① 電影色彩美學要從哪幾個方面分析
如果是從美學，以《阿凡達》為例：美學的討論上色彩，場景。是比較重要的。《阿凡達》上的色彩是冷色系的藍綠系列為主，藍色和綠色給人的感覺是寧靜安祥，和睦舒暢。正好對映呢潘多拉星球和人的特徵。當然，象我們寫作文一樣它還照映著人類的冷酷無情。還有便是色彩之間的相互照映，不但沒有使色彩太過混亂還使人境合一呢。場景的布置上是一個重點。比如抗戰時期的電影，極間苦的情況下，一張破爛的桌上有一個奢華的杯子，從人物的對話上，用一點聰明的話吧兩者結合對比，便一下更突出戰地艱苦。相反的話，場景便會因此「千創百孔」。
② 求大神 幫忙 一部電影的 景別 構圖 色彩 光線 角度這四個方面的分析
你應該是學攝影之類的吧，我簡單給你說下，比較通俗。你自己嘗試分析
1景別：說白了就是景象的遠近大小，去看景別作用，很好分析
2構圖：就是組合，如何搭配景象來表達什麼，形成了如何一個意境
3色彩：冷暖一般與情感同理，冷色佔住一般表達血腥、殘酷、寂寞類消極的，暖色則相反（一般哦，並不是所有）
4光線：就是順逆光，結合3色彩。
還有上面4個是相互聯系的，一般結合起來賞析
你隨便找部電影的一個片段就很好分析了
我不是專業學攝影的，只是根據看電影的經驗，僅供參考。
給你提供這些方面做得不錯的電影代表：
《陽光燦爛的日子》(被學編導、攝影的考爛了)
《那山那人那狗》
《太陽照常升起》
《向日葵》
《情書》
《可可西里》
《千里走單騎》
③ 結合電影談談色彩在電影中的作用
摘要】隨著科技的日益發展，觀眾的日益挑剔，無論是在現實主義風格的影片中，還是在形式主義、表現主義風格的影片中，色彩變成了無可取代的電影藝術語言，既傳遞情感，又表現思想，既烘托氣氛，又體現風格。色彩成就了中外電影人的夢想，提升了觀眾的審美層次。色彩是影象時代和歷史進程中的催化劑，有了它，電影世界及世界的電影才有了看不盡的主題。
【關鍵詞】視覺語言 情感主題 色彩基調表現
1927年，電影藝術由無聲跨進了有聲時代，使電影藝術更富有現實感和感染力。1935年。彩色技術首次在美國馬摩里安執導的電影《浮華世界》中運用，使電影由黑白兩色到彩色。不但給觀眾帶來了全新的視覺享受，更為電影藝術增添了新的魅力。
一、電影色彩簡史回顧
20世紀三四十年代，彩色技術在電影中得到進一步完善，能夠靈活、有區別地用彩色反映現實，但受繪畫的影響。攝影主張對現實對象進行藝術加工、修飾和改造，強調視覺造型形象的象徵性和寓意性，追求畫面氣氛和意境，使銀幕圖像更接近繪畫的要求。五六十年代，電影觀念發生巨大變化，人們開始追求真實可信的銀幕效果，加之這一時期，電影移動攝影的廣泛應用，充分發揮了「照相本性」，彩色膠片的大量生產，為電影豐富的色彩表現提供了條件，促使電影藝術向「再現現實、接近生活」方面發展。自七八十年代始，電影技術已經成熟。表現手段日臻完善，中國電影人也開始認識到色彩的重要性，電影的色彩觀念也隨之進入了中國電影人的視野，並很快被付諸於實踐。1979年，電影《小花》和《生活的顫音》率先對電影色彩的運用進行了有意識的探索。《小花》全片共有12個回憶性的黑白片斷插入彩色片中，導演意圖通過畫面色彩上的對比和交叉來完成影片的敘事。《生活的顫音》同樣在藝術形式上敢於突破，導演幾乎把當時能看到的比較新鮮的電影技巧都用了個遍。例如現實和回憶交叉的敘事方式，升格攝影和定格等。這兩部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表現了人物的意識活動，也在劇作結構上作了一次嘗試。當今。信息、科技高速發展，知識不斷更新，電影藝術也在順應著時代的潮流。滿足著人們的需求與渴望。色彩也在為電影藝術的進步發揮著不可替代的作用。
二、色彩的情感作用
著名攝影師斯托拉羅曾經說過：「色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象徵生與死的沖突一樣。」張藝謀也曾經在接受記者采訪時說：「我認為在電影的視覺元素中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素。……我自已認為。從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。」的確，色彩是最具有感染力的視覺語言。色彩作為電影藝術造型的一個重要的視覺元素，除了能還原景物的原有色彩，同時。還能傳遞感情，表達情緒：色彩不但可以表現思想主題，刻畫人物形象，體現時空轉換、創造情緒意境，烘托影片氣氛，更是構成影片風格的有力藝術手段。當然，由於人們對不同色彩有不同的生理、心理反映，這也就形成了色彩的情感作用。
比如：紅色——
紅色是太陽和火焰的色調，象徵著溫暖、熱量，是愛情、熱情、沖動、激烈等的感情象徵。紅色給人的視覺感受是熱烈而活躍，具有蓬勃向上的感覺。
紅色是最強有力的色彩，在電影中偏愛紅色。把紅色的表現推向極致的當數我國著名導演張藝謀。他的影片《紅高梁》中紅紅的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大紅燈籠高高掛》中的大紅燈籠，甚至《秋菊打官司》中那一串串掛在牆頭上的紅辣椒，都構成了一種視覺張力，象徵著一種熱情的生命活力。
紅色還象徵著躁動、革命。在電影《活著》中。紅色被作為影片突出的飾物和象徵性的幕景。紅色的皮影戲、掛著大紅燈籠的賭場、紅色的標語、紅色的毛主席畫像、紅袖章、紅寶書等在影片中十分醒目。
在中國的民俗中。尤其是在我們的傳統節日——春節中。紅色是主色調，象徵著喜悅、吉祥、慶典。
黃色——
黃色給人以明朗和歡樂的感覺，常常被用來象徵幸福和溫馨。黃色因明度高，容易從背景中顯現出來。具有引人注目、吸引觀者視線的力量和條件。
在我國歷史傳統中，以黃色為神聖、權貴、至高無上的皇權的標志。義大利導演貝爾納多·貝爾托魯齊，使他的電影《巴黎最後的探戈》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、慾望和瘋狂的象徵。在他導演的電影《末代皇帝》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)中，又用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌，給人以華麗隆重的視覺感受。
藍色——
