周星馳刻畫小人物的電影

⑴ 《美人魚》為什麼呢么好看

個人覺得周星馳這次所以遭遇滑鐵盧有以下三個深層次的原因。

第一，周星馳的電影一向以刻畫小人物而見長，這是他的長處也是他的短板。芹前幼時底層的的生活經驗、對於武俠和李小龍的痴迷與崇拜、對理想的不懈追求，是周最想表達的東西。縱覽他獨立導演的作品，《功夫》因為把這三者都結合的很好，成為其公認的巔峰之作。但周並非什麼題材都可以拍的專業導演，
他無法駕馭超出自己個體經驗之外的題材，《美人魚》的失敗就是明證。第二，周星馳是天才，不是全才。「周星馳」之所以成為喜劇之王的代名詞，除了周本人的努力之外，還有很多需要並且值得我們記住的名字：李力持、劉鎮偉、谷德昭、王晶、型鬧吳孟達等等。留心看片尾字幕的觀眾會發現，《美人魚》這次只有一個編劇：周星馳。（有其他聯合編劇，但獨立編劇只有他一人）「周星馳喜劇」要想永遠維嫌租清持在高水準必須有更多人才的參與和互動。

⑵ 周星馳的代表作有什麼

一千個人眼中有一千個周星馳，但是周星馳卻永遠是周星馳。
周星馳的電影元素非常多，除了無厘頭的經典搞笑之外，小人物的刻畫也是非常的精彩。
但是縱觀周星馳的電影，能把小人物的「小」放大到「大」，而且蘊含著豐富多彩的情感要素的電影，我認為只有《功夫》，一部不可多得家武俠片佳作。之所以為什麼叫武俠片，容後再表。
《功夫》里刻畫了非常多的群體，各有特色，但是主要著墨點在於刻畫其中代表了4種不同的人生，代表著4種信仰的個體或群體。
《功夫》里，周星馳刻畫的主角，小時候是個非常善良的孩子，「除暴安良維護世界和平」並勇敢地和欺負小女孩的小混混搏鬥，希望自己像俠客一樣憑著自己的「如來神掌」能夠行俠仗義。但是卻被一頓爆揍，以及當頭澆尿的羞辱。對他來說，這種「行俠仗義」的夢突然就變得那麼的幼稚可笑，所以他開始拒絕自己的善良的那一面，就連外界給他的美好（小女孩）櫻指敏也唯恐躲之不及的跑開了。
從那之後，失去奮斗目標的主人公就開始變得也像混混一樣游手好閑，堅信「到處都是錢，遍地都是女人」，只要你「再狠一點」，就什麼都有了。這像不像我們很多人一樣，初入社會有著一顆正直善良的心，有著想要堅持的夢想，卻被現實揍得頭破血流，打得潰不成軍，就連爬起來都沒有力氣，而受到他人的恥笑。在這時候，是不是也有很多人轉去相信了「厚黑學」，相信了「狼性生存文化」等等野殘貪得哲學，「逗兆無奈」的變成了「自己討厭的人」呢？
這個時候適時的引誘出現了，「斧頭幫」。他們代表的是一種秩序，一種「無序」的秩序，一種試圖重新構造社會關系契約的力量。斧頭幫老大就是一個典型的不相信社會契約、所以建立起自己的秩序的人，他說「不殺女人」，卻一槍崩掉了馮導的女人=。=，往貧民女人頭上澆汽油；他厭惡裝作斧頭幫成員的星爺，卻因為他有特別的開鎖技巧所以放了他一碼；他心高氣傲，惡貫滿盈，卻甘願為火雲邪神低頭致禮。這就是斧頭幫所堅信的社會結構：弱肉強食是天經地義，人不為己天誅地滅。比我強我就巴結你，對我有用我就利用你，對我沒用我就淘汰你。這恰好契合了男主人公在信仰缺失之後所需要的一種殘酷的生存哲學，因而主人公對它產生了嚮往和崇拜，丟棄了正義和善良，忘記了愛。
這時候，第三方勢力出場了，也就是豬籠城寨的卧虎藏龍。他們代表的是一類避世哲學，被欺壓不敢還手，但心中仍有信念的存在。因為他們是武林高手，曾經的風光傲骨雖然招致不幸，使得他們選擇隱姓埋名過平常人的生活，但是內心深處仍然堅持著信仰和道德，在這方面和斧頭幫是完全對立的信念。所謂能力越大，責任越大，他們身懷絕技，但是不願承擔相應的責任（鏟奸除惡），所以這也招致了他們其中一些人的悲慘結局。這類人給了男主人公一個比較大的沖擊，除了把嘴唇變成鴨嘴=。=之外，最後楊過和肥龍女主動上門與火雲邪神的大戰也讓主人公這么多年之後重新見到了除暴安良俠義之氣，一種他幼時十分嚮往、日後卻堅信已經不再存在的東西。
然而這不是他轉變的最大契機。
