電影宣傳片怎麼剪

❶ 如何做影視視頻剪輯

做影視視頻剪輯有很多類型，混剪是個不錯的選擇。影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過作者有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻。以下是如何做混剪：
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1、找素材.也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供作者來剪輯的，但是往往這樣是非常耗時的，需要日積月累，並且找到專門的素材網站，進行優質內容下載。
2、構思選取。其實這個就是作者的想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過作者的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為視頻的重要素材之一。
3、視頻調整。其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的更加逼真，轉場做的更加流暢。在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
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❷ 影視後期宣傳片如何製作有哪些製作技巧

1.宣傳片製作是否具有一個完整性與靈活性，其實是與影片的節奏把握有很大的關系，如在聲音的配置、畫面兩方面的掌控。

接下來又可以分為是畫面攝像節奏的掌控、畫面銜接節奏掌控，畫面節奏是達到了簡潔精練的效果。而聲音節奏這塊又包含了背景音樂、解說詞、配音等。

2.宣傳片製作想要擁有好的效果，當然還是離不開一個拍攝的手法技巧，如「勻、推、拉、搖、移、固、穩、橘鬧准、平」的掌控。

同時也需要注意到畫面方面的鏡頭設計組接、色調、構圖、明暗等的節奏把控。優質的畫面不但能夠保障宣傳片製作方面的綜合質量，同時有利於後期剪輯工作的順暢度。

3.好的的特效技術處理，可以對宣傳片製作方面的構圖、色彩、過渡等細節上起到很好的輔圓孝罩助作用，增加了影片的製作效果，可以為宣傳片帶去更好的感慎虛染力。

❸ 影視宣傳片剪輯技巧

MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格

「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。

如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。看不見的剪輯：與故事融為一體看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。

時機的選擇：把握好節奏

BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。

交叉剪輯：同時講述兩個故事

BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。

疊化：沉思的瞬間

超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。

蒙太奇：剪輯師的奶油和面

星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。

一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。

電影預告宣傳片的剪輯策略

電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。

通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。

剪輯的位子

剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。

拓展資料

論文：影視剪輯常見技巧分析

摘要：

剪輯（Film editing）是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。

關鍵詞：

影視剪輯；常見技巧

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。

二、影片剪輯技巧原則：

1、靜態鏡頭的剪輯

剪輯靜態鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，採用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。

2、運動狀態的剪輯

剪輯時，運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的'歌，一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異

常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。

5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯

如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特徵，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的跳躍，通過採用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。

6、通過畫面組接形成快節奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的共識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?

（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。

（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。

（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。

8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接

如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果

（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放鬆。

（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。

（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。

節奏是影視劇脈律的跳動，也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。

❹ 電影預告片的剪輯有哪些技巧

1、畫面素材

剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材，這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材，迅速發現電影的核心賣點，並挑選出最精彩的內容。

2、結構設計

想要剪出一支讓人覺得好看的預告片，這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。

3、字幕處理

在預告片中，字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用，而且還可以轉換協調預告片的節奏。

4、聲音剪輯

預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主，另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中，背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環，主要起到渲染影片氛圍，同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說，一支預告片酷不酷、好不好， 背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫，如果音樂普通，預告片就會一樣普通。

關於電影預告片的剪輯有哪些技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❺ 如何製作一個宣傳片

製作一個宣傳片方法如下：

做片子的第一步就是策劃，這也是最關鍵的環節，可以稱為一部影片的靈魂，它能直接影響影片最終的效果，一個好的策劃，要站在不同角度上，去了解整個影片的需求。

策劃工作完成之後，下一步就是寫腳本了，就是按照策劃的大體思路，然後寫出具體的腳本，產品宣傳片的腳本，一般包含旁白和字幕，還是比較好寫的，寫作的時候盡量避免自吹自擂，一定要多站在用戶角度去思沒判考。

寫好腳本後就可以進行分鏡和預備拍攝了，下一步就是按照分鏡來拍攝，拍攝之前，提前准備好拍攝需要用到的設備及所需道具，安排好拍攝人員，然後按照腳本拍攝即可。

拍攝完成後，最後一步就是剪輯了，剪輯也是按照腳本來剪輯，基本遵循聲畫對位的剪輯原則，選擇合適的轉場、配樂、解說詞，這些都是必不可少的。完成以上步驟，一部完整的宣傳片就誕生了，很多類型的影片改肆都可以參照此步驟創枯殲改作。

