有任何妥協的意味。如果,她無論如何也忘記不掉了,那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺,更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠,她只是想沖破這個牢籠,尋找自己的世界,獲得屬於自己的自由,即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情,需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街,沒有人會打探她的下落;布朗太太渴望死亡,這在她看來不過是個可愛的想法,並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子,進入那個旅館——一個無所謂生死的空間,死亡就不再奇怪了,彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了,不管家庭責任什麼的。在那一刻,她終於撲閃著翅膀飛上了天空,雖然只是一小會兒,但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的,是一種刺骨的痛,讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里,悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫,似乎每一陣風都訴說著心情,每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡,有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷,那是一種憋悶、壓抑的絞痛,那樣的悲傷只能被困在風中,撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕!可怕!」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里,瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒,像人體中綿延不絕的血液,循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥,受不到任何保護,而四周是冷漠的世界,有無數在黑暗中奔逃的影子,樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想,她是有些神經質的,她過得並不幸福,我能看到她的恐懼,她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕,與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老,這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人,也許會忘記那個女孩的麻花辮,忘記她的舊絲緞裙子,忘記她花朵一樣的身體,忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗,但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時,覺得很震撼,但是不明白她為什麼有那種感覺,只是隱隱感到那種疼痛。後來,看到《一一》中的那個小男孩,在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了,還是覺得很真實,很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的,明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小,而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了,如果說花開就是為了凋謝,那麼出生就是為了死亡,而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時,死亡似乎離我們很遠,人們無法顧慮那麼久遠的事情,只是每天不停地為目標奮斗著,也許是考大學,也許是找工作,太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時,當我們的生命再也不能承受這個世界時,我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過:「當心靈被匆忙的世界占據,感到厭倦,失去樂趣,孤獨的感覺,多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來,當我們脫離了軌道,當我們飽經了磨難,我們開始排斥這個世界,開始質疑,忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道:「……伏在摩托車龍頭上的人,心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾;他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間;他置身於時間外;換句話說,他處在出神的狀態;人進入這種狀態就忘了年紀,忘了老婆,忘了孩子,忘了憂愁,因此什麼都不怕;因為未來是害怕的根源,誰不怕未來,誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反,身上總有自己的存在,總是不得不想到腳上的水泡與喘氣;當他跑步時,他感到自己的體重、年紀,就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得,用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車,刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界,看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了,停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說,「他已經離開了我,我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情,而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中,那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅,他就老了。
常常,我們越是感知到死亡的步伐,我們就越熱愛自己的生命,於是就更怕失去它。可是,我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢?我們總是年復一年地在學習英語;我們的慾望永遠得不到滿足;體重總是限制我們的飲食;我們憎恨背叛,卻背叛了自己,努力討別人喜歡;對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快,就像瘟疫的肆虐無法控制;對於生活,我們永遠不能控制;剛過完一小時,另一小時就又來了;星期一,星期二,星期三,星期四……什麼時候才能厭倦?要過多久才能質疑?時間撕裂著她的外殼,把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份,取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶,留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡,總是那麼令人難以相信事實,讓人難以相信我們終有一天會消亡,消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵,土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡,以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命,不是因為絕望,更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力,因為人們感覺要到達中心是不可能的,這中心神奇地躲著他們;親近的分離了,狂喜消退了,只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中,理查德的死亡是安詳的,平靜的,孤獨的,選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上,溫柔地跟克拉麗莎說:
