㈠ 像《秦時明月》那樣動畫里逼真的人物場景是怎麼用3D做出來的
策劃故事（包括故事整體，人物，涉及事件）－故事定案－原畫師進行原畫設計（初稿）－原畫定稿－掃描－建模（用3D軟體 3Ds Max或者MAYA）－模型整合－給模型貼圖源高－細小處修改－動畫效果渲染（3D化，雀此添加粒子效果等）－剪輯，加音樂，配音
以上是基本的幾個步驟，做動畫其實是一個非常龐大的工程，分工分得很細，而且必須具備強硬的美術功底，還要熟練運用動畫製作軟體。像《秦時明月》這樣的動畫一個人肯定雹歲尺做不了，普通的Flash動畫還有可能。
㈡ 《哪吒之魔童降世》人物形象分析與設計怎麼開題報告
【摘 要】動畫電影《哪吒之魔童降世》於2019年7月在中國內地上映，上映不到一個月，票房就達43.1億元，創造了國產動畫電影票房神話。該電影在澳洲上映一周，票房成績大好，創下近十年澳洲最快突破100萬澳幣票房的華語影片新紀錄。此外，《哪吒之魔童降世》順利進入奧斯卡「最佳動畫長片」初選名單。
【關鍵詞】角色;顛覆;偏見
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）26-0154-02
2019年暑期檔最熱門的影片，一定是動畫電影《哪吒之魔童降世》，上映不到一個月，內地票房已達到43.1億元，成為全球單一市場票房最高的動畫電影。不僅如此，2019年8月22日，該電影奪得了中國內地單日票房冠軍。至2019年9月16日，《哪吒之魔童降世》票房突破49億元，成為中國電影史上票房最高的動畫電影。此外，《哪吒之魔童降世》還順利進入奧斯卡「最佳動畫長片」初選名單。
一、劇情簡介
《哪吒之魔童降世》講述的是，天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊把混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂，而魔丸則會化成魔王，為人間帶來災禍。元始天尊啟動了天劫咒語，三年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙真人受命將靈珠托生於李靖的三兒子身上，為其取名為「哪吒」。不料申公豹從中作梗，將靈珠和魔丸置換，靈珠與龍族的血脈結合，成為了龍族太子敖丙，魔丸附體的哪吒卻成了人人懼怕的「妖怪」。最終哪吒和敖丙聯手對抗天雷，解救了陳塘關的百姓。
二、角色形象設計
哪吒是我們耳熟能詳的中國古代神話傳說人物，《西遊記》《封神演義》中都有關於哪吒的形象描寫。「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。」這是1979年上海美術電影製片廠拍攝的動畫電影《哪吒鬧海》中的一句台詞，該片取材於《封神演義》，大部分國人都對這部影片中的哪吒印象深刻。蠻橫的龍太子敖丙被哪吒抽筋扒皮，龍王無法降服哪吒，於是用陳塘關百姓的性命作為籌碼，施壓於哪吒的父親李靖，哪吒為了不拖累父親和百姓，自刎而亡。之後，太乙真人以蓮藕為哪吒重塑真身，使其復活。哪吒犧牲自我的英勇形象就此留在觀眾心中。
哪吒作為我國中華傳統文化中的一個文化符號，長久以來，是正義的代表。「蓮花荷葉衣，頭頂沖天髻，腳踩風火輪，手拿乾坤圈，雙臂纏著混天綾，一身正氣。」這是我們最認同的具有傳統文化特色的哪吒形象。最初電影《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象公開時，絕大多數人都無法接受，稱其太丑，與傳統的哪吒形象大相徑庭。厚重的劉海下是一個圓鼓鼓的腦門，額頭中間留著紅色的魔丸印記;兩只大眼睛周圍有著煙熏妝般的黑眼圈，引人注目;滿臉的雀斑，塌塌的朝天鼻，滿嘴鋸齒形的牙齒;敞著懷，穿著紅色鑲黃邊的坎肩，上面綉著蓮花圖案，松緊口低襠燈籠褲，腰上系著亮黃色的腰帶，褲腳收口處有紅色的魔丸圖案;永遠不穿鞋，光著腳;雙手常插在褲腰裡，一副又拽又痞的樣子;惹是生非、性情暴躁，與往日善良勇敢的英雄形象有極大的差異。
影片《哪吒之魔童降世》中所謂的「反派」，即靈珠化身的龍太子敖丙卻深受大家喜愛。披著寬大的頭巾，只露出眼睛，摘下頭巾後俊美的面容才得以展現;飄逸的藍色長發一部分高高梳起，另一部分自然垂於身後，兩綹垂於胸前;額前長著兩個還未完全煉化的藍色龍角，印堂中央是藍色的靈珠印記;秀氣細長的眉眼，高挺的鼻樑，精緻的嘴唇;白色長衫印著精美的淡藍色水紋，聲音成熟穩練，舉手投足之間盡是優雅，與傳統故事中被哪吒抽筋扒皮的敖丙形象完全不同。
三、劇本人物設定
電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙顛覆式的角色形象基於劇本中的人物設定。哪吒本應是靈珠，卻被申公豹換成魔丸，天生就註定了魔童的身份。他能力非凡，一出生便闖禍，惹下了事端，被陳塘關百姓當成妖怪，被父母關在家中，限制其自由。隨著情節的發展，觀眾會慢慢發現，哪吒的頑劣並非天生，他的行為像極了叛逆期的孩子。他初次跑出李府時並無惡意，卻受到了他人的欺凌與偏見。頑劣的行為及不屑的態度只是想得到父母的陪伴，得到百姓的認可。外表冷漠乖張的哪吒，內心是落寞與孤獨的。他用帶刺的行為來掩蓋自身的脆弱和對自由與愛的需求。
影片設置了許多細節體現哪吒的真實性格，例如，因被限制出行，哪吒待在家裡無聊至極，母親殷夫人得空陪他踢毽子，他賭氣說著不願意，卻玩得不亦樂乎;為了偷偷跑出去玩，他用石頭捉弄兩個看門獸;跑去鎮子上和村民們捉迷藏，村民們驚恐地四處逃竄;相信了父母和太乙真人所說的善意謊言，以為自己是靈珠轉世，於是把自己當成肩負重任的英雄;遇到海妖，解救了一隻小狗，一定要靠自己的力量救下小妹;結識敖丙這唯一的朋友後，留下眼淚，覺得丟臉;父母和太乙真人告知他要舉辦生日宴時，裝作不開心，但轉身就興奮地開始籌備，還為敖丙送了手繪地圖……
敖丙有著靈珠的身份，本應是解救蒼生、懸壺濟世的角色，卻肩負著龍族復仇振興的重任。龍族與天庭恩怨已久，全族浴血奮戰，拚命鎮壓無數深海妖怪，卻被天庭囚禁於煉獄之中，還美其名曰「龍宮」。龍族重見天日的機會千載難逢，龍王將希望寄託於龍太子敖丙身上。與哪吒一樣，敖丙無法選擇出身，從小便認申公豹為師傅，努力學習武藝，為的就是有朝一日能打敗魔丸，在天庭中爭得一席之地，為龍族揚眉吐氣。
敖丙雖從小跟著申公豹長大，卻是個重情義的少年。結識哪吒後，與哪吒一起踢毽子，兩人惺惺相惜，成為了對方的第一個朋友，敖丙還將能召喚自己的海螺送給哪吒。得知哪吒就是魔丸後，敖丙非常痛苦，在師傅的希望和家族的利益之下，他別無選擇，只能親手殺掉自己唯一的朋友。但他還是不忍，收到哪吒生日宴的邀請時，他只想為哪吒實現生日願望。准備殺哪吒前，他還為哪吒的父母和太乙真人求情，只因他們是哪吒的至親。
四、影片主題思想
人物設定的根本來源於影片的主題思想。申公豹講述自己的遭遇時，說過一句話：「人心中的成見就像一座大山。」「成見」 是影片的主題之一。片中哪吒、敖丙及幾位配角的設定都離不開「成見」這一主題。哪吒一出生便被魔丸附體，天賦異稟。這時候的哪吒只是一個剛入世的孩子，與生俱來的魔丸神力驅使他進行破壞，是毫無意識的。因無法自控，太乙真人用乾坤圈鎖住他的一半神力。母親殷夫人帶給他溫暖，使他漸漸恢復平靜，還原成一個嬰兒的狀態。這時候的他本性與那些普通的孩子無異，只是一個需要依靠父母的孩子。但陳塘關百姓對哪吒充滿了敵意，認定哪吒就是一個十惡不赦的妖怪。
哪吒性格的關鍵性轉變在他第一次跑出李府時，一個小女孩邀請他一起踢毽子，他欣喜地答應了，不料被旁人看到，大家像看到怪物一樣尖叫著四處逃竄。女孩被抱走，街旁的孩童大叫著「妖怪」向他扔泥巴。他沒有做出傷害他人的舉動，卻受到了不公平對待，既然大家都這么認為，那他就乾脆把自己當成是一個「妖怪」，他有多渴望得到大家的認可，就把自己偽裝得有多壞。眾人的「成見」是造成他脾氣暴躁、作惡多端的根本原因。
為了救下小女孩，除掉海妖，哪吒被眾人追著喊打，沒有一個人願意相信他，還稱他為「害人的妖怪」。生日宴前得知自己並非靈珠轉世，以為父親只是想維護李家的名譽。他對所有人都失去了信任，解開乾坤圈，失去意識後瘋狂殺人。眾多惡意把一個孩子生生逼成了「妖怪」。哪吒努力偽裝，卻會在感受到善意後，流露出他原有的善良。敖丙陪他踢毽子，他感動流淚;小妹的一聲「小哥哥」讓他心軟;失去意識跑到樹林里時，得知父親為了救他願意放棄自己的生命，他恢復了意識，醒悟、懺悔、感動，立刻回去拯救了所有人，也原諒了敖丙。小妹的善、父母的善、敖丙的善，壓制了哪吒心中的「惡」，喚醒了哪吒的「善」，哪吒成為英雄後，才打破了眾人的成見。
龍族幫助天庭降服了無數海中妖獸，敖丙作為龍太子，本應風光無限。天庭卻礙於龍族的妖族身份，將全族囚禁於暗無天日的深海之中。天庭不公，激起了龍族的憤怒，於是龍王與申公豹合作，盜取本應屬於哪吒的靈珠，把希望寄託在敖丙身上。
讓人印象深刻的是，敖丙每次出現時，都會帶著頭巾，他明明面相俊美，卻無法展露，因為他是龍族太子，百姓眼中的「異類」，天庭眼中的「妖族」。龍族為他帶來的不是榮耀，而是毫無道理的「成見」。
敖丙身上有靈珠加持，生性善良，同哪吒一樣擁有無上神力，結識哪吒時，出手相助，放了海妖一條生路，沒責怪哪吒的無理，反而感謝他救了自己一命。赴哪吒的生日宴之前，龍族裡的每一個成員將自己身上最堅固的龍鱗拔下，為敖丙做了一件萬鱗甲衣。敖丙雖知哪吒是無辜的，可龍族的未來不容他猶豫，他只能跟隨申公豹，除掉哪吒。即便註定要走這條復仇之路，他依然堅持著他的善。
哪吒失去意識的時候，他救下了李靖夫婦以及太乙真人，卻被李靖揭掉面巾，暴露了身份，眾人對他指指點點，責怪聲接連不斷地向他襲來，大家已然忘掉面前這個「妖族」少年是他們的救命恩人。敖丙在這個時候開始黑化，激發他惡念的根本原因是眾人的「成見」。這些「成見」將一個天性善良的少年逼迫成惡魔。他沒有理由為了一群對他充滿仇恨與偏見的人背叛自己的族群。
最終哪吒原諒了他，是哪吒的善使他幡然醒悟，兩人聯手擋下了天雷。從頭至尾，敖丙的善甚至比哪吒更為明顯，卻依然無法減弱他人對他根深蒂固的「成見」。
五、結語
哪吒是魔丸轉世，敖丙為靈珠轉世，魔丸和靈珠本為一體，天生命運相連。哪吒與敖丙是兩個極端，卻歸屬於一個本體。人們的「成見」讓兩人暫時選擇了「惡」，但他人的「善」又引導他們選擇了自己的「善」。
哪吒和敖丙都是對方唯一的朋友，影片結尾兩人聯手將魔丸和靈珠的力量融為一體，迸發出了巨大的能量，抵抗了天劫咒，解救了蒼生，也解救了他們自己。
《哪吒之魔童降世》不僅僅是一部簡單的動畫電影，拋開笑點與高水準的製作，影片中蘊含的人性與抉擇為我們帶來了更深層次的思考，面對困難時，希望每個人都能丟掉心中的「成見」，作出自己的選擇。
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[5]張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安：陝西人民美術出版社，2002.