宣傳片

宣傳片（Propaganda film）是製作電視、電影的表現手法，是對企業內部的各個層面有重點、有針對、有秩序地進行策劃、拍攝、錄音、剪輯、配音、配樂、合成輸出製作成片，目的是為了聲色並茂地凸現企業獨特的風格面貌、彰顯企業實力，讓社會不同層面的人士對企業產生正面、良好的印象，從而建立對該企業的好感和信任度，並信賴該企業的產品或服務。

宣傳片從其目的和宣傳方式不同的角度來分可以分為企業宣傳片、產品宣傳片、公益宣傳片、電視宣傳片、招商宣傳片。

❻ 宣傳片的製作流程

製作宣傳片要注意圖形構成，注意點、線、面、圖的協調關系，注意色彩的搭配和文字的編排、位置以及字體的大小等。這樣做出的宣傳片才有美感，才有視覺的沖擊力。

宣傳片要「物有所指」，也就是說宣傳片必須要符合客戶公司的特點，是嚴肅類型的就不能太活潑。另外要注重整體氛圍的營造。

細節決定成敗。許多作品整體很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必須要有與眾不同的細節，而且這細節不是可有可無的襯托，而是作品靈魂的關鍵部分。更深層的是，我們各有各的個性，各有各的思想，它會在經意不經意之間流露，這就是細節。

另外，宣傳片的創意要以能夠執行為基礎與出發點。不切實際的想法只能是創意的前提。真正創意的開始是要以可執行性為基礎與出發點的，如果你目前所處的環境達不到你的想法，或技術或設備或時間，那麼創意再好也無用武之地。

製作宣傳片，思路和想法是關鍵。一個成功的宣傳片，要懂得「三分技術、七分感覺」的道理，多注重培養自己的綜合素質和修養，才能把握和駕馭不同類型的節目，作到心中有數、言之有物。態度對於我們做好宣傳片也非常重要。如螞歷果把這項工作僅僅當成工作，那麼你創意的境界就會受到限制。每個人都有自己的理想和對職業的熱愛度，編輯工作相對於其他崗位是要辛苦些，冷清些，但是既然選擇了編輯崗位，就要嚴格要求自己，扎扎實實做好每一個環節。所謂「功到自然成」，要做就做到最好，讓自己滿意，才能讓客戶和受眾滿意。

製作宣傳片的一般流程：（跟客戶確認了合作關系）

1、前期的創意，腳本的制定，最好由文案和後期同時參與，避免上面所述，創意和實際的執行力脫節，最後都是徒勞，很難達到想要的效果。

2、拍攝，最好策劃、文案和後期同時參與，這樣對於一些鏡頭可以更好的把握，避免後期製作時，素材的缺失，再去漫天悶銀搜的找素材。

3、後期的製作，先有後期人員製作，出樣片時，由策劃一同察看。提出問題，完善片子，即可給客戶觀看樣片。

以上三個步驟說來簡單，簡短的幾句話就可以描述，但是真要做到可以熟練的駕馭，需要長期的積累經驗。多看一些片子，學習別人的經驗，沒有什麼捷徑可走。

對於後期來說，也許最關心的就是上面的所提的第三個方面，下面我們對於第三個方面展開一些說明:

首先，什麼是一個好的宣傳片，連這個問題你都不明白的話，就根本沒辦法做出一個好的片子來，我的觀點就是：客戶的想法與自己的藝術追求完美結合，這樣出來的片子才是一個好的片子，這個沒有很統一的定義，也許你會碰上一些很難纏的客戶，提出一些很莫名其妙的想法和改動意見，這時我們必須要用我們的專業說服客戶，因為在這方面我們是專業的。

有些同志很有藝術追求，很有自己的想法，但是在實際製作宣傳片的時候，這個想法往往不能被客戶很好的接受，這樣後期你修改片子的時候就很郁悶的，明明自己覺得很得意的藝術品被改的亂七八糟，建議是先把自己剪輯的覺得很好的保留源文件，再去改，最後兩個版本可以對照下，那個更加符合我們製作此次製作宣傳片的目的。總而言之就是我們要以客戶的觀點搏姿為出發點，結合我的自己的表達方式。