藍色在心理上形成一種冷的感覺，所以象徵著寒冷。蘭色還包含著抑鬱和憂傷的成分。歌德在《色彩理論》中曾經談到，藍色是一種能量。它處於負軸，最純粹的藍色是一種奪人的虛無，是蠱惑與寧靜這對矛盾的綜合體。最能感受到藍色調的是法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的「三色」電影之一《藍色))。影片籠罩在憂郁的藍色之中，藍色的游泳池，藍色水晶樣迷離的玻璃串燈飾，既為女主人公營造了一個獨特的心理背景，又給觀眾帶來了視覺的愉悅和極強的藝術感染力。
張藝謀的影片《千里走單騎》中有大量展現原生態天空的鏡頭，那種純粹青透的湛藍有一種震人心魄的美麗，延續了一種回歸質朴與本真的風格，以水面無波、平鋪直敘的方式，反映了親情的厚重深沉之美。
綠色——
綠色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是紅色的對比色，有一種平靜、穩定、希望的感覺，是一種最適宜人眼睛的色彩。綠色象徵著和平，代表著春天。在武俠大片《十面埋伏》中，天與地、人與物，整個畫面凝合成一片壯觀的綠色海洋。那片綠看得讓人心動，讓人神往。
黑色與白色——
黑色與白色是無彩色，和其它有彩色一樣，也起到表達感情的作用。黑色往往使人聯想到死亡、憂愁，易產生失望、黑暗、陰險、罪惡的感覺：白色使人聯想到光明、清晰、神聖，易產生純潔、淡雅、穩定的感覺。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩，所以黑色的情緒又具有低沉、凝重、庄嚴等感覺，白色具有虛無、冷淡、和平等感覺。但由於個人或國家或民族不同的文化傳統、生活習慣和觀念，也會形成差異的情感作用。例如白色在西方是純潔愛情的象徵，婚紗是白色的：而在我國則常常以白色為孝服，西方參加葬禮穿的是黑色服裝。在我國傳統戲劇中，紅色是忠良的標志，黑色表示正值威嚴，白色則表示是奸詐刁滑，傳統戲劇臉譜都按此規律描繪。
暗黑色在影片《英雄》中，表現了秦王朝的威嚴與冷酷。前蘇聯的著名導演安德列·塔爾可夫斯基的《潛行者》，所有的空間都以黑色為基調的，就像一座凋零的廢墟，就連潛行者身上的著裝，也是一身黑。黑色
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④ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評
這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料
網路上沒有
貢獻給你吧
祝你取得好成績
電影講課的安排
基本理論：
一、什麼是電影，什麼是電影評論
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。
電影的基本技術：
1、 蒙太奇：montage原指 結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。 每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）
敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向東流，小花，英雄兒女，白毛女）
3、 長鏡頭理論：巴贊， 對一個運動畫面較長時間的連續不間斷的表現，保持運動畫面的真實性和整體性，強調電影要反映生活的真實，鏡頭在30秒以上的畫面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝賢。特呂佛）空鏡頭（寫景，寫物，有情節，無情節）
1）場面調度和變焦景深鏡頭的出現，為長鏡頭理論打下了技術基礎。
2）理論上，則是新寫實，新浪潮運動對於寫真實的追求。
具體而言：
一是反映生活常態和混沌多義的真實。
二是反對因果效應的戲劇效果，反對蒙太奇對人的敘事精神的控制。
三是時間和空間的深度加大，表現生活和人性更為細致。
4、場面調度：溫斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全體（表演，服裝，布景，音樂，燈光，傢具），另一方面，包括為了一個劇作或者主題，這些表現手段在空間和實踐上的安排。
一般而言，指演員和鏡頭調度的綜合，如「打地位」。
演員的調度，指演員的出入場，位置變化，姿態變化。
鏡頭調度：多機位和分鏡頭拍攝。
《末代皇帝》中「戴眼鏡的細節」：
1、 小全景：庄士敦走到內務府大臣隔壁的房間，隔著窗口對內務府大臣說：如果不讓皇帝戴眼鏡，我就辭職。
2、 大臣，摘帽子：很遺憾，我們已經決定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中國的報刊公開發表
4、 大臣走到門口，你要怎樣？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝沒有自由。
6、 跟鏡頭，近景：皇上是中國唯一不能走出家門的人，他是世界上最孤獨的孩子。
7、 庄士敦被甩出畫。近景，大臣一邊迴避，面部不為所動。
8、 畫外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大驚，停下，方便？
10、 庄士敦入畫，再次走到大臣身邊：他看不到宮中的花銷，看不見養著的1200名太監，350名宮女，180名廚師，
11、 大臣走，庄跟著，緊逼：看不見一個月買120張貂皮，一個星期買3000隻雞的花銷。
12、 大臣驚恐，庄繼續說，這些人就是撈更多油水。
13、 大臣繼續走，冷笑：你可真會算帳，大臣繼續走，庄出畫。
14、 大臣來到屏風，大臣說：雖然皇上退位了，回頭：天威未散！
15、 庄再入畫，站到大臣前：我要不是這樣想，我就不會來了。
16、 二人對峙，成中景，大臣：您到底想要什麼？
17、 庄士敦：一副眼鏡。
18、 大臣不解地看著他，鬆了一口氣。
古惑仔《戰無不勝》中，生番和山雞的一場斗爭戲，一鏡直落，利用鏡頭移動和景深處理，巧妙地揭示了內在矛盾和斗爭。
演員和鏡頭的綜合調度：
《小城之春》，章志忱第一次來到禮言的卧房，戴秀唱歌。戴禮言，玉紋，章志忱，戴秀，兩組三角關系：戴禮言喜歡玉紋，而玉紋喜歡章，但章喜歡戴秀。 鏡頭將之分為兩個陣營：秀和章始終在一起，而玉紋時常游離，又時常回來參與。而當禮言參與三者談話的時候，玉紋又回到了病床前。玉紋的三次出畫，預示著她在兩個男人之間的矛盾心理，以及對戴秀的嫉妒和反感。