㈢ 古代神話形象在中國動畫造型設計中的應用研究
【摘 要】神話傳說是人類歷史與文化的無價瑰寶。中國古代神話傳說傳承已久且內容豐富多彩，一直以來都是我們當代文化藝術作品創作和學習借鑒的無限源泉。中國神話傳說從盤古開天闢地、女媧造人一直流傳到現在，其中以中國古代神話人物為原型創作的中國動畫也曾經在國際上享譽盛名。神話傳說形象以它獨有的神秘性和趣味感增添了動畫作品的喜劇性和觀賞性。這毫無疑可以說，中國古代神話傳說題材及其形象為創作依據是動畫作品創作中不容忽視的支柱，也是振興我國動畫的一劑良葯。
【關鍵詞】神話傳說形象；造型設計；動畫藝術
在動畫藝術創作中，動畫作品中的角色是動畫片中的靈魂，一個成功的動畫形象不僅可以帶來一部動畫藝術作品的成功甚至可以帶動整個動畫產業鏈條的發展。縱觀中國古代神話形象在動畫藝術作品中充當的動畫角色不僅能夠為動畫作品本身提供豐厚的歷史文化背景土壤，更是中華民族的審美文化的反映和寫照。有著悠久的歷史文明和豐富多彩的傳統文化素材的偉大的中華民族，如戲曲、皮影、剪紙等的傳統民間技藝與神話故事一樣，一起成長在我們的生活發展中。塑造有中國特色的神話形象必須藉助這些技藝的幫助。所謂一方水土一方人，中國的神話形象在有著傳統文化歲月積淀的土壤中生長而成，必然帶著傳統文化的印記。如何能讓這些富有文化色彩的神話角色還原到動畫角色中去，並能帶來整部動畫作品的成功是我們值得深入研究的課題。
一、中國古代神話傳說形象
中國古薯羨凱代神話傳說涉及的范圍方方面面從天地始說、人類起源到道德文化、教育等。自從盤古開天闢地創造世界以來，在中國境內大地上先後出現了無數優美的神話傳說，袁珂先生所著的《中國神話傳說》就是系統地介紹了中國神話，諸如《華胥與伏羲》《女媧補天》、《精衛填海》數喚《神農鞭葯》《黃帝與蚩尤》《誇父追日》《後稷播種》《堯皇讓賢》《蠶神的故事》《後羿射日》《嫦娥奔月》《吳剛伐桂》《舜的故事》《鯀伯取土》《大禹治水》《牛郎織女》等一系列優美浪漫動人的神話故事，在中國家喻戶曉，一直流傳至今。其中牛郎織女的故事是一個美麗的愛情故事，已經接近了現代人類的正常生活秩序派純領域。
在動畫藝術作品的創作中，誇張性的藝術特點是動畫藝術最突出的特點之一，而在動畫造型的創作中誇張更是必不可少的一點。比如《寶蓮燈》中二郎神的造型設計，既要有神幻色彩又要符合人物的性格，所以關於二郎神的造型，參照了很多傳統年畫和佛像的造型，顯得威嚴冷酷。色彩也是明顯的單調。天庭至高無上的權威與自私冷酷的一面充分體現出來。
二、中國動畫造型中的神話傳說形象
動畫角色的選擇和塑造在整個影視動畫作品中佔有特別重要重要的地位。動畫的故事題材極其豐富，不同題材的作品給動畫角色的創造注入了新的活力，成功的動畫角色造型，不僅可使角色形象躍然於銀屏之上，吸引觀眾的眼球，而且能寓性格於外貌之中，在表現思想內涵方面也有極大的.擴展，積累了內在情感意蘊的力量，增強了打動人心的感染力，使動畫故事的藝術性更加凸現，動畫片更加精彩，為動畫片的成功奠定堅實的基礎。動畫角色的造型多種多樣，不拘一格，可誇張也可擬人；可簡約也可繁縟；可精緻也可樸拙。但要設計出貼切、生動、傳神的動畫角色，不僅要有深厚的藝術功底和造型能力，還要有對動畫藝術性和技術性的全面思考，實現動畫角色與動畫片的「渾然天成」。
中國動畫以神話形象和題材創作的歷史從產生到現在已經走過了八十年的曲折歷史。歷數在中國動畫史上幾部輝煌經典的動畫電影，從《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《女媧補天》到《寶蓮燈》等，每一部都是借鑒於神話傳說。所以從另一個角度說，中國神話題材動畫史見證了中國動畫史。
三、動畫設計中神話傳說藝術形象分析
首先，動畫神話形象的完整塑造離不開情緒飽滿，刻畫細致的人物性格。神話傳說人物在被改編成電影角色或者動畫角色時，並不是局限於的人物外在形象，而是非常靈活多變的，他既可以是懲惡揚善的正面形象，也可以搖身一變變換為成欺良霸市的反面形象，這也正是神話傳說人物形象角色多樣性的靈活轉換。比如是在動畫片《大鬧天宮》中，哪吒的角色設定是協助托塔李天王鎮壓捉拿孫悟空回天庭問罪的，代表邪惡的反面的人物角色設定。而在另一部動畫片《哪吒鬧海》中，哪吒卻是一個勇於為民除害懲處邪惡勢力的正面英雄形象設定，在《哪吒鬧海》這部動畫作品中對哪吒的人物角色性格的塑造非常豐滿，既有柔弱向善的一面，也有懲惡揚善的一面。
其次，動畫藝術作品中的服飾設計與色彩運用也是人物造型最直觀的表現手法。動畫片《大鬧天宮》在把握了原著精髓的同時，又能夠根據兒童的欣賞心理來進行情節的編排和形象的刻畫。因此，整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特徵鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要原由。《大鬧天宮》中孫悟空穿著鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，足下一雙黑靴，脖子上還圍著一條翠綠的圍巾，導演萬籟鳴用八個字稱贊他「神采奕奕，勇猛矯健」，尤其是孫悟空面部的桃心設計更是讓觀眾眼前一亮。
四、結語
中國古代神話傳說人物塑造不僅要在繼承和遵循傳統的基礎上創作，更要結合新時期動畫造型藝術的新特點，讓傳統的神話傳說故事與新時期語境下的神話傳說故事相結合。也要更深層次的認識到當代社會的發展和大眾審美藝意識的變化。我們要從中國傳統文化的豐厚資源中攝取營養，運用中國傳統文化的力量來不斷拓寬我們動畫的發展，真正開辟一條適合中國神話傳說題材的動畫新大陸。
㈣ 動畫角色造型的設計原則有哪些
動畫角色造型的設計原則有哪些
在設計過程中，應該注重造型風格的整體性，以及結構、比例的控制，從而使生動的形象、鮮明的角色性格躍然紙上，給觀眾留下深刻的印象。 下面是我分享的動畫角色造型的設計原則，歡迎大家閱讀！
角色造型是一部動畫作品成功的關鍵所在，甚至能夠決定整個作品的命運。編制所構思的故事情節，以及導演創作動畫片的意圖，必須要靠動畫設計師創作的各種角色形象來體現――角色就好像是動畫藝術家創造的演員，擔任著演繹故事、推動情節發展以及揭示人物性格、命運和影片主題的任務。
一、動畫角色造型的藝術價值
一個設計精美的角色造型不僅可以給觀眾以美的享受，更主要的是，完美的、恰當的造型設計能夠將情節表演的更為生動、精彩。動畫角色造型是動畫影片整體風格形成的基礎，各式各樣的角色造型共同營造了整個動畫片的藝術氛圍。
角色造型的藝術價值主要靠形狀的把握，線條的變幻，輪廓的描摹體現出來。
形狀是角色造型的視覺基本要素，是區別於其他事物的獨特形態，它可以在圓形、方形和三角形三種基本形狀的基礎上進行多種形式的變化，而這種變化就是體現造型藝術價值的一個重要方面。如圖1所示，非常經典的米老鼠和唐老鴨通過美妙的形態引起了無數小朋友和大朋友的關注。
1美國經典動畫形象米老鼠和唐老鴨造型
線條是人們在塗鴉時最本能的表現形式，很多繪畫形式都會以線條為主，體現出一種優美、流暢的視覺效果，如圖2所示的動畫作品是2003年紐約Flash電影大賽獲獎作品，該作品用極其簡單的線條勾勒出了人生哲學，很有創意，體現了很高的藝術價值。
2以線條為主的FLASH動畫角色造型
為了更好的實現動畫造型的藝術價值，需要動畫設計師在造型設計中應該遵循以下幾點設計原則。
二、動畫角色造型的設計原則
1．造型設計要符合動畫整體風格
完整的動畫角色造型設計首先要考慮到角色的整體性，即所塑造的角色人物形象是否符合劇本的要求，以及在符合要求的同時能否帶有創作者自己的風格。
角色造型的設定應根據劇情的需要，在充分分析和了解劇中人物特徵、故事情節變化及風格特點後，再選擇適當的表現方法。
動畫中的角色要做到符合劇本和生活的真實性，符合故事中規定的情景和人物的個性特徵，要作到與鏡頭空間環境的造型風格協調一致，更要適應動畫片的創作規律，以及動畫片特有的技術條件要求等。
宮崎駿《千與千尋》這部動畫電影中人物的特點可以概括為：蛋形面部輪廓、大眼睛、鼻子是不同度數的夾角，嘴巴是不同彎曲度的線條變化；角色比例寫實、身材比例標准，色彩鮮明單純。
人物的造型特點跟整個電影的風格一致：奇幻，神秘色彩，令人神往。
日本動畫片《機器貓》中機器貓的造型抽象簡約、不失真實與可愛。
2．設計的造型結構、比例要明確
造型的結構是動畫片創制前期工作的重要環節，目的是給原動畫繪制提供整個影片所有角色的准確的比例圖、各個體面以及性格化的造型、服裝變化造型、常用道具等，並按相對固定的格式設定。
造型結構是指造型的整體形象，例如高、矮、胖、瘦。另外還要把握形象構成的特點，例如，正三角形、倒三角形、頭大身體小、頭小身體大等等。
動畫角色的比例一般以頭部作為衡量的標准，即身體的長度由幾個頭長所組成，亞洲人的身長一般為七個半頭長，而歐洲和北美人則為八個頭長。在畫不同形態時，有立七，坐五，盤膝三半等之說。另外人體的各部分也可以以頭高來衡量，大體是「頭一，頸胸二，上肢三個，下肢四個，肩寬兩個頭」（女性略窄），普通女性的`身高略低於男性。