最大的契機，那根稻草，是黃聖依扮演的啞女，整片出場時間不超過15分鍾的配角中的配角。
因為她代表的，是純善。她代表的不是主人公幼時所堅信的東西，但是主人公幼時的信仰，卻是為了保護她所存在的。
主人公所堅信的其實是一副盔甲，一副可以把所有傷害低於在外面的騎士盔甲。如果我們褪去脊枝騎士盔甲，我們會發現裡面是一個柔弱的小女孩。
她的雙手握著一支棒棒糖。
這兩個角色的互動，是分兩個部分的。第一個部分，是在主人公相信只有加入邪惡才能讓自己過得更好的時候，她恰好出現了，她認出了主人公，主人公也認出了她。她雖然沒有變，但是他「變了」，他選擇吃「霸王冰淇淋」，吃完還在嘲笑追汽車的她，發出了刺耳的笑聲
但是我們都能聽出來，他的笑聲里的無奈，和折磨。
但是他自己也奇怪，明明是自己的「惡魔哲學」得到了映證，為什麼自己笑的那麼不開心呢？為什麼笑聲越大，自己反而會更難受呢？
因為他其實內心裡的最深的那一部分，還是在堅貞不渝的保護著「善良」，保護著他的小女孩，用堅實的盔甲抵禦著他自己給自己的心靈攻擊。
自己煎熬自己，所以他怎麼可能不難受呢？？
第二次互動，則完全應證了這一點。他凶神惡煞的搶劫，掏出一把匕首，惡狠狠地指著她。就像內心深處的那副盔甲，舉起了一把長槍，抵住了自己的腹部想要刺穿自己去扎到裡面的小女孩。
然而她哭了。在那一瞬間，主人公終於意識到，原來自己還是在相信著善良，相信著那些讓自己「軟弱」的哲學。所以他很沮喪，他恨自己狠不起來，惱怒自己的無能，「惱羞成怒」的甩手把棒棒糖摔碎了。
但是又怎樣呢，你本來就是一副騎士盔甲，即便再怎麼在泥里打滾，往上面潑油漆，你的盔甲依然是純白色的。只不過需要把結成塊的泥外殼敲碎擦掉罷了。
所以主人公軟弱了，無力了，他打跑了他的朋友，因為他覺得這么軟弱的自己肯定沒辦法給自己的朋友帶來什麼。他再次迷茫了。而這時候，斧頭幫再次向他伸出了手。
所以有了火雲邪神，有了賭場大戰。戰局膠著了起來，他拿起了一個棍子，斧頭幫老大叫他一棒子打死肥龍女/楊過，叫他一棒子打死俠義之氣，叫他拿槍指著自己內心深處的盔甲，狠狠的紮下去。
「打啊」「打他媽的」「打他啊」「打他媽的」……就像一個惡魔在自己內心喊著：「刺啊」「把自己內心的信仰一槍刺穿」「狠狠地紮下去」
所以他煩躁了，迷茫到了頂點的他，終於無法維持「理智」，選擇了遵從自己內心深處的聲音。他一棒子敲在了斧頭幫老大的頭上，內心深處，那副盔甲調轉了槍頭，一槍扎死了那隻啰嗦的惡魔。
泥外殼碎了，露出無暇耀眼的潔白。
所以有了之後的受傷，有了之後的大難不死，有了和火雲邪神噼里啪啦一頓亂揍，有了踩腳趾。因為這一刻，他才真正的相信了、明白了自己的使命。那個輕踩大雕而登浮雲的身影，漸漸地和童年的影子重合到了一起。
男孩兒牽著女孩的手，兩人一蹦一跳，消失在了下一個拐角。
這就是主人公所代表的意義，一種往復循環尋找真理，卻發現原來所謂的真理已經很早以前就被自己所得知，只是沒辦法體悟。而人生的過程，也就是體悟的過程。就像是一段追逐某樣東西的長跑，你背著一包行李覺得很累所以半路就丟棄了，當你跑到終點，才發現原來你追逐的東西就是你丟棄的那個。
最後來說說武俠的成分。金庸先生說，俠之大者為國為民。但是這部影片卻給了另外一種描述。什麼是俠客，俠客並不是一天到晚行走江湖除暴安良，而是力所能及傾盡全力愛身邊的人，有幾分力氣就做幾分事，哪怕是天天賣棒棒糖擦玻璃上的鼻涕也能怡然自得。能者向外不張揚跋扈，弱者向內不拜跪屈服，我想，這就是一個俠客的真正含義吧。
最後，怎麼樣才能真正的做到「俠」呢？
我想，「俠」就在於，當你被惡魔打得遍體鱗傷，筋骨盡斷，連爬起來的力氣都沒有的時候，他叫囂著「向我屈服，你就可以擁有全世界！」的時候
你拿起一根木棍
在他腦門上輕輕敲一下
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這，就是我對《功夫》的理解，以及為什麼它是我最喜歡的周氏電影的原因。非寫手，水平不足見諒。