4、 電影剪輯的作用：《傷逝》、《太陽照常升起》、《鬼子來了》、《羅拉快跑》的無縫剪輯技巧。快速剪輯，希區柯克《驚魂記》瑪瑞亞浴室被殺，45秒，剪輯了70個鏡頭。
5、 光線：（《辛德勒的名單》中的女囚洗澡的鏡頭、《太陽照常升起》抓流氓鏡頭的鏡頭和手電筒光的運用，）《驚魂記》的浴室中的殺人影子
6、 色彩：（主體色《紅高粱》、《英雄》，《黃土地》，《末代皇帝》，《殺死比爾》，）色彩突出，《太陽帝國》中的吉米的紅色衣服在日軍的黃軍裝中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 聲響：旋律音《茉莉花開》、《紅河谷》中寧靜被殺前唱的歌，《黃河絕戀》，《東方不敗》中的嘯傲江湖曲的不同時候出現的作用，如在野店和任我行等的分別，浪人營看到任熒熒，任熒熒在野店想令狐沖，東方不敗死亡，畫外音《東方不敗》、《新龍門客棧》的旁白，雜音（鬼片中的運用，《幻影凶間》）
8、 場面調度：《小城之春》，表現三角戀愛關系。《漢江怪物》中哭祭女兒的鏡頭
9、 鏡頭：中景，近景，遠景，大全景，特寫
10、 鏡頭動作：推（新龍門客棧中，群俠在莫言的帶領下，在懸崖下救人），拉，跟《閃靈》的跟鏡頭，《暴走羅拉》的跟鏡頭，《有話好好說》的跟鏡頭搖晃，搖（真實感的出現《沉默的羔羊》中女警察尋找屍體），移，俯拍《紅河谷》中的高原，仰拍（《大話西遊》中的鐵扇公主出場），升降，正攝，快動作（暴走羅拉），慢動作（武打片與動作片，比如《英雄本色》中突出周潤發的發槍，吳宇森的專利），反動作（飛身上牆），變焦距鏡頭（拉滋之歌，拉滋在遠處發現愛人被挾持）
11、 造型：物體造型（如《英雄》中的宮殿，雪山，瀑布，沙漠《大話西遊》），人物造型（《荊柯刺秦》中的小盲女，《英雄兒女》中的王成）
12、 構圖：（什麼是趣味線，縱的和橫的，都可以分成三份，其中的兩條為趣味線）人與人的關系，人與物的關系，物與物的搭配關系（哭祭諸葛亮，）（邊緣位置（西拉里陪柯林頓在國會道歉），中央位置（《菊豆》中的家族會議）上下關系，《巴頓將軍》、《黃土地》，）對稱關系（《英雄》中的宮殿和山水），非對稱關系（《戰爭與和平》醉鬼眼中的世界）。面積法則（突出主體（《激情燃燒的歲月》石光榮進城），主體前置《越戰中的士兵》照片，）淡入與淡出（《大話西遊》中的開頭和結尾）
13、 道具與化妝、煙幕（《大話西遊》的化妝與盔甲、《三國演義》化妝與盔甲、《英雄》中的化妝與盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妝，《東方不敗》中的各種民族風格的化妝，《霸王別姬》中的化妝作用，台前，台下，文革被批鬥，《鐵皮鼓》中的鼓的作用、《漢江怪物》中在煙幕中殺死怪物。）《午夜凶靈》中的電話，《火車怪客》中的被殺女子的墨鏡，透露出兇手的信息。
14、 場景與動作：《開往春天的地鐵》、《兩個人的車站》、《沉默的羔羊》中的監獄、《閃靈》中的大飯店、《見鬼》中的醫院，《女校怪談》中的學校，《午夜凶靈》中的海島和古井
15、 動作：《東方不敗》中的武打動作，與《卧虎藏龍》、《東邪西毒》中的武打動作的差別，《黃土地》中的腰鼓。
16、 人物對白
一、 影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。
⑤ 影評色彩分析佳句
第六節、電影影像的色彩 色彩無疑是一種極富表現力的藝術語言。
繪畫中，梵谷認為色彩高於一切。喬治·里埃埃說：「處理主題，應著眼於色調，而不是主題本身。」
科學分析表明：首先，不同的色彩會引起人們生理上不同的反應。弗艾雷在《論動覺》一書中講到了他的實驗結果。
他說：在色光照射下，人的肌肉的彈力可加大，血液的循環可加快，其增大的梯度是「以藍色為最小，依次按綠色、黃色、桔黃色、紅色的順序逐漸增大。」
其次，不同的色彩會給人們的心理及情緒帶來不同的反應。科學家的歸納是：紅色：象徵著生命、血、朝氣蓬勃、愛情、暴力、革命…… 黃色：象徵著陽光、歡樂、溫暖、享樂…… 綠色：象徵著生長、生命、青春…… 紫色：象徵著高貴、犧牲…… 藍色：象徵著冷靜、平和、純潔、高雅、憂郁、浪漫…… 當然，除了整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應之外，不同的民族由於其文化傳統的不同，他們對色彩可能也會有他們獨到的反應。
如中國人對黃色有一種他們特有的情感。由於色彩的這些作用，1935年第一部彩色電影《名利場》的問世，無疑是電影藝術發展史上的一大里程碑。
如果說，彩色電影之前的黑白電影是象勞遜所說的「攝影實際上是一個用光線進行繪畫的過程。」那麼，黑白電影之後的彩色電影准確地說應該是「它不僅是用光線，而且是用色彩進行繪畫的過程。」
彩色電影出現之後至今，色彩也象光一樣經歷了一個「不講究」──「講究」──「不講究」的過程。一、色彩出現在電影中的幾種情況及作用1、色調 色調：彩色電影畫面總的色彩組織和配置。
它往往以一種顏色為主導，使畫面呈現出一定的色彩傾向。色調出現在影片中的幾種情況：①、整部影片：根據主題的需要，一種色調貫穿整部影片。
《鳥人》，寫浪漫，用藍色的冷色調貫穿全片。《好男好女》，寫絕望，全片冷色調。
《黃土地》，寫對土地的愛，桔黃色的暖色調貫穿全片。《金色的池塘》：寫黃昏之戀，黃色的暖色調貫穿全片。
②、一個段落：根據主題的需要，一種色調貫穿一個段落。《一個男人和一個女人》：③、一個場景：根據主題的需要，一種色調貫穿一個場景。
《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在小屋的火邊，桔黃色的暖色調。全片則是冷色調。
④、一個鏡頭：根據主題的需要，一種色調貫穿一個鏡頭。色調在電影中出現，通常是通過布光（彩色光）、膠片的特殊選擇，以及膠片的特殊洗印來達到的。
在電視劇的製作中，電視劇的色調處理除了採取用布彩色光方法之外，還可以用調整攝像機的白平衡來達到特定的色調效果。通常的辦法是：A、用藍色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出暖色調的效果；B、用桔黃色的紙板在攝像機前調白沒明歲，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出冷色調的效果；（實際製作中，還經常用調白平衡來白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔紅色的紙板在攝像機的前面調白；②、拍攝時，攝像機的光圈比平時正常時所用的光圈再縮小兩檔。）