其次，一個好的宣傳片有哪些重要的組成部分呢？聲音和畫面，這個誰都知道，那麼聲音包括：旁白和音樂，畫麵包括著：剪輯和包裝，當我們拿過一個宣傳片怎麼下手?對於剛開始入門的同志來說也許是模糊的，我的習慣是：先對照稿件聽下旁白的配音，有無錯誤的部分，查看素材，把拍攝的素材都查看一遍，做到心中有數，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比較好的，哪些是素材比較糟糕的，對於一些素材我們在製作的時候是不是要進行一些修飾和包裝，都要首先考慮，缺失的素材趕緊聯系客戶索要。

對於選擇素材來說，是很重要的，首先你對素材要了如指掌，不僅僅是對所要製作的片子的素材，對於公司都有哪些素材也要有點明確的認識，例如說我們需要製作一個IT類宣傳片，那麼肯定要用到一些科技型的鏡頭，對於一般的公司來說，製作一些科技型的鏡頭是比較消耗時間，這對於前期的拍攝有很高的要求，對於後期包裝的同事水平有很高的要求，所以要盡量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想製作的東西相吻合，所以對於一些素材我們要進行加工，例如，把素材當做畫中畫處理，把素材畫面的某一部分蓋住，只使用畫面的另外一部分等，方法很多，需要自己在製作時候，總結一些經驗。

下面就是選擇音樂的環節，這也是個很重要的環節。

有好多時候，一個宣傳片畫面製作的很好，但是怎麼看都是很平淡，那是因為什麼，那基本上就是因為音樂的關系，音樂在一個宣傳片中有什麼作用，如果說你看人家做片子都使用音樂，你也就加上個音樂，影像是講究視聽的，這個很明顯，學過影視的都知道，音樂在片子是起到一個烘托氣氛的作用，非常重要，它主要從聽覺方面打動客戶，對於我們宣傳片來說，音樂同樣非常重要，好多時候，接到一個片子，在製作前，都會先找音樂，而且都會花很長的時間，反復聽音樂的旋律是不是很符合我們所製作片子的風格，例如像是IT行業的宣傳片，音樂肯定是那種動感、歡快一點的，重工業、製造業的宣傳片音樂肯定是厚重、沉穩一點的，同時，我們所製作的宣傳片一般都在8分鍾左右，所以說音樂需要3—4首曲子，對於這些曲子風格一定要相近，這3—4首曲子中包括片頭的音樂和片中的音樂，根據氛圍需要來適合搭配，所有的宣傳片片頭，客戶都喜歡大氣一點的音樂，只有開篇有力點，後面的就會順理成章點，要是連開篇都不好的話，那麼後面就很難說了。當然上面說的是一些常規性的，要是有什麼客戶的特殊需求，那我們就適時的調換音樂。

音樂從哪裡找？這個問題是剛來公司的同事必須很快了解的問題，要不也是「巧婦難為無米之炊」，這個跟上面提到的來公司首先要了解公司的素材庫是一樣的，來以後先要了解一些公司的一些音樂素材，不用一一試聽，但是要了解大體的風格，再就是平時自己多總結一些音樂，有很多是可以重復使用的音樂素材。

在選擇音樂的時候，如果實在是不知道選擇什麼樣的音樂合適，那麼建議就選擇很廣泛使用的音樂，節奏簡單，情感不是那麼強烈的音樂，例如像是雅尼的音樂，過去幾年，他的音樂在各種的宣傳片中出現，到目前也有很多的片子使用他的音樂，這樣不至於出現極端的現象，很符合片子或是很不符合片子，走穩健的路線。

項目在進行了一段時間，剪輯一段時間了，如果這時候想換音樂了怎麼辦，不用緊張，這也是可以的，片子是你在做，一切都是自己說的算，可以直接把音樂拖到時間線上，對畫面進行一些調整。

對於宣傳片的音樂基本上也就這么多技巧，「三分技術，七分感覺」還是那句話，關鍵看自己的意識。說再多的理論都是沒用的。

上面講述了素材和音樂的查看與選擇，下面就是進入真正製作的階段，開始剪輯，一般來說，公司是使用VEGAS剪輯，此軟體對於機器的消耗比較小，能夠實時預覽畫面，不需要相對應的板卡。

