電影中人物的服裝色彩

⑴ 服裝和繪畫——走進2019版電影《小婦人》

  2019版電影《小婦人》獲奧斯卡「最佳服裝設計」而非「最佳改編劇本」，意料之外也在意料之中。好的影視改編並非對於原著小說的全盤接受，而是在致敬經典與「觀照現實和當下」中實現權衡，這一點19版各有得失（另文詳談）。

  提到19版電影的服裝設計師傑奎琳·杜蘭（Jacqueline Durran），她並非第一次為文學名著的影視改編設計服裝。《小婦人》之前，還有2005版《傲慢與偏見》和2012版《安娜.卡列尼娜》。

  2019版《小婦人》的服裝設計參考了19世紀的照片，19世紀美國著名風景畫畫家溫斯洛·霍默（Winslow Homer，1836-1910）的作品,法國印象派以及拉斐爾前派的畫作。代表過去的暖色調和代表現實的冷色調里，人物的服裝有很大不同。

  喬前期的服裝以紅色居多，與其火熱的內心相連：熱情，熱心，性格急躁。紅色的斗篷上衣多次出現在冬日的戶外活動中，紅裙子則出現在與勞里正式結識的舞會和看劇時。

  以紅色代表早期的喬，在1949和1994版電影中便已體現，與勞里正式相識的舞會上，喬都是穿著一件紅色裙子。

  其中1949版電影中帶領的裙子更符合小說中喬的服裝：「Jo in maroon, with a stiff, gentlemanly linen collar...」這個男性化的領子使喬的服裝有別於傳統女性的著裝，也體現她不甘於傳統家庭領域對於女性的束縛，渴望自由和有一番作為。

  回到2019版電影，冬日過後，喬的衣服也以淺色，暖色調居多。 較之其他姐妹服裝的顏色和花式，喬的衣服更加簡單和隨性，符合其不拘小節、自由的天性。較之蕾絲和花邊，喬更多的裝飾來自於花朵和男性化的領結。

  影版中喬的服裝也受到溫斯洛·霍默的作品影響（後文繼續談其對電影風格的影響）。除了19世紀美國風景畫畫家這一熟知定義外，溫斯洛.霍默同樣來自波士頓，「其畫風常與梭羅、梅爾維爾和惠特曼等文學大師相提並論」。值得注意的是，這些提到的文學大師也與《小婦人》的作者路易莎.梅.奧爾科特一家有著密切聯系，都屬於19世紀美國新英格蘭地區的重要作家，特別是梭羅更是奧爾科特一家在康科德的著名鄰居，曾經做過路易莎的老師。

  「勞倫斯營地」中喬的這套衣服便受到霍默作品的影響。

  馬奇太太去華盛頓醫院照顧馬奇先生前，不願向馬奇嬸婆借錢的喬賣掉了自己的頭發，影版中喬的帽子的靈感來源便是霍默的《野地的花》（「The Flowers of the Field」）。

  勞里向喬表白時，喬穿的這個黃色外套則受到霍默的《穿過牧草地》（「Crossing the Pasture」）

  雖然小說中沒有明確提到服裝改革，但從喬的著裝中可見一斑，無論前文中後背有燒痕的裙子，還是「勞倫斯營地」中的劃船服（boating suit）和一頂隨意的大草帽，喬並不在意外界的眼光，而是更看重實用性和自身舒適。在我們的閱讀體驗中，伊麗莎白.班納特會束腰，簡.愛會束腰，但喬.馬奇不會。事實上作者奧爾科特多次反對束腰等對女性身體的束縛，積極推動女性服裝改革。影版中，喬與姐妹走在一起，她是唯一沒有束腰的。

  喬後期的衣服（以去紐約的寄宿公寓當家庭老師為分界線）則以深藍、黑為主，多是襯衫和西服之類。

  深色調和外套突顯喬愈發成熟、干練的氣質，她走出家庭和康科德的小圈子，面向一個更為廣闊的天地。盡管她當時能從事的也不過是在寄宿公寓當家庭教師和通過寫迎合當時讀者市場的煽情小說賺取遠低於男性作者的稿酬。

  但於喬而言，這些稿酬使其承擔家庭的開支，分擔家庭的責任，享受作為bread-winner的成就感。同時，小說中這段被其譽為「傑克與豆莖」式的煽情小說創作，也使喬告別昔日單純的認知和經歷，經歷了道德與金錢的掙扎。

  同時服飾顏色也與人物的心境有很大關系，特別是經歷貝思去世，艾米與勞里訂婚後，悲傷與孤獨使喬逐漸放棄曾經old maid writer的理想，開始憧憬家人、朋友之外的感情與溫暖。

  喬就女主人公的結局與編輯產生爭執，這段改編基於作者奧爾科特的經歷。奧爾科特希望喬像自己一樣保持單身，出版商則認為「女性不結婚，在當時沒有市場。」但奧爾科特不願屈從於讀者意願，「讓喬與勞里結婚」，於是便做出了妥協，「給喬安排了一個有趣的配對」——即小說後期出現的巴爾教授。

  19版喬早期與勞里的馬甲像是情侶款式，值得注意的是，喬開玩笑向勞里求婚時，勞里穿的黃色馬甲，與之後勞里向喬求婚時，喬外套裡面穿的馬甲一樣。杜蘭表示通過這一細節體現喬與勞里之間的默契。