身體一般分為上下兩個部分，上部指的是腰椎以上，包括脖子、胸腔、上臂和下臂；下部一般包括盆骨、大腿和小腿。
一般情況下，動畫角色設計師要著重刻畫角色的上半身。因為我們在設計鏡頭的時候大多採用上半部分，所以在設計身體的時候也應該把重點放在上半身。
如一個身體在繪制過程中不注意他的體態特徵只考慮到頭部設計的話，就會給人以頭重腳輕的感覺。
3．設計的造型要個性鮮明、正反面分明
人物造型如同作品的臉，我們在設計時要盡量具體，人物造型要生動、可愛、具有說服力和商品化的形象出現。因此，特別需要仔細地規劃出主要角色與配角造型特點，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和習慣動作、服飾與配飾及道具，角色個性的塑造，可愛、調皮、野蠻、戲謔和惡搞，各種性格應能夠表現的淋漓透徹。
在歐美動畫片當中，主要的男性主角造型為突出的特定英雄人物。
在創作英雄時，最常使用的基礎形狀是方形，方形通常用來表現可以依賴或者堅實可靠的人物角色，或者是一些力大無比的角色人物。英雄角色的造型特徵：
（1）突出頸、肩部的肌肉，寬闊的肩膀，大塊的胸肌，緊綳的腹肌來凸現胸骨，四肢主要突出肱二頭肌和肱三頭肌，以及碩大的大腿肌肉。
（2）大部分的英雄角色都有著巨大肩膀和背闊肌，不論是哪種風格英雄角色的身形一般呈「V」字倒三角型。
（3）在設計英雄表情時，一方面要根據劇本設定英雄角色的個性和不同背景下需要表現的情感，另一方面要誇張突出英雄的個性特徵。一個強壯的英雄人物通常都具有明亮的雙眼、堅挺的鼻子、有力的下巴、濃濃的眉毛、稜角分明並且誇張的臉部骨骼結構。
同時，設計的造型角色應正反面鮮明，使人一目瞭然。
4．造型要生動、簡潔、易於動作
簡化是動畫造型的基本特徵。純化應是更高層次的簡化，就是以最簡潔的造型語言表現出豐富的內涵。單純簡煉的造型，會使視覺信息的傳達更明確、直接。
如果設計的角色造型細節太多，反而會成為以後做動畫的負擔和累贅，因此，造型的設計中不僅要生動，也要簡潔、易於動作。
三、總結
綜上所述，動畫角色的造型是決定動畫整體效果的決定性因素，因此，一部動畫片中角色造型的設計是否完美，成為這部動畫片質量好壞的關鍵。一部好的動畫作品中的角色應該讓讀者或者觀眾產生美好的想像，得到視覺上的享受，因此在造型設計過程中，應該注重造型風格的整體性，以及結構、比例的控制，從而使生動的形象、鮮明的角色性格能從不同造型中體現出來。符合了這些設計原則，動畫角色才會留給人深刻印象，以此體現出動畫的整體價值。
;㈤ 動畫片角色設計的基本概念
動畫片角色設計的基本概念
當今動畫片越來越趨向於全球化，這是一種趨勢。而動畫角色造型設計是動畫片的靈魂。下面是我為大家搜索整理了關於動畫設計的美學應用，歡迎參加閱讀，希望對你有所幫助。
一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部動畫中，角色造型的缺陷對影片所造成的後果是致命的。一個形象不生動，性格不鮮明，甚至帶著某個被人熟知的角色形象的影子的動畫故事怎麼會吸引觀眾，更別說引起觀眾的共鳴。一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。所以動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫製作的基礎，優秀的動畫角色造型是使動畫片能夠引人注目的重要因素，也是一部動畫便能夠給人留下印象的重要原因，可以說是決定一部動畫成敗的關鍵。
1 動畫片角色設計的基本概念和基本特徵
動畫角色造型設計是動畫前期工作的重要環節。在常規的動畫製作流程中，造型設計步驟主要是根據文字劇本創造出具體的角色形象，並將涉及草稿圖歸納整理出規范的造型本，供其他環節的動畫製作人員參考。所以對角色造型的正確把握是相當重要的。而設計動畫造型所佔時間，所花精力，精細程度以及耗費人力等都會根據動畫片的製作標准不同而產生很大差異。例如動畫電影《獅子王》的造型設計工作就要比電視動畫《喜羊羊與灰太狼》耗費更多的人力，物力，資源等，所設計出的性格迥異，形態逼真的獅子，土狼等動物造型要比卡通風格的狼與羊來的更加生動。
動畫角色的造型和個性來源於生活並高於生活，反映了人們對生活的一種態度以及對理想對美好未來的追求與憧憬。一部成功的動畫片里，都會有個性特徵鮮明的角色。比如《喜羊羊與灰太狼》這部國產電視動畫，角色個性突出。正面角色也有缺點，反面角色也有可愛的一面，灰太狼喜劇感十足的「怕老婆」個性具有現代感並不失可愛，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不排斥。可以說，動畫片是我們童年的一個延續。而動畫工作者一般都有著豐富的想像力和創造能力，更有一顆孩童的心，動畫里一切都有可能發生，這給了創作者廣闊的想像空間。如以美國為代表的很多西方卡通角色造型多數以一種誇張，幽默，輕快明朗的狀態呈現，人物的好與壞被無限放大，有一定的教育意義，通過某種方式從側面來向觀眾傳達某種思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一個名叫瓦力的機器人的發生在未來世界故事，但觀眾一定會強烈的感覺到這個片子要告訴我們的絕對是對環境保護的問題。中國的卡通角色造型注重人物的正面形象，並且必須將教育意義很直觀的無限放大。日本的卡通角色造型風格唯美，十分注重商業影響和經濟效益。
動畫角色造型設定必須繪制嚴謹准確，充分表達角色設定的基本內容;在充分反映自身藝術特徵的基礎上，必須符合各自類別的技術特點。
2 動畫角色造型設計對動畫的重要意義一動畫片的靈魂
動畫角色造型設計是動畫片的重要組成部分。動畫中的角色就像是一部影片中的演員，人物的性格特點和多折命運是推動著整個故事的發展進程的關鍵。動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫製作的基礎。日本動畫片《千與千尋》講述了千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一個怯弱瘦小，甚至長的略顯普通女孩形象，這樣一個弱小的十歲女孩在神隱後，竟然勇敢的接受了一個又一個的考驗與挑戰，最終救出了自己的父母，千尋沒有表面看起來那個弱小，這說明千尋的骨子裡有一種「韌」。其中湯婆婆滿身珠光寶氣，那貪財的吝嗇小老闆形象角色造型被鮮活的表現出來，還有白龍的角色造型是傳統日本男孩的發型等，這幾種人物的性格交織，以及西洋造角色造型與東方角色造型的碰撞，讓整部影片都變得異常精彩生動。觀眾也跟隨千尋經歷了這一個個的考驗。動畫角色造型在賦予角色生命的同時，也是得整片更加的具有可看性。
3 動畫角色造型是一種民族文化的折現
一個優秀的動畫角色造型不僅能夠滿足人們對於真善美的追求，更重要的是能夠折現出一個國家的民族特色。以中國為例，中國動畫的從業者從小接受中國文化的熏陶，很容易想到從民族文化中取材。自然在動畫角色的塑造上融入了具有本民族特點的思維方式，敘事方式，情感表達方式，與傳統的藝術表現形式相嫁接，使角色造型更易被本國民眾理解和喜愛。例如，動畫片《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》講的都是典型的中國故事，所用的也是中國傳統的繪畫手法，傳達的更是典型的'中國意蘊。而像迪斯尼的早期電影動畫片大多從歐美傳統文化中取材，如《白雪公主》《羅賓漢》等等。其中還有取材於中國文化的，如《花木蘭》，其中飽含著幽默樂觀的精神，洋溢著個人英雄主義情緒，而這些都打著明顯的美國文化印記。
4 動畫角色造型設計是動漫產業的關鍵
一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。可以說角色造型設計是一部動畫片的靈魂。而且多數商業動畫片的收入並不是來源於影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色製作的衍生品所帶來的附加值。例如《喜羊羊與灰太狼》中的動畫角色造型人物為簡單的對立關系;造型線條簡單，色彩分明，性格差異顯著，易於開發衍生產品，便於消費者接受;角色個性突出，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不會排斥。《喜羊羊》在各電視台的少兒頻道播放了3年，這樣的「預熱」讓電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映後獲得了成功。而通過喜羊羊，灰太狼的動漫形象而製造的大量動漫衍生產品，如玩具，文具，食品，服裝等都能經常見到。這位動畫明星不亞於普通的影視明星。這無疑證明了這部中國國產動畫《喜羊羊》所獲得的成功。