「十九歲時我愛上了路易斯,同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧?」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳,只是朝窗外挪了挪,就輕輕滑離了窗檯,摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活,在過去的十幾年裡,他勇敢地去創作,更重要的是他勇敢地去愛,且違反常理,以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人,碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代,這種愛都如此勇敢與執著,令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑,也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是,從他染上病的那一刻起,理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界,時間對他來說變成了難以打發的東西,像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情,只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西,使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻,人們還穿著睡衣,睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口,懷著滿腔熱血與對生命的熱愛,但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺,更多的人等待著病魔奪走生命,或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣,不停地同時間爭奪著一小時又一個小時,一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼,我們依然深愛著它,就像深愛自己的生命,但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言:要永遠愛著這生命。可是,永遠到底是什麼呢?我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭,卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你,卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨:「要直面人生,懂得人生是什麼,熱愛人生,不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄,才能坦然地面對死亡。
最後,讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外,其實,還有一個,就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐;勞拉和她的朋友;克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計,沒有什麼刻意的雕琢,也不做作,更不會讓人心生什麼齷齪雜念,反而是一種質朴的美麗。
其實,女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私,與對男人是不同的。面對男人,尤其是自己喜歡的男人,女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮,會為裙子破了一個洞而臉紅,為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性,女人會放肆地笑,大聲地說話,更多地觸及到自己的內心,思考話語的含義。當女人對女人產生愛情,是的,我可以說這就是愛情,這感情大都是甜美的,是出於一種保護欲的。如果,不考慮傳宗接代的問題,女人沒有男人,相互依靠,也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人,雖然她們最後沒有在一起,但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化,女人都是憂郁、脆弱而神經質的,她越是力圖改變這一切,就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的,凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的,展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞,還是自殺未遂的勞拉,亦或是失去愛人的克拉麗莎,她們都深愛著這個世界,極力想獲得屬於自己的自由,不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法,她們都不斷爭取,就算陷入絕望,沉入水底,她們仍勇敢的追尋著,不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里,望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來,浪花翻卷著沒過我的膝蓋,我的腰,我的肩……海浪不斷躍起,接著又摔向海面,然後再躍起。我漸漸無法呼吸,耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著,狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼,看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我,海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲,每次它們摔落下來跌碎時,那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎,冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量,大海承受著我的體重,我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠,可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰,它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動,在很遠的地方顫動,顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太,享受著與她共同度過的時光。
有關電影:
2002年的這部描寫女人情感的電影,在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼,掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫,在燃燒著才華,創作《達洛維太太》的時候,也走在崩潰的邊緣;生活在二戰末期的家庭主婦,正懷著她的第二個孩子,讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭;1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣,她的朋友身患重病,這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。