  後期喬則與巴爾教授在服裝上呈現相似的喜好，即襯衫，黑色馬甲以及黑色外套。從勞里到巴爾教授，從青梅竹馬的玩伴到靈魂伴侶的最後契合。

  小說中喬最後繼承了嬸婆留給她的桃園，與巴爾教授結了婚，辦了一所家庭式學校，並生了兩個兒子羅布（Rob）和特迪（Teddy），他們的故事一直延續到《小男人》和《喬的男孩們》中。但在19版中，喬與巴爾教授的關系則改為開放式，「雨中定情」變為喬受編輯要求寫的大團圓結局。

  除了喬之外，其他三個姐妹的服裝也與自身性格相關。梅格是賢妻良母型的女孩，其服裝以結婚前後為界，多是溫柔色調的。

  電影中省略，但小說中梅格十分看重的，便是手套，「a tender point with her」(Alcott 28)。特別是在社交場合，「手套比什麼都重要，沒有它你無法跳舞」(27)。

  梅格作為家中長姐，美麗優雅得體，最先出席社交，最先目睹了成人世界的誘惑和虛偽。未去莫法特家前，梅格厭惡和渴望擺脫貧窮，艷羨上流社會的奢靡享受；而這番名利場的經歷，則為梅格的轉變和之後的婚姻選擇打下重要基礎。

  出席莫法特家舞會的梅格被莫法特家的小姐Belle打扮成華麗，但失去自我的洋娃娃Daisy。

  勞倫斯營地，是小說中梅格和約翰.布魯克感情發展的重要階段，影版給予二人交談甚歡的鏡頭。

  梅格婚禮上，梅格及其妹妹們頭戴花環的造型讓人想到拉斐爾前派的繪畫作品。這場美術改革運動興起於1848年，以英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯為代表。

  梅格與約翰的婚事曾遭到馬奇嬸婆（小說中改為馬奇姑姑）的反對，梅格沒有像嬸婆期望的那樣，嫁個有錢人，幫助改善全家人的經濟狀況，而是認清真心，在父母的鼓勵和支持下，選擇了貧窮但正直善良的約翰。

  梅格婚後的日常服裝中，依然可見拉斐爾前派的影響，如亨特的《范妮的畫像》。盤起的頭發，披肩，以及服飾上的花紋、刺綉增添了梅格作為成熟婦人的韻味。

  婚後的梅格依然擺脫不了貧困的苦惱，也會出於虛榮心和在有錢朋友面前的自尊心，而買下家裡難以負擔的昂貴衣料。

  但她最終認清和明確自己的身份和責任，體恤丈夫和家庭。小說中梅格買布料發生在婚後不久，影版則改為有孩子之後，對丈夫的感情，家庭責任和作為妻子和母親的身份使其克服了虛榮心，明白了什麼最為珍貴。

  電影時長的限制未過多展開梅格與約翰的婚後生活，小說中則有幾章描述梅格如何變為合格的妻子和母親，她和約翰在金錢，家庭職責和育兒上亦產生矛盾與沖突，但他們最終依舊相濡以沫，幸福生活在一起。

  貝思的前期服裝以棕色和紫色為主，且多娃娃領，偏甜美和家居，與其溫柔恬靜，善良童真，內向害羞的性格特徵相連。較之其他姐妹外出工作學習，貝思在家自學和承擔家務。她最具有母性精神，即便對於殘破不缺的娃娃，養的鸚鵡和貓，都付出極大的愛與耐心。

  與喬一樣，影版中貝思早期的服裝也受到霍默的影響，特別是《正餐號角》（「The Dinner Horn」）。

  貝思後期的衣服則以暗色調為主，暗示著即將到來的死亡。她因幫助貧窮的德國移民赫梅爾一家而不幸染猩紅熱，幾年後去世。

  小說中貝思對喬的臨終囑托是：「替代我的位置，喬，當我走後成為父母的一切。他們將依靠你，不要讓他們失望。如果獨自承擔很難的話，記住我不會忘記你。你這樣做，將比寫了許多很棒的書或是環游世界更幸福；因為愛是我們離開這個世界唯一可以帶走的，也使得我們的離開更容易。」（327）小說中，喬回歸家庭的選擇很大程度上受到貝思的影響。像有研究中提到的：「貝思死後，原來的喬也死了，剩下的只有約瑟芬。」

  電影中貝思則希望於喬不要放棄寫作理想，可以成為偉大的作家。

  艾米的服裝則以去歐洲前後為分界。具有藝術才能的她從小講究穿著舉止，小說中12歲的她便對顏色搭配十分敏感，不願穿親戚給她的，質量好但顏色不搭配的衣服：「艾米的藝術眼光受到了很大折磨，特別是這個冬天，她上學穿的裙子是沉悶的紫色，上面有黃色的點，沒有裝飾。」（Alcott 40）

  影版中艾米上學時穿的衣服顏色沉悶，象徵當時女校壓抑的環境對其天性的束縛。而離開體罰自己的學校後，艾米的衣服光鮮了許多，多是象徵著青春活力和少女氣息的粉色和天藍色。

  值得注意的是，艾米在馬奇嬸婆（電影中為姑姑）家的衣服則與其在家很不相同。中規中矩的格子連衣裙，做著嬸婆眼中規矩得體的女孩。馬奇嬸婆後期青睞艾米，勝於之前工作多年的喬，在於艾米對其的順從。艾米與喬最大的不同在於喬追求自由，自詡為「改革派」，艾米則十分看重規則，認為「必須迎合現世規則，否則便會受到懲罰。」最終馬奇嬸婆選擇了艾米陪同自己去歐洲。