⑶ 周星馳的勵志電影有哪些

您好 周星馳的勵志電影也通常可以說是他的喜劇電影
其中最深刻的應該就是 喜劇之王 這部電影其實也是映射的周星馳自己 頑強的堅持 從跑龍套到喜劇之王 歷盡無數的心酸痛楚
其次就是 少林足球 這部電影也是刻畫的小人物如果堅持自己的夢想 也可以獲得大的收獲
其他的感覺跟勵志關系不太大 其他的隱喻多一些

⑷ 周星馳與小人物勵志電影

周星馳與小人物勵志電影

周星馳與小人物勵志電影

他，中學畢業後，沒有工作，只會做夢;好不容易當上演員，卻面臨8年“跑龍套”的命運。即使在“命運惡神”面前，他也能保持一絲笑意，持續往上爬，成為家喻戶曉的喜劇之王——周星馳。

如今，周星馳的身份已不單單是“演員”。不久前，周星馳以獨立製片人的身份，大談自己電影投資獲利的法寶。

周星馳電影中有這樣一句廣為流傳的台詞：“做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼分別?”這句台詞不知為多少泄氣的人打了氣。

25年前，在電視劇《射鵰英雄傳》里，周星馳一身破爛，被塗黑了臉，在鏡頭前被人一掌打死。作為臨時演員，他沒有一句台詞。

18年前，在電影《賭俠》里，周星馳扮演一個穿著西裝、梳著油頭、有特異功能可以看穿底牌贏得賭局的“賭聖”。周星馳憑這部影片走紅，他經典的台詞是：“戲法人人會變，但不是每個人都能拿到A。”

去年7月4日，周星馳身穿灰色西裝，以獨立製片人的身份出席國泰投信娛樂基金座談會。他像個企業的CEO一樣，大談自己電影投資獲利的法寶：“控製成本如同遵守法律。”

從臨時演員、電影明星到製片人，從月薪2000港元到片酬千萬港元、票房上億美元的製片人，周星馳的事業越做越大。

最近3部由周星馳編、導、演的電影《少林足球》、《功夫》和《長江七號》，全球票房超過1.8億美元，奠定了他“喜劇天王”的地位。

面對筆者，才46歲就頂著一頭白發，比電影里嚴肅很多的周星馳，這樣評價自己：“我個人喜愛小人物，這我最熟，因為我就是小人物。在困境中必須具備忍耐的素質。小人物要付出很多很多努力，才有那一點點成功。”

不夠帥考官懶得看他第二眼

在電影《唐伯虎點秋香》里，周星馳戲稱蟑螂為“小強”。采訪過周星馳之後，筆者發現，他也有一種小強那樣的“打不死的精神”，不斷向上。

中學畢業後，周星馳半年多找不到工作，母親外出工作養家。他當時想：“我這種一事無成的人，就是愛做夢、胡思亂想，除了當演員，還能當什麼?”當時，香港無線電視台(TVB)在招考演員，周星馳拖著中學同學梁朝偉一起去報名。

結果，陪考的梁朝偉考上了訓練班，周星馳卻因為長得不夠帥，考官懶得看他第二眼。直到鄰居告訴他，TVB將招考夜間部訓練班，他才再次報考，終於成功。

一出場就死掉也要研究死法

命運之神一再捉弄周星馳。從訓練班畢業後，雖然周星族肢馳想演戲，卻被分到兒童節目《四三○穿梭機》擔任主持人，播出時間是下午4點半的`冷門時段。周星馳在這里一待就是4年。鋒穗寬

擔任《四三○穿梭機》主持人的同時，周星馳在多部連續劇中擔任臨時演員。每天錄完節目，他都會認真揣摩第二天的龍套角色，就算沒有台詞、一出場就死掉，他也會研究出一套“死法”。