色枯睜調在電影中的作用：①、喧染環境，營造氛圍，表現人物的心境。《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在一起。
《一個男人和一個女人》：男女主角在酒館中。②、表達作者的思想情感和作品的主題。
《鳥人》藍色冷色調表現理想與現實的距離。《日瓦格醫生》、《悔悟》中偏藍的冷色調，體現了紅色俄槐歷國對人性的極大的壓抑。
《黃土地》中桔黃色的暖色調，則反應出了創作者對我們這塊土地的深厚的情感。③、表現作者的詩意和浪漫、抒情的色彩。
《鳥人》：「鳥人」在海邊的藍光中「飛翔」。④、形成影片特殊的風格和韻味。
《金色的池塘》：《十字小溪》：我認為，色調在一部影片中，最有利於表現的是作者的情緒、情感、和作者心中的詩意，並且有利於使影片形成一種獨到的、雋永的韻味和風格。2、局部色相 局部色相：畫面中某一具體物體的顏色。
如一朵紅花，一件女人的白裙等等。局部色相在電影中的作用：①、主題作用。
如果說色調的作用主要是表現作者的情緒、作者的詩意、並使影片形成一種獨到的韻味和風格的話，那麼，局部色相的作用，我認為主要體現在主題方面。《黃土地》：紅蓋頭、紅被、紅衣、紅對聯、紅標語…… 《紅色沙漠》：紅牆、紅機器、紅木板、紅色的火焰，女人的綠衣…… 《愛情的故事》：女主角詹妮開始她的帽子是玫瑰紅，她到男主角奧利弗的家的時候，四處都是大片的純紅色。
後來，詹妮得了白血病，紅色也逐漸減弱，最後，只剩下病房中一簇紫紅色的花簇。《鳥人》主人公藍色的服裝表現他的浪漫。
同時，鳥人服裝的藍色也有變化。開始是藍色格子上衣，後來衣服是全部藍色。
《黑炮事件》：該片的影評中大多評論的是影片中的黑白對比：會議室中一切都是白的：白牆、白色的衣服、白色的鍾面、白窗簾、白桌布、白玻璃杯子、白開水、白色的椅子套等等。只有人的頭發和掛鍾的刻度和指針是黑色的。
其實，《黑炮事件》是一部政治電影。影片中製作者的真正用意是貫穿全片的紅色：紅色本身在中國就是一個頗為復雜的顏色。
首先它在中國是革命的顏色、中國**party的顏。
第一段從其主題切入。
可以結合作品名稱、社會背景來分析。第二段寫影片技巧。
可以是你覺得印象最深的地方——一個拍攝角度、拍攝手法、配樂、光線……只要你覺得有特色的地方，能夠自圓其說都可以。第三段寫影片存在的遺憾之處。
這個只是一筆帶過，比較主觀的看法。最後還要注意，影評與觀後感完全不同，影評更加客觀，而觀後感是完全主觀的東西。
要注意區分。光線：1體現了導演和攝影師對影片畫面視覺形式的追求。
2塑造人物形象，表達影片的視覺風格，創造環境氛圍。色彩：1渲染環境，營造氣氛，表現人物心境。
2表達作者的思想感情和作品主題。3表現作者的詩意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的風格和韻味。音樂：1渲染畫面中所呈現的環境的氛圍。
2表現時代感和地方特點。3抒發作者的情感。
4表現作品的主題和作者的思想。長鏡頭：具有不容置疑的真實性。
影調：1體現影片整體明暗關系。2表達人物情感。
表達人物性格。3表達影片節奏。
4擴大影片信息量。運動：1使影片形成一種「動」的美感。
2避免呆板僵化。3增加了影片真實感。
運動能製造成強烈的「視覺刺激」。4攝影機的運動是實現「長鏡頭的效果」的重要手段而長鏡頭效果又可以使影片具有紀 實主義作品的美學特徵和藝術魅力。
場景：1場景決定影片風格。2場景影響影片的空間感覺。
3場景制約人物形象的塑造。4場景關系影片的影調構成。
5場景決定一段敘事情節的完整。影評常用句1、莊重而寧靜的影像呈現 2、影片洋溢著唯美的詩意風格，滲透著深沉的人文關懷。
3、作為一部。
的影片，整部影片敘事流暢，沒有拖泥帶水之感，鏡頭與鏡頭，場景與場景之間銜接的自然靈活。
4、宏觀的歷史反思和獨特的造型敘事 5、那些不完整的構圖所展現的肉體和精神的扭曲，那灰白影調所產生的雕塑般的力度美，既展現了中華民族於深重災難之中不屈的抗爭精神，同時也是。
導演在逆境中為生存而掙扎，為自身價值的實現而苦鬥的內心寫照。
6、。
影片傾注了導演一以貫之的人文關懷 7、影片通過。
的藝術展現，使影片具有了超越時代的意義。
8、追求銀幕造型的真實性 9、導演用朴實的鏡頭著力去描寫。
10、影片在表現風格上深沉雋永，但多數段落卻顯得明快詼諧，運用喜劇手法來傳達悲劇性內容是其突出的美學特點。
11、。
的敘事風格和影響風格 12、。
導演以自身的傳統美學功底，對電影的寫實藝術特性也有精深的理解和把握，他特別擅長以生動的細節描繪人物的內心活動，並調動電影的各種藝術元素為塑造人物服務。
13、影片的鏡頭凝練，構圖優美，節奏舒緩 14、影片在表現。
與。
之間尋求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物細膩的心理，長鏡頭表現微妙的情緒變化 16、影片的紀實風格，散發出純凈的濃濃的現實詩意 17、。
的極大反差營造出了影片敘事的張力 18、。
的藝術風格使博大深邃的精神主題在莊重沉鬱的詩性敘事中展開，獲得完美的表達 19、展現抑揚頓挫的節奏，抓住觀眾的情緒 20、。
的運用為影片增色不少 21、華麗的表現與殘酷的嘲諷22、一粒沙中見世界，一部電影中展現人間百態，這就是這部電影的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和諧，在觀眾心理上形成不穩定的，有利於渲染人物動盪急變的情緒，從而加強影片的節奏 萬能語句 增強影片內涵的力量和透明度。
劇情舒緩空間。該片融合了中國眾多導演的電影氣質。
某某導演製作的某某對中國電影傳統有著高度的繼承和發展，使《某某》在當代電影語境中重新煥發魅力。影片主人公這種自省式的敘述貫穿全片，語調沉鬱而緩慢，確切地反映了主人公某某的情緒。
在某某影片中，鏡頭語言表現的十分到位。影片通過對某某氣氛的渲染，暗示了主人公的心理狀態，營造了一種沉重而無奈的氣氛，而在光影中營造出這一種環境和氛圍的同時，影片加入了演員某某的無奈，而失落的畫外音很好襯托出主人公那深入骨髓的孤獨情緒。