  到歐洲後的艾米在嬸婆的資助下，服裝有了很大的提升，既有著自身的藝術品位，又頗具名媛風范。不同於喬沒有束腰的服裝，艾米在歐洲的服飾都有束腰。

  艾米在歐洲從事的繪畫亦是印象派藝術，影版中艾米的著裝則受到莫奈的作品，諸如《草地上的午餐》、《花園里的女人們》的影響。

  艾米到歐洲後很快放棄了繪畫理想，轉而希望嫁一個有錢人，發揮自己的社交才能，並以此為目標。久別重逢的新印象，異國他鄉的互相取暖使得艾米與勞里逐漸走在一起。影版改為艾米從小暗戀勞里，最終勞里選擇了愛自己的艾米而不是喬。

  艾米也如願實現了自己的愛情和貴婦人理想，實現了經濟地位的提升。在歐洲以及婚後艾米的服裝以藍色為主，無論是日常還是外出。艾米戴的帽子，則讓人想起《追憶似水年華》中馬賽爾回憶的「那些低得就像花環的小巧女帽」。

  除了服裝設計參考和借鑒了19世紀大量繪畫作品外，導演格雷塔.葛韋格（Greta Gerwig）拍攝亦如此。霍默有許多女性人物與窗戶的作品，影版拍攝人物時，亦常以窗戶取景。窗戶是文學作品中的一個重要象徵，局限於家庭中的女性渴望自由和擺脫束縛。

  除此之外，霍默的「海景」系列對電影產生重要影響，體現在對小說中「勞倫斯營地」（「Camp Laurence」）和「貝思的心事」（「Beth's Secret」）這兩章的處理上。

  小說中《勞倫斯營地》一章是在勞里家對岸的長草地（Longmeadow）中：「一片令人心曠神怡的綠地，中間有三棵枝葉繁茂的橡樹，和一片可用作球場的草坪。」（Alcott 104）電影則將其改至海灘。

  原小說中提到的劃船、少男少女們一起打槌球等場景雖在影版中被省略，但與奧爾科特同時期霍默的作品中有許多這種主題的畫，便於我們了解小說中的場景。

  19版電影里暖色調的回憶和冷色調的現實交叉進行，打破原小說的敘事順序，進行重新的編排。「勞倫斯營地」之後，電影銜接的是「貝思的心事」這一章（小說中這兩章分別是第十二章和第三十六章）。喬帶病重的貝思去海邊療養，此時貝思已經預感到了自己的死亡：「喬，這就像潮水一樣，當它來的時候，它慢慢地，但卻無法被阻止。」（Alcott 294）

  影片結尾，馬奇太太生日，一大家人集聚喬創辦的梅園學校，畫面再次變為暖色調。像原小說中雖不乏「陰影」與「必然落下的雨」，終落幕於對愛的歌頌，對於美好生活的感恩與希望。已經嫁作人婦（電影里將其改為迎合編輯的結局）的喬的服裝顏色變得柔和起來，不再是少女時期的火紅，也不再是深藍與黑色的成熟，而增添了幾分女人和母親的溫柔，實現了從假小子—喬到巴爾媽媽—約瑟芬的轉變。喬的服飾依舊不是傳統女性的束腰和裙擺，而更加簡單輕便，帶有自身特色。

  電影在一定程度上普及了小說的主要情節，將內容龐雜的小說濃縮在2個小時的時間里，是一次篩選，也是一次再創作。

  如果說小說用文字勾勒了鮮活的人物形象和引人入勝的故事情節，電影則通過人物服裝，鏡頭語言（光線、色彩、構圖，鏡頭運用等）為我們勾勒了一個視覺化的呈現——那個美國19世紀馬薩諸塞州康科德小鎮平凡但溫馨的一家，那四個個性鮮明，沿著各自的「天路歷程」尋找人生價值和愛與溫暖的女孩。

  影視改編永遠無法替代對原小說的閱讀和分析，不同時期的改編在遵循原文主旨的前提下，也融入不同時期，不同個體的審美和價值標准。試圖還原小說當時的歷史文化語境，也試圖接近當下，引起更多的共鳴。

 

⑵ 李連傑的那部《英雄》的色彩搭配有什麼意義啊我們美術老師 叫我們下啊！

很久沒有對國產電影產生如此強烈的期待了，而且僅僅是因為看了劇照，就已經被那些奇幻的顏色給抓住了。」———影迷劉洋

「《英雄》色彩運用很奇特……用不同色彩來表達不同內容，形式感很強……」———中國電影評論學會會長章柏青

「宣傳片中，有一段李連傑被秦兵包圍，那種黑色，極具震撼力。僅從視覺上講，張藝謀把武俠片提高到一個很高的領域。」———電視廣告製作人徐順利

「白色象徵最美麗的死亡，藍色象徵最崇高的較量，紅色象徵最織熱的生命，綠色象徵最寧靜的回憶，黑色象徵最博大的胸懷。」———《看電影》

「用人物的服裝色彩講故事，應該是張藝謀的一個創舉。」———《英雄》劇本編劇王斌

從嚴格意義上講，自從彩色電影誕生以來，國際上就有許多導演很會運用色彩來輔助故事的敘述，日本導演黑澤明就是一位色彩大師，香港的王家衛在《東邪西毒》里也用光影和色彩讓人體驗到了一種似幻似真的視覺享受。《英雄》雖然還未公映，但已成為一個很大的焦點，各種劇照和招貼畫已把觀眾的胃口吊足了。這一次，《英雄》里人物服裝的色彩不僅形成強烈的視覺沖擊，並兼具區分故事情節的功能，從目前電影圈內圈外的反映來看，均認為這是張藝謀的獨創。