下面就來說明下剪輯的方法：首先我的方法是把素材先剪斷開來，把可以使用的鏡頭留下，沒用的就可以刪除了，因為好多的鏡頭是拍攝了很多遍的，多餘的很多，一般2個小時的鏡頭也就能剪輯出來10分鍾的鏡頭，我們真正可以使用的很少，不是拍攝不好，是符合片子的就那麼多，然後把搜集的素材也按照上面的方法來處理，把配音拖到時間線上，把音樂拖到時間線上，首先你要明白整個片子的段落，了解片子的長度，做到一切都心中有數，這個時候就可以按照配音來對應素材了，講到公司的生產車間你就對應所拍攝車間鏡頭，要物有所指就對了，沒有就可以使用我們選擇的素材了，這樣下來幾天，片子也就基本上成型了。在片子的製作過程中有好多的問題，需要同事之間相互配合，像是包裝之類的需要分配給包裝的同事來製作，對於負責整個片子的同事來說壓力是比較大的，你要分配好任務，像是片頭、包裝、你都要有很明確的認識，可以把任務提前分配好，最後合成到片子當中去，對於片頭中使用的素材還有包裝時候使用的素材，都要你全部給准備好了，因為只有你是對整個片子最了解的人，這樣可以很大的提高效率。

到這里要說明一點，團隊的重要性，一個好的團隊，也許不是每個人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探討，一個愉快的創作氛圍是我最想要的，也是一個好的製作團隊必須的，團隊協作是很重要，個人能力再大也不能獨自完成（不排除很多公司就是這樣來操作的，什麼都是一個人來做），一部優秀的片子，需要大家共同的努力。

下面我們來做一些片子節奏的說明：

節奏大家應該知道是什麼意思吧，你看一個片子時候，應該有這樣的感覺，覺得這個片子很沒意思，拖泥帶水，枯燥乏味；有的片子很快，我們看完一遍，沒什麼感覺和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，這些就是片子節奏的問題，片子節奏跟音樂有很大的關系，但是跟鏡頭也有很大的關系。剪輯者自己的剪輯風格和對音樂的把握，對片子整個節奏起決定性的作用。對片子感覺的把握很難說明，只有多看一些片子來自己來總結一些，經過一段時間便可以總結自己的一些經驗。下面我引用點網上的資料：

【把握作品的節奏

宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。

同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。

緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣.】

上面是節奏方面的一些說明，只是整個片子比較重要的部分，下面我們說一下畫面的把握，對於整個片子的畫面，首先必須統一，這裡麵包括：色調統一，包裝的統一。宏觀方面是這樣，但是細節上面就太多了，例如：字幕的統一，字體、位置的統一等等。

到這里應該整個片子的粗剪也就完成了，但是一個優秀的作品，需要經過精心的雕飾，客戶的意見來了，當時為了趕進度而粗略製作部分，在初稿審完之後都可以進行，這個時候最好是製作團隊共同商量一下改進意見，共同製作出一個修改的意見，下面就是執行力的問題了。

下面可以參考一些資料：

企業宣傳片專題片成功的四個要素

近年來，企業宣傳片和專題片越來越引起眾多企業的關注，好的宣傳片和專題片不僅可以宣傳企業的形象，推廣產品的銷售，還給人以藝術美的享受。

一、把握企業及產品的主題

根據企業的特點，選擇重要的主題，決定重點表現的突破口，是成功與否的基礎。素材源於各個方面，但又不是簡單的拼湊，而是包含了策劃人員和編導的理解、把握以及構想。要求我們對素材加以選擇、集中、提煉和加工，同時將文學、音樂、美術等藝術形式融匯於作品中，從而挖掘出更有影響力的內容。

展示企業的風貌、領先的技術、創新的產品，圍繞企業和產品的特點突出核心競爭力。從而給潛在的客戶帶來視覺的沖擊和難忘的記憶。

總之，在素材的取捨方面應該是嚴謹而不拘泥，細致而不瑣碎，主線清晰，繁而不亂。

二、立足於真實，增強藝術感染力

企業宣傳片和專題片要表達企業的實力，突出產品的特點，既要適當的渲染，又要把握尺度。過分虛假的內容，會讓觀眾反感，取得適得其反的效果。

立足於真實、自然的表現，並結合藝術的手段，增強作品的感染力，才能讓觀眾在不知不覺中接受宣傳片要傳播的內容，

滿懷激情地投入作品的創作，主創人員的投入是宣傳片拍攝和製作的靈魂，對於作品的成功至關重要。每一個畫面、每一節樂曲和每一句解說都圍繞著企業和產品的靈魂，才是作品的成功和強烈感染力的源頭。