影片通過某某這一復雜的三棱鏡，折射出現代社會的某種側面問題。影片的某某的社會意義是不可否認的，它集中代表了導演某某的藝術成就和藝術理念，成功塑造了現代社會一個某某的形象，為人們反思現實提供了一個很好的藝術摹本。
某某導演將音樂和電影糅合在一起，用音樂表現電影，也用電影表現音樂。影片保留了原小說荒誕諷刺性以及對政治的批判反思，通過各種音樂與破碎的鏡頭，這種特殊影像語言講述著戰爭愛情，慾望。
某某是一種對社會人生的淡淡哀想和對故事人情深沉的相思。某某盛滿了對人世滄桑的眷戀之情，保存了一份難得的溫馨。
某某這段鏡頭的運用對於表現影片主題起到了很大的渲染和深化作用。莊重而寧靜的影響呈現。
影片中某某音效的地運用，增強了視聽感染力，強化了視覺沖擊力和心理感染力。導演用樸素的鏡頭著力去描寫（追求銀幕造型的真實性）。
導演充分認識到電影畫面的作用，強調用鏡頭來記錄事件。某某構造的運用，大大深化了主題，暗合了導演的某某思考。
某某導演以自身的傳統美譽功底，對電影的寫賣藝術特徵也有精深的理解和把握，他特別擅長以生。
湖是活的，層層鱗浪隨風而起，伴著跳躍的陽光，伴著我的心，在追逐，再嬉戲。
湖水在枯草叢里微微低語，遠處不時傳來一兩只小鴨的撲翅聲，使月夜的湖面更顯得孤寂和冷清。 數葉白帆，在這水天一色金光閃閃的海面上，就像幾片雪白的羽毛似的，輕悠悠地漂動著，漂動著。
海水滿盈盈的，照在夕陽之下，浪濤像頑皮的小孩子似的跳躍不定，水面上一片金光。 湖是硬的，像一塊無瑕的翡翠閃爍著美麗的光澤。
湖是靜的，宛如明鏡一般，清晰地映出藍的天，白的雲，紅的花，綠的樹。 湖上泛著一片青煙似的薄霧，遠望微山，只隱約辨出灰色的山影。
浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人拋開煩惱，盡情地欣賞。 海水那麼藍，使人感到翡翠的顏色太淺，藍寶石的顏色又太深，縱是名師高手，也難以描摹。
暖是飄飄灑灑的春雨；溫暖是寫在臉上的笑影；溫暖是義無反顧的響應；溫暖是一絲不苟的配合。 尊重是一縷春風，一泓清泉，一顆給人溫暖的舒心丸，一劑催人奮進的強心劑。
只有我們願意打開心內的窗，才會看見心靈的寶藏；只有我們願意打開心內的窗，才會看見門外清明的風景；只有我們願意打開心內的窗，人間的繁花滿樹與燈火輝煌才會一片一片飄進窗來；只有我們願意打開心內的窗，我們才能坦然勇敢走出門去，一步一步走向光明的所在。 母愛是一滴甘露，親吻乾涸的泥土，它用細雨的溫情，用鑽石的堅毅，期待著閃著碎光的泥土的肥沃；母愛不是人生中的一個凝固點，而是一條流動的河，這條河造就了我們生命中美麗的情感之景。
有了執著，生命旅程上的寂寞可以鋪成一片藍天；有了執著，孤單可以演繹成一排鴻雁；有了執著，歡樂可以綻放成滿圓的鮮花。 生命是盛開的花朵，它綻放得美麗，舒展，絢麗多資；生命是精美的小詩，清新流暢，意蘊悠長；生命是優美的樂曲，音律和諧，宛轉悠揚；生命是流淌的江河，奔流不息，滾滾向前。
思念是一首詩，讓你在普通的日子裡讀出韻律來；思念是一陣雨，讓你在枯燥的日子裡濕潤起來；思念是一片陽光，讓你的陰郁的日子裡明朗起來。 母愛是迷惘時苦口婆心的規勸；母愛是遠行時一聲殷切的叮嚀；母愛是孤苦無助時慈祥的微笑。
熱情是一種巨大的力量，從心靈內部迸發而出，激勵我們發揮出無窮的智慧和活力；熱情是一根強大的支柱，無論面臨怎樣的困境，總能催生我們樂觀的鬥志和頑強的毅力……沒有熱情，生命的天空就沒的色彩。 成熟的麥子低垂著頭，那是在教我們謙遜；一群螞蟻能抬走大骨頭，那是在教我們團結；溫柔的水滴穿岩石，那是在教我們堅韌；蜜蜂在花叢中忙碌，那是在教我們勤勞。
生活，就是面對現實微笑，就是越過障礙注視未來；生活，就是用心靈之剪，在人生之路上裁出葉綠的枝頭；生活，就是面對困惑或黑暗時，靈魂深處燃起豆大卻明亮且微笑的燈展。 擁有誠實，就舍棄了虛偽；擁有誠實，就舍棄了無聊；擁有踏實，就舍棄了浮躁，不論是有意的丟棄，還是意外的失去，只要曾經真實擁有，在一些時候，大度舍棄也是一種境界。
「明」可理解成兩個月亮坐在天空，相互關懷，相互照亮，缺一不可，那源源不斷的光芒是連接彼此的紐帶和橋梁！人間的長旅充滿了多少凄冷、孤苦，沒有朋友的人是生活的黑暗中的人，沒有朋友的人是真正的孤兒。 如果你努力去發現美好，美好會發現你；如果你努力去尊重他人，你也會獲得別人尊重；如果你努力去幫助他人，你也會得到他人的幫助。
生命就像一種迴音，你送出什麼它就送回什麼，你播種什麼就收獲什麼，你給予什麼就得到什麼。 春暖花會開！如果你曾經歷過冬天，那麼你就會有春色！如果你有著信念，那麼春天一定會遙遠；如果你正在付出，那麼總有一天你會擁有花開滿圓。
真誠是美酒，年份越久越醇香濃型；真誠是焰火，在高處綻放才愈是美麗；真誠是鮮花，送之於人手有餘香。 一顆孤獨的心需要愛的滋潤；一顆冰冷的心需要友誼的溫暖；一顆絕望的心需要力量的托慰；一顆蒼白的心需要真誠的幫助；一顆充滿戒備關閉的門是多麼需要真誠這一把鑰匙打開呀！ 讓我們揮起沉重的鐵錘吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，當青春逝去，那些部位將生出厚曬太陽的繭，最終成為堅實的石，支撐起我們不再年輕但一定美麗的生命。
生活如海，寬容作舟，泛舟於海，方知海之寬闊；生活如山，寬容為徑，循徑登山，方知山之高大；生活如歌，寬容是曲，和曲而歌，方知歌之動聽。 愛是一盞燈，黑暗中照亮前行的遠方；愛是一首詩，冰冷中溫暖渴求的心房；愛是夏日的風，是冬日的陽，是春日的雨，是秋日的果。
選擇自信，就是選擇豁達坦然，就是選擇在名利面前巋然不動，就是選擇在勢力面前昂首挺胸，撐開自信的帆破流向前，展示搏擊的風采。 信念的力量在於即使身處逆境，亦能幫助你鼓起前進的船帆；信念的魅力在於即使遇到險運，亦能召喚你鼓起生活的勇氣；信念的偉大在於即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心靈。
生活是一位睿智的長者，生活是一位博學的老師，它常常春風化雨，潤物無聲地為我們指點迷津，給我們人生的啟迪。 過去與未來，都離自己很遙遠，關鍵是抓住現在，抓住當前。
溪 水 透明的溪水，明凈得就像母親的眼睛。
春天，你的眼裡是一片斑斕； 夏天，你的眼裡是一片濃綠； 秋天，你的眼裡是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。 你攝取藍天的雲朵、黃昏的晚霞、夜空的星星；還留下我兒時的身影。