■創意產生

作為《英雄》色彩創意的創始人，張藝謀以一貫的低調態度對此避而不談，但作為劇組核心成員之一的劇本編劇王斌倒是向記者透露了一些情況。「早在劇本還沒有完成的時候，張藝謀就有了這個創意，他講給我聽時，我就覺得很刺激，很有意思。他是一個對電影很熱誠的人，一旦想法形成，他就會很堅定地去實施。」王斌說。

有圈內人分析，張藝謀對色彩的把握在他的作品中是一脈相承的，特別是在對濃度很大的整塊的色彩的鋪陳上，但這次《英雄》里用色彩講故事的很具形式感的創意，可能跟他製作申奧片積累的經驗有關，把一些廣告片的手法運用到了電影中。

■創意點

《英雄》由五大顏色構成：白、藍、紅、綠、黑。王斌認為，這個色彩創意至少有三個意義：第一，用顏色來講述了三個不同的故事；第二，由於有了色彩上的時代分隔，使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力；第三，可確立很獨特的電影風格。

那麼每一種顏色有具體的指向嗎？王斌認為，每一種顏色也許有一定的內涵，但並無具體指向，而是能激發每一個人潛意識里的聯想，你認為它象徵什麼就是什麼。

《英雄》劇組的服裝之一黃寶榮介紹，電影的外景地是張藝謀早定好的，所以人物服裝顏色與外景地是非常協調的，例如在敦煌穿白的，新疆的胡楊林穿紅的，九寨溝的箭竹海穿藍的。而張藝謀在史料上看到，黑色服裝在秦朝盛行，所以電影里的秦人都是黑色的。而每一個人物在每一個色系中也有幾套服裝，色彩上也有細微差別，例如張曼玉的紅色服裝就有6套，其中有一套用波羅絲製成的紅衣，簡直美極了。

■創意評價

有網友評價《英雄》是「視覺的盛宴」。

目前看過《英雄》的人還很少，中國電影評論學會會長章柏青觀看了《英雄》後認為：「色彩和服裝都很漂亮，電影的整個基調是黑色的，但有很多色彩，整體造型感很強，色彩運用很奇特。用不同的色彩表達不同的內容，很容易給人矯揉造作的感覺，但在這個片子里結合得非常融洽。第一遍的印象有點眼花繚亂，還得再看一遍。」

奧美公司電視廣告製作部的負責人徐順利只看過一些劇照和很短的網路宣傳片，他認為，就有限的看到的東西而言，感覺是挺新穎的，色彩運用手法相當高級，既簡潔又講究。無論如何，這個創意至少可以被視作為中國武俠片開創了一個新的領域。但他強調，形式終究是為內容服務的，所以必須看過片子後，才能了解色彩與情節的結合是否恰如其分，才能得出完整的評價。

■創意影響

《英雄》的成功與否對武俠片，乃至中國電影的影響不在此題范圍內。但這種色彩敘事手法將註定會對以後的電影拍攝特別是廣告片的製作產生影響，就像《辛德勒的名單》中黑白畫面中的紅色女孩，以及傑克遜的幾乎所有MTV。

至於那些飄逸的服飾和中日結合的款式是否會像《花樣年華》一樣帶動起一個新的著裝潮流，以及那些濃墨重彩的風景地，是否會像《卧虎藏龍》中的安徽的宏村一樣令全世界的人蜂擁而至，也是《英雄》色彩創意的潛在影響所在。

由此可以得出結論：創意無價。

⑶ 影視中服裝設計有什麼講究

不同款式在影視中顯示的背景不相同，例輪歲如《問君能有幾多愁》中的款式設計，新穎獨特，華美而細致。電視劇中娥團桐咐皇的服裝款式以底胸，大領子，大袍子為主,結合了現代服裝的底胸款式。長袍大掛體現了當時的歷史背景，其中霓裳羽衣舞中塌純，金線暗花，蓮花袖半對襟衣，舞動起來好似天仙舞凡塵，著實驚艷。

⑷ 關於《絕代艷後》裡面的服飾的賞析！有人能告訴我么，拜求啊！

《絕代艷後》裡面的服飾的賞析：《絕代艷後》裡面的服裝可以用美輪美奐來形容。四處流轉的洛可可風格，奢靡到極致的繁復之美，將法國宮廷生動地展現在我們眼前。

1770年的凡爾賽宮，正在舉行一場奢華的婚禮。14歲的奧地利公主瑪麗·安托瓦內特，嫁給了16歲的法國王子路易·奧古斯特。三年前，瑪麗的母親瑪利亞·泰莉莎女王為了與法蘭西帝國停戰，選擇了政治聯姻。