「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道,電影講述了三個女人的故事,這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書,也可能是似曾相識的風景,但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續,這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中,類似的過渡可能表達的是情感的對立,也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟,電影中種種剪切、配樂技巧,各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的,而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子,克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中,不斷重復的手法,不但讓效果單調乏味,也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣,不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣,老老實實的講故事,在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」,穿梭於歷史之中的那把小提琴,演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感,而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底,一個電影是否能觸動人心,還是看他所描述的情感是否能打動人心,技術結構不過是傳達情感的手段。
轉載請註明作者:九尾黑貓
勞拉·布朗(朱麗安·摩爾),一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦,正在閱讀《戴羅薇夫人》,這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對,肚子里有他們的第二個孩子,她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣,萌生了自殺的願望。
克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普),現代版的戴羅薇夫人,居住在1990年的紐約格林威治村,她深愛她的朋友理查德,一個才華橫溢,卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人,因為她和戴羅薇夫人的名字一樣,都是克拉麗薩。
她們的故事交織到了一起,在每個時空,女人都被壓抑,但更多的是抗爭和自由的表達。
C. 求一部很老的電影,三個女的,復仇的,港片
叫做《魔鬼天使》
阿紅、阿藍、阿碧和阿紫表面上是美麗性感的女孩,其實真實身份卻是地下殺手集團的殺手。她們每人
都各自背負著一段血海深仇。殺手集團的首領老大將她們培訓成為出色的職業殺手;各人答應大仇得報之
後,無條件為老大服務三年。
這夜,阿紅、阿藍和阿碧來到的士高,目的是要把無惡不作的黑社會分子大眼殺掉,因為大眼當年曾殺
害阿紫一家,還把她強★了。阿紅等人就是來替阿紫復仇的!但一雙眼睛把阿紅盯住了,他是在場內執行
任務的探員羅傑,阿紅令傑感到似曾相識,因為阿紅長得極像他大學時代的初戀女朋友明明……
魔鬼天使 Lethal Angels (2006)
導演:鄭偉文 Wai-Man Cheng
主演:陳小春 Jordan Chan/應采兒 Cherrie Ying/安志傑 Andy On/天心
類型:動作 / 劇情
國家/地區:香港
對白語言:粵語
上映日期:2006年12月25日 中
劇情介紹:
阿紅、阿藍、阿碧和阿紫表面上是美麗性感的女孩,其實真實身份卻是地下殺手集團的殺手。她們每人都各自背負著一段血海深仇。殺手集團的首領老大將她們培訓成為出色的職業殺手;各人答應大仇得報之後,無條件為老大服務三年。
這夜,阿紅、阿藍和阿碧來到的士高,目的是要把無惡不作的黑社會分子大眼殺掉,因為大眼當年曾殺害阿紫一家,還把她強奸了。阿紅等人就是來替阿紫復仇的!但一雙眼睛把阿紅盯住了,他是在場內執行任務的探員羅傑,阿紅令傑感到似曾相識,因為阿紅長得極像他大學時代的初戀女朋友明明……
傑還清楚記得,他們第一次的約會,就在三年前的一個晚上,傑在電影院外獃等了一晚,可惜明明始終都沒有應約。當晚,明明的家人慘遭黑幫殺害,明明從此失蹤了。翌日早晨,的士高發現了大眼的屍體,警方鎖定兇手就是阿紅,阿碧和阿藍,羅傑和大膽接受調查這宗案件。
大眼死去後,阿紅、阿藍、阿碧、阿紫的首項任務,就是要設法混進黑幫首領包文的家,盜取保險箱內的犯罪證據,事成後將所有人等滅口,包括包文只有六歲的小女兒珊珊;作為一個殺手,本應六親不認,可是阿紅聞言後,卻隱隱感到不安。
即使如此,阿紅仍然成功混入了包家當珊珊的看護,取得包文的信任。此時,阿紅與傑再次相遇,阿紅提醒傑盡快停止調查,否則只會對他不利。傑希望阿紅能夠自首,跟警方合作,兩人各為其主,傑感無奈。
二人約會之事被老大發現,老大盛怒之下教訓了阿紅一頓。當夜,老大暗中派人消滅羅傑與大膽。幸好阿藍、阿紅在危急關頭出現,替羅傑及大膽解圍。羅傑終感受到阿紅對自己的感情,希望與阿紅再續前緣;大膽亦感到與阿藍投緣,亦有意與阿藍感情更進一步。她們回去向老大負荊請罪,老大稱只要阿紅能完成任務,會考慮給她們回復自由。阿紅不知道,阿藍已被老大囚禁,更慘被毒打至遍體鱗傷、奄奄一息。
阿紅決定在包文舉行金盆洗手儀式的派對上,把保險箱內的犯罪證據偷出來。後來,阿紅發覺,原來老大就是包文七年前的情人。當年包文將她拋棄,把她毒打得毀容,令她腹中塊肉流產。阿紅此刻知道,盜取犯罪證據只是表面的理由,老大的最終目的要殺掉包文報仇!可是,老大連小女孩珊珊也不放過,阿紅保護珊珊而被老大所傷,雖然羅傑與大膽在危急關頭趕到現場,可惜最終亦被老大逃脫。
阿紅被送進醫院的羈留病房,傑來向紅示愛,並承諾會等她出獄,紅十分感動。另一邊廂,老大已假扮成女警混進醫院,企圖殺阿紅。千鈞一發之際,阿紅憶起老大對玫瑰花敏感,遂利用傑贈送的玫瑰花作武器,消滅老大。
十數年後,兩鬢微白的傑,形單影只的再次來到那一間熟悉的戲院。此時,一個熟悉的身影坐在他隔鄰,她就是阿紅,亦是明明,他們經過幾番波折之後,最終也有圓滿的結局。
幕後製作:
性感神秘的女殺手影片向來是最具有殺傷力的題材之一。《魔鬼天使》中也不乏很多香艷刺激的場景鏡頭。女主角天心和應采兒都在片中秀出了她們的火辣身材,極盡性感之能事。並且在作為殺手征服男人完成任務的同時,在這群美貌與智慧並重的女人之間又有著難以言說的曖昧情愫,愛恨情仇間展現萬種風情。
《魔鬼天使》導演是香港著名導演鄭偉文,主角是台灣性感天王天心,和近年來上升勢頭迅猛的青春玉女應采兒。
雖然有美國電視劇《霹靂嬌娃》、好萊塢自行翻拍的電影《查理的天使》和香港跟風拍攝的《夕陽天使》等類似題材的作品珠玉在前,但是隨著時代的前進,影視作品在題材上一再突破禁區,《魔鬼天使》比起她的前輩來說增添了很多新的元素。通常這類題材的影視作品著重體現的是那些風情萬種又身手了得的女性特工或者殺手是如何用她們的美貌智慧與果敢的行動力征服不同的男人。而在魔鬼天使里所有上述這些美女特工的元素被全數保留了,並且在展示女殺手性感殺傷力的同時,更穿插了她們之間的同性情誼,非常前衛,另外此片還牽涉到一定的暴力虐殺SM等敏感內容,很具有刺激性。
影片女主角天心是台灣性感天王,她在電影中扮演一位性感香艷的女殺手,以香盒、鐵絲等為殺人工具,獵殺男人於無形。天心所主演的三部香港電影全都是由文雋製片,而由配角上升到第一主角,也可以看出天心所受到的重視。《魔鬼天使》可以看做是天心大舉向電影進軍的一部作品,也是一部有著天心野心的作品。另一女主角應采兒是近年來上升勢頭最勁的女明星之一,2005年更是她的收獲之年,出演了三部電影,相信2006年的人氣一定會繼續攀升。
D. 有個歐美電影 忘了名字 內容是一群沒有眼睛的變態的人抓住正常人幫他們生孩子或者殘忍殺死
《黑暗侵襲》系列?