5 動畫角色造型創作的靈感
源於生活而高於生活，這是藝術創作中人人夢寐以求的境界。比如說《功夫熊貓》這部片子在創意階段的時候，中國熊貓的形象就激發了創作者的靈感。其實喜歡熊貓的人很多，但很多時候只是停留在了喜歡，而美國迪斯尼將這種形象提煉並進行擬人化的再創作，一個生龍活虎的喜歡功夫的熊貓就誕生了。在《功夫熊貓》被人們所熟知和喜愛之後，一些山寨的「功夫武俠」便躍然於屏幕之上。
有時，動畫角色的造型源於創作者對某物的喜愛，從而擬人化，讓某種形象生動鮮活起來。或是被某種人群的特性所吸引，從而進行提煉與再創作，使得角色具有更鮮明的性格特點或是有著多折的命運。去年中國傳媒動畫學院的一部名為《紅領巾俠》的聯合作業被不少熱愛動畫的人所熟知。每個專制教育下的孩子都在壓抑中渴望戰爭。懵懂中被繫到胸前的紅領巾，是烈士的鮮血染成的，也被烈士們追求自由的精神所浸潤。紅領巾俠，就像是正義的化身。就像唯中國有孫悟空一樣，這里的紅領巾也可以說是中國少先隊的一個代表形象。動畫角色造型的創作源於生活，高於生活。從自身喜愛的一些事物出發，從生活中尋找創作的靈感。
總之，一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以說，是起到了決定一部動畫片成敗的關鍵作用。動畫角色造型是動畫中不可缺少的組成部分。沒有一個導演會忽視影片里的動畫角色造型，造型是一部動畫影片的基礎，從某個角度來說，動畫片里的角色造型相當於傳統影片里的演員，能夠向觀眾傳達感情和意義。不同於傳統意義上的導演尋找合適劇本中人物性格的演員，動畫片中的角色造型則是導演根據劇本中的要求而隨心所欲的設計出最符合劇本人物的角色，是現實生活中不存在的假定形象。演員的選擇將直接導致整部影片的成敗。，動畫角色造型在影片中具有決定性作用。
㈥ 淺談動畫中的角色設計
淺談動畫中的角色設計
導語：無論是場面宏大在影院上映的動畫巨作還是個人或團體製作的小短片，每部動畫作品都需要藉助一定的角色去講述這部作品的情節。角色設計是一部動畫片的核心部分，一個優秀的動畫角色往往是令人難忘並印象深刻的，有些動畫形象不僅登上了銀幕成就了一部動畫片，而且成為了一個品牌。下面就由我為大家介紹一下淺談動畫中的角色設計，希望對大家有所幫助！
1動畫中的角色
1.1角色的含義
動畫片的角色設計是指對動畫中角色的形態、性格造型進行設計，它包含角色的性格定位，動作特徵定位等。動作設計必須根據不同角色的動作過程，進行最具特徵的格式設定，使每一個角色的性格得以充分的體現。動畫中的角色的表演就相當於真人在影視作品中的表演，動畫片中的情節發展，台詞對答都要藉助角色的動作，表情和語言來表現。二維動畫中的角色通常是依靠原畫創作人員的繪制設計完成，可以超越現實中真實的建築、人和動物，可以拍攝出真人所不能達到的效果和畫面。
1.2角色設計包含什麼
「動畫角色的設計主要包含形體結構，動作姿態，頭部造型，面部表情，服裝道具等幾個方面。其中角色的形體結構和頭部造型起關鍵作用，動作姿態與面部表情附於其上。而服裝道具主要起到修飾性的作用，使角色的特徵更加突出明顯，角色的形體結構對動作具有重要影響，形體結構的變化會引起其動作發生相應的變化。例如動畫角色綠巨人，他在身體發生變異的情況下，動作幅度要比正常時更大，更顯笨重，每個動作需要的預備，緩沖也更大。」在角色的創建過程中，應該考慮到角色的性格特點，身材是什麼樣的，職業特徵和很多關於這個角色相符的因素，角色的設計要結合劇本中整體的色調和背景架構去創作。
2動畫角色設計要點
（1）結構准，線條優美精簡，基本功一定要扎實。
（2）設計要合理，怎樣才是設計合理呢？就是要符合常理，要讓大多數人接受。
（3）該具體的就要做到很具體，必須讓別人能看得很清楚，否則這個設定就是應該PASS的，你總不能讓下一個步驟的人自己去猜怎麼做吧？
（4）怎樣通過加減法創作角色。創造出數以萬計的角色並不難，我們首先確定這個人的相貌特徵，比如這個人是娃娃臉比較單純，或者這個人尖嘴猴腮很老成性格里有狡黠的成份等等。接下來是這個人的體格，是瘦是胖？是高大還是矮小？面部加身體的無限組合可以讓角色的創作豐富多彩。改變比例也不失為設計角色的一個好方法，一個正常頭身比例的普通人，一個九頭身壯碩的英雄形象，一個頭大身子小的可愛形象給人的感覺是不同的，再加以結合面部加身體的組合，又可以設計出很多毫不雷同的角色。比如創作一個類人生物，先確定其是擬人還是擬獸，以人類的身體為基礎還是以其他生物的身體做基礎，是大是小？並將可以顯示其本質和性格類型的要素混於其中，如：是兇殘醜陋的敵人還是善良可愛的妖精？「1+1=？」為我們的角色增加更豐富的變化，比如植物+人類+牛角犬牙虎爪等一些獸類的元素=一個受了污染守護某殿堂的樹木精靈，又或者劍士+小丑+翅膀=一個風的守護神，劍士的冷靜和小丑的嬉皮反差又可以體現其雙重性格，脾氣古怪，引出其以前不為人知的經歷，激發觀眾的好奇心等等。
（5）劇情與角色的關系。分析人物性格創作，結合故事發生的時代背景為前提賦予角色特定的性格。造型中要體現角色的性格魅力，一個角色是博學多才，還是漲勢跋扈，是膽小怕事還是溫柔可親都將直接體現在角色的外型上。
（6）分析主題下的角色個性，並根據角色的類型賦予其魅力，創作出令人動心的角色形象。我為我作品中的少女劍士設定的時代背景是教會統治下的中世紀，人們厭惡精靈，水妖和小矮人，不在相信守護神大量砍伐森林擴充村莊。一部分妖怪精靈乘火打劫引起了颶風，黑死病和人類的莫名死亡，一部分仍主張和人類共處，少女就是其中的一員。我作品中的少女雖站在森然的墓碑當中，目無懼色表情堅毅，體現了她性格中的隱忍堅強，一方面受人類的.非議和不理解，一方面又被自己的同胞所厭惡，但她仍堅持自己所堅持的信念，希望回到那個鳥語花香和諧共處的時代。要讓人動心的角色必定有其獨特的魅力點，觀眾對一個角色第一印象就是其外表，會根據其相貌衣著去想像他的性格。比如我作品中的少女表面的魅力是這個角色從外貌上清秀可愛。只要有人喜歡必定有其獨特的個性，我作品中少女性格的魅力是其嘴巴很倔口硬心軟，其實是一個很善良的人。才能的魅力是其擁有的特殊能力。一個完美無缺的人不能稱作為人，有弱點才是真實的，我作品中少女弱點的魅力是其表面很堅強其實很怕寂寞。有不協調的意外性才更讓人覺得有趣，就比如一個冷酷無情的殺手，但其在完成任務之外非常喜歡小動物並很孝順父母，這就是所謂的不協調魅力。
（7）表情的刻畫是表達角色情緒的重要元素。人的表情是由內而發表現情緒，動畫角色的表情則是由外而內設定情緒與性格的工具。要先了解這個角色的性格與整個故事情節。動畫角色的性格特徵都是十分明顯的，這些生動的覺得對觀眾而言並不是一個空虛的影像，而是高度濃縮了的人性，是現實生活中人物或非人物的誇張和抽象，所以為了突出角色的情緒與性格，就會以更誇張，更豐富的表情來刻畫。因為擁有人類最富有表情最生動的五官，所以當設定人物角色的表情時，就會參照表情肌的運動對觀眾表達自己的情緒狀態，但是由於面部只有有限的活動范圍，一些表情可以准確的解釋，比如說憤怒和極端的滿足。然而其他的表情則難以解釋，例如，厭惡和恐懼，讀懂他們需要相當的敏感性，所以有一些面部表情經常會被錯誤的閱讀為表達另一種情緒。所以這些微妙的情緒就要連接角色性格與故事情節用較為誇張的手法來表現。例如在《超人總動員》這部影片里，這位「中年危機」男子對著鏡子想要找回自己年輕時的英雄狀態，但是現在頭發禿，肚子大，這種復雜微妙無奈的情緒就需要用瞪大雙眼，眉頭緊鎖，嘴角向下，下巴前突，這種誇張的手法才能將人物性格與劇情情緒詮釋的更加真實。」
3怎麼去提高自己的設定能力
（1）我認為提高自己的設定能力首先要加強自己的繪畫功底，多畫速寫和人體動態結構，臨摹各種風格的作品，放電映像那種可愛細膩的風格要畫，井上雄彥粗獷豪放的風格也要去嘗試，博眾家之所長，早日創造出屬於自己的風格。不要怕麻煩，做到每日一繪，再好的創意也是通過我們的繪畫能力表達出來的，否則一切都是空談。
（2）我覺得想要把角色的性格表現的淋漓盡致就需要我們具有一定的表演能力。光有繪畫基礎是遠遠不夠的，想讓自己設計的角色生動真實，就要開闊自己的視野，增加自己的閱歷。要多看點跟藝術有關的東西，比如電影、動畫、漫畫、名家畫集等，多加積累取長補短。還要了解一定的歷史知識，世界各地的豐富的民俗民謠，民間傳說，民族服飾等都是一種文化符號，這些都是角色設計時創作參考的源泉。
（3）想像力要豐富，讓我們保持一顆童心，創造鮮活的角色形象必定要有豐富的感情投入，這就是要做一行愛一行。
（4）最後要對自己有充足的自信心，相信自己也是成功的前提。
;㈦ 中國民族動畫各採用哪些中國民族特色的藝術元素