而此時11歲的瑪麗還是一位活潑好動、任性而懶惰的刁蠻公主，設法請來的名師也沒有辦法將她變成淑女。即使是從法國請來專職教師，也被瑪麗的小聰明戲弄得團團轉。三年後的這一天，瑪麗迎來自己的婚禮。14歲的瑪麗摘下飾物，脫掉衣服，用赤裸的身體表明自己從這一刻起不再是奧地利的公主，等待她的是從公主變成太子妃，而後成為法蘭西皇後的命運。

(4)電影中人物的服裝色彩擴展閱讀：

《絕代艷後》的時代背景雖然是法國大革命的前夜，但除去結尾憤怒的民眾闖進王宮外，一點「百姓疾苦」也沒有。影片中導演索菲亞·科波拉採取淡化敘事、洛可可風格乃至搖滾配樂，這些元素越是花枝招展，王後乃至整個法國王室的空虛無助就越明顯。

從式樣繁復的摺扇和鞋子，到紋飾浮華的深宮牆壁，影片極盡華麗之能事，其中建築、室內裝飾、服裝與繪畫，路易十五時期風靡法國的洛可可風格是影片在視覺上的最大特色。

以冷峻細膩的拍攝手法，再現了風雲驟變年前變革前夕的片刻寧靜，童話般的宮殿，如茵的草地，柔美奢靡的宮廷生活，華麗感官享受背後空洞且無從抉擇的迷失人生。

⑸ 《冰雪奇緣》中未引起注意卻潛移默化的影響了觀眾的藝術細節，你怎麼看

《冰雪奇緣2》已經上映一周了。雖然因為劇本和故事情節上的瑕疵而廣受詬病，豆瓣的評分只有7.3，但票房依然強勁，目前已經突破4.4億。不得不說，這部電影目前的成就很大一部分歸功於幾年前《冰雪奇緣》的巨大成功，讓觀眾對續集的期待飆升。

色彩作用於視覺可以引起人的心理共鳴，所以不同的色彩可以傳達不同的情感。

冰雪宮的色彩變化，既是環境氛圍的渲染，也是人物內心感受的表達。

用顏色表達情感往往不是孤立進行的。在戲劇沖突強烈的場景中，色彩往往與配樂、對話等一系列表現手法協同工作，傳達影片的情調。

當艾爾莎獨自在雪山上跋涉時，伴隨著肆意的背景音樂，她達到了高潮。色彩積極參與表現人物心理狀況，而不僅僅是暗示渲染氣氛。

灰色冰雪山脈的背景下，隨著飄落的雪花逐漸停滯，艾爾莎獨自跋涉。隨著音樂逐漸由迷茫轉為興高采烈，白茫茫的雪景逐漸超越了灰色的群山。雖然畫面還是夜景，但是因為雪景的增多，逐漸明亮起來。這暗示著艾爾莎的情緒越來越高。沒有色彩對情感表達的釋放，我們很難通過語言達到這種效果。

當艾爾莎架起一座滿是雪的冰橋時，配樂變得更加精彩，色彩明亮。當艾爾莎把雪橋變成一座光滑透明的冰橋時，明亮的顏色緊隨其後。艾爾莎在雪地上建造冰雪宮殿時，整個畫面以光滑的宮殿冰為載體，以水晶藍為原色，綻放出五彩繽紛的色彩。

這一系列的色彩呈現不僅在3D屏幕上給觀眾以強烈的視覺震撼，而且藉助色彩與情感表達的天然聯系，成功傳達了艾爾莎解放後觀眾的自由情感。

身著冰雪的艾爾莎面對著溫暖的日出，這種對比就是艾爾莎內心自由、無憂無慮的情感的視覺色彩呈現。

影片中這段之所以精彩，是因為它的色彩變化緊緊圍繞著艾爾莎的遭遇和情感變化，是人物內心情感的外化。這種通感般的色彩表現會對觀眾產生共情感，引發觀眾的心理觸動，產生情感共鳴。當姐妹相擁，風暴平息，新的綠色重新出現在世界上，明亮的畫面就是新情感的真實寫照。

綜上所述，迪士尼在《冰雪奇緣》中對色彩的運用並不是單純的停留在畫面精美呈現的技術層面，色彩的運用已經成為表現人物、推動劇情發展的重要創意手段。

這種獨特的創作風格所帶來的迷人的藝術魅力在冰雪奇緣2也得到完美的體現，值得觀眾反復欣賞，但需要觀眾自己去發現和品味。

⑹ 盤點影視劇中，有哪些讓你驚艷的服裝呢

影視劇除了精彩豐富的劇情吸引著我們，劇中人物的服裝也是一大看點，這里就選取部分古裝影視劇，盤點其中那些令人驚艷的服裝。

一、仙氣飄飄的仙女裙——香蜜篇

那今天就先分享那麼多，影視劇中令人驚艷的服裝可不止這一點點，還有很多，包括現代劇也有很多很好的服裝搭配和設計，都會讓人眼前一亮。

⑺ 影視劇哪些女性角色總穿青色 藍色 蘭色 紫色的衣服

《歡天喜地七仙女》這部古裝電視劇大家應該都比較熟悉，這部電視劇邀請了非常多的女演員，每個人的衣服顏色不同，也給她們的人物性格產生了不同的定位

冷色系是很不容易出錯的顏色，典型的冷色有紫色、藍色、綠色，搭配在服裝上也會看著比較清爽，至於款式應該怎樣選，就要提升對色彩的了解和掌控，來更精準的進行選擇。冷色系的穿搭是很多女