三、把握作品的節奏

宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。

同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。

緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣。

四、鏡頭、畫面、特技的良好運用

通過新穎的手法，富有新意的表現方式，才能讓觀眾感到新鮮，增加宣傳的效果。

無論是鏡頭的拍攝，畫面的組織，後期的剪輯，都要講究藝術性，對構圖、色彩、過渡都有很高的要求，同時，優秀的電腦特技起到了畫龍點睛的作用。

近年隨著電腦的廣泛應用，電腦特技的畫面越來越多，從各大院校和進修學校畢業的人員也不斷增加。電腦特技的製作不僅要求對電腦技術的掌握，熟悉多種製作軟體的操作，還需要製作人員注重藝術修養的長期積累，以及對影視藝術的感悟。

影視製作是一門綜合藝術，不僅需要影視公司的劇組群體創作，還對編導的綜合素質有很高的要求。除了具有強烈的事業心和執著追求，還需要不斷學習、探索，不斷總結進取、創新，不斷提高思想修養和業務素質，永不滿足，才能逐步成熟。

素材、音樂、節奏、畫面這些緊密連接的部分組成了一部優秀的影片，相信看完這些內容以後，對於剛入門的同志來說還是比較管用，這里給你確定一個方向和目標，知道從哪些方面入手學習。

轉第一步：

就是是策劃內容。內容策劃所用的時間最久。因為裡麵包含的內容最多，並且要求條理清晰，涵蓋內容廣泛，不能假大空。很多優秀電影的編劇或者項目計劃所用的時間都是以年來計算，可見用心程度。

許多人覺得第二步拍攝，但我覺得即便策劃按方案制定出來，也不能急於拍攝。要經過小組討論，反復驗證，不斷修改，直到方案達到嚴謹才開始拍攝。

就是拍攝了，這個要看製作公司或者個人的拍攝水平了，要是個人的拍攝水平達不到要求，還是找製作公司比較好，像全道文化，起碼人家的拍攝人員是專業的。

是後期製作。後期製作是為企業宣傳片潤色的。

❼ 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧

一.預告片

預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。

時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構

結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。

動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)

懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現

喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。

劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。

預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。

二.先導片

類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾

長度：通常在60到90秒之間

結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。

先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。

三.短預告

長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。

結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。

短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。

以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

❽ 電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾

1、畫面與懸念

毫無疑問，你要讓觀眾對電影產生期待，就要激發你的觀眾。首先要選用能夠顯示出影片題材風格的畫面，其次要選用能反映時代背景能代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。選擇畫面素材時要注意 不宜用較長的運動鏡頭， 不宜用與主題無關的景物鏡頭，不宜用畫面不夠完美的鏡頭，不宜用作用不大的過場戲鏡頭。

2、聲音與節奏

預告片聲音技巧的表現形式：以音樂音響為主，以音樂解說詞為輔，對白、音樂、音響相結合。一般意義上來說，預告片好不好，音樂很重要。一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是動作電影預告片的核心。

而預告片的音樂有時是從原片中選擇出來的，有時則請作曲家根據預告片的要求專門為預告片譜曲。如喜劇片，驚險片的預告片，專門譜曲是比較常見的。

3、劇情信息量

預告片無論如何精簡，也需要一個三幕結構。這意味著你將建立角色，引入沖突或復雜性，然後提高風險，梳理結論。這個基本的電影預告片模板作為故事框架歷史悠久，至今仍然有效。

關於電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❾ 如何製作視頻宣傳片

問題一：怎樣用照片製作視頻，宣傳的 光有軟體沒用啊，，既然是宣傳的肯定要做的好一點對吧?建議出點錢找工作室幫忙
推薦幾個平民級的視頻編輯軟體:會聲會影，ae， sony vegas

