A. 有一部電影，說的是一個女孩被一個男人殺了，然後她被宰了，她生前有一個喜歡的人，最後她爸爸不知怎麼了
應該是《可愛的骨頭》
1973年12月6日，一個下雪天，14歲的蘇西在放學回家的路上被誘騙到玉米地里的一個秘密小屋，慘遭強奸和殺害。她是連環殺人案件中最新的受害者，兇手是她的鄰居哈維，一個貌不驚人喜歡養花的男人。小蘇西到了天堂，不得不接受她已死亡的現實，只能在那個「生命只是永久的昨天」的地方俯瞰著地面上的一切。蘇西年復一年地注視著家人和好友悲慟欲絕，觀察著冷酷的兇手逍遙法外，甚至希望能給發愁的警長一點線索。但死者已矣，生活卻在繼續......
B. 609猛鬼附身和609猛鬼套房是同一部電影嗎
不是
"609猛鬼套房" 劇情簡介 返回"609猛.." 柳寶柏自幼受到繼父的性侵犯。在這樣的環境之中，寶柏對任何男人都懷有戒備的心，以至她特別害怕和陌生人接納鉛觸。長大之後，寶柏對男人始終都是冷若冰霜，敬而遠之。她高雅且冷酷的風度卻引起了富家子弟戴家邦的注意。家邦與朋友打賭，必能把寶柏追求到手。於是，水性楊花的家邦開始瘋狂追求寶柏。寶柏槐茄數終於抵擋不住家邦的攻勢，倒在了家邦的懷里。不久，寶柏懷孕了。未婚先孕的寶柏十分害怕，此時繼父又對她性侵犯。忍無可忍的寶柏把刀刺向繼父，並企圖自殺。
609猛鬼附身
簡介
一位被媽媽遺棄的小女孩總是被爸爸虐待，心理不平衡的她被惡靈布葩附身，小女孩順著布葩的心又再度回到了公寓，但是不幸的是，小女孩在公寓慘遭毒手而命喪黃泉，至此之後，她和布葩一起搭檔開始對於男性的復仇殺戮！
因為屋主的死亡，Oscar公寓開始整修重建，J』Sam接管了這棟廉價公寓，而且把三樓改建為鉛首不合法的賭場，每天都有賭客流連在此。在此同時，一位年輕帥氣的漫畫家Rang搬進了這間公寓，當然，小女孩的殺戮行動也開始找上他，朋友們都力勸他搬出這棟公寓，但是他遇見了他小時候就深愛的女孩：布葩，於是他決定留下來……。
C. 電影 這個殺手不太冷 好看嗎講得是什麼啊是暴力 動作片嗎
《這個殺手不太冷》影評大合集
這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。
影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。
接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。
隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。
從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。
最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。
影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。
影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。
其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。
首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。
[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。
里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得一說這是一部很不錯的電影.
我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。
那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。
一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。
殺手的童話
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。
《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影
對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.
leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?/ca>
D. 求一部泰國恐怖片，裡面有諾基亞的聲音，鬼是一個小女孩
變鬼，第二部。南太湖電影院裡面有。我剛看的。
變鬼3.2（又名: 609猛鬼終結者）
這是劇情（ 一位被媽媽遺棄的小女孩總是被爸爸虐待，橋高納心理不平衡的她被惡靈布葩附身，小女孩順著布葩的心又再度回到了公寓，但是不幸的是，小女孩在公寓慘念前遭毒手而命喪黃泉，至此之後，她和布葩一起搭檔開始對於男性的復仇殺戮！