4年的主持人生涯，周星馳走得很辛苦。梁朝偉已是TVB力捧的“五虎將”之一，周星馳還在默默練習不同表情，每月領2000港元的薪水。

一次又一次被打擊，難道不覺得苦?周星馳一臉輕松地回答：“我不從苦的角度看事情。”

“小強”也有出頭的時候。1988年，周星馳出演電影《霹靂先鋒》，一舉獲得台灣金馬獎最佳男配角獎。此後，TVB讓周星馳擔任電視劇《銀亮蓋世豪俠》的男主角，他在電視台給他的劇本上加進了自己的創意，詮釋那個貪生怕死的主角——一遇到危險就說“不如大家坐下來，喝杯茶、吃個包

⑸ 周星馳的《喜劇之王》為什麼能成為經典

為什麼《喜劇之王》能夠成為經典，這就像在問我為什麼地球圍著太陽轉？這是必然事件啊。周星馳在拍攝《喜劇之王》的時候，故意自廢武功，放棄了他一貫的瘋癲的表演方式，採取了內斂的、令人震驚的寫實的表演方式造就了這么一部經典之作。

再者是因為演員們無可挑剔的演技，無論是周星馳還是莫文蔚，但是最精彩的表演必須屬於張柏芝。張柏芝在這部電影中奉獻出了最自然也最動人的表演。一個女人從討厭到喜歡一個男人，其實也就是一句話的距離。所有的因素加起來，才造就了這部經典。

⑹ 讓你印象深刻的周星馳電影中的小人物都有哪些

如花－李健仁
這位身形高大，鬍子拉碴，還愛摳鼻屎的男士幾乎在每部早期周星馳的電影中都會有出鏡。無論是《食神》中扮演史蒂芬周初戀的少女，《國產凌凌漆》中麗晶大賓館老闆娘，還是《唐伯虎點秋香》中與在橋上打劫唐伯虎的背影殺手，還是《回魂夜》中比鬼還可怕的SM女王都給觀眾留下了深刻的印象。其中最有名的當屬《九品芝麻官》中如花一角，李健仁因此被觀眾昵稱為「如花」。值得一提的是，「如花」竟然是周星馳的中學同班同學，兩人同學是關系非常好，據「如花」表示，讀書時「如花」很受女孩子歡迎，而周星馳一個也沒有。可能是出於「報復」，周星馳把「如花」騙去自己的電影中扮演醜女，結果一發不可收拾，走上了一條不歸路，真是應驗了那一句老話:「女裝只有0次和無數次」。

⑺ 如何評價風雨同路值得一看么

是周星馳的電影里為數不多的非喜劇電影，還不錯，我覺得還是很值得一看的。

周星馳的早期作品，而且還是一部非喜劇作品，但片中多處的小鏡頭都有些許喜劇的味道，星爺的喜劇天分也多少能看出些影子了，可是最為特別的是，星爺對小人物的無奈，似乎從這個時候起，就已經很有高度了。

除此之外，飾演文麗的周慧敏，也很讓人驚喜，那時的她，櫻桃小嘴還帶嬰兒肥，嫩得都能掐出水，美得不像話，而故事的最後，她抓著婚紗跟著星爺，明知前方危險重重，她卻只是堅定地說「我已經等夠了，我不要再等你了。你去哪裡我就要去哪裡」，那一刻，讓人不由得感慨，這樣的美人，人間難得幾回尋呀！

⑻ 電影《美人魚》好看嗎

⑼ 《新喜劇之王》說：小人物的春天雖然會遠，但永遠不會遲到！

電影界中，誰最會製造驚喜？

又是誰最會以「糟粕」中提取精華，出人致勝？

誰又表面看似癲狂無厘頭，實則卻高深莫測？

想來除了周星馳，電影界中再也找不出第二個這般奇才。

如果說其他大導演的作品如同掃地僧般暗藏功力，那麼周星馳的電影則處處充滿了市井煙火氣，從過去到現在，他作品中不論是人還是物件，都是看似很「low」，實則深藏不露——

《功夫》中，不說阿星最終戰勝火雲邪神的絕招來自一本10塊錢的武功秘籍，只說那對生活在窮街破巷，看似凶惡摳門色氣滿滿的包租夫婦，對租客們毫無情誼的他們，在關鍵時刻卻成了豬籠城寨最後一道生命防線。

《食神》中，那一碗看似普通的黯然銷魂飯，最終雖然沒能勝出，但卻讓女評委雞凍到打滾流淚，直呼「則型實在是太銷魂了」。那一刻你才知道，這個說著「人人都是食神」的失敗者，才是真正的食神。