呵！這溪邊沙沙作響的甘蔗林，帶甜味的風，曾把我童年的夢吹拂！我躺在你的身邊，感到靠在母親胸膛上的幸福…… 你是我們生活里的一支古老的歌—— 你望見騎毛驢的迎親的隊伍來了，幾支嗩吶奏出悲哀的音樂； 你望見幾個壯實的漢子，抬著笨重的木棺來了，把老人送上山坡； 你也聽見：山腳下的獨輪車，帶著吱吱啞啞的聲音，在貧窮的土地上呻吟而過…… 如果沒有你，誰給我們留下自然的彩色； 誰給我們記載山民的悲哀和歡樂呢？透明的溪水，你給了我一雙能夠分辨色彩的眼睛。 當我在你身邊，發現自己成為一個少年時，就不得不遠行了。
你像養育我的母親一樣，送我出山吧！我的感受：文章開頭把溪水視為「母親的眼睛」，接著寫出了春夏秋冬「眼睛」里流露出的色彩，這既是對溪水的歌唱，也是對母親的歌唱，因為這溪水裡曾「留下我兒時的身影」，曾讓我享受過母愛般的幸福：她記住了山溝里發生的一切，記住了「山民的悲哀和歡樂」，並把養大了的「我」送出了山去。 溪水是歌，母親是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。
溪水啊，我的「母親」。母親啊，就如同這溪水。
母親啊。，你看著我長大，無微不至地照顧我。
我留戀與你在一起的時候，與你在一起的感覺。我感受到了母愛！請原諒我兒時的淘氣，請原諒我小時候不懂事！這一切，就讓我現在來「彌補」。
我愛你，我的母親！居里夫人與執著同行，終於發現了一種美妙的放射元素――鐳；愛迪生與執著同行，終於在上千次試驗後發明電燈，給黑夜裡的人們送來一片光明；貝多芬與執著同行，雖然兩耳失聰，但仍然創作出命運的交響；司馬遷與執著同行，奉獻給人們一段精彩的史家絕唱…… 與執著同行，可以讓我們堅定步伐，可以讓我們永不言棄，可以讓我們抵達成功的彼岸…… 崎嶇的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人問路：「羅撒寶寺在哪裡？」老人答道：「翻過兩座山就是。 」見盲僧毅然前行，老人不禁擔心的問道：「長老雙目失明，怎麼翻山越嶺？」盲僧頭也不回，從容的拋下四字：「心中有道……」 相信盲僧定能到達心之所向的羅撒寶寺。
他那「心中有道」簡單四字，道出了一種精神，一種與執著同行的信念。書法家王羲之的字可謂前無古人後無來者。
而這精妙絕倫的字，源於他與執著同行，堅持不懈，以致每日洗毛筆的水池成了墨池。而其子王獻之，少年時練了幾天字已不錯，但拿了父親批閱過的字帖讓母親看，母親卻一語中的說出只有那「一點」像他父親的字，事實上那「一點」正是其父所寫。
此後獻之謹遵父訓，習字用盡家中幾大缸水，終於也成為一代書法名家。 可以看出，王氏父子與執著同行，終於書法蓋世。
…… 與執著同行，也就註定要風雨兼程，但執著告訴我們：「陽光總在風雨後。」與執著同行，也就註定要面對孤寂抑或辛酸。
但執著告訴我們：「為了得到荊棘盡頭那芳香的玫瑰，即使被扎的滿身刺痛，又有何妨？」執著總是用堅定的目光注視我們：「與我同行，你會收獲一簍簍驚喜。 」 與執著同行的居里夫人告訴我們：「我樂意執著於對未知元素的探索，它帶給我無限樂趣與驚喜。」
與執著同行的愛迪生說：「我認定的事情，我就一定要去實現，即使失敗了上千次，誰又能說那一千零一次不會看到成功的身影？」與執著同行的貝多芬說：「音樂是我生命，我執著於音樂的創作就像我執著於自己的生命。 」與執著同行的司馬遷告訴我們：「因為我看到父親臨終時寄予我的那執著的眼神，所以我記載歷史的筆不能停下……」 執著是水滴穿石的不懈，執著是誇父追日那不輟的腳步，執著是精衛填海那堅定的信念…… 人生道路上，如果讓我們選擇一位同行者，那麼就選擇執著吧，與執著同行，就如在沙漠中與駱駝為伴，定能在茫茫沙海盡頭尋找美麗的綠洲。
干凈、利落之作。可以看出作者有較深的文字功底，從作者的筆端流露出了這篇精美的文章。
也許越是經歷苦難，才能感受到甘甜。在這苦與甜中需要那份執著去連接，為了希望而執著的拼搏，為了希望而感受磨難。
等待我們的也許是失敗，也許是困苦，然而我們擁有青春，我們可以卷土重來，生命的火焰，把我們的天空照的通紅。
對於所有的電影來說，電影評價分基礎評價和專業評價。基礎評價限於沒有學習過電影專業知識的人群。這類影評可以評電影主題思想、自己的感受等等；專業評價限於學過電影知識，對電影專業術語有所了解的電影從事者。這類影評可以評電影的燈光、色彩、剪輯技巧、蒙太奇、流派、鏡頭語言等。無論專業影評或基礎影評，都要求我們觀賞電影時用心仔細的記錄關鍵鏡頭、人物對話等，這樣才能在寫影評時有話說。如果電影的音樂比較有特點，可以簡單評價一下音樂，前提是你對音樂知識有一定的了解，不然亂評會貽笑大方~
寫影評時盡量避免過多角度評價，這樣會顯得你在東拼西湊的湊字數，最好選擇1~3個角度評價，每個角度自成一段，這樣會比較有層次感，使得文章干凈利落。有的可以在每個角度的段落前加上標題，起到概括、吸引讀者的作用。
寫影評也是一種文學創作，像寫作文一樣，影評也需要流利的語言，恰當的修辭。但切記寫影評時不要過分追求散文式的華麗語言，因為影評本質是一種理性評論。
我個人認為，寫影評還是憑借自己的藝術感覺來寫好，盡量不要去背誦或模仿那些影評人的作品，有很多經典的影評段落是大家所熟知的，如果露餡就不好了。
我以前也不會寫影評，但是慢慢練習就會發現其實寫影評沒有什麼難的。上面所寫的是自己的一些經驗，希望對你有幫助，祝你成功！
O（∩_∩）O~加油！
對於人物分析 ，可以結合電影中人物的特點來寫，也可以抓住人物所代表的一類人的特點來寫，例如《陽光燦爛的日子》中的傻子代表的「傻子」這一特定符號。可以考慮人物對整個事件的影響、是否是帶動事件發展的線索等
結尾是對你的影評所涉及的角度進行匯總，就是再提一遍
給你個範例：
「XX影片通過出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX為我們講述了一個動人、XX的故事，影片無論是在拍攝技巧、敘事結構、主題思想定位方面都有一定的傑出之處，是一部好影片，值得我們欣賞。（就是給影片戴高帽 呵呵）
明白了嗎？加油！
⑥ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評
這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料網路上沒有貢獻給你吧祝你取得好成績