因為屋主的死亡，奧斯卡公寓開始整修重建， J'Sam接管了這棟廉價公寓，而且把敏沒三樓改建為不合法的賭場，每天都有賭客流連在此。在此同時，一位年輕帥氣的漫畫家穰搬進了這間公寓，當然，小女孩的殺戮行動也開始找上他，朋友們都力勸他搬出這棟公寓，但是他遇見了他小時候就深愛的女孩- -布葩，於是他決定留下來）
E. 泰國電影泰拳小女孩演
你說的會不會是《女拳霸》，大概情節是：天賦一身武術天才的Sen(JeeJa Yanin飾)，自小與母親Sin相依為命。Sin因為與日本黑幫頭目Masashi(阿部寬飾)相戀，兩人被泰國黑道中人視為眼中釘，誓要除之而後快。Masashi為保性命，不得已回歸日本。Sin母女四處逃避，卻依然難逃黑幫魔掌。Sen是自閉症患者，不懂與人溝通，卻擁有靈敏聽覺，而且對復雜動作過目不忘。她目睹母親常被欺凌，於是憑著超越常人的武術天份，無師自通，練成一副強勁身手。Sin患上癌症，急需巨款求醫，Sen為讓母親活命，決意從黑幫份子手上，用拳頭取回母親昔日借予他們的錢。另一方面，Sin唯恐女兒遭黑幫毒手，只好向身在日本的Masashi求助。Masashi為救妻女，決定重回泰國……
F. 呂克貝松都指導過哪些經典影片
1981年 《Avant dernier, L' 最後的阿旺特》
這是一部短片，因為都沒看過，所以不好意思了，當時這部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz電影節上展出，是呂克貝松的處女作了。
1983年 《Dernier combat, Le 最後的戰斗》
貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。
1985年 《Subway 地鐵》
接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中，弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到地鐵中，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢，海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中，逐漸愛上了他，而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌，一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗萊德成功地組織起一隻樂隊，他還搶劫了運鈔員，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人（gans don't kill people,peoples kill people）」的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最後一次吻了他。
影片名為「地鐵」，而片中絕大部分場景都是在地鐵中，呂克.貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界，馬上發現這里比地面上更適合他，這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去，直到最後死在地鐵中，毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然，貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群，絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明，只生活在現在，只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現，使得影片只處於一種表面描述的狀態，無法更深層次塑造人物形象，這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的，他們的超現實無法博得觀眾的認同，反而幾個配角倒很有趣味：滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman」，一個叫「羅賓」等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整，也使影片更富娛樂性，但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果，就是使這個地鐵世界更加平庸化，更能被「地面」上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出，最後的樂隊表演雖然歌詞是「槍不殺人人殺人」之類的「警世」之句，但音樂卻是類似香港「溫拿」樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩，一方面卻又以容易接受的方式進行包裝，這就是貝松的「地鐵世界」。