山洞裡的食人怪就是沒有眼睛,只考聽覺捕獵
E. 由三個美女拍的電影是美國的求電影名字
《霹靂嬌娃》
劇情簡介
她們是三個集齊美貌、智慧於一身的女人:娜塔利(卡梅隆·迪亞茨飾)、戴蘭(德魯·巴里摩爾飾)、埃歷克斯(劉玉玲飾),因為她們是為查理先生效命,故人們又習慣稱她們是「查理的天使」。她們的使命就是在查理的帶領下,鋤奸懲惡,伸張正義。
埃瑞克·克諾斯(山姆·洛克威爾飾)是克諾斯高科技工程的創始人,就在他剛剛設計了一套聲音辨認系統軟體後,意外地被人綁架了。由於這套聲音辨認系統軟體比原先依靠指紋辨認罪犯的方法更加精確,所以如果它落在壞人手中,後果將不堪設想。 就在工作人員正為埃瑞克的失蹤不知所措時,克諾斯工程的負責人伍德先生想到了現在只有查理和他那三個聰明性感的探員才能救出克諾斯,於是伍德立刻僱傭了他們,並把希望全寄託在查理和他的「天使」身上。 在娜塔利、戴蘭和埃歷克斯了解整個案情後,三個人不約而同地把注意力集中在克諾斯高科技工程的對手——紅星系統,這個目前全世界最大無線通訊人造衛星網路的負責人羅格的身上,一致認為他的嫌疑最大。 通過三人的喬裝打扮與日夜跟蹤,娜塔利、戴蘭和埃歷克斯終於在羅格和生意合夥人的身上發現了蛛絲馬跡。就在她們計劃如何營救出埃瑞克、並將羅格一夥一網打盡的時候,戴蘭突然接到了一個神秘電話,這個電話不僅把「天使」們的計劃全盤打亂,她們的生命同時也受到了威脅……
精彩看點
影片《霹靂天使》是七十年代美國的同名電視系列劇的新編電影版,二十年來,該劇一直受到世界各國觀眾的青睞,正因為如此,美國哥倫比亞公司和原電視劇版執行製片戈德堡,決定讓查理偵探社再度紅火起來。本片於二千年一月開機,大部分外景選在了美國南加州海岸。導演麥可吉原本是一位廣告片和音樂電視導演,《霹靂天使》是他第一部電影作品。片中三位女主演卡梅隆迪亞茲、德魯巴里摩爾和華裔女星劉玉玲,是好萊塢當紅的三位女明星,對這三位並沒有過太多拍武打動作片的女演員來說,要讓銀幕上看起來打得火熱,鏡頭後就一定不能夠怠慢,即使是每個動作鏡頭並不需要她們做得十分到位,但她們在拍攝期間,每天還是要進行六至八個小時的體能武打訓練。 身高一米七八曾兩度受金球獎最佳女主角提名的卡梅隆,近年來所取得的成績,讓她成為好影壇最灼手可熱當紅明星,此次加入天使組合,完全是受好友巴里摩爾的邀請。六歲就進入影壇的巴里摩爾,在片中身兼主演和製片人兩職,因此她成為影片六個月的拍攝過程中,參與最多的大忙人。華霹靂嬌娃劇照(3張)裔明星劉玉玲雖然是最後一位被選定的天使扮演者,但她還是憑借著與成龍在影片《龍旋風》里的合作經驗,依然與二位搭擋的配合依然是天衣無縫。從服裝造型、特技處理、武打設計到故事內容上全部更新後的《霹靂天使》,二千年年底在美國推出之後,再次成為觀眾們議論的焦點,也成為全美票房的寵兒。做為賀歲片之後的主打影片,《霹靂天使》將於二月中旬與中國觀眾在銀幕上會面。
《霹靂嬌娃2:全速進攻》
劇情簡介
本片是哥倫比亞公司大受歡迎的動作驚險喜劇片《霹靂嬌娃》的續集,改編自極富人氣的電視連續劇。在這部續集中,她們非常漂亮,她們專門給蠢人教訓,她們為查理工作。2003年6月27日,美國最秘密的武