問題二：如何製作視頻宣傳片？ 確定視頻主題，事先找好視頻素材，圖片素材等等，把這些添加進 愛剪輯 裡面
接著就能大展手腳了：濾鏡，炫光，動景，美化功能，好萊塢特效功能，酷炫字幕等等
最主要是軟體一看基本就能上手，還是很贊的，社區里有很多教程和大神作品，看看無妨

問題三：如何製作視頻宣傳片？ 可以考慮下Focusky~。能製作炫酷的視頻~動畫特效種類很多，模板和素材都巨多，用它非常方便。學者軟體也簡單，你1小時就基本可以學會了。

問題四：怎麼製作出震撼宣傳片視頻？ 這其實很復雜，首先你要有個團隊（戰隊），還要有工作室幫你策劃等等，如果要像你視頻里一樣會省時間和RNB，但就有點重復了。建議寫一個劇情後，選擇與劇情先符合的地圖拍攝（很需要時間和配合）。丹重申一點，如果你不會拍視頻的話，強烈建議你找工作室幫忙（是貴了一點，不是戰隊宣傳和自己娛樂建議不要拍了）住：我是有點么幾，片噴我

問題五：怎麼做視頻宣傳片？ 會聲會影完全可以滿足你 會聲會影中有字幕版塊
圖片是會聲會影X4中 字幕琺塊 如有不懂可以追問
網路： 會聲會影
影片製作向導模式，只要三個步驟就可快速做出DV影片，入門新手也可以在短時間內體驗影片剪輯；同時會聲會影編輯模式從捕獲、剪接、轉場、特效、覆疊、字幕、配樂，到刻錄，全方位剪輯出好萊塢級的家庭電影。

問題六：如何做企業宣傳視頻短片? 須用：朵朵多媒體相冊、瑞易視頻相冊、瑞易MTV相冊軟體，
朵朵多媒體相冊能將照片+音樂製作高質量電子相冊並輸出視頻、段片、EXE文件，支持字幕、背景音樂；
瑞易視頻相福能製作把若干張照片+音樂轉變為視頻文件,有特效（如：百葉窗，遮罩效果）；
瑞易MTV相冊軟體能把音樂、圖片、歌片語合成MTV畫面，並製作成標准DVD、VCD視頻。
安裝完成即可永久使用。
安全下載：
./question/395370089

問題七：公司宣傳片，視頻製作怎樣做才好， 比較推薦你使用focusky，而且很適合工作和新手用，帶有很強的編輯功能，可以插入圖片、文字、圖形、圖片、數學公式、視頻、動畫、音樂，等等，而且你插入的圖片、文字之類的東西，還可以給它們添加動畫效果，基本上講，你用它就跟用PPT一樣，做出的視頻演示方式是縮放、旋轉、移動，就跟放電影一樣！除了可以輸出視頻還可以輸出EXE和網頁

問題八：視頻製作個人宣傳片如何收費 視頻剪輯：10元/分鍾（簡單）――150元/分鍾（復雜）
視頻特效：3元/秒（簡單）――200元/秒（復雜）
片頭設計：100元/條（簡單）――500元/條（復雜）時長15-30秒
三維動畫：100/秒（簡單）――800元/秒（復雜）
廣告宣傳片：400元/分鍾（簡單）――1200元/分鍾（復雜）

問題九：怎麼做宣傳片？ vegas可以，先把你需要的圖片、錄相這些相關視頻的編輯好，成為一個完整的視頻文件，當然，這時你可以利用軟體在視頻中加文字、特效等。
視頻文件完成後，你就可以將它存成通用的視頻格式，最好是有個好的習慣，先將它存成AVI或別的壓縮不太厲害的格式，原始文件一定要留哦！
然後將這個視頻格式在cooledit的多軌里打開，然後就可以將你需要的音樂、音效插入到各個軌道里，並根據視頻的節奏或你的需要，在裡面進行人聲的錄制，最後，將所有的音頻合並為一軌，然後再在視頻編輯軟體里，將音頻和視頻混合，最後將你的視頻通過軟體製作成你需要的各種格式。
或許有人會說，幹嘛不在視頻軟體里錄制？這也行，不過，在制音頻時，就沒專門做音頻的軟體那麼得心應手了。大部分的視頻製作軟體，在錄音上，僅提供一兩軌，完全不勝任錄音和混合的工程。專門的音頻軟體錄制和混合肯定比視頻軟體厲害！
流程為：
1。
視頻編輯==》成為完整的視頻文件==》將此軟體調入允許視頻加入的音頻製作軟體（cooledit,sonar等）===音頻製作並形成wav或mp3文件==》將視頻和音頻軟體調入視頻編輯軟體進行混合==》壓縮成需要的格式。
2。
視頻編輯==》成為完整的視頻文件==》在視頻編輯軟體中加入你需要的音頻，或錄音（工程的復雜度，視你的視頻編輯軟體允許幾軌音頻編輯，如果只有一至兩軌，恭喜你，你需要重復混合五至六次才能獲得你需要的成品）==》合成文件並存成你需要的格式。

