法國放盪的女人電影

① 求一部電影法國還是義大利 封面是一個女人的背面直到屁股 劇情是她綠了她的寫小說的男朋友 後來和好了

姦情
達里奧夫婦在日常生活中已沒有了往日的激情，婚姻生活變得越來越平淡，達里奧夫人瑪爾塔只有在夢幻中與不同的男人在不同的環境發生婚外情，夢境中放盪，瘋狂的性愛似乎才能獲得身心的滿足。她將夢中的情境一一在日記中記錄了下來。夢幻似乎變成了真實，婚姻的危機卻不斷加深...... 虛幻與真實的矛盾將如何對待?

② 法國電影 游泳池的劇情是什麼啊

劇情簡介：薩拉·莫爾頓（夏洛特·漢普林飾）是英國暢銷書女作家，專寫偵探故事。她來到法國呂貝龍地區，孤身一人住到她的法國出版商家中，准備隱居構思她的新作。

一天晚上，出版商的女兒朱莉來度假了。故事從這里開始變得神秘起來。人們不知道在薩拉眼中的女孩是真實的，還是女作家構思中的人物。這是構成該片的主要懸念。於是，女作家開始亦幻亦真地構思著她與這個女孩的故事。

薩拉·莫爾頓（夏洛特·蘭普林飾演）是一個固執敏感的未婚女作家，一直與父親住和在一起，專寫偵探小說，她與自己的出版商有著曖昧關系，為了完成新的一部作品，她接受了出版商的建議，將自己封鎖在一個恰當而舒適的房子里，並且用嚴格的章程要求自己。

(2)法國放盪的女人電影擴展閱讀

幕後花絮：

1、連貫性：剛開始的場景中，可以在倫敦地鐵上看到外部顯示的是1996年普通的北方線路列車，但是在裡面卻是1972年的，可以在窗戶上看見有一張「中心線路」地圖。

2、顯示錯誤：莎拉在她的小型電腦上打字的時候，很明顯可以看出她是在亂打一通 。

3、朱莉（露德溫·塞尼耶飾演）是法國南部海濱小鎮的一個生活放縱糜爛的現實女孩，性格不羈的她敲開了莎拉封閉世界的大門，但是在莎拉一步步走向女性化時，她反而開始失去先前的開放和性感，一步步走向純潔，直到最後，她變成了一個孩子。

③ 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

④ 電影，危險關系，主要內容是什麼

劇情簡介

20世紀30年代，雖然日軍的炮火越來越近，但上海灘依舊沉醉在紙醉金迷之中。謝易梵（張東健飾）是一個把女人當成獵物的花花公子。莫婕妤（張柏芝飾）是一個把自己身體當武器和籌碼的交際花。

謝公子的外婆（盧燕飾）帶來了新寡女人杜芬玉（章子怡飾） 。這是一位與風花雪月世界格格不入的純情女子。杜芬玉的出現同時引起了謝、莫二位的興趣。兩人展開了以杜芬玉為誘餌的賭局游戲，賭的內容是杜芬玉的身體，獎品是謝易梵夢寐以求的莫婕妤的身體。

謝公子面臨著巨大的挑戰，杜芬玉對謝公子的桃花攻略進行了頑強的抵抗，卻越陷越深。最終，謝公子同往常一樣離開他的戰利品，但他發現，他深深的愛上了自己的獵物。故事因此而失控，情慾、嫉妒、陰謀、死亡統統不期而至 。

角色介紹

1、杜芬玉演員章子怡

出身名門，溫婉大方，她有種發自內心的純真，受到謝易梵的吸引後，開始了一段飛蛾撲火般的愛情。

2、謝易梵演員張東健

上海風月場上有名的花花公子，他出身豪門，風流倜儻，生性幽默，有著天賦般的甜言蜜語，引誘了眾多女子，在獵艷游戲中喪失了本性，搖擺於初戀情人莫婕妤和大家閨秀杜芬玉之間，迷失了自己。

3、莫婕妤演員張柏芝

滬東銀行董事長的遺孀，有地位的女人。莫是謝易梵的初戀情人，也是他一直夢寐以求得不到的女人，她高貴優雅，風情萬種，參透愛情，深藏城府，對人生、花花世界有著獨立的標准，自尊心和佔有欲都極強。莫在男人看來有著捉摸不定的性格，內心愛著謝易梵，但是怕受傷害而拒絕，以杜芬玉作為犧牲品測驗謝易梵的真心。