器將再次出擊,娜塔麗·庫克(卡梅隆·迪亞茲)、戴蘭·桑德斯(德魯·巴利摩爾)以及阿歷克斯·芒蒂(劉玉玲)在查理的天使中再次挑戰危險。 天使們在毫無預備的情況下集合到一起,承擔了營救兩位失蹤的法官的任務。這不是普通的任務,她們必須持有密碼才能正確找到每一個人,這是聯邦證人保護計劃規定的。當證人開始一個接一個的死去,只有天使們用她們的高超的偽裝本領、間諜的技巧和功夫拳腳的厲害才能阻止罪犯——神秘的墮落天使(黛米·摩爾)。在她們可信賴的同行傑米(伯尼·麥克)的幫助下,天使們開始了在遙遠的蒙古邊境的冒險,而最後只有戴蘭面對自己黑暗過去所隱藏的秘密後,事情才能結束,這個秘密讓三個好朋友陷入危險……
幕後製作
一些女性主義者認為,阿部定和潘金蓮都是女權運動中的英勇鬥士,那麼照此邏輯,在2000年《霹靂嬌娃》中踢到男人骨斷筋折的三位女主人公可謂再次向男權社會發起了猛烈沖擊。然而,男權統治在相當長時間內是無法改變的,所以與主動追求歡愉的阿部定和潘金蓮被受千夫所指,而鋌而走險伸張正義的三個天使也離不開男人的前綴,她們只不過兒是查理的打手,甚至查理的聲音就足以令她們言聽計從。不過,無可否認,《霹靂嬌娃》取得了商業成功,美國本土
和全球票房分別達到了1億2500萬和2億6000萬美元,盡管《霹靂嬌娃》沒能讓年輕女性通通喜歡上空手道,但它的女"拳"主義成了不折不扣的吸金大法,於是更無腦、更性感、更激烈和更具SM傾向的續集自然會乘勝而上。 為了保證續集的原汁原味,負責幕後製作的主創人員都出自《霹靂嬌娃》的原班人馬,其中包括製作設計師J·邁克爾·里瓦、攝影指導拉塞爾·卡朋特、服裝設計師約瑟夫·G·奧利西和剪輯師韋恩·沃爾曼。 在續集中,製作設計師J·邁克爾·里瓦努力讓天使們的私生活豐富和生動起來。他說:"在這集故事中,娜塔麗打算迎接愛情,迪倫因不想危及同伴正准備退出,而亞歷克斯則堅持不懈的說謊,以向家人和男友隱瞞自己的真實工作。還有麥迪遜·李出現了,她是曾經呼風喚雨的退運嬌娃,是三位新人最崇拜的偶像。我希望人物所處的環境、所用的道具和所穿服裝暗示人物的性格特徵。"在里瓦的設計下,娜塔麗住在簡約的海邊小屋,這是她開始同居生活的第一天;亞歷克斯的住所非常整潔卻有些孤單;迪倫住著一間旅館房間,里瓦刻意營造出迪倫已經在臨時住所居住多年的感覺,以突出她一直以來的心理困惑。 影片在蒙古酒吧中拉開序幕,里瓦說:"蒙古酒吧會讓觀眾感到非常意外,當導演McG和我討論這段場景時,我建議應該發生在遙遠的地方,應該是充滿危險的敵對環境,並且野蠻而古怪。我們創造了一個虛構的地方,拍攝時起用了很多臨時演員,當時場面非常嘈雜。"為了拍攝這段場景,里瓦及其手下進行了細致而深入的研究,製作出具有蒙古特色的紡織品、煤氣燈、傢具和一隻機械氂牛。 麥迪遜·李的藏身之所是片中一處大型布景,為物色到足夠大的場地,里瓦和藝術部門來到洛杉磯市,將聯合車站廢棄的售票區加以改造。里瓦說:"因為是麥茨迪遜的老巢,所以空間一定不小。這個房間高50英尺,我們放進一個足有兩人多高的巨型壁爐。我們的布景師勞里·加芬用望遠鏡、黑森林大型傢具和裸體雕塑將整個空間裝點起來,加只穿內衣的黛咪·摩爾翩翩而來,一切頓時性感至極。" 