中國動畫片發展經歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產生了一大批蜚聲海內外的優秀作品。中國動畫從它創始初期就與傳統民族藝術元素緊密相連。中國書法、篆刻、京劇、皮影、武術、傳統樂器、古代紋飾等民族的藝術元素被廣泛的應用於中國動畫的製作之中，充分地體現出中國動畫的民族性特點。但同時，過分地強調民族性也對中國動畫今後的發展產生了質疑和阻礙。一、 許多的傳統民族藝術被廣泛地應用於動畫創作中 （一） 題材方面 在題材方面注重新的思想性，教育性和審美趣味相結合，寓教於樂，在動畫片種的樣式和風格方面，注重從中國傳統的民族民間造型樣式和材料中借鑒汲取營養，探索和實驗動畫藝術的新材料和新品種。 中國動畫可分為以下八種不同的題材： 1、 革命教育題材：《三毛流浪記》、《半夜雞叫》、《紅軍橋》、《紅雲崖》、《草原英雄小姐妹》、《小號手》、《小八路》、《東海小哨兵》。 2、 童話題材：《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《謝謝小花貓》。 3、 古代寓言題材：《三個和尚》、《愚人買鞋》、《豬八戒吃西瓜》、《南郭先生》。 4、 當代兒童生活題材：《牧笛》、《沒頭腦和不高興》、《黑貓警長》。 5、 民間傳說歷史故事題材：《神筆馬良》、《驕傲的將軍》、《猴子撈月》、《漁童》、《九色鹿》、《牧童與公主》、《葫蘆兄弟》。 6、 少數民族題材：《一幅偅錦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。 7、 文學名著改編題材：《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔傳》。 8、 國際諷刺漫畫風格的動畫題材：《黃金夢》、《誰唱的好》。 每一種題材都是我們中國特有的，無論是寓言神話故事，還是革命教育，都是與中國傳統民族藝術分不開的，所以能夠引起大家的共鳴，同時也能夠提高大家對動畫的興趣，可以說，題材上的民族性是中國傳統民族藝術在動畫上最好體現，也是我們值得借鑒和學習的。 （二） 美術設計方面 1、 人物造型： 在每一部出色的動畫片中，人物造型都充當著舉足輕重的作用，塑造好一個性格鮮明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的獨特性也就成為動畫片的特點之一。中國動畫大多是採用平面動畫的形式，平面的動畫只有在准確、生動和優美的造型中才能賦予人物以各種不同的性格和氣質，從而使他們成為鮮活的形象。 人物造型上，中國的人物形象總設計師們總是廣泛吸收中國傳統民族藝術中民間木刻、剪紙、京劇歲局兆藝術裝飾風格以及古人繪畫，更加著重於形象的裝飾性和性格的典型性刻畫。想像力豐富，手法大膽誇張，體現出「拙樸、古趣、厚重、有美感、有性格、有力量」的藝術特點。 以影片《大鬧天宮》為例，影片中主角孫悟空從整個形象的相貌、衣著、動作緊緊扣住人物性格，摒棄了萬籟鳴等人早期在《鐵扇公主》中類似於初期米老鼠形象的孫悟空造臘此型，而是將孫悟空的外在和內在品質合二為一，結合了他所有的「猴、神、人三者統一」的特點。在漫畫《西行漫記》中的孫悟空基礎上再借鑒京劇臉譜、民間版畫等傳統藝術進行動畫化的整合，完成了這個頭戴軟帽、臉譜為倒置的仙桃、長腿細胳膊、腰圍虎皮的孫悟空形象，成為既具有猴的機靈活潑的特徵，又具有人所不能有的通形變身的神的特點，更具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了三種特徵。 2、 場景設計： 動畫電影總是以虛擬、誇張、想像的方法來展現生活和夢幻。美術片不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西，同時更能夠運用誇張自由地強調、突出、誇張影片的內容和形式來創作出聞所未聞、見所未見的獨特的藝術效果。 很多的中國動畫影片的背景設計就是在民族風格基礎上提煉出來的意境美和裝飾美。以影片《寶蓮燈》為例，由於人物造型是平面的、裝飾化，採用的是單線平塗的方式，一方面為了情景與人物的和諧統一，另一方面又避免場景也過於平面，而使得人景缺乏層次感和立體感，在背景繪制中採用有虛有實的裝飾性設計，強調地突出了神話中的幻境，用青綠色為主的中國古典山水繪畫形式作為場景的基礎，借乎租鑒了廟堂壁畫、民間年畫、戲曲舞檯布景等形式的精華，利用虛實相映與立體手法相結合的方式為影片營造了一個亦真亦幻的神奇世界。在場景設計的整體風格方面，吸收了古代壁畫、建築等民間藝術的優良傳統，又充分地發揮想像創造能力，使得場景不僅具有極強的裝飾性特點，與人物造型相得益彰；同時還恰如其分地營造了一個夢幻感十足的神話世界。 3、 色彩： 其實色彩都在造型和場景等中採用的，但我還是想單獨地將它列出來，是中國動畫區別於外國動畫，也是民族傳統元素對中國動畫影響很重要的一方面。 很多中國動畫的設計者們在用色方面都非常符合中國人的愛好，大凡採用是紅、綠、藍等傳統繪畫多用的顏色，而且線條明朗、精練，所以使得筆下極具中國風情的人物和場景讓觀眾感覺熟悉又親切。 （三） 音樂伴奏方面 動畫作為一種視聽的藝術，離不開音樂和音響的配合。中國傳統民族藝術元素在中國的動畫中的應用更是數不勝數，很多影片都濃縮了民族戲曲精髓。 以影片《驕傲的將軍》為例，影片突出地強調了京劇配樂，使影片從頭至尾體現出濃郁的中國式京劇效果。背景音樂採取具有民族色彩的樂調的同時，還強化了以鑼、鼓等為代表的傳統樂器在節奏上的特點，就像戲曲表演中用鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果一樣，影片中的鑼鼓點與人物動作、甚至是鏡頭的銜接、轉換緊緊相扣、相得益彰。所以，京劇音樂在影片中不僅充當著東方韻味的背景音樂烘托劇情的作用，同時還充當著音效的作用。比如一開場將軍得勝歸來，文武百官在慶功宴上迎接他。只見將軍昂首挺胸，踱著方步，伴著鑼鼓的打擊節拍，一步一頓地邁進來。那情形和京劇中霸王出場無二樣。將軍在眾人的阿諛奉承下得意洋洋地拋銅鼎、射風鈴，用力時發出的「哇啊……呀呀呀」聽得食客師爺一句「憑將軍這身武藝，敵人還敢來送死嗎？」後的放聲大笑。 （四） 台詞方面 中國動畫的人物動作表演上吸取了京劇的程式化動作，人物對白也在傳統戲曲中念白方式的基礎上進行了現代化處理，形成一種既不完全像京劇的道白，也不像現代話劇的對白。 以《天書奇譚》為例，影片中的人物在對白上總是帶有一種韻味，有時將尾音拉長，有時抑揚頓挫，有時文白相間，饒有情趣。像巫婆的配音就結合了京劇念白和白話，在語調上多變而豐富，「縣太爺」等經典台詞更是廣受歡迎。 （五） 風格方面 中國動畫在風格方面吸收了很多的傳統民族的元素，可以說，傳統民族藝術的代表民間美術在中國的動畫風格上起了舉足輕重的作用。按風格、材料和畫種可劃分為： 1、 年畫：《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《年的故事》、《好帽咪咪》。 2、 裝飾畫：《小鯉魚跳龍門》、《一幅偅錦》、《孔雀公主》、《女媧補天》、《九色鹿》、《蝴蝶泉》。 3、 皮影、剪紙動畫片：《紅軍橋》、《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《金色海螺》、《鹿鈴》、《OK》、《斗雞》、《猴子撈月》、《猴子釣魚》、《抬驢》、《老鼠嫁女》。 4、 水墨：《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鷸蚌相爭》、《山水情》。 5、 木偶：《半夜雞叫》、《神筆》、《嶗山道士》、《阿凡提的故事》、《武松打虎》、《東郭先生》、《石獅子》、《曹沖稱象》、《不射之射》。 6、 折紙：《聰明的鴨子》、《巫婆》、《鱷魚和小姑娘》。 對風格的解析來看，把傳統藝術元素運用到中國的動畫中，是和中國傳統美術與動畫在思維方式上的關系有關的。在傳統元素中運用寓意與象徵的手法表達了一些吉祥與生命崇拜的觀點。如：牡丹象徵富貴，喜鵲梅花合繪「喜上眉梢」，蓮花、鯰魚合繪為「連年有餘」。另外，龍與風，魚和蓮等自然形態中一陰一陽的形象符號象徵大自然的陰陽相合，人類的男女和諧、生命的無限延續。在動畫片《漁童》、《哪吒鬧海》中，「漁童」、「哪吒」都是在蓮花中誕生，在民間中喻為多子，是孕育生命的載體。 中國傳統民族元素之所以會影響到中國動畫，在根源上說是與動畫片的思維方式分不開的。動畫片中傳統民族藝術的原始野性思維方式，它不受時間、空間的限制，可以海闊天空地任意發揮想像，具有中國「天人合一」，「萬物有靈」的宇宙觀和哲學思想。這與中國傳統民族精神——倫理精神相一致的：天人合一，強調人與自然的統一，人的行為與自然的協調，道德理性與自然理性的一致，自我身心的平衡統一，由此可達到天道與人道的統一；以人為本，強調在天地與人之間，人與神之間，都必須以人為中心，人是萬物之靈長，宇宙的中心；剛健有為，強調不斷進取，自強不息，奮發有為，堅持有理，堅持獨立人格；貴和尚中：貴和諧，尚中道，作為東方文明的精髓，對於社會的穩定和發展起著積極而有效的重要作用。 中國傳統的倫理精神，影響著中國很多的領域，在動畫創作上更是不可或缺。