從影片類型上說，這也是一部古怪的影片：驚險、警匪、愛情、音樂，貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能，這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片，但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度，以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話，貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。
1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》
1988年，呂克.貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。傑克和亞舍從小在希臘的海邊長大，十分熟悉水性，長大後成為世界上最優秀的潛水員。傑克的母親很早就離開兩父子回美國了，父親在一次潛水中因事故在傑克面前喪生，對傑克產生了強烈刺激。亞舍找到傑克，希望他也參加潛水冠軍賽。紐約的女保險員若安娜在見到傑克潛水之後，對他產生極大興趣，追蹤他來到冠軍賽。傑克在冠軍賽上獲得極大的成功，和亞舍再次建立了深厚的友誼，和若安娜也到了情濃難舍的地步。不過，傑克還是對大海和他在大海中的朋友——海豚，也一樣充滿依戀。傑克趕到紐約去見若安娜，但大海和海豚的呼喚經常使他感到不安。一次潛水中，亞捨出了事故，傑克悲痛地把亞舍的屍體送入深海。傑克從此更加陷入迷亂的情緒之中，彷彿他已不再是人類，而是一隻大海中自由的海豚。影片結尾處，正要潛入海中的傑克聽到妻子若安娜懷孕的消息，他深情地向妻子凝望之後，縱身躍入夜色中的大海，跟隨著海豚的召喚，消失在漆黑的海水中。
這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。 可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。
1990年 《Nikita 尼基塔》
相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。幾個流氓地痞搶劫了一家商店，和趕來的警察發生火並，罪犯中只有一個女子活了下來，但她也因為槍殺警察被判終身監禁。法國秘密警察把尼基塔改造成為一個秘密殺手，為國家工作。尼基塔以新的身份重新進入社會，並有了新的愛人和生活，但這個新的身份也同時帶給她謊言和血腥。影片結尾，尼基塔在完成一個重大任務之後脫身離去。
影片主要情節和結構絕非完美，甚至有點鬆散，這對於一部商業片來說，應該是個不小的「硬傷」。尼基塔的秘密受訓、執行任務的各個片斷缺乏內在的聯系，成了多個孤立的「生活散記」。而尼基塔各個時期的思想和行為變化既沒有細膩的描繪，更缺乏深刻的理解。種種內心深處的曲折，都被乖張的外部行為掩飾起來，而這些行為除了一個原則上的解釋之外，更多時候則顯得比較曖昧，或多或少地帶著虛張聲勢的成分。
影片的開始部分是很成功的，帶著非洲色彩的強烈鼓聲不僅引出一批街頭地痞的瘋狂行為，而且成為全片中驚險動作場面的音響標志。在這個大家死光光的黑色段落里，主人公尼基塔雖然只在最後幾個鏡頭中出現，但極度黑色的心理和行為為影片開了個緊張而充滿疑問的好頭。接下來審訊和法庭上的幾個場面，把尼基塔的野性描寫得淋漓盡致。而終生監禁的判決也把故事講得似乎山窮水盡，尼基塔看來無論如何沒有辦法推翻判決，而整部影片就將在這條窄路上發展，尼基塔始終處在孤立無援、進退兩難的困境中，從而把情節發展和人物內心矛盾的沖突推到極至。
尼基塔始終是孤獨的，生命在她看來充滿痛苦，而忍耐痛苦則是她生活的主要內容。無論是在特訓期間，還是重回社會之後，甚至找到了一個愛她的男人，都不能平息這種痛苦。這是尼基塔的悲哀，也是這個社會的悲哀。尼基塔不斷地試圖找到人間溫情，而又不斷地失望。生日時，特訓教官鮑伯帶她出去吃飯，而送她的生日禮物卻是殺人的指令；她和男友度假旅遊，卻在賓館浴室狙擊暗殺，尼基塔就在對平靜幸福的渴望和無法言說的痛苦中掙扎著。這幾乎是個死結：尼基塔本來是終生監禁的囚徒，而這種可以觸摸到幸福卻始終無法得到的生活，幾乎比任何的監禁都更加令人難以忍受。
影片最後的結果，實在有點無可奈何：尼基塔一走了之。真的能這樣簡單嗎？這樣的結果固然令尼基塔從痛苦的深淵中解脫出來，但情況真的這樣簡單，那她甚至根本不用執行任務，政府的這種行為也幾乎失去了控制。好在將近100分鍾的影片已經快把觀眾和尼基塔一起逼瘋了，觀眾的自我帶入情緒使他們忘記了尼基塔的黑色過去，所有人一起欣慰尼基塔的解脫。觀眾在導演引導性的刻意描繪之下，代表社會體會、諒解了罪行。從這一點上來說，導演成功的達到了自己的目的，這也是貝松出露好萊塢特色的電影之一。