⑤ 世紀兒女的影片評論

一個美國人第一次來到法國，工作一段時間之後，別人問他對法國的印象。他說，這里男人都打領帶，女人都不穿褲子。其實，他說的是和美國人的輕松、隨意風格不同，法國男人在上班期間一律都打領帶，哪怕質料不好的領帶；而女人一般都穿裙子，哪怕冬天也是一樣。特別是正式場合，特別是需要面對客人的行業。
他所不知道的是，法國女人為了得到和男人一樣穿長褲的權利，經過了大約一百年的奮斗。這其中，女作家喬治·桑起到了重要的作用。
於1804年7月1日出生在巴黎的法國女作家喬治·桑，是被她的同時代人公認為最偉大的作家之一。雨果曾說：「她在我們這個時代具有獨一無二的地位。特別是，其他偉人都是男子，惟獨她是女性。」
喬治·桑是個多產的作家，共寫過244部作品，其中包括故事、小說、戲劇、雜文，以及3萬多封被稱為「文學史上最優美的通信之一」的書信。然而，二十世紀的人們卻不太了解這位熱愛旅行和舒適生活，曾為女權、共和政體等理想奮鬥了一生的、性格放盪不羈的傑出女性。例如，迄今為止，還沒有一部有關她的生活和創作的影視作品。她只是作為配角，出現在有關波蘭作曲家肖邦和法國詩人繆塞的電影中。
事實上，人們談論得更多的，是她的私生活。她原名叫奧羅爾·迪潘，18歲成為男爵夫人。但她很快就不能忍受丈夫的平庸和缺乏詩意。在「離婚」還沒出現在社會生活字典中的情況下，她做出了那個時代驚世駭俗的舉動：堅決與丈夫分居。
1831年初，她帶了一兒一女兩個孩子定居巴黎，很快就成為巴黎文化界的紅人，身邊經常圍繞著許多追隨者，她開始了蔑視傳統、崇尚自由的新生活。抽雪茄、飲烈酒、騎駿馬、穿長褲，一身男性打扮的她終日周旋於眾多的追隨者之間。即使喬治·桑這個男性化的筆名，也來源於她的一個年輕情人。當有人批評這個矮小（1.54米高）、放盪的女人不該同時有四個情人時，這個不受世俗成規束縛的女人竟然回答說，一個像伍卜中她這樣感情豐富的女性，同時有四個情人並不算多。她曾借自己的作品公開宣稱：「婚姻遲早會腔山被廢除。一種更人道的關系將代替婚姻關系來繁衍後代。一個男人和一個女人既可生兒育女，又不互相束縛對方的自由。」
要知道，她說這番話的背景是在19世紀二三十年代的法國，「女權」尚未成為一個讓人熟知的名詞。那時，人們普遍的看法是：一個自由的、不羈的、充滿活力的男人，是一個偉大的生命；而一個擁有這樣生活的女人，則是一個骯臟的女人。更何況，人們潛移默化的概念是：女人本來就應該是男人的附屬品！
在離巴黎數百公里遠的諾安鎮庄園中，這個文采出眾、多才多藝的浪漫主義作家接待了一大批文學藝術史上名留青史的人物：詩人繆塞、作曲家兼鋼琴家肖邦和李斯特、文學家福樓拜、梅里美、屠格涅夫、小仲馬和巴爾扎克、畫家德拉克羅瓦……等等。甚至包括拿破崙的小弟弟熱羅姆·波拿巴親王。他們中的許多人成為她龐大的情人隊伍中的一員。終日高朋滿座的諾安鎮喬治·桑庄園這個「藝術家之家」，真正是「談笑有鴻儒，往來無白丁」。
喬治·桑，這個生活優越、追求享樂、感情豐富的美麗女人，沒能在婚姻中得到愛情、溫柔和滿足，卻用多角的、激情的情愛，張揚了自己的生命，並為後人留下了華美的文字。同時，她也用自己的筆和行動，深深地介入了當時的政治，積極參與社會問題的解決。當然，這更是同時代的許多男性文化名人都沒能做到的了。
喬治·桑身上充滿了矛盾。譬如，通過觀察她「我愛，故我在」的日常生活，似乎無法理解她對政治的熱衷和投入、無法相信她已經具有相當強烈的社會主義思想。據說，喬治·桑是一個非常拘謹的人，從未在大庭廣眾之中講過話，而只善於用弊散筆表達，這和她豐富多彩的、開放的私生活傳奇好像也不相稱。
她追求生活舒適。在她諾安鎮的故居中，當時已經安裝了可以24小時供應熱水的裝置。為了能讓僕人迅速到達她所在的房間，她在僕人工作的廚房，安上了5個分別代表不同位置的鈴鐺。她甚至還有一個私人劇場、一個裝有一百五十多塊帶滑槽的布景的舞台。與這些奢華相對應的，則是她寓所裝飾的簡朴、單調，毫無當時富貴人家盛行的豪華和排場。
還有，她似乎已經具有極大的知名度，但是，只是到了紀念這位偉大的女作家誕生200周年、2004年被法國政府命名為「喬治·桑年」的時候，通過有組織的一系列研討會、演出和閱讀活動，人們才突然發現她的全部價值。在此之前，她只是法國文學史上群星璀璨的星空中的一顆小星星而已。在她開始「為生存而寫作」和後來「為表達自己而寫作」之間，她的筆下卻表現出了驚人的一致性和連續性。這又是為什麼？21世紀的人們，應該如何重新正確地、而非孤立或片面地認識這位19世紀的女作家？
今天的法國文化界，還有兩個女人也讓人想起了喬治·桑，她們就是20世紀五六十年代的性感女星碧姬·芭鐸和小說家弗朗索瓦茲·薩岡。這兩個幾乎同齡的女人，也都曾經是法國社會性解放、女性追求社會新地位的象徵人物。
1956年，電影《上帝創造女人》中，碧姬·芭鐸裸露雙腳、將鞋子拿在手上在街上走來走去的形象，成為那個時代「無拘無束」的典型。而18歲就以小說《你好！憂郁》成名的作家薩岡，吸毒、飈車、思想前衛、語無禁忌、真誠自然，蔑視既定的社會價值觀，也曾經是一代人「自由」、「解放」的偶像。2004年9月，在碧姬·芭鐸慶祝自己70歲生日的時候，薩岡卻以69歲的生命，和這個她曾經不滿和藐視的世界告別。
從女性解放這個意義上說，她們，也應該算是和喬治·桑一脈相承吧！
一句話評論
Love, betrayal, passion and pride.
When passion and pride collide.
A passion too great to control.