黑格爾說：「中國純粹建築在這一種道德的結合上，國家的特性便是客觀的家庭孝敬。」中國傳統文化十分注重人與自然的和諧統一，人與人之間的孝，強調道德修養是人格的最高境界。 這種倫理精神具有高度的凝聚力，在特定的歷史條件下，鼓舞人們自覺維護正義，忠於國家和民族，抵禦外族的侵略，表現出「殺身成仁」、「捨生取義」的高風亮節。 價值觀念上，中國傳統的價值觀念強調「義」的內在價值。孔子說：「君子義為上」。義者，天理之所宜。義，之所以具有至高無上的品格，即在於體現了「理」的要求，而天理具有普遍的必然的品質，義，實際上成為一種無條件的道德准則，具體化為「富貴不能淫，威武不能屈」的道德要求，並且在中國歷史上出現了許多捨生取義的志士仁人。動畫片《哪吒傳奇》中的小哪吒可稱為一個道德至上的動畫形象，長久以來，中國人創作文學藝術作品包括動畫片，不是為了賺錢，而是為了精神陶冶。這種倫理文化又恰好與動畫題材的民族性相連，成為中國動畫創作者們共同遵守和發揚的一種精神。 傳統民族藝術和動畫都是大眾通俗文化，在中國有著悠久的歷史和賴以生存的土壤，它與民眾日常生活的衣食住行和精神需求有著割不斷的血緣關系，它與人們的生活息息相關，動畫同樣是一種大眾的文化娛樂活動，得到了廣大人民的喜愛。我們必須充分認識和理解本民族的文化精髓，才能更好地了解大眾的審美心理和精神需求。 二十世紀的五、六十年代，中國的動畫片以自己獨特的民族風格與藝術語言，融合了傳統的文化並之完美的結合，使中國的動畫達到一個「前無古人」、「後無來者」的藝術高峰，鮮明的中國風格與東方精神震動了國際動畫界，開創了世界動畫新的里程碑，這些具有民族風格的經典藝術片的產生是由它的歷史背景，社會環境所決定的。在中國動畫史中，動畫影片以民族風格為創作形成的第一個高峰是在新中國剛剛成立，當時，提出藝術創作的指導思想是為工農兵服務，藝術作品要走進千家萬戶，為廣大群眾所喜愛，因此掀起了向傳統民族藝術的回潮，從而美術作品，動畫影片及各個藝術門類中都有大量的作品以創作主題鮮明，藝術形式民族化的作品產生。因此，傳統的民族藝術元素在動畫創作與生產中產生了積極的作用和推動意義。 二、 中國動畫民族藝術探索出現問題 萬籟鳴說：動畫片一在中國出現，題材上就與西方的分道揚鑣了，在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑，要讓同胞覺醒起來，我們拍攝了反映受壓榨的勞苦人民的生活和激發中國人民抵禦日本侵略的20餘部短片。 因而形成中國美術片與外國動畫迥然不同的特點，我們為了明確的教化作業而強調鮮明的創意，在某種程度上忽略應有的含蓄幽默與娛樂性，這是優勢，但客觀上對我們後來的發展形成一定局限。就拿動畫的「中國學派」來說，它是自1960年之後出現的代表中國本土特色的，自成一格的動畫創作風格，例如水墨、木偶、剪紙等發映民間藝術形成，以及採用民間歷史傳說等表達內容的作品。而自90年代後期以來，面對外來動畫的強烈侵襲，我國的動畫界對於自身風格的發展卻陷入停滯甚至是倒退，出現了很多的問題： 問題一：傳統民族元素的應用上沒有與時俱進 中國動畫人開始重視動畫的民族元素的應用，但這種應用一定要符合當時的話語環境，與當時的社會特徵、當時人的審美心理相吻合。中國動畫當時所堅守的民族性反而禁錮了中國動畫發展的腳步，忽視了與世界接軌，與時代同步的發展精神。 中國動畫片在內容和形式上仍然保留了傳統的審美特徵，在內容上，大多取材於中國古代神話、傳話、寓言故事，創作手法上吸取了我國民間藝術的多種表現手法：木偶戲、皮影戲、中國水墨畫、剪紙、折紙藝術上；在結構上，大多採用中國文學慣用的線形結構，線索單一清晰，情節簡單；在人物造型上，塑造被肯定、歌頌的正面形象，重視教育性；電影語言方面：長鏡頭多畫面平穩、節奏舒緩，很少以畫面表現人物的意識及心理活動，色彩明麗，由此形成了中國動畫片簡潔、明快、有濃郁抒情色彩和含蓄意境美的獨特風格，這種特徵的實質是農業文明的審美取向；緩慢的節奏，悠悠的抒情，簡單的故事情節，單一的人物性格，寧靜的氛圍。 隨著中國社會的轉型，我們已經進入了工業化的現代社會，社會經濟發展、科學技術的日新月異，改變了我們的生活也改變了我們的時空觀、價值觀、生活節奏加快，現在人在追求速度和創造的同時，也在追求著消遣和娛樂，價值觀的變化必然導致審美取向的變化。所以中國動畫的傳統審美對象已不能承載一日萬變的現代生活，也很難表現現代人的生命本質，它已遠遠落後於時代，不為現代人所認同。當時的美、日動畫片能征服中國觀眾就說明了中國動畫的這一缺憾。 美、日的動畫片都具有各自的民族特徵，但是這種民族特徵是與現代的話語環境相符合的，他們的動畫的現代審美特徵明顯，與中國傳統的審美特徵相比有很大的區別：在取材上，注重取材於現實生活，但無論是取材於現實或取材於傳統題材，都鮮明地反映了時代精神；在結構上，打破了單一的結構線索，情節多線索交叉發展；在人物塑造上，不是塑造簡單的正面形象，而是以幽默的手法塑造有缺點的喜劇人物形象，淡化作品的教育性，強化娛樂性，人物造型時髦，趕超現代潮流。電影語言方面：畫面立體感強，色彩鮮艷，清晰度高，視覺效果極佳。鏡頭切換快，節奏快，力度感強，並將內在語言外在化，以畫面表現人物的意識及心理活動。這些綜合因素共同形成了輕松幽默的娛樂性及絢麗多彩、紛繁變化的動態美及時尚潮流的審美風格。這種審美風格是適合現代人審美趣味的。 問題二：動畫藝術探索的兩極分化 從1979年到1989年，中國動畫界一共拍攝了一百多部動畫影片，在題材內容、藝術形式和製作技巧方面也取得了新的成果。然而，這段時期的動畫片也明顯出現觀眾低齡化，藝術性減弱的趨勢，動畫片的生存空間變得越來越小。 一方面，上海美術電影製片長仍然創作了許多在國外拿獎的短片，這些短片繼承了民族創作風格，並有所突破，稱得上是高雅的民族藝術；比如水墨動畫《山水情》，故事動畫《哪吒鬧海》以及寓言動畫《三個和尚》等，這些都是民族藝術的傑出產物。 然而另一方面，動畫創作走入了「低幼化」的誤區，人們普遍認為動畫片就是給少兒，尤其是給低幼兒看的，太復雜的東西小孩子看不懂。1984年的《金猴降妖》是一部難得的佳作，可是境遇不佳，因為沒有沿襲傳統的創作觀念，而是採用了新銳的敘事手段，就被認為「不符合少年兒童的口味」而招致評論界的猛烈批評。《好貓咪咪》、《小兔陶陶的故事系列》雖然受到了廣泛的好評，但從根本上來說，都是為孩子准備的動畫片。這個時期還出現了許多根據童話故事改編的動畫片，比如《老狼請客》、《熊貓百貨商店》、《小松鼠理發師》等，也都旨在向孩子們傳達某種簡單的道理，即使深受歡迎的《黑貓警長》也完全是按照兒童的心理特點來設計人物和故事情節的。《邋遢大王奇遇記》算是一部做得比較細致的動畫片，可是該片的導演也感嘆「說來說去，其實就是教育小孩要講衛生的事」。 當時這種創作上的兩極分化，折射中國動畫的發展方向的不明確，也反映中國動畫的尷尬境地。 問題三：「中國學派」的「分崩離析」 一方面，「中國學派」獨有的美術風格沒有能夠持續發展改良。我們看到「中國學派」動畫片一直都非常強調自身的美術風格，而隨著時代的發展，這種風格的沿用卻並未得到相應的進步，也就必然地在視聽效果鮮明的歐美動畫面前失去了光彩。所以民族美術風格如何才能做到與現代商業文化有機結合便成為「中國學派」必須面對的問題。然而「中國學派」僅僅停留在20個世紀計劃經濟時代的動畫創作思路只中，缺乏創新的動力和與商業結合的興趣，結果漸漸迷失發展的方向以至於偃旗息鼓。 另一方面，創作理念上的局限一直是困擾我國動畫工作者的難題之一。「中國學派」誕生初始就是本著為兒童創作的理念，題材相對固定，都是採用了名著、民族故事、寓言、成語、童話、英雄事跡、人物傳記等來闡述倫理道德，達到「寓教於樂」的目的。除此之外，由於當時社會環境的限制，「中國學派」還盡力做到把帶有教化色彩的內容與盡可能唯美的藝術形式結合，遠離娛樂性和商業性的表現手法。長期下來缺乏創新的此類動畫風格難免造成了觀眾的欣賞疲勞，給人重復乏味，缺乏個性的印象。 90年代初，動畫人最迫切的任務簡單降化為提高動畫產量來滿足國內觀眾的需求，因此動畫系列片逐漸成為動畫創作的主體，而藝術性短片的生存空間日益狹窄。中國動畫的民族風格逐漸喪失，引領了國產動畫幾個時代的民族化大潮銷聲退去，曾經輝煌的「中國學派」分崩離析。與之對應的是「拿來主義」逐漸抬頭，學習美、日動畫產業的目標固然不錯，然而實踐中卻悲慘地淪為盲目模仿，膚淺照搬。更讓人擔憂的是中國動畫在低幼的道路上越走越遠，一時間動畫失去了原有的藝術品位，卻出現了大量負責教導兒童的低質動畫。比如90年代初上海美術電影製片廠的電視系列動畫片《舒克和貝塔》，影片雖然改編自鄭淵潔的同名童話，但因為「面向少兒」的主導思想，原作中批判現實的鋒芒被去掉了，剩下的是簡單的情節，幼稚的對話和直白的說教。 探究出現這些問題的原因，可分為主觀上的和客觀上的。 主觀上：首先，觀念上，受眾的定位不清。一直以來困擾中國動畫發展的重要原因就在於創作觀念上的低幼化。