1991年 《Atlantis 亞特蘭提斯》
貝松以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。
1994年 《Léon 殺手裡昻，又名這個殺手不太冷》
1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據，像《獨行殺手》，《殺手傑夫》等等（本專題將在以後的黑幫電影中涉及）。比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」——如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他就是個純粹的都市農民了。簡單封閉的生活方式和情感寄託使這個誇張的人物更加貼近觀眾的心，殺手的冷酷與鄉巴佬的憨直結合地是那樣自然，也難怪萊昂稱自己的工作是「清潔工作」。在萊昂的思維里，殺人只不過是個工作，和農民種地、工人做工同樣平凡也同樣無法擺脫。這就是萊昂的生存方式，他的情感也是如此封閉麻木，影片中隱約透露出當年萊昂的一段「情史」可以讓我們揣測這種封閉的原因。在同樣孤苦的小女孩出現後，萊昂開始恢復自己已經死去的情感，寄託他情感的象徵就是片中那盆著名的花草。
小童星娜塔麗·波特曼的角色，未必有多少揭露法國社會現實的企圖，分明是一種帶有投機傾向的劇本操作。不過，這個角色在世界范圍得到青少年影迷的喜愛，也能夠從側面反映一個普遍性的社會問題。
在這部漫畫一般的影片中，貝松不僅塑造出極其鮮明的人物形象和細膩的情感，而且創造了令人難以忘懷的槍戰段落，這也是影片能夠在全世界成功的重要原因之一。萊昂的出場就先聲奪人，以神龍難見首尾的殺手技巧凝成氣勢。影片中段，萊昂在殺手基礎課的傳授中顯示了深厚的「職業理論基礎」，鞏固了自己在觀眾心中的地位。奠定「絕頂高手」的場面，是萊昂十分鍾搞定緝毒署大樓，從警察手中救出小愛人的段落，大有溫酒斬華雄的大將風范。在影片最後一場，萊昂一身獨對警方兩百多人，雖然身死，但猛志長存，成就輝煌英名。這幾個段落層次分明，設計巧妙，是動作片結構的絕佳範例。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。
1997年 《Fifth Element, The 第五元素》
如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。影片仍舊是在拯救地球，這個古老的主題在片中政府向布魯斯·威利斯交待任務時都險些令人發笑，而威利斯的表情也分明在說「又來了，我都煩了」。這幾年威利斯也確實夠累的，經常拯救美國、拯救地球，光紐約就拯救了好幾次。好在這是一部娛樂片，能發笑也是賣點。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。整個影片的視覺效果也是相當「大片化」的，未來都市的設計、未來的槍械軍火、宇宙人物的造型等等都在自覺不自覺的仿效著美國經典科幻片。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。
1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 聖女貞德》
接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。
1429年，一個法國小女孩貞德在看到自己的家人慘遭英國人毒手後，在經歷了神秘的幻覺之後，她對外宣稱自己獲得上帝的指示，將帶領法國軍隊擊退英軍。法國儲君查理，在母親的慫恿下接見了貞德，並將大批軍隊交給貞德帶領。在貞德神聖業績的鼓舞下，法軍戰無不勝，奇跡般地將英軍擊退，查理也在勝利中加冕。國王登基後，一味圖謀媾和，貞德被設計陷害落入英軍之手。最後，貞德被指斥為巫女而被英國當局燒死。
這似乎是貝松為情人喬沃維奇度身定做的影片，影片豪華的古裝大場面成了喬沃維奇展示「演技」的理想背景。從影片一開始的戲劇性轉折、神秘氣氛的營造，直到英法兩國大軍對峙交鋒，貝松一直忙於刻畫貞德的外部形象和神奇的事跡。就象十年前的《尼基塔》一樣，貝松把對人物內心描繪的任務，全部交給女演員，任由她們表演出曖昧的「神經質」、「驚慌」、「瘋狂」等等外部行為，更把解釋這些行為內心動機的任務交給觀眾。這樣單一的極端手法並不能達到更深層次揭示人物內心的結果，而更象是對於塑造人物力不從心或無暇顧及的簡單處理。
和美國版本一樣，貝松花了大量的筆墨描述貞德得到法王支持後的前兩次戰役，並著重強調了貞德作為精神統帥在戰場上的神奇作用。而對於貞德面對死亡和上帝的受審程，卻沒有給予足夠的重視，顯然貝松並不想向影壇前輩德萊葉和布萊松看齊。 聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
第十部影片就是《天使-A》,呂克的封鏡之作.