服裝設計師約瑟夫·G·奧利西在首集中為三位嬌娃設計的亮眼服裝曾贏得如潮好評,於是導演McG迫切希望奧利西能繼續擔綱。McG板說:"約瑟夫讓姑娘們看起來如此優雅而可愛,而當需要她們表現強硬時,約瑟夫也毫不含糊。他為人低調,個性毫不張揚,直到你見識過他的想像力,才會發現他是多麼超凡脫俗。" 出於對奧利西的信賴,除了一些特定場景,McG給他自由的發揮空間。奧利西說:"McG對20世紀中期以來流行文化的方方面面非常了解,他的指點讓我發現了新的設計方向。在續集中,卡梅隆·迪亞茨扮演的娜塔麗還是那種加州戶外女孩的形象,總是一身運動裝;德魯·巴里摩爾扮演的迪倫一改'花童'形象,搖身一變成為搖滾明星;劉玉玲則仍是三人中最國際化和見多識廣的一個。她們的服裝看上去既要光鮮,又要忠於'天使'元素,於是我對顏色進行了細微調整,大量運用了紅、白、黑三色。" 蒙古酒吧是融利西銘最喜歡的場景之一,他說:"這場戲與影片的其他部分完全不同。我們找來大約150名蒙古臨時演員與三位嬌娃配戲。巴里摩爾的服裝最多真正蒙古人的著裝,劉的服裝則根據蒙古盔設擴計而成,迪亞茨身上雪兔般的服裝反差最大,一絲幽默油然而生。" 摩托車越野賽愛好者肯定會發掙很多參賽選手都一身Troy Lee Designs公司設計的服裝,特洛·李(Troy Lee)是賽車界的首席設計師和塗裝師,他為片中三位嬌娃親自設計了緊身上衣、褲子和護胸,三人的Shoei頭盔也是由他來設計和塗繪。
幕後花絮
為避免受到天氣和噪音干擾,片中好萊塢中國戲院的屋頂場景是在攝影棚中搭建拍攝的。 片中上演歌舞的The Treasure Chest的內景也是在攝影棚中搭建而成,僅牆面鋪設的紅色聚乙烯基就用了500碼,而懸掛的金幣和銀幣也足有3000多枚。 在50年代用染印法拍攝的音樂劇是本片視效設計的靈感來源。 片中三位嬌娃的每套服裝都需要製作8到12套,以適
合不同的替身穿著。 片中的蒙古國邊境其實是在聖費爾南多峽谷的漢森水壩拍攝,該水壩已經有62年歷史,由美國陸軍工程兵部隊保護,通常被用於防洪。在實攝時,劇組從美國軍事歷史博物館借來一輛重達49噸的M60 A-1坦克,並將坦克運到了壩頂。 泰勒·霍奇林曾希望扮演片中的麥克斯。 當黛咪·摩爾站在門口朝揚聲器箱射擊時,她身後出現了1976年電視劇《查理天使》中女演員們的肖像。 傑米·福克斯曾有意扮演吉米·鮑斯利。 布魯斯·威利斯在片中客串William Rose Bailey,該角色的姓名源自「槍炮與玫瑰」樂隊主唱W. Axl Rose,他在17歲之前的真名是William Bruce Bailey。 最初設想,關於「墮落天使」麥迪遜·李的情節應該出現在第三集中。 比爾·默瑞的照片曾出現在鮑斯利母親的家中,首部《霹靂嬌娃》中的鮑斯利正是由他扮演。 在摩托車越野賽場景中,有4位名車手前來客串,他們是Ricky Carmichael、Jeremy McGrath、Chris Gosselaar和Carey Hart。 寇特尼·歇芙曾拒絕扮演麥迪遜·李。 本片也是在2005年第一部被製作成藍光DVD的電影。 德魯·巴里摩爾非常希望在閃回畫面中配以邦·喬維樂隊的《Living on a Prayer》,但這首歌曲的版權非常昂貴,於是巴里摩爾致電給主唱喬·邦·喬維咕,告訴他自己如何喜愛這首歌以及這首歌在影片場景中如何重要,後來邦·喬維樂隊找到了法規漏洞,巴里摩爾終於如願以償。 