還有《少林足球》中的少林武功，歷經千難萬險擊敗了現代科技，還成為全民爭相學習的時尚。

類似的設計，多到你數不過來。

星爺電影中的小人物和小設計，表面上看是毫無特色，平凡至極，但看到最後，他們都成了深不可測的大神，成為電影中最關鍵的題眼。

這樣的設計，既讓人出其不意，也更嘆為觀止。

周星馳的電影，貼近了生活，他講述的，無非就是關於「人」的故事——那些生活中隨處可見的「小人物」。

是《功夫》中一無是處，隨時可能丟掉小命，最後陰差陽錯被人打通了任督二脈的絕世高手阿星。

是《喜劇之王》中受盡生活碾壓，為了表演忍氣吞聲的戲痴尹天仇。

是《長江七號》中為了讓兒子上最好的學校，做起了最臟最累的民工的周鐵。

每一個小人物，甚至是最底層的小人物，都在他的打造下，成為最有魅力和最勵志的人物。

這也是他的電影最讓人著迷的地方，看似荒誕搞笑的作品背後，藏著的是周星馳對於生活的寬容與悲憫。

如同星爺母親凌寶兒女士所述，在離異家庭長大的周星馳，是家中最小又最乖的孩子，他安靜，沉默，最喜歡趴在窗邊看人來人往。

對於現實的敏銳度和觀察力，在小小周星馳心中埋下了深厚的根，所以日後在他的作品中，人們會驚奇地發現，在某個人物身上，或多或少都有自己的影子。

而最後成功的「他們」，其實也有著我們內心的渴望和期待。

周星馳之所以能成為幾代人心中至高無上的電影大神，他的人物和作品，都是以小見大，一招致勝，刻畫出「小人物」的成就史。

時隔幾年，星爺重出江湖，帶來了這部在大年初一上映的《新喜劇之王》。

誠然，《新喜劇之王》又是講述龍套演員的勵志故事，當年的尹天仇變成了今天的如夢，在這個抗拒情懷又對女性嚴苛至極的年代，她整個人從頭到腳都透著一股「不會成功」的氣息。

現實更是如此，為了錢而騙她的合約男友，不理解工作，氣急敗壞的父母，好友的叛變和轉變，被同行和導演嗤之以鼻，如同落水狗般的失敗。

這樣的人生，真是觀眾看著難受，旁人看著難以忍受。

但唯有如夢，硬生生扛了十幾年。

這種不撞南牆不回頭的孤注一擲，20年前在尹天仇身上，已經被星爺演繹過了。

1999年的年輕人，如今已經步入中年，而當年看電影傻樂的孩子，又正好到了奮斗的年紀，20年前後的接力，當年的星爺已經開始老去，但他所要傳達的思想卻在一直延續——

屬於小人物的傳奇。

當女主如夢拿著《演員的自我修養》出現在鏡頭前時，瞬間感動，時光彷彿還未變，屬於周氏電影的勵誌喜劇，又一次開始發揮了真正的魅力。

20年後的如夢，比起20年前的尹天仇，在演員這條路上走得還更坎坷些。

當尹天仇對柳飄飄喊出：「我養你啊！」，愛情在溫床中滋生，那個巧笑嫣兮的美麗姑娘，徹底照進了尹天仇的心中。

但如夢呢？她什麼都沒有。

被男友騙財騙色，被父母怒目以待，前途無亮，年紀漸大，成為人人口中的「大齡女」和「神經病」。

在夢想這條路上，如夢甘願被生活捏圓戳扁，變成孫行猜各種形狀，只要能演，她如同木偶一般，沒有痛感，沒有情緒，在車後座吃盒飯都能吃得比別人香。被人指著鼻子說「你絕對不會成功」的時候，她依舊不死心地寫下自己的電話，不願放過任何的機會。

難以想像一個女孩能強悍至此，既強大又卑微，讓人不忍，又讓人淚目。

前半段劇情，周星馳對如夢可以說是毫不留情，將所有的不幸都一並放在這個女孩身上。

為了角色整形慘遭失敗，好不容易換來的盒飯被男主一腳踢翻，為了男友創業送外賣打幾份工，一心想求一個演戲的機會，結果餡餅卻掉在閨蜜頭上，而自己則成了星探口中「死都不要」的那個人……