]《天使-A》—呂克.貝松的黑白愛情
◆ 片 名：天使-A / 英文：Angel-A
◆ 制 片：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 導 演：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 編 劇：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 主 演：賈默·戴布榭（Jamel Debbouze）Rie Rasmussen
◆ 類 型：喜劇（Comedy） 浪漫/傳奇（Romance）
◆ 國家地區：法國 ◆ 語 言：French
◆ 發行公司：Europa ◆ 首映日期：2005年12月21日
◆ 製作公司：TF1 ◆ 製作成本：不詳
◆ 本站評分：暫無 ◆ 首映票房：暫無
◆ MPAA定級：暫無 ◆ 全美票房：暫無
◆ 片 長：暫無 ◆ 海外票房：暫無
◆ 官方網站：http://www.angela-lefilm.com/ ◆ 預告片：http://www.hq.xinhuanet.com/video/2005-12/22/content_5879240.htm
電影故事
這是一個從不懂得愛情的人，尋找愛情的故事。一個『卓別林』式的失意男人，在塞納河上邂逅了一位金發美女，兩個不同世界的人在巴黎十五區上演了一出奇異的黑色喜劇。
呂克貝松終於又坐回到導演的位子上了，自從1999年無甚反響的《聖女貞德》之後，呂克貝松就一直以『監制』的身份出現，同時經營自己的『歐羅巴』公司，推出的《Taxi》系列雖然獲得了巨大的商業成功，但是法國評論界對其藝術價值並無贊譽。呂克貝松早期的作品，例如《Subway地下鐵》和《Grand bleu碧海藍天》不乏獨立精神，凱撒獎評委也驚呼一個天才的誕生。《Leon profess 殺手萊昂/這個殺手不太冷》同時在美國和法國叫好叫座，也成為了無數碟迷的經典收藏，可法國影評界卻只打給他及格，認為他正在喪失初期的人文精神面關注。果然，《第五元素》之後的呂克貝松在走下坡路，《貞德》成了空有場面的商業製作，浪費了恢宏的背景題材和馬爾科維奇。『Europa『歐羅巴公司在電影製作發行方面，基本走的是好萊塢的一套操作手法，也確實取得了商業上的成功，打入全球市場，包括今年李連傑的《狼犬丹尼》。在呂克貝松的栽培和鼓勵之下，Louis Letterie等年輕導演迅速成長，打造自己的商業電影道路。而貝松本人，作為法國最具有國際影響的商業導演和製片人，終於在事隔六年之後推出了這部黑白故事片，用賈梅勒這個當今法國影壇最另類的喜劇演員，來重整自己的導演生涯。這也不是貝松第一次使用黑白膠片，22年前的《Le dernier cambat最後的戰役》就是當年的新銳一次獨立探索。
演員方面，Jamel 也已經多年沒做為第一主角了，雖然《Amelie 天使愛美麗》里的小伙計和《Mission cleopetra 女王任務》里的埃及建築師給人留下深刻印象，但是作為男主角，還只是99年的喜劇《Le ciel, Les oiseaux,et ta mere 天空，小鳥和你媽》。與生俱來的喜劇天賦，加上獨特的外裔口音，讓這個毫不起眼的摩洛哥男孩在法國影壇站穩了腳跟，更成了繼齊達內之後最成功的阿拉伯移民。
女演員方面，呂克貝松放棄了多年的美女Milla Jovovichi,而選用了同樣是模特出身的Rie Rasmussen，之前她只出演過兩部長片和一部短片，從劇照中可以看出其氣質較為符合本部影片。
G. 有哪些批判人性的電影最讓你印象深刻
韓國電影《玩物》
女明星為了成名，被經紀公司老闆威逼利誘不得不出賣自己成為性賄賂權貴的玩物。
電影的開頭是這個女明星自殺的一幕，她把自己的證據發給了記者。希望自己死後，記者能替她伸張正義。其實他還是希望自己冤屈能被人發現，可是她自己卻不敢給自己辯解。
當初的她也是個單純的女孩子，對 娛樂 圈有無線的憧憬，可是一直沒有機會，當經紀人第一次誘騙她去陪那些權貴時，他是拒絕的。可是當他發現那些走捷徑的人有工作了，她開始動搖。最後不得不走進公司給他設置的圈套里！
有了第一次就會有第二次，慢慢的發現犧牲一次，就有一次機會。慢慢的她認為只要在一次，他就能紅起來，只要紅了就不用在忍受這些。
最終她還是被一次又一次的成為男人的玩物，漸漸的失去了本心！
影片中公司高管，嘴巴上說著會給她機會，轉頭過後，什麼也沒有了！而她還傻傻的說自己會努力！
這部《玩物》是根據韓國女明星張紫妍的故事改編的。當年張紫妍自殺，留下了遺書控訴自己被經紀公司老闆用來性賄賂韓國企業高層， 娛樂 圈裡的大鄂，甚至連家人忌日也不放過。最後不堪重負自殺了，死的時候才28歲！
直到今天張紫妍命案中的被告任逍遙法外！可見韓國是個財閥弄權的國度。可憐一個年輕的生命就這樣消失了！
五光十色的 娛樂 圈是很多人的嚮往，只是大家只看到美