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，
美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究緩汪，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。
電影的基本技術：
1、蒙太奇：montage原指結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的語匯，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的語法了。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變擾含仔化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕老伏生，董存瑞，牛虻）表意（一江春
⑦ 分析《滿城盡帶黃金甲》的色彩運用論文
《滿城盡帶黃金甲》，一部上映於2006年的古裝動作片，這部影片自上映以來，評價便是兩級嚴重分化，豆瓣評分5.7，成績平平。以下是我收集整理了分析《滿城盡帶黃金甲》的色彩運用論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
摘 要： 電影作為多模態語篇的表現形式之一，色彩符號是其表意的重要手段。本文以多模態隱喻理論為基礎，對張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》中的顏色隱喻特點進行解讀，分析電影的色彩選擇以及色彩要素在構建多模態語篇的概念意義時所起的作用，導演如何藉助色彩這一視覺范疇的概念通過跨域映射構建情感、社會范疇的概念，並在此過程中闡釋意義、傳遞信息以及表達情感。
關鍵詞： 《滿城盡帶黃金甲》;多模態語篇;色彩隱喻;張藝謀
20世紀80年代，Lakoff等人提出了概念隱喻的理論之後，學者對眾多的語言現象從概念隱喻的角度進行了多角度、多層面的分析，普遍認為：隱喻是一種思維方式和行為方式，而語言只是隱喻的外在表現。(Lakoff & Johnson，1980)既然如此，語言符號作為隱喻的外在表現，不應該是惟一的，其他的媒介、符號和手段，如音樂、色彩、圖案等都可以作為隱喻的表現形式。基於此，以Charles Forceville為代表的學者提出了隱喻研究可以並應該基於多模態的研究視角，關注除語言符號之外的聲像音畫等符號的概念意義傳達，關注各個模態的相互作用、互動關系和意義構建過程，而這個意義構建過程應該是動態的、變化的。所以，對照單模態隱喻，也就是我們常說的隱喻的語言體現，Forceville提出了多模態隱喻的定義，多模態隱喻是一種類型隱喻，其目標域和源域用不同的模態體現出來。這些模態可以包括圖像或視覺模態、聽覺模態、嗅覺模態等人類用來感知世界的全部通道，這些通道都可以接受信息，構建意義。
電影作為多模態語篇的表現形式之一，通過光影、圖像以及聲音等一系列模態形式動態地構建意義、傳遞信息。同時其圖像或視覺模態的隱喻通過跨域映射實現表意功能，其中，顏色作為視覺模態的主要元素之一承擔了重要的意義構建任務。當然該功能的實現有時需藉助聲音和音樂等載體共同協作，但由於篇幅所限，本文不做綜合分析。但同時需指出，電影中顏色隱喻的意義構建和人的認知水平、觀察經驗和文化基礎等密切相關。本文將以張藝謀影片《滿城盡帶黃金甲》為例介紹張藝謀電影中的顏色隱喻的功能和作用。
張藝謀電影的顏色隱喻
如上所述，同語言無異，各種表意符號在構建意義時同樣具備三大功能：概念功能、人際功能和語篇功能。本文重點考察色彩隱喻在構建概念意義上的作用。色彩作為一種表意符號，大量應用在張藝謀的影片中。幾乎張藝謀所有的電影都利用色彩要素傳遞信息，在增強視覺沖擊的同時，更注重其表意功能的實現和感情的傳達，也就是我們所說的概念功能和人際功能。《滿城盡帶黃金甲》也是如此，下面將對該片的顏色隱喻做如下分析。
(一)黃色的隱喻
通過對張藝謀電影的色彩分析，筆者認為色彩三要素：明度、色相和色彩飽和度，都在不同程度上影響信息值。(1)色彩明度：明度高的顏色為重要信息，明度低的顏色為次要信息。(2)色相：波長的色彩，如紅色，傳達重要信息。(3)色彩飽和度：飽和度越高的顏色，傳達的信息越重要。這也為張藝謀電影大量使用紅色和黃色提供了認知理據，同時也成為顏色隱喻的經驗基礎。
《滿城盡帶黃金甲》中，顏色成為無聲的語言，流淌著故事情節，述說著故事矛盾沖突。金黃色作為該影片的重要色彩符號，在影片中發揮重要作用。在色相環中由於黃色的明度高，它的鮮亮純度也是最高的，具有凸顯性，是皇權的象徵。金黃色的具體表意功能如下：影片中，大王和傑王子在天福官驛會面中，大王身著金黃色鎧甲，傑王子身著黑色鎧甲，金黃色和深灰色的色彩明度不同，傳達的信息不同，金黃色有更強的顯著性。這樣兩種顏色與交際意義之間形成了隱喻映射：明亮(明)—主體(皇權)—統治者;暗淡(深灰)—從屬(臣民)—被統治者。這也符合一般人的認知規律，人的視覺系統首先處理明亮的刺激，明度高的色彩具有凸顯性。
憑借於此，張藝謀通過顏色隱喻凸顯或弱化某種關系，如權利關系、君臣關系、等級區分等，在讀者認知經驗的共同作用下，使顏色發揮了語言的作用，即告知觀眾王就是王。
在影片中，本片中奪目的金黃色宮廷服裝、神聖的宮殿，黃的菊花成為貫穿全片的重要線索，給人以華麗隆重的視覺感受的同時，也透露著傷感，而這種傷感在一定程度上是黃菊花的表意體現，菊花的黃色和具象的菊花共同構建了悲傷的氣氛。這與我國傳統文化和傳統中喪事的黃色調不無關聯。當人們看到黃色的菊花，在大多數人的認識范疇內，會映射出葬禮的畫面。在《滿城盡帶黃金甲》中，張藝謀沒有明確提出黃菊花的表徵意義，但不能否定的是，滿眼的黃菊花在觀眾的心裡構建了一個悲劇的符號，預示著片中不倫的戀情、政治反叛以及扭曲的親情終將走向悲劇的葬禮。黃菊花作為一個符號，通過跨域映射投射到影片的場景中預示著失敗和死亡。而與菊花黃飽和度不同的金黃則體現了另外的意義。金黃色對皇權的表達絕無異議，中國數千年的皇權社會中，皇權是不可挑戰、不可撼動、不可置疑的，任何對皇權的質疑和反對都將是滅頂之災。色彩飽和度隱喻的意義差別如下：色彩高飽和度(金黃)——皇權——不可戰勝;色彩低飽和度(菊花黃)——死亡——終將失敗。在影片的結尾，王後、太子元祥、二王子元傑、小王子元成都無法逃脫死亡的命運，只有大王還在，在血腥中凸顯出金黃色，因為在數千年的封建文化傳統中肯定的是皇權不可戰勝的思想。