⑥ 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

⑦ 求一部電影的名字，關於法國一奢侈的王妃的

《絕代艷後》

我現在還記得她們挑選裙子的畫面

還有他們的田園也很美

皇宮的苦悶讓瑪麗想找個宣洩的出口，除了與菲爾遜的戀曲之外，她積極尋找娛樂，所以她參加很多皇室外的宴會，喬裝偷偷摸摸讓她享樂其中；與生俱來的美貌和貴族優越感，讓她對服裝鞋子珠寶需索無度，因為從小生長在皇宮之內，不懂人間疾苦，國庫都讓她拿去做衣服，買珠寶，還有賭博，因此有了歷史上著名的「項鏈事件」，法國人稱這個奧地利籍的皇後為「赤字皇後」。雖然後來證明「項鏈事件」的瑪麗皇後是無辜的，卻讓她聲望下跌，而且這時候法國的民間正在醞釀一股反皇室的氣氛，瑪麗這時就成了眾矢之的。
法國大革命的期間，一堆人說「把那個奧地利的女人趕出去」「殺死她，她是魔女」「都是她，害的我們這么窮」，皇室這時又不肯召開三級會議，民怨越來越高漲，這時路易十六與瑪麗打算逃出法國境內去避風頭，菲爾遜幫助逃亡，但是卻在法國邊境維洛那被逮個正著，被押回巴黎囚禁，在路易十六被處斬之後，她也被交付審判而且送上斷頭台。她在被處刑之前，不小心踩到了劊子手的腳，還因此跟劊子手說聲抱歉。

⑧ 法國電影 講一個女的不相信愛情, 和好多男人上過床 但是都不愛他們 具體 什麼劇情忘記了 反正 有點黃 什麼

片名：性癮日記/Diary of a Sex Addict/色迷·謎 性癮日記
英文名：Diary of a Sex Addict 導演：Christian Molina 克里斯蒂安·莫利納 編劇: Cuca Canals 主演： 貝倫·法布拉 Belén Fabra ....Valére 魯姆·巴瑞拉 Llum Barrera ....Sonia 傑拉丁·卓別林 Geraldine Chaplin ....Abuela de Valére 安吉拉·摩琳娜 Ngela Molina

⑨ 求一部電影 fuck me 劇情 詳細的

-- 《操我》--當一切都被凌辱

「我又一次大聲地朝世界喊叫，然後便有人用布團將我的嘴巴死死地堵住，捆起雙手和雙腳，並用一塊布蒙上我的眼睛。我多次被推來推去，我被拉起直立站住，又被放平躺下，如此重復多次，有人一陣一陣地拉我的雙腳，我由於疼痛而反抗。有人竟讓我安靜了片刻，但後來有人用什麼尖銳物器深深地戳我，迅速地在這里一下那裡一下，完全不知道接下去會戳到哪裡。」 引自：卡夫卡《這個世界的最疼的受虐者》