在電視劇和首部《霹靂嬌娃》中為查理配音的約翰·福賽思繼續在本片中擔綱。 加可琳·史密斯在片中繼續扮演了她在1976年電視劇中扮演的凱莉·加勒特。 阿什莉·奧爾森 (Ashley Olsen)和瑪麗·凱特·奧爾森在本片中客串 本片的美國票房和全球票房分別為1億零90萬和2億5900萬美元,而影片的拍攝成本是1億2000萬。
F. 一部恐怖片忘了名字了,記得有一段劇情是主角帶到一個廢棄的手術室,裡面有幾個沒有眼睛的女護士,手裡都
寂靜嶺2 Silent Hill: Revelation 3D
導演: 邁克爾·巴塞特
編劇: 邁克爾·巴塞特
主演: 肖恩·賓/ 凱瑞-安·莫斯/ 馬爾科姆·麥克道威爾/ 阿德萊德·克萊蒙絲/ 基特·哈靈頓/ 馬丁·唐文更多...
類型: 懸疑 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 法國 / 美國 / 加拿大
語言: 英語
上映日期: 2012-10-26(美國)
片長: 94分鍾
又名: 沉默之丘2:啟示錄
G. 有沒有關於美杜莎的電影
很少,不過也有,比如:美杜莎之筏、諸神之戰、美杜莎時光、蛇發女怪、波西·傑克遜與神火之盜、世紀對神榜。
1、諸神之戰
《諸神之戰》(Clash of the Titans)是一部2010年的奇幻冒險電影,由路易斯·萊特里爾執導,薩姆·沃辛頓、連姆·尼森、拉爾夫·費因斯、傑瑪·阿特登主演。
該片是翻拍1981年版《諸神之戰》的同名新作,影片講述了眾神之首宙斯之子落入人間後遭遇的種種事端,奧林匹亞山上的神仙都因此騷動起來,一場神與人、神與神之間的拯救與被拯救行動就此拉開。
2、波西·傑克遜與神火之盜
影片主要講述了一個以希臘神話世界為背景的冒險故事,表面上普普通通的中學生珀西竟然是海神波塞冬和人類所生的兒子,而在眾神之神宙斯的雷霆丈被偷走之後,珀西成了主要的懷疑對象。他只有十天時間把雷霆丈歸還原主,否則天神之間的一場戰爭將不可避免。
3、蛇發女妖
《蛇發女妖》是由沙拉·簡芬執導的劇情影片,莎拉·埃德勒、 Assi Dayan、艾加·克萊特等參加演出。於2007年5月22日在法國上映。影片講述了住在特拉維夫的三個女人,她們隨波逐流,命運交織卻各不相知的故事。
(7)三個沒有眼睛的女人電影名字擴展閱讀:
1、諸神之戰—— 美杜莎
美杜莎是希臘神話中戈耳貢三姐妹之一,因為吹噓自己長得比雅典娜美麗,被奪去所有魅力,頭發也變成了一條條蠕動的毒蛇。珀爾修斯與美杜莎戰斗時,身手敏捷的美杜莎占據地利,而珀爾修斯一行又無法直視她的眼睛。
2、蛇發女妖——杜美莎
在蛇發女妖三姐妹中,只有美杜莎是凡身,她的姐姐絲西娜和尤瑞艾莉都是魔身。柏爾修斯收拾的就是年紀最小的妹妹美杜莎,而其他兩位姊姊因為擁有不死之軀的超能力,所以無論柏爾修斯砍殺多少次,她們絕不會喪命,最後柏爾修斯只好放棄趕快逃走了。
3、波西·傑克遜與神火之盜——杜美莎
烏拉·瑟曼在《波西·傑克遜與神火之盜》中出演美杜莎。結局和傳說一樣,都被珀爾修斯殺死。