⑻ 絕代艷後服裝分析是什麼

服飾的內在美——反映人物心理轉變

電影人物塑造很大程度上依靠人物心靈的塑造，只有對心理進行深層次的反映，才能構建出豐富的人物形象。

服飾的內在美是服裝與人的心靈相融合產生的美感，在電影中隨著人物心理狀態的變化服飾也會隨之而改變，從而生動體現出人物的心理世界。《絕代艷後》中瑪麗的服飾變化深層次反映了她到凡爾賽後心路歷程的變化。

影片中對用餐場景描述有五處。

婚後的第一次早餐，瑪麗試圖與丈夫接近距離，但得到的是客氣的敷衍，瑪麗身穿淡藍色的服裝，白色蕾絲花邊，胸前粉紅的蝴蝶結上綴有精巧的配飾，粉藍的頭飾，顯示出她天真單純的本性，並且對王宮里的一切都充滿著好奇的心理；

第二處用餐場景，她眼睛望向王子，卻沒有語言的交流，瑪麗穿著灰米色的服裝略顯暗淡，脖頸上藍色的絲帶成為蒼白中的亮點，反映出她無力改變只能順從，但同時還抱有一絲希望的心理；

第三處用餐場景中，夫妻二人在眾目睽睽之下不動聲色，瑪麗身著粉紅色的服裝，一向高貴典雅的宮廷是不會常用這種色彩的，服裝的艷麗與她的心理恰好形成反對比，映襯出了瑪麗對於這個早餐程序及宮廷生活必須接受但非常反感的心理情緒；

第四個用餐場景中，瑪麗穿著米色的服裝，高貴、華麗奪目，服裝暗示了她的心理轉變，她已經完全適應了這種生活方式，習慣並享受著皇室的奢華和榮耀；

第五個用餐場景是在動亂之中的用餐，瑪麗身著灰綠色的服裝，雖然沒有之前的華麗，但此時能體現了她的心理已經完全接受王後這一頭銜，並對路易十六有心理上的依靠。

影片大部分都在圍繞著生子的問題進行，瑪麗收到母親來信場景，服裝的變化也生動體現出了她心理變化。瑪麗嫁到法國，有著自身的使命，只有為王室生下血脈，才能保護自己的國家。

在法國這個風情萬種的國家，王子偏偏是個迷戀造鎖的木訥男子，每一次夜晚幾乎都是絕望的等待，但是每次母親來信都與生子有關。

第一次來信的內容即是催促瑪麗快速解決生子的問題，母親對她有所抱怨。

當瑪麗拿著信對著鏡子審視自己，她穿著的是同樣精緻的洛可可風格的服飾，淡粉色的服裝，堆褶蝴蝶結頸飾，領口大量的堆褶、淡藍色的絲帶，這樣優雅高貴的人卻對王子沒有吸引力，服裝從側面反映出她對自身開始懷疑、不自信的心理；

第二封來信同樣談到生子的問題和要求她和杜巴麗交往，瑪麗站在宮殿高大的窗前，灰藍色的服裝體現出她對自己前途的不明朗及心情的抑鬱和沉重，場景逐漸拉遠，灰藍色的瑪麗顯得越發的渺小；

第三封來信既有母親的失望也有對她的指責，她讀完信後倍感壓抑，米黃色的牆壁、米白色的服裝，服裝的花色與牆壁的花色幾乎相同，讓觀者感受到她只是表面上與王宮融合在一起，並感受到實際上她依然是無助並只能隱忍的心理。

王室有了新成員的降生，王子的弟媳生下了小太子。瑪麗祝福過後回去的路上飽受著人們的議論，她們知道瑪麗嫁來的目的，對她懷有敵意，說她不能生子並進行誹謗，她沖進自己的房間，掩門而泣，傷心欲絕。

在這個長達40秒的長鏡頭里，米色上裝與淡粉色裙裝的華麗也絲毫起不到一點地位象徵的作用，襯托出了瑪麗的無辜、委屈，自己婚姻生活渺茫，內心的無助等心理反應。

瑪麗哥哥同路易十六談話後終於改變了這種情況，瑪麗生下了一個女兒及兒子，多年的委屈終於可以釋然，她的心情也平淡了許多。

在小特里亞農宮中，放棄了繁重的禮服，正如她自己所說想要自然簡單的，她穿著的服飾如淡藍色的服裝雖還是寬闊的造型，但去掉了復雜的褶皺、蝴蝶結、頭飾等裝飾，款式趨向於簡潔；

特別是那身白色的裙子簡單、大方甚至帶著樸素，穿著它在田野中與女兒嬉戲，體現了她趨向於平靜，嚮往簡單、純真的心理變化。

結語
服飾作為一種獨特的實用設計藝術形式，在電影中總是散發出一定的魅力，尤其是因服裝造型而增添色彩的影片中，服飾美學與電影相關因素結合，帶來不同的感受。服飾美學成為電影構建不可或缺的部分，在電影中佔有重要的地位。

以上內容參考中國期刊庫

⑼ 3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始

看電影是享受、放鬆，雖說電影是一種藝術表達手段，但是在很多電影裡面可以看到人生的一部分，用音效、質感、時間線和服化道具，展現美感。電影不僅僅是將劇本演出來，在這里可以看到一個人的人生、一段 歷史 ，而用服飾點綴，這是常見的手段。