要有多強大，才可以悄然掩蓋住一身傷？

當如夢帶睜自己親手摧毀夢想時，周圍所有人慶幸她回頭是岸，但只有心知道，回頭的方向，已經再也看不到未來。

回歸生活的如夢，乖巧懂事，走上了眾人期待的正軌，整個人都失去了色彩光芒。直到機會再度降臨……這一次，她終於被命運之神眷顧，憑借實力獲得了角色，再一步步走向了成功。

這又是星爺對如夢的溫柔，讓她在歷經波折之後，再度踏上這條滿是血汗的長路。

小人物的精彩，在短短90分鍾的時間內，再度被周星馳賦予了新的意義和色彩，這是作為一個導演的精神所在，也是內核之處。

當小人物開始強大，絕地反擊，帶有的影響將是無比巨大。

當如夢站在無數粉絲面前，說出那句「從現在到宇宙毀滅，你永遠不會成功」，看著粉絲黯然的神色，她說：「不可以這樣，不管我說什麼，你都要堅持。」

演到此處，作為星爺的粉絲，再度感到被他溫柔以待。

世上多的是在平凡奮力的小人物，周星馳的電影也多是小人物為主角，他所要表達和傳達的，都化作了「努力奮斗」四個字。

20年前的尹天仇為了愛情失去了男主角的機會，那麼20年後的如夢如願成為了最佳女主角，人生如夢，哪怕是死跑龍套的小演員，一樣可以活得精彩紛呈。

新年的到來，除了熱鬧歡聚之外，更需要周星馳這樣的強心劑。

小人物的春天雖然會遠，但永遠不會遲到。

希望在夢想路上吃盡苦頭的你我，在看到《新喜劇之王》結局時，能發出會心的一笑，然後握緊拳頭，一起迎接嶄新又充滿挑戰的2019吧！

⑽ 求 《喜劇之王》的影評！

首先，從人物的角度分析，它對於小人物那種卑微而又渴望獲得尊重的心理的把握是非常的准確的，從它設定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。這個人物毫無疑問也是個小人物，但與星爺以往塑造的人物又有所不同。星爺以往塑造的人物身上多多少少會有小人物市儈、好色、貪婪的缺點，而星爺以往塑造的角色中的另一大特點就是誇張，甚至有點神經質的人物性格在這個角色身上也比較少看到。這個人物突出的一個性格特徵就是執著、單純和善良。例如，他僅僅只是一個臨時演員，卻總是報著一本《演員的自我修養》，對於出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最後他仍然堅持他那句：「其實，我是一個演員。」他單純，其實單純與執著總是相伴的，復雜的人必定會有很多的思考，也自然會有很多的顧慮。想想看，現在許多嚮往演藝道路的年輕人，有多少是僅僅因為熱愛表演呢，如今考中戲、上戲、北影的人遠遠比過去要多，除了物質條件的提高給予考生們的支持外，另外的一份動力就是來源於鋪天蓋地的娛樂資訊中大家可以看到的明星們的那份風光與榮耀，以及成為明星所能獲得的經濟利益的誘惑，所以，如今想成為明星的比想成為演員的多。而尹天仇，還記得那兩場戲嗎，他第二次去找那個副導演Sunny哥，說演什麼都行，不要錢也行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他作男主角，問他有沒有什麼問題，他說：「是不是每天都有便當可以吃？」多麼單純的想法，多麼執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。關於他的善良，劇中的表現也許不是很多，有這樣一個情節，那位洪爺的手下被尹天仇踩了幾腳，洪爺帶著他去找一位老太太要錢，老太太僅有的一百塊被他拿走，看到這一切的尹天仇走了過去，扔了一百塊在地上，還說，老太太你錢掉了。這一細節可以看出，這個人物身上的善良。這樣看來，尹天仇這個人物身上確實有許多優點，但他仍然是一個小人物，他仍然卑微。他熱愛表演，卻始終沒有機會，他生活潦倒，想拿個便當卻也被吳孟達（抱歉，不記得他在裡面演的那個人叫什麼名字）扔給了狗。而他仍然渴望獲得尊重，最明顯的一場戲，就是他第一次和柳飄飄見面時，對方不斷的叫他「死跑龍套的」，他卻笑著、似乎不經意的強調著：「其實，我是一個演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重別人一下，那別人……」當然，這句話沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。這句「出來賣的」，就是對飄飄的「死跑龍套的」的回應。當然，尹天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼？」時，他立刻說：「對不起。」