在動畫已經成為大眾文化不可缺少的藝術類型的今天，日本和美國都試圖對受眾進行不斷擴充不斷成功的今天，我們的創作卻仍然將受眾限制在比較低幼化的定位上，不能不說是在作繭自縛，在解放前的動畫創作還不是這樣的。比如中國的第一部動畫片《鐵扇公主》，是面向從幼兒到成年人的大眾的，到了解放後，我們不斷強調動畫片的教育意義，使得動畫片逐步成為對兒童教育的載體，導致動畫片最終低齡化。老一代動畫專家錢運達先生曾這樣說過：現在我們的動畫片是小兒科，實際上是我們自己把自己框住的。 在創作低幼化的動畫是在認識上也有誤區，自以為兒童就該喜歡看什麼，拍什麼的動畫片總是以成人的口吻來教育兒童，而且還以為，小孩就該喜歡看這類動畫片，結果是孩子不但不愛看，還有了抵觸情緒；另一方面，低估了兒童的智商，又將動畫片拍得很幼稚化，生怕他們看不懂。反而造成了連幼兒園的孩子都說國產動畫片淺薄，是小小孩看的而不屑一顧的尷尬局面。我們必須知道誤區的關鍵就在於動畫片是由成人創作的，而內容通常是用成人的頭腦代替孩子的思維。 一部成功的動畫作品都是以人為本、立意獨特，揭示人性的動畫片，而且塑造的人物形象也往往都是對人類生存環境的一種異樣描述，他們的背後無不隱含著人性的深刻寓意，不同的觀眾可以從同一部影片中看出自己需要的東西。比如《貓和老鼠》，能夠真正理解這部片子的幽默和寓意並能夠發出會心微笑的，大多是成年人，而在孩子們看來影片滑稽有趣，生動豐富，滿足了他們的觀賞需求，他們同樣觀賞得樂此不疲。這種才是動畫作品真正成熟的一個明顯標志。 所以，只有從創作觀念開始重新建構中國動畫的發展藍圖，才能真正地實現中國動畫的騰飛。 其次，創作人員心態的浮躁。正是由於過於輝煌的過去，正是日本美國動畫的不斷沖擊與侵蝕，才使得中國的動畫創作者處於一種內外交困的艱難處境，他們面對過人對國產動畫精品日益強烈的需求時所顯露出的焦急與浮躁是我們完全可以理解的。 比如動畫影片《寶蓮燈》，在這部影片中較為明顯的體現了我們主創人員在心態上存在的問題。他們沒有了以前那種沉著和平的心態去創作，同時又礙於國外一流影片的成功而導致了一種缺乏自信的心態。他們發現自己欠缺的需要彌補的東西很多，於是積極借鑒和學習。與此同時，他們也喪失了對電影劇本進行沉著研究的耐心，劇本沒有塑造出好的人物，也沒有遍出讓人耳目一新的故事，遠沒有達到一部真正的成熟影片的要求而匆匆上馬，所以影片的畫風才會時常不統一，以至於先前引以為傲的動畫製作才會出現粗糙，人物形象才會有蒼白的印象，影片才會有虎頭蛇尾的毛病，這些都是由於主創人員在一種急切的心情知道下而引起創作態度的扭曲，倉促製作出國產影片的後果。 從文案中我們也能看出些端倪，比如「要與《花木蘭》一比高下，國產新的經典」雲雲的語言中看出動畫製作者希望盡快振興中國動畫的那種浮躁。越急於成功越會有遺憾，越是有沉得住氣的心態越能夠出精品，藝術創作更需要時間和耐心來進行構思和製作。 客觀上：熟悉中國動畫的觀眾知道，我國近來的動畫發展是從加工業發展起來的，而我國從業的動畫人員很多出身於加工片行業，所以大到整個動畫行業體系，小到從業人員他們的具體素質參差不齊，這些都在一定程度上制約著動畫的創作。而且，影院動畫長時間的停滯也是一個重要的原因。雖然導演和主創人員都是美術電影廠比較有才能的創作者，但是處在這種長期停滯的動畫長片創作環境中必然影響到創作者的具體操作，很多東西還要重新張羅准備，再很多地方也無法跟上當代動畫製作的步伐。 我們期待著中國動畫的真正振興，一方面不需要用自己製造的泡沫來自我陶醉，只有良好的心態和正確的創作態度才是我們走向成功唯一道路；另一方面我們也正視中國動畫所面臨的客觀差距和尷尬局面，才能客觀地分析影片的價值。我們的創作與研究要站在民族文化的精神家園里去體味動畫語言的親情和溫暖，否則面對民族藝術，我們當代人就無法接近它，理解它，認識它，只會用片面的現代化的價值觀去丟棄它。如果認識不到中國動畫藝術的民族性問題，我們不但不能拯救一個文化產業，反而會加劇破壞已經瀕臨滅絕的形態。 三、不斷創新，民族藝術在中國動畫的新出路 任何動畫作品都是以期望傳達的內容作為是創作的基礎和意義。民族動畫的出路，首先就要在內容創意上打開思路，突破瓶頸。 1、 人物形象、個性的創新 一部作品中的人物無疑是整個影片的關鍵和靈魂所在。許多動畫片之所以成功，也是因為它塑造了一個個鮮活而極富個性的人物，這也就是為什麼我們會記得孫悟空和豬八戒、記得米老鼠和唐老鴨、記得機器貓，流川楓等等動畫任務的原因，經典的卡通任務是支撐起經典動畫作品的核心要素。 我國動畫史上的經典卡通人物事實上非常多：《大鬧天宮》中的孫悟空，腰間束著虎皮裙，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矯健，是所有人心中的美猴王；《黑貓警長》中黑色短毛貓，傲氣凜然，剛直不阿，是人們心目中正義形象的化身；《阿凡提的故事》中的阿凡提，還有那隻蹄聲滴滴答答的小毛驢，兩個形象合二為一，給人大智若愚的感覺。另外還有《哪吒鬧海》中個性激烈，眉目倔強的小哪吒；《葫蘆兄弟》中那七個各懷絕技的葫蘆娃；《邋遢大王奇遇記》中永遠邋邋遢遢，丟三落四的小男孩。陪伴無數人度過美好童年的這些卡通形象，即使許多年過去後，仍然讓人們記憶猶新。 可惜的是90年代受到國外動畫沖擊之後，國產動畫卻丟失了我們自己的形象塑造風格，無論是漫畫還是動畫，都開始模仿日本和美國。很多我么自己的動畫作品在推出後，都或多或少地看到了日本和迪斯尼的人物風格影子：女生一概都是柳葉眉、大眼睛、小嘴巴以及有些失衡的身體比例，清一色的帥哥美女，完全不是中國大眾生活中的樣子。例如2004年的《梁山伯和祝英台》中的祝英台一角，與迪斯尼動畫的花木蘭如出一轍。為什麼我們講述自己的故事，卻要讓自己的人物西方化？這樣的人物造型不僅超現實主義色彩濃烈，而且根本不可能體現我們自己的民族特點。因此，對於創作者來說，如何創作一個極富個性而又貼近生活的人物，才是中國動畫應有的藝術追求。
㈧ 《功夫熊貓》的人物繪畫是美國人還是中國人
國動畫片《功夫熊貓》的成功既有賴於中國元素的巧妙運用，又因為影片所傳達的美國精神內核。反觀中國動畫，在民族風格動畫片的創作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，卻忽視了對民族精神特質的表現；把民族風格的內涵固定化，沒有與時俱進；把動畫的民族風格創作當作動畫創作的唯一風格，而忽視了對其他藝術表現形式的探索。所以中國動畫既要堅持正確的民族風格道路，又要積極探索其他表現形式共同拯救中國動畫。關鍵詞：中國元素；動畫；民族風格2008年暑假，一部充滿濃郁中國風情的美國動畫大片《功夫熊貓》在中國上映，之後票房一路飆升，截止到目前為止已經過億，這一成績也創下了國內上映的動畫片的票房記錄。伴隨著動畫片的熱映，對這部影片的思考也接踵而至，為什麼一部中國題材、中國風格、中國動畫形象的動畫片經過美國式的商業包裝，馬上受到東西方觀眾的熱捧，而土生土長的中國動畫人卻難以生產出既充滿「中國味」又買座的動畫影片呢？這部動畫的成功對於中國的動畫創作有什麼啟示呢？一、《功夫熊貓》成功因素分析一部動畫成功的因素有很多，拋開市場宣傳、上映時機、配音演員陣容等外部因素，影片本身的好壞成為觀眾認可和喜歡它的最重要的理由。《功夫熊貓》的故事其實很簡單甚至可以說缺鎮是很老套，講述的是懷著學武夢想的面條店繼承人熊貓阿波，陰差陽錯被認定為是上天安排的「龍鬥士」，為保衛村莊奇跡般打敗強敵的故事。這是典型的好萊塢式的小人物成長為大英雄的故事。但這部影片的不同凡響之處在於他的表現方式，即用「中國功夫」加「中國熊貓」作為賣點，無論是主題內涵還是場景與角色、動作設計，都是中國味十足的。然而，影片的題材選擇和許多細節處理上卻打上了美國精神的烙印。中國元素加美國精神內核成就了《功夫熊貓》這樣一部中西合璧的動畫電影。1、《功夫熊貓》的中國元素首先，《功夫熊貓》的場景設計充滿了中國風味，在影片的開始，就把觀眾引入了中國傳統山水畫的畫卷中，崇山峻嶺、綿延不斷的山山水水，透著一股朦朧的迷人氣息。另外，寧靜的小鎮，簡陋的面館兒，險峻的高山，縹緲神秘的武林聖地，雕梁畫棟的亭台樓閣……營造出一個活生生的中國武俠世界。在角色設計上，《功夫熊貓》主角當然是中國特有的國寶級動物熊貓，從這種選擇可以看出製作人的良苦用心。故事中幾位武術大師的動物形象為虎、蛇、鶴、猴、螳螂，使人想起中國武術的起源和演化。另外龜仙人的形象極其符合中國人對傳統武林高手的描述。《功夫熊貓》是一部功夫動畫電影。既然片子的名字叫《功夫熊貓》，那麼影片動作設計的好壞與否則決定了這部影片是否成功的一個關鍵。影片中幾個表現功夫的橋段，如大龍逃獄、五徒截殺、最後決戰等橋段，都讓人看得暢快淋漓，而影片中那段師徒奪包，雙筷互打的橋段更是讓人大呼過癮，這段妙趣橫生讓人捧腹大笑的橋段依稀讓人看到了成龍早期功夫喜劇的影子。在道具上，影片也是頗具匠心，鞭炮、殿宇、山水、轎子、面條、筷子、餃子饅頭包子、卷軸、龍、斗笠等等，都是中國的代表性符號。