在很多電影中是可以看到 時尚 的，用服飾表現一個人物的性格、身份，而在這些迷人的 時尚 穿搭中，可以找到一條牽動內心的審美。有很多電影裡面的服裝造型簡直就是 時尚 教科書，裡面的服飾還是值得看一看的。3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始，你也可以擁有。

《絕代艷後》——了解真正的洛麗塔

《絕代艷後》是一部極致浪漫的電影，講述了風情萬種的法國王後瑪麗•安托瓦內特的傳奇一生，在電影中的造型都是典型的洛麗塔風格，不管是建築、裝潢還是著裝，都散發出濃濃的洛可可獨有的浪漫奢華情調，而今天就是要從《絕代艷後》這部電影了解真正的洛麗塔風格。

路易十四

18世紀的法國出現了一種風格，叫洛可可風格，開始的時候就是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而來，由類似貝殼圖案的建築裝飾， 引申出一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。

在電影中隨處可見洛可可獨有的明快色彩，像白色、金色、粉紅、粉綠和粉黃等嬌嫩色調比較常見，而水晶燈和玻璃鏡是洛可可風格常見的裝飾。

貴族女士大量採用洛可可典型的誇張高發髻，並且點綴著羽毛、花朵，奢華而浮誇的裝飾卻是高貴身份的象徵。

瑪麗王後特別鍾愛的珍珠裝飾，也是當時的審美，一直到現在珍珠都是優雅的代名詞。還有寶石項鏈與華美的服飾完美契合。從服裝的設計看，洛可可的服飾設計復雜華麗，多採用明亮的色彩，點綴優雅性感的蕾絲，而且都是束腰的款式，搭配寬大的裙擺，更襯托出女性腰身的纖細，盡顯完美身材曲線。

因為華麗的服飾好看是好看，卻方便，所以一般都在貴族女子之間流行，貧民的穿搭會簡約一點，這也符合了當時法國設計奢華的 社會 風氣。

《藍色茉莉》——學高級配色搭配

這是一個關於拜金女的悲慘故事，在《藍色茉莉》中，凱特扮演了一個穿金戴銀的貴夫人Jasmine，從奢靡的生活到因丈夫被捕自殺後變得一無所有的轉變，她仍然保持了自己的清高，即使淪落到打工為生，也要穿著Karl Lagerfeld專門為她定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕，坐頭等艙。

雖說電影女主Jasmine又作又癲，但是不得不說人家的穿搭真的是美得出神入化。雖然凱特已經人到中年了，卻依舊保持少女的身材，身姿挺拔、氣場十足，顏值和衣品也而一直保持超高的水平，難怪在劇中凱特一直都是被追求的對象。

整部電影中，Jasmine的穿搭十分有水準，就像是隨時隨地都在冒著仙氣一樣，看起來既有錢又有品。Jasmine金發雪膚，所以非常適合淡雅的粉色、藍色、金棕色及淺灰色等帶著灰調且飽和度低的顏色。Jasmine很喜歡珠寶，她可以用簡單的搭配襯托出珠寶的色澤，顯得貴氣十足。

Jasmine穿上簡單的白色的襯衫，身上有金項鏈、耳環、戒指以及卡地亞手錶，襯衫的簡潔將手飾產生的壕氣沖淡了不少，突出了珠寶的美感。

就算是落魄後，Jasmine也要穿著Fendi的裙子、Missoni的毛衣開衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹們一起喝著小酒，優雅大方，充滿了氣質感。

淡藍色的Akris襯衫搭配白色的Michael Kors修身褲，襯托出Jasmine的氣質，優雅清新，成熟中又不失少女感，讓人十分心動。

曾經作為一個貴婦，Jasmine有顏值、有身材、也有氣質，這些都是通過衣品襯托出來的。她穿上這件羊毛開衫+各種襯衫或內搭，可以穿出乖巧感、文藝感，顯得可愛或者是性感。有的時候Jasmine的造型也很溫婉迷人。

《 時尚 先鋒香奈兒》——風格永留存

關於香奈兒相信沒有人不知道，可可·香奈兒女士創立了 時尚 品牌香奈兒，至今也是經典。而電影講述的就是香奈兒傳奇的一生，同時也將香奈兒中性、優雅、簡約的風格演繹出來了，再一次將可可·香奈兒的 時尚 穿搭展現在眾人面前。

在影片中，可可·香奈兒這件黑白格紋連衣裙出現了很多次，有表演、宴會、出遊的場景，同樣的一條裙子通過不同的搭配來應對不同的場合。可可·香奈兒也對這條裙子進行了改造，將一件男式襯衫的領子和袖子剪下來縫上去，就變成了中性風的禮裙，這是香奈兒風格的開端。

可可·香奈兒通過巴尚認識了上流 社會 的人，並且開始學習騎馬的時候，她發現女人穿的大長裙極其礙事，於是就自己設計了襯衫+馬甲+領帶+騎馬褲造型，穿上就像女戰士一樣，干凈利落，當時備受被大家的稱贊。

可可·香奈兒穿著一條小黑裙和亞瑟·凱波爾跳舞，由此香奈兒小黑裙的傳奇 歷史 已經有了端倪。

可可·香奈兒從帽子店開始，之後創立了自己的 時尚 品牌，她的 時尚 風格也越來越明朗，中性、簡潔、優雅，後來可可·香奈兒的衣服也成為了優雅的代名詞，而且如今一看到粗花呢套裝+珍珠項鏈，就會想到可可·香奈兒。