問題十：製作一部3分鍾視頻宣傳片的報價大約是多少 做宣傳片的價格主要是根據拍攝需求和策劃需求來定的，像一般的企業做個展示宣傳片，不需要拍攝只是採用紅瓜子文化傳媒的公共素材的話，只是後期剪輯和配音製作，一般只需要4000元左右的價格。
但汽車行業的話，則需要根據自己的品牌來定位，並且汽車是動的不是靜態的，如果要做汽車宣傳片的話，可能需要航拍或軟體配合，所以費用也比較高。幾萬到幾十萬不等的。
建議你可以搜索紅瓜子文化傳媒，去找客服問下，他家的性價比還是蠻高的。

❿ 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧

優漫：分享一些有價值的剪輯干貨

下面的12個技巧可以幫助任何電影剪輯師做得更好。

作家奧利弗·彼得。

自編自導，色彩調制，後期製作總監，多次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。

當我剪輯一部數碼電影時，我禁不住考慮剪輯風格的問題。下面的12點技巧，我想可以幫助任何電影剪輯師做得更好。的確，並非所有人都贊同這些觀點，因為它們都來源於我的個人方式和風格。不過，我還是希望這些技巧能給你帶來價值。

1.剪輯要簡潔。

最好是剪短一些緊張的場面，但不要把它剪得太短。這就是說，演員對話中不必要的暫停需要被刪除。縮小每個句子中間的空白處，甚至減少冗長無關緊要的對話。但在剪掉對話之前，請先向導演請教。

一般情況下，我的方法是從一開始就剪輯出准確的版本，而不是把長片子剪短。大多數觀眾的注意力通常不超過90分鍾，相當於一部普通電影的長度。

假如一開始剪輯後電影長度約為100分鍾，那麼你基本上還需要繼續剪輯至90分鍾，使電影更加緊湊。但是如果一開始就把影片剪輯成兩個小時或者更長，那就需要做一個「大手術」。

2.有時間再收集一些音樂

很多剪輯師喜歡用臨時的背景音樂來剪輯電影，把臨時的音樂作為一個佔位符。這里，我提出兩點理由來反對這種做法。

首先，一旦人們喜歡上臨時音樂，就很難再找到合適的、感覺良好的音樂。

臨時音樂會成了你的「精神支柱」。

你更能容忍無趣的場景配上有趣的音樂。在剪輯時，我更喜歡將電影中強有力的場景剪接到適當的地方，完美地呈現。若有一場戲能讓自己站起來，那就是錦上添花。但蒙太奇的音樂設置卻是個例外。所以在剪輯時我能做得更好。

3.請勿使用聲音同步

原始的法網電視劇採用了特定的對話剪輯：聲音和畫面完全同步，沒有重疊。通常使用的方法是：剪A畫面-A講完對白-剪B畫面-講完對白-剪回A畫面，這樣一直輪流剪下去。

裁剪大師WalterMurch把這一裁剪方式命名為「在線風格裁剪」。但是實際上，觀眾對於聲音和圖片不重合的反應會更好。這一音畫分離剪輯方法被稱為splitedits,L-cuts或J-cuts。

我覺得這個剪輯的方法更接近現實生活，我們先聽別人說起話來，然後再抬頭看。如果有人在說話，我們可以觀察朋友的反應。這個剪輯方法更接近於人的自然反應，能讓電影更流暢。