記得王家衛的《東邪西毒》里張國榮所扮演的西毒有這樣一段開場白：「很多年以後，我在江湖上有個綽號，叫做西毒。其實，每個人都可以變得很毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不在乎別人怎麼看我，我只是不希望看到別人比我更開心。」人格的扭曲，便是由此開始。當然，王家衛的電影大多描繪的是人性中比較陰暗的一面。《喜劇之王》中的柳飄飄便有這樣的心態。她是個妓女，可以說是社會最底層的人物。她們卑微、輕賤。飄飄之所以不斷叫尹天仇「死跑龍套的」，正是因為她自己卑微，就不希望看到別人比她高尚。什麼研究表演藝術，什麼教人家演戲，不就是個「死跑龍套的」嗎，憑什麼要我們把你當老師一樣尊重。她自己得不到別人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是沒有人把她們當人看的，因此她同樣以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。然而，就是這一點，體現了她與其他妓女的不同。記得魯迅先生的《故鄉》，裡面有這樣三個人物：我、潤土和楊二嫂。我，辛苦輾轉；潤土，辛苦麻木；楊二嫂，辛苦恣情。如果說，尹天仇是辛苦輾轉的人，那些妓女就是辛苦麻木，飄飄，當然並不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飄飄則是一個還沒有麻木的人。因此，當尹天仇說出那句「出來賣的」時，飄飄憤怒了，其他的妓女卻沒有，甚至有一個妓女還拉住憤怒的飄飄說道：「別這樣，我們本來就是嘛。」不錯，飄飄不甘心，她並不願意作一輩子妓女，她仍然渴望尊重，嚮往愛情。而太多的苦難使她扭曲。在終於找到一份真愛時，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇說：「我養你啊。」時，她拒絕了：「你還是先顧好你自己吧。」但是她感動了。終於，為了這份真情，被打得遍體鱗傷的她仍然說著：「不行。」寧死都不願意再去做妓女接客。當她再次來找尹天仇時，她仍然沒有馬上說出她來的目的，那句：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」是她股足了多大的勇氣才開的口。最後一場戲中，尹天仇晚歸，飄飄一連串的罵中，同樣體現著她的卑微與惶恐。「你上哪去了，這么晚才回來，煮不煮你的飯呀！怎麼穿成這樣，你不是演主角的嘛，告訴你，不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的。」其實，她是惶恐，害怕又遭到拋棄，但她的言辭中似乎是在恐嚇，這便是飄飄的特點，飄飄的表達方式。
而她也真的很愛尹天仇，為他織了圍巾，坐在門口等他回家。後來她看見尹天仇領口上的血跡以為是唇膏印，說：「紅的，唇膏印？你出去鬼混？這次放過你，下次不許了。」其實，任何一個女人，在看到這種情況都要鬧得天翻地覆，可飄飄卻是「這次放過你，下次不許了。」同樣是因為她卑微，她不敢對對方要求太多，畢竟她曾是一個妓女。而後來又加上一句：「干嗎，不服氣，打我啊？」同樣是飄飄的表達方式。她卑微，又不想讓人察覺。
關於這部戲的兩條主線——理想與愛情。
理想。尹天仇的理想是成為一名演員，這也是星爺的理想。據說這部影片有傳記的性質。但凡傳記，往往會描寫一個成功人士從默默無聞到一鳴驚人，但這部影片僅僅只描述了默默無聞，結尾處更給人以狗尾續貂的感覺。但我不認為這是該片的敗筆。恰恰相反，正是這樣的一個結尾才成就了本片的偉大。成功的光輝每個人都看得到，但奮斗的歷程卻有幾人知曉。人生往往是因為有了這樣的選擇才有這樣的結局，沒有人可以看著結局做出選擇。如果今天的星爺不是星爺，而仍然是這個尹天仇，他會不會堅持下去？又或者說，當年的星爺難道是預見到自己會有今天才堅持下來的嗎？我最崇拜的人物是國父孫中山，盡管我生活在內地，從小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我們的國父。我敬仰他，不是因為他的歷史功績，要說到功績，以我所受的教育而言，誰能比得上毛澤東、鄧小平？我敬仰他，正是因為他教會了我什麼叫做理想，什麼叫做執著。按照孫先生當年的理想來看，中國走到現在，他的理想其實都沒能實現。換句話說，他到死也沒能成功。但是，成功的定義是什麼，是達到了目標才叫做成功嗎？還是那個堅持不懈，永不言棄的過程呢？《喜劇之王》講的就是這樣一個過程。這樣一個過程，如孫先生的奮斗歷程一樣，震撼我心。如今已經少有講述理想與奮斗的故事，印象之中也只有那麼一部《灌籃高手》。