⑽ 電影《英雄》所體現的審美特性

一、《英雄》的情節設置 ：用一種簡單的敘事模式開啟了無限發揮的想像空間,再加入對歷史的理性思考,從而形成了電影的深厚內涵。
《英雄》的三個可能性情節就是俠義與王權斗爭的影射。在人物設計上,秦王就是王權,代表了歷史前進的步伐,雖然他的大一統要用戰爭和鮮血來實現卻具有不可逆性。長空、飛雪代表傳統俠士,必然失敗。殘劍代表新俠士,他選擇舍棄私仇臣服於王權。無名刺秦的態度轉變則是中國俠士的成長過程,他和殘劍一樣必然成為俠義的犧牲品。《英雄》就是用現代歷史精神重新詮釋了刺秦故事,這是文學改編的慣用手法,本就無可厚非。
二、色彩的功能 ：(一)敘事功能
縱觀整部影片,在人物服裝的顏色設計上,秦王和無名問答時是黑色,無名編造的情節是紅色,秦王猜想的情節是藍色,真實情節是白色。每部分的畫面整體採用相應的色調而呈現出紅、藍、白三個色塊,色調由暗到明,預示著真相的步步逼近。
整部電影就是通過紅、藍、白三種主體色歸類呈塊,再由黑色加以分隔串連而形成一個緊密嚴實的整體。這種安排相得益彰,使觀眾在應接不暇的色彩變換中明晰故事情節的發展脈絡,知曉時空轉換的復雜關系,在情節和色彩的雙重敘事中領悟影片主旨的層次性揭示過程,體會對內容和形式的雙重審美愉悅。
(二)情感宣洩功能
在《英雄》的三個可能性情節中,飛雪與殘劍的愛情呈現出三種狀態。紅色代表兩人相互猜忌的只留下恨的愛:藍色是理性的寧願犧牲自己保全對方的釋懷的愛:白色是愛恨並存的真實人生的愛。影片精心設計了兩人的愛情展現過程,特別是飛雪的表情從呆板邪惡到自然純真而富於變化,既暗示著情節的真假也宣洩出其內心的強烈情感。而在殘劍回憶的愛情部分,人物服裝採用綠色傳達著殘劍對兩人與世無爭充滿希望的愛情的嚮往。
在物理屬性上,同一種顏色由於明暗度和光線的不同會形成不同的色彩,表達不同的情感特徵,張藝謀就在《英雄》中展示了自己運用中國紅的嫻熟技巧,傳達出豐富的人物情感。飛雪偷窺殘劍、如月一幕,暗色紅唇,黑色眼線,加上冗長的紅衣,這里的紅代表了充滿嫉妒和恨的愛:趙國書館里,師生們在秦軍亂箭中練習書法,人物、服裝、牆壁、地板、書桌,一切都呈紅色,這里的紅是誓死保衛文化的堅定,是對民族精神的堅守,代表著血和戰爭;電影結尾部分,落日帶來的夕陽紅,印證了歷史長河中荊軻專諸、梁山好漢、太平天國似的中國傳統俠義只能成為歷史車輪滾滾向前的犧牲品,這里的紅是傳統俠義,是對逝去俠義的嘆惜。這些不同的紅色具有不同的情感特徵,呈現出不同的人物狀態,他們或正或邪,或喜或悲,但都情感強烈而富於激情,使觀眾從一種顏色中獲得多樣的情感審美體驗。
(三)色彩的象徵功能
色彩本就具有各自的歷史和文化,再加上民族、國家和個人經歷的不同,同一色彩對不同的人會產生不同的意義和審美效果。總體來說,電影色彩具有兩種意義,一種是由其物理屬性決定的,比如,在可見光光譜中,紅色是波長最長、振幅率最慢的單色光,感情效應極強,富於刺激性,代表著激情和強烈。藍色是一種典型的冷色調,由於色相的純粹性和光波較短,震動頻率快,給人的色彩視覺以穩定的影響,代表著寧靜、素雅和憂郁。另一種是象徵意義,是由視覺經驗和歷史文化因素沉澱下來的意義。
在《英雄》中,秦軍、秦臣、秦王、秦宮都採用黑色。首先是因為秦朝主水尚黑,影片遵循了這種歷史真實:其次是因為黑色是吸收所有光線的顏色,具有凝重感,能夠體現出秦宮的帝王霸氣,秦軍的銳不可擋,以及秦王的睿智,這種文化意義和物理意義的雙重建構使得黑色成為一種文化象徵,從而加強了影片的歷史真實感和厚重感。而在故事主體部分,胡楊林之戰的紅黃對比象徵著飛雪和如月的情感沖突:翠色平湖和秦宮的綠幔象徵著詩意與俠義:紅色藏書閣象徵著矛盾和焦躁,藍色藏書閣象徵著靜雅神聖,白色藏書閣象徵著純潔高尚的心靈和感情等等。影片就是通過這一系列色彩符號構築起紅、藍、白三色場景空間,形成塊狀結構,再把詩書武功、音樂書法這些中國文化的象徵體納入進來形成一個嚴密的視覺整體,使影片在實現視覺沖擊力的同時通過色彩的象徵意義增加其歷史文化深度。