(二)紅色的隱喻
影片中，除了鋪天蓋地的黃，紅色也是張藝謀導演鍾愛的顏色，在眾多的影片中，紅色都成功地抓住了觀眾的眼球，實現了導演傳遞信息和傳達感情的目的。從《紅高粱》中紅色映射的生命之美到《大紅燈籠高高掛》里紅色表達的.壓抑和慾望，再到《菊豆》的紅色展示的涌動和釋放以及最後的《山楂樹之戀》中紅色的凄美，紅色在以視覺模態為主要形式的電影語篇中，其作用被發揮到了極致。紅高粱、紅蓋頭、紅色的天空、血紅的太陽、紅燈籠、血紅的染缸、紅色的布匹以及紅辣椒等一系列的色彩符號向人們傳達著不同的信息和意義，和觀眾原有的文化領悟以及經驗基礎相關聯，在每個觀眾心裡形成既相同又不同的認知體驗，也就是張藝謀的電影在每個觀眾心裡的個性化版本，而這一點恰恰是基於觀眾的認知經驗對色彩隱喻的個體化處理。
在《滿城盡帶黃金甲》中，張藝謀一改對紅色的獨鍾，大面積使用黃色，但這並不意味著他偏愛的紅色失去了其地位和功能。影片中，在重陽登高時，大王一家圍坐桌旁，紅藍相間的地毯以及朱紅色的桌子給觀眾留下深刻的印象，大王逼王後服葯，王後不從，眾王子跪求母後服葯，唯有傑王子懇求父親順母親的意願。大王的陰險、太子的猥瑣、成王子的單純、傑王子的正義、王後的不幸都圍繞在紅色的桌子周圍。紅色以其較高的色彩飽和度，給觀眾以迫近感，使觀眾更加深切地體會到王室成員箭在弦上的緊張關系，愛情和親情盪然無存。用源域(紅色)來構建目標域(爭斗)的原因是爭斗會導致帶來緊張甚至血腥。
影片中，王後的形象是扭曲壓抑的，在絕望和失望中飽受煎熬，王後的服飾也以金黃色為主，金黃色雖屬暖色，但給人以高高在上不易接近的距離感。但是在王後正式通知傑王子要發動政變逼王退位而立傑為王的時候，觀眾會發現王後一改之前的金黃裝扮，身著紅袍。政變的計劃是王後心中希望的火花，王後將對未來的希望，甚至生存的希望全部寄託在這次政變的成功。政變給王後帶來的期盼和希望通過紅色的服裝得以體現，讓觀眾感受到王後內心的歡喜與希冀，同時在紅色的襯托下，王後與傑王子的親情對話，也使王後的溫暖的母性也得到了體現。源域(紅色)成功構建了目的域(希望和溫暖)，和大多數觀眾的認知經驗中暖色的紅象徵溫暖和希望不無關系。
在《滿城盡帶黃金甲》中，片末是金黃色的海洋，金甲武士，穿戴金黃袍的王室成員。但是，觀眾不難發現，傑王子帶領的每一個金甲武士都佩戴紅色蒙面巾，在滿眼的金黃中，一點點的紅顯得格外引人注目。傑王子率領的大軍為了捍衛母親，推翻邪惡的父親，起而反之，武士佩戴的紅色恰恰代表了這種正義的力量。源域(紅色)成功投射到目的域(正義)，這也吻合我們的文化傳統和認知體驗：紅色是正義的象徵。
在影片最後，大片的黃菊花中流淌著鮮血，最終被鮮血覆蓋。這里的紅色凸顯了它的隱喻意義：即便是王權不可撼動、不可戰勝，但是捍衛王權需要付出的是血的代價、骨肉殘殺、眾叛親離。在這一環節上，滿目黃色中流淌的鮮血使源域(紅色)成功映射到目的域(代價)，意味著為權利和虛榮付出的巨大代價。
(三)黑色的隱喻
《滿城盡帶黃金甲》這部影片中宮廷間的有形的無形的爭斗，通過黃色與紅色的交替使用得到了揭示，但是令觀眾同樣不能忘記的還有黑綠色的湯葯。張藝謀在處理王後喝湯葯時，使用了特寫，從倒湯葯到喝湯葯到放下葯碗，觀眾盡收眼底。如此細致的描寫，旨在告訴觀眾在大王的精心設計下，王後一步一步地走向死亡，黑綠色的湯葯，給觀眾以神秘感和不幸的預兆。此外，大王一直對元祥生母念念不忘，設堂紀念，但當大王得知元祥生母還活著，即刻決定殺其全家以滅口，派出殺手黑色裝束，蔣太醫慘死。黑色作為色明度最低的顏色，傳遞著冰冷、無情和恐怖，象徵著大王喪失了最基本的感情，為了虛偽的尊嚴和權利，不惜放棄心中惟一的寄託。源域(黑色)成功映射到目的域(不幸和冰冷)，與我們的文化中對黑色的解讀和體驗相吻合。
結 語
電影作為以圖像和聲音為主要呈現方式的多模態語篇，電影導演通過對多模態符號的選擇、改造和組合利用來實現特定的語篇目的和表達需要。在《滿城盡帶黃金甲》中，張藝謀利用黃色、紅色、黑色等一系列多模態色彩符號，通過色相的選擇，色彩明度的選擇，色彩飽和度的選擇，凸顯和弱化某些信息、構建不同的概念意義、激發觀眾不同的情感體驗，從而實現了對觀眾的引導和操控。這其中，導演個人的情感、價值觀、人生觀和藝術判斷都貫穿和體現在電影創作和色彩符號的運用中。作為視覺藝術的主要體現形式，電影語言中色彩的作用在張藝謀的電影中得到了很好的詮釋。雖然有些批評家認為，張藝謀的電影形式大於內容，情節簡單、人物空洞，但是大家公認的是若干年後，具體的情節不再為人們熟知，但奪目的色彩和色彩代表的意義卻永遠留在腦海里。
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⑧ 電影里的色彩美學
想要拍出一部好電影，除了要有扎實的劇本，出色的演員，以及導演的協調掌控能力之外，攝影絕對是必不可少一環，出色的攝影師可以更加明確的通過自己的鏡頭語言表達導演的意圖，並通過畫面給整部影片加分。
有的時候，電影看完了，劇情忘光了，但是經典場景你卻永遠忘不掉，這就是攝影的意義。
張藝謀、顧長衛這些中國電影標志性人物都是攝影出身，他們早起的作品也確立了自己濃烈的個人風格，杜可風的掌鏡特點，比如說手持拍攝，廣角拍攝，偷窺視角都直接成就了墨鏡王的風格，就連我年少時頗為喜愛的岩井俊二，我認為在他的御用攝影師筱田升（日本著名攝影師，掌鏡了岩井俊二早期的幾乎所有電影，如 「Undo」、「情書」、「燕尾蝶」、「夢旅人」、「四月物語」、「關於莉莉周的一切」、「花和愛麗絲」）過世之後，他就再沒拍過一部像樣的好電影，開始有點兒不務正業了。
攝影師的重要性不言而喻。
但攝影師的一切工作都被限制在一個等比例的框里，一名出色的攝影師拍出來的電影，每一幀都會是一幅靜止的藝術品。而色彩在其中又起到了決定性的作用，色彩的運用決定了這個場景的情緒，暗示，以及劇情的走向。
平面設計師 Ruby Ralescu 就進行了一個名為「Movies in Color」的主題，分析那些經典電影場景中的色譜的重要性。
她做這個項目的目的是為了個從事這方面或者想要學習的朋友們建立一個參考系，可以從這些場景色彩的運用中學習並加以致用到攝影繪畫等其他藝術形式中。