愛情。《大話西遊》中的愛情確實震撼而經典，但它畢竟是空中樓閣。而《喜劇之王》講述的卻是一份可以讓你認為真的會發生的愛情。而這份愛情的偉大之處在於它的純潔。尹天仇的單純築就了這份純潔，飄飄那未泯滅的對人生的希望築就了這份純潔。還記得當尹天仇終於有機會做男主角時，被打得遍體鱗傷的飄飄來了，她對著遠去的轎車喊到：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」尹天仇是怎麼回答的：「是啊。」飄飄：「你不會騙我吧？」尹天仇：「當然不會了，正等著你呢。」其實每個人都清楚，尹天仇為什麼會有這樣一個機會？而他的那句「是啊」將斷送他的前程。可他卻想都沒想就脫口而出，之後還興致勃勃的去找娟姐。事實上，他根本想都沒想過，這些社會中存在的一些現象。所謂君子愛財，取之有道。尹天仇單純的只知道這條正道，也只認定這條正道，想都沒想過別的渠道。而飄飄呢，她跟著尹天仇，難道真的只是希望有個人可以養她，老實說，作妓女一定比跟著這個「死跑龍套的」生活要寬裕。可她要的正是這份尊重與這份真情。還記得那句「不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的」，飄飄不是一個愛慕虛榮的女人，她跟著尹天仇，不論他是功成名就，還是一文不名，她都會跟著他。這份愛情是純潔，這份愛情也是難能可貴。還記得在飄飄和尹天仇過完夜的那天早上，尹天讎問洪爺外面的小姐過夜是什麼價位，然後將自己所有的積蓄都給了飄飄。他為什麼會這么做，源自於他小人物的卑微。一個連吃飯都有問題的人，憑什麼相信自己能擁有愛情。而飄飄在看到那些錢時的反應是：「謝了，老闆。」多麼自暴自棄的話。而前一刻，坐在窗檯上的飄飄，不施脂粉，是那般的純凈與美好。直到這一刻她才又意識到，自己是一個妓女，又憑什麼去擁有一份愛情。愛情，在這些小人物眼裡，是那麼高尚和遙不可及。我看到《喜劇之王》時正是《流星花園》熱播的時候，奇怪的是，我看了那部戲，除了覺得那幾個男孩子張的還不錯，並沒有感受到這部戲所要表達的主題——愛情。他們都太富裕，愛情於他們而言，是茶餘飯後需要去考慮的問題；他們又太有社會地位，有權利去講高尚，當然也有權利去擁有高尚的愛情。而柳飄飄與尹天仇呢，以他們的生活狀況和社會地位而言，還能相信愛情，是不是很難能可貴呢？想想看，一個擁有金山的人，願意與你分享他的金山，比起一個只剩下一個饅頭卻還願意分一半給你哪一個更令你感動。至少對於我來說是後者。所以童話故事中，我向來不喜歡《灰姑娘》，而惟獨鍾情《賣火柴的小女孩》，我常常在想，王子為什麼要娶灰姑娘，而不幫助一下賣火柴的小女孩呢。很高興，尹天仇和柳飄飄最終突破樊籬，突破自己，股起勇氣說：「我養你啊？」股起勇氣問：「你上次說你要養我是不是真的？」這份愛情真的很偉大。
關於這部戲的兩個關鍵詞彙——卑微與偉大。
「屎，我是一灘屎。命比蟻便宜，你坐賓士，我挖鼻屎，自知死也再難移。」當聽到這首歌的時候我真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移」，全世界有那麼多人，成功的、偉大的有幾個？人的一生又那麼短暫,有些人到死都只是一灘屎。有一部電視連續劇，叫做《難兄難弟》，感覺裡面的李奇、謝源，有點象生活中的星爺和梁朝偉。當然，星爺沒有李奇那麼倒霉。在我們這，《難兄難弟》只放了20集，據說後面，聲名狼籍、前途盡毀的李奇成了計程車司機。還記得《烈火雄心》李的司徒拔，就因為他爸爸不會寫出類拔萃的萃字，他就只叫了個司徒拔，而他的人生也是一樣，始終在「拔」，卻永遠不曾「萃」過，他到死也沒有拼清楚success。他們的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是偉大的，他對於理想的堅持與執著，對於愛情的純潔與珍惜，成就了他的偉大。偉大不因你所從事的事業而有分別，孫中山偉大，尹天仇一樣偉大，每一個堅持自己的理想不懈奮斗的人都很偉大，每一個「君子愛財，取之有道」，堅持正道實現理想的人同樣偉大。
我之所以說《喜劇之王》是星爺最好的作品，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。