如果說有些電影是美得天地不容,那麼註定有些電影就是灰得天地不容。 兩位女導演維吉妮．德彭特和柯拉莉．鄭軾聯合執導的《FUCK ME》 (操我)就是這么一部不容於世的影片。這是一部在意識形態上散發著悲情，看完讓你心裡也散發著悲傷的片子。瘋狂暴力的場景、限制級的色情鏡頭、赤裸直白的敘事手法,到處都充斥著性、罪惡、瘋狂、毀滅和顛覆。

該片於2000年出品,即使在以「自由、民主、平等」著稱的法蘭西,首次公開放映3天之後竟然也因為反響過於強烈被當局禁映。 這是自1966年雅克．李維特執導的《修女》被禁以來，時隔多年又一部在法國被禁的「作家電影」。 在正式公映之前，該片已在國家電影中心的審片委員會經歷了一番磨難。鑒於這部色情成分極濃的「作家電影」在戛納電影節放映時已獲得電影界認可，此片最終得到公映。而在影院公映時登出一條告示：「鑒於此片從頭到尾充滿露骨的性場景和特別強烈的暴力畫面，某些觀眾的情緒可能會受到刺激。」3天後該片被禁。在禁令下達之後，以高蒙和MK2發行公司為首的幾家電影院在部分民眾的聲援下，仍冒著被罰巨款的危險，繼續放映這部片子。有些觀眾甚至在自己的額頭上寫著「FUCK ME」進行遊行，以示聲援。

影片的故事情節其實並不復雜但卻驚世駭俗。曼尼,一個天真可愛的姑娘,偶爾拍點色情片,過著平靜的日子。一天,她與一個做妓女的朋友到一個偏僻的地方喝酒,被4個年輕男人拉到一個廢棄的車庫慘遭強暴。在被強暴的過程中,面對著歹徒的無恥行徑和女伴的哭喊尖叫,曼尼始終一言不發,甚至還在姿勢上配合暴徒。暴行結束後,曼尼平靜又陰沉地對痛不欲生的女伴說:「我肯定不會放過這些雜種,就算被他們強奸也要掏空他們,反正我也不是什麼高貴的處女。」曼尼帶著一身的傷痛回到家以後,絲毫得不到男朋友的關懷和理解。她在這種極端的情緒中與男朋友發生爭執,一怒之下失手開槍將男朋友打死,之後神情恍惚地走向街頭。另一名女主角娜丁是個循規蹈矩的普通女人。一天晚上,娜丁在經過地鐵站通道的時候遭到一個流氓的調戲和騷擾,在廝打過程中娜丁的提包勒在了流氓的脖子上,將他勒死,隨後她匆匆忙忙逃離了現場。兩個女人就這樣相遇了,從彼此驚恐的神情中,她們通過第六感判斷出對方是自己的同類,互相認定為夥伴。於是兩個人偷了一輛車,開始了顛沛流離但卻充滿自由和新生的生活。

一天晚上,兩人來到了一個公路邊的自動提款機旁,搶走了一個女人的信用卡,並殺死了那個女人。從那以後,她們開始了肆無忌憚為所欲為的暴力生涯。她們開著車上路,先後搶了很多人也殺了很多人,只要發現缺少什麼,就會想盡一切辦法去搶。她們甚至還打死了一家武器店的老闆,每人給自己弄了把好槍。兩個人像一對幸福的親姐妹一樣形影不離,每次搶劫或者殺人之後,都依偎在一起平靜又愉快地喝著咖啡嘮著家常。她們也經常找一些男人,與他們做愛。不過與從前不同的是,她們在這種性游戲中一改往日的屈辱與被動,而是占據了居高臨下的地位。那些男人在她們眼裡更像是一群為她們服務的性奴隸,用過之後,她們會輕輕地說一聲:」滾」,然後大笑而去。而對於主動搭訕或者垂涎她們的男人,她們會毫不猶豫地痛快地殺掉他們。

她們的瘋狂做案終於引起了警察的注意。在一次臨檢中,她們被情勢所迫殺死了幾名警察。在現場,她們認識了一個敏感善良的女人,並跟她回到了她的住處。在與這個女人相處的幾天中,兩人感受到前所未有的溫暖與安詳,心理開始產生了微妙的變化。