此外，片中的配枯扮帆樂也借鑒了中國傳統音樂，片中的音樂主要是以管弦樂為主，中間加入了幾段笛子、二胡等中國傳統樂曲，這種方式既不會讓中國觀眾覺得太西化，也不會讓西方觀眾覺得太陌生。只是中國元素拼貼的話未必打上深深的中國烙印，影片透露出的哲學思想也吸取了中國傳統文化的精髓。對於龍之典的描述，體現了中國文化中的太極。龍之典是最高武功絕學，世上唯有真正的龍鬥士可以得到它，它無窮的力量也僅為龍鬥士能夠駕馭。大反派太郎就是為了奪得龍之典而轉善為惡，狂暴屠殺，不認師祖。而最後得到龍之典的卻是市井小人物熊貓阿波。當龍之典的卷軸徐徐時,我們發現那卻是一紙無字天書，只倒映出熊貓憨胖吃驚的大臉。而當太郎滿懷希望地打開龍之典，面對一紙空文頓時驚愕，狂躁絕望，不能自已。這是本片對太極的終極解釋：太極，由心而生，由心而滅。換言之，阿波與太郎的對決不僅僅是簡單的正邪較量，更是他們對功夫，對太極的理解和對自我的認沒雹識。①2、《功夫熊貓》中的美國精神盡管《功夫熊貓》中摻雜眾多的中國元素，充滿濃郁的中國風味，但是作為美國夢工廠製作班底中無一中國人參與的美國動畫大片，片中還是在中國元素的外衣包裝下體現出了美國的精神內核。首先是題材選擇的美國化。影片講述的是一個典型的美國式奮鬥成功故事。小人物在賦予使命之後，也曾表現出軟弱退縮，甚至放棄，但是最終承擔起自己的責任，戰勝自己進而戰勝敵人，成長為人人敬仰的大英雄。《功夫熊貓》的內核里，其實包含美國動畫片最勵志最常見的主題：成長，以及成長過程中所要承擔的勇氣與責任。其次，在細節處理上隨處可見的美式幽默。盡管《功夫熊貓》很中國，但我們還是從角色的言談中覺察出背後是美國人的思維與價值觀在指導，熊貓阿波其實是長著中國面孔美國心的一個形象，比如影片中時時流露出的西方式語言上幽默，熊貓在被師父帶入練功房裡，要看看他的身手。面對不倒翁，眾目睽睽之下，心虛的熊貓在出手之前的說的一大堆廢話，「剛吃飽，還沒消化完，功夫可能會打折扣」，「看我的無影腳，沒轍了吧？來吧，看不清我的腳步吧?」，「沒見識過熊貓拳吧?」等等不勝枚舉。在情節處理上也有很西方的片段，比如在天聰聖桃樹下，聽完龜仙人的話，熊貓坐在桃樹下，這時一個桃子從樹上落到熊貓手中，熊貓若有所悟，才慢慢建立起對自己的信心的。這與牛頓在蘋果樹下發現萬有引力定律豈非異曲同工？二、中國動畫民族風格的咒語與困境《功夫熊貓》的成功讓很多關心中國動畫發展的中國人發出這樣的疑問：「為什麼這樣的一部『很中國』的動畫片不是中國人自己拍的？反而是身處中國文化之外的美國人拍的？」「為什麼人家做出來東西就是『中西合璧』，我們做出來的卻只能是『不中不洋』？」甚至有人得出「中國在國內，中國文化在國外」的結論。極度的悲觀與喪失信心並沒有意義，我們需要做的是從這個典型的個案中發掘出中國動畫「不中不洋」的症結所在，中國動畫在關於民族風格動畫片的製作上到底陷入了什麼樣的困境？自動畫在中國產生的第一天起，關於動畫的民族風格的問題就一直是動畫創作界一個非常重要的課題。關於民族風格，每個人都有自己的看法和定義，對民族風格的理解也是眾說紛紜。對民族風格的界定直接關繫到動畫創作者的創作理念。在很長一段時間來，正是沒有對這個問題的理性思索，大家才在盲目的追求一個模糊的感覺。這種狀況在1999年出品的動畫電影《寶蓮燈》中暴露無遺。在這部代表中國動畫創作與製作水準的影片中我們看到了奇怪的現象：孫悟空承襲了「中國學派」代表作之一《大鬧天宮》的原型設計，主人公沉香多少有日本風格的痕跡，二郎神偏重於寫實風格，而片中的小猴子則幾乎就是迪斯尼風格的翻版。在2008年7月上映的號稱「國產動畫的巔峰之作」的《風雲決》，依然延續了這種創作風格，在人物造型上，主要人物借鑒日本動漫中的人物造型，而次要人物是中國式的造型。直到現在，中國的動畫創作者仍然面臨這樣的尷尬，如果製作出來的片子一味復古，難免會遭到批評：「幾十年都沒有長進，只有模仿，沒有想像！」如果一意創新，也會有人痛心疾首：「中國傳統文化的精髓哪裡去了？」傳統題材的動畫片，總是左肩扛著「繼承傳統文化的重任」，右手舉著「展現時代風貌」的大旗，左右為難，以至於迷失了前進的方向和道路。出現這種現象的原因就是因為對於國產動畫民族風格沒有理性而深刻的理解，甚至走入了民族風格的咒語。殊不知，事情的成敗很多時候並不是輸在過程上，而是選擇的道路正確與否。至少，中國動畫目前的發展是歧路百出，前途尚不明了。首先，動畫藝術的民族風格不僅僅是對表面的造型元素符號的運用，而是透過這些表面的造型元素符號去深層次地表現該民族本質的精神氣質和民族特性，形式的民族化固然重要，但更重要的是內涵的民族化。拿《功夫熊貓》來說，撇開技術因素，盡管影片的形式乃至內涵都富有中國風味，但我們仍然不會認為這是中國人製作的動畫片，單單片中時時流露出的「美式幽默」已經為它貼上了美國製造的標簽。這就是美國動畫的民族風格。在這部影片中的中國元素的巧妙添加，並沒有使其不倫不類，或者「不中不洋」，反而增加了賣點和看點。影片並沒有任意追求美國文化的造型元素，而是反其道而行之，利用表面的他國元素來展現本民族的精神內核，而這才是真正意義上的民族風格。反觀中國動畫，在動畫民族風格的道路上走向了兩個極端，一個是單純追求民族表面造型元素，而忽視了對民族精神氣質的發掘；另一個是在形式上刻意模仿美日，喪失了對本國精神特質的把握。比如2006年上映的中國魔幻動畫片《魔比斯環》，投資1.3億卻票房慘談，從題材選擇到角色設定到內涵都完全是到西方的，這樣的動畫片中國觀眾是不會買帳的。其次，民族風格的內涵並不是固定不變的，而是隨著時代和社會的發展不斷豐富發展的。優秀的作品往往是與時代相適應而生的。回首經典，創作於20世紀60年代的《大鬧天宮》的出現就是為了表現中國人民在戰爭中不屈不撓的反抗精神。環視全球，美國動畫片中的美女角色，從早期的白雪公主到最近的《美女與野獸》中的美女體形就經歷了由豐滿到苗條的轉變，這是符合社會發展中人們的審美特點的。日本動畫則側重表現人與自然的關系以及在工業社會中人的異化現象，這與日本在發達的工業化進程中暴露出來的問題是息息相關的。當我們把目光再次轉向近年的國產動畫，2008年5月《葫蘆兄弟》電影版上映，將22年前共計130分鍾的動畫片素材未加改變，只是重新剪輯縮減成一部85分鍾的電影版，一部好的動畫電影並非由於觀眾的美好回憶產生，當年的經典放到今天，除了引起一點的懷舊之外，剩下的大概就是對經典的失望和失落吧。實際上，《葫蘆兄弟》的劇情中有很多並不符合當代人審美特點和觀念的，比如葫蘆娃對女性妖精的歧視；角色性格「好人好到底，壞人壞到底」；相當多的血腥和暴力場面等等。最後，民族風格並不是解救中國動畫的唯一的靈丹妙葯。雖然一代一代的動畫創作者悲壯地走來，試圖用中國特有的民族風格，中國元素打開國際市場。「中國學派」的稱譽，更使得動畫人信心百倍，在曾經的輝煌中積極汲取經驗，想再次利用民族風格奪回被美日動漫佔領的市場，然而卻把它當作唯一的經驗來遵循，認為只有水墨、皮影、鼓點聲才是民族的，只有這些民族的的元素才能把中國動畫推向世界。其實就像中國動畫學會會長金國平所說的那樣：「藝術形式不是局限的，代表中國的不一定就是傳統畫，關鍵還要有藝術上的創新，而不要刻意地模仿。動畫電影沒有固定的風格，誰只要製作精良，故事優美，照樣有市場。沒有必要禁錮動畫電影的風格，就連國畫都在不斷變化，何況是動畫。」三、中國動畫民族風格的堅持與超越對中國動畫民族風格的堅持是動畫創作的優秀傳統，縱觀中國動畫片發展的歷史,曾經輝煌的根由之一是立足於動畫藝術樣式本性的認識上對民族特性的挖掘與表現②。所以民族風格動畫片要繼續堅持這種創作道路，但堅持的前提是對動畫民族風格的正確理解與准確把握。2008年，中國的一部「中國味」十足的動畫短片《桃花源記》從動畫大國日本捧回了TBS動畫數字作品大賽最優秀獎，這部動畫從題材選取到藝術風格都是原汁原味的國產貨，為了與陶淵明原作表達的意境感相符合，短片採用具有寫意風格的國畫和皮影來表現。同時短片還傳達了現代社會中飽受生活壓力的人們對美好世外桃源的嚮往的主題。不管怎樣，這樣一部藝術短片，當然不會有票房號召力，但總算是一次對民族風格動畫片的成功嘗試。從短片獲得國際的認可和國內動漫迷的好評來講，我們有理由相信，中國傳統動畫藝術風格並沒有過時。對於動畫的創作，我們更要認識到，成功的道路有很多條，民族風格的表現只是其中一種曾經試驗成功的手段。「中國元素」只是一種食材，但要做出能讓西方、東方都叫好的菜色來，關鍵還是得看廚師的水準、配料的精細與烹飪的火候，一門心思指望「中國元素」打開國際市場的人無異於「坐井觀天」③。我們應該積極挖掘其他表現手法來共同承擔起拯救中國動畫的重任。
㈨ 孫悟空(動畫電影《西遊記之大聖歸來》中的主人公)詳細資料大全
孫悟空是在動畫電影《西遊記之大聖歸來》中登場的虛擬人物，由張磊、張欣、張裕東（粵）配音。由開天闢地以來的仙石孕育而生，因帶領群猴進入水簾洞而成為眾猴之王，號稱為 「美猴王」。後來在西牛賀洲拜菩提祖師為師學藝，得名孫悟空，學會地煞七十二變、筋斗雲等高超的法術。