4.不要依靠技巧來轉場，讓畫面自然匹配。

利用演員的動作，道具，視線或走位是剪輯場上的一種手段。

但是WaltMurchie說，最好的方法是讓情感自然流露，或者剪掉平滑的敘述節奏，而技術性的剪輯則是最不需要考慮的。但是也絕對不能忽視，因為動作的不協調會使觀眾難以進入戲中。

但是有個視頻剪輯朋友經常告訴我，「過度的匹配會束縛視頻的剪輯。」假如觀眾能夠完全進入戲劇，他們往往會忽視這些鏡頭中存在的斷續問題。片斷的責任在於盡可能地讓觀眾參與情節。

5.動作鏡頭製造緊張氣氛。

運動鏡頭是動作電影的主要拍攝手段，它可以是軌道相機，旋臂相機，穩定相機或者手持式相機。動作片通常會有一種緊張的氣氛。

在剪輯電影時，我喜歡在鏡頭移動的時候做剪輯，保證一個鏡頭接一個鏡頭移動，但是很多導演兵並不這么認為，他們更喜歡在鏡頭移動之前剪輯，或者在鏡頭移動之前或者之後。但是我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾看得眼花繚亂。

6.多視角，多場景的混合剪輯。

假如導演拍了很多不同角度的鏡頭，不要總是機械地把鏡頭切回相同的角度，或重讀剛才用過的同一種類型的鏡頭。

誠然，在一個對白場景中只有兩個角度，很難避免重復剪輯，但如果導演要根據不同的需要拍攝不同的鏡頭框架，那不妨通過剪輯來體現導演的意圖。

不受剪輯規則的限制，如主鏡/單鏡/反拍，近/遠/近...等等。可試著混日子。

7.注意演員眼睛的剪輯。

從電視，電影到舞台，演員們都靠臉來吸引注意力，但最重要的是他們的眼睛。在剪輯激烈的對白時，我會注意演員的眼神。

它們傳達了合適的情感嗎？演員對戲劇有什麼反應？這個演員的表演決定了我的表現。這一原則使得我更加關注於與主要演員的對話，而忽略了其他人的反應。

8.從演員表演中排除「空氣」

類似於第一點——我喜歡小巧的片斷。要注意的是大部分演員的表演都超出了適當的范圍。演奏者將強調停頓，增加比劇本更多的錯誤，更多的口吃，以及更長的觀看時間，但是剪輯的責任是通過適當的剪輯來讓演出回歸正常。

刪去長篇大論的動作和對話，使影片真實而不做作。

9.構成故事情節

有人說，世上有三種類型的電影：劇本式、拍攝式和剪輯式。不管你剪輯的是什麼類型的影片，都要高度關注故事的脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝的內容，只要它是有意義的。

很多剪輯師都是用鏡頭分割的劇本來記錄從視覺上呈現故事情節。它能幫助你決定用最通順的邏輯向觀眾呈現故事。

10.編導的任務就是根據電影的節奏安排故事情節。

首先是要幫助導演達到有創意的視覺效果。但你也應該有自己的想法。

大多數的裁剪師獨立完成初剪。那是你第一次在電影中打上個人標簽的機會。最初剪輯完成後，導演將與剪輯師共同努力，將剪輯改為導演所希望的版本。

您在剪輯和改變某個演員的表演時所做出的各種選擇，都會影響觀眾看電影的感覺。例如，刪去對話中重復的部分就能使畫面更有張力。它傳遞了一個信息，就算是剪輯工作的完成也不能怠慢。

剪輯師可以很容易地改變場景傳達的情感，所以任何決定都必須服從於情節。當然，如果有合理的理由，並得到主管的同意，你可以做這樣的剪輯，如果不同意就提出替代方案。

11.在選擇最佳場景之前，我喜歡回顧取景鏡頭。
一開始，導演可能會把第三和第四個鏡頭作為取景范圍，我可能會先用第一個鏡頭，然後是第四個鏡頭的後半部分。重復介紹演員對話對白時，我常常將包含很少拍攝鏡頭的場景剪輯下來。當你想要解釋為什麼要做這個片段時，也要准備好應對變化。

大多數導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，他們會根據你所剪輯的表演進行修改，不管你是否欣賞演員的表演。假如他們確實喜歡某個演員的不同表演，他們會建議修改片段或者從取景鏡頭中找出合適的部分。片中的場景越生動，表演也越有說服力，導演就越能接受你的技巧。

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