一天,曼尼突然對娜丁說:「我不想幹了,我厭倦了。」於是她們打算在收手之前進行最後一次行動。這一次她們來到了一個富人的家裡並搶劫了他保險櫃里的一袋珠寶,但是面對苦苦求饒的男主人,她們還是毫不猶豫地舉起了手中的槍。兩個人興奮地拿著珠寶在滿是血腥的花園里喝起了咖啡,打算慶祝自己的勝利。就在這時,她們發現了一張卡片,上面寫著」放盪俱樂部「。
「放盪俱樂部」是一個淫亂之極的場所,裡面有眾多形形色色的男女旁若無人地進行著不堪入目的色情活動。曼尼和娜丁來到這俱樂部要了一杯酒,悠閑地喝完之後瘋狂地舉起槍掃射,把俱樂部里的人全部打死。剩下一個出言調戲她們的男人，曼尼讓他脫光褲子做狗狀，用槍對著他的肛門，開了槍。 然後兩人興高采烈地離開了現場。
她們重新開始了逃亡生涯。終於,有一天曼尼在路邊買東西時被店主打死,當娜丁聽到槍聲趕到為時已晚。她殺死店主,抱著曼尼的屍體來到一個湖邊,含著淚將她的屍體火化掉。隨後,她坐在湖畔舉起槍對准了自己的頭顱。可是就在她扣動扳機的前一刻,一群警察沖了上來,把她按倒在地上。影片至此結束。

這是一個狼煙四起的電影時代,任何電影元素彷彿都不再新鮮。性與暴力也只是妓院里的那層綠紗布,揭開遮掩裡面就是男歡女愛一堆皮肉。可是本片中極端的女性主義,離經叛道的白描手法,還是讓人的精神為之一震。在稍微平靜下來的時候,我們開始不由自主地思考,是什麼讓兩個被傷害的女人採取了以暴制暴的報復手段，鋌而走險玩上樂此不疲的殺人游戲，走上一條不歸路？僅僅是向社會宣布她們的存在，宣洩她們的不滿，告訴人們她們還活著嗎?好像還遠遠不止這么簡單。
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她們的感情與生命就像螻蟻一樣在男性社會里苟延殘喘苟且存活。主人公的名字根本就不重要甚至連對白也是可有可無。在涉及到權利和人性時妓女也有貞操,導演對於女性生存本身，提出了質疑但是並沒有解答,只剩下那些毫無遮掩的暴力色情鏡頭和讓人難以忘懷的悲傷旋律。思考所帶來的震懾力並不超脫,良心被深深地埋在了腳下十里地，同時還披著血腥、罪惡、暴力與性的灰披風。偶爾流露出來的溫情和安寧就像少女的羞恥心一樣含而不露卻又堅定不移,而女主人公最後的結局又像刑具一樣殘忍地擠壓著我們的心靈----她已經沒有權利選擇美好的生活,可是她甚至連選擇死亡的權利都沒有。

性愛在這部片子裡面毫無美感可言,情色作為一個曖昧和引人遐想的詞語在這里受到了赤裸裸的質疑。翻開以往的情色片要麼讓人哈哈大笑要麼就讓人會心一笑，即使笑不出來也有那麼點兒黑色幽默。可是看完這部片子相信人們大都只能啞然失笑,性在影片中開始作為一個暴君後來作為一個奴隸出場,這種角色的轉換似乎在以新的兩性暴力尋求新的兩性平等.兩名女主角手中的槍事實上從來沒有放下過,它們時而對准男人時而對准女人時而對准全世界。

比起同類型的電影,該片最突出的一個不同點就是絲毫沒有給人帶來任何愉悅和快感,而至於這個片子所能帶來的思考,也顯得有那麼一點兒無可奈何。影片自始至終充滿拒絕,拒絕被強暴,拒絕被玩弄,拒絕被漠視,拒絕文明社會里一切有形和無形的壓迫。這是一個全世界都在叫囂著女權和人權的時代,除了我們從片子的縫隙中隱約感覺到導演流露出的對社會文明的剖析和諷刺,除了女主人公那看似瘋狂實則無力的對一切，包括自己的反抗與否定,單純就這部電影從面世以來帶來的震撼、爭論或者思索,我們是不是也可以理直氣壯地想,這個世界真正可悲的不僅僅是女性吧。
……
我們能說什麼呢?我想我們最好還是什麼都不說,只是沉默著來看這部電影。然後在它給我們帶來的壓抑和郁悶的思索和迷惑中痛快地喜滋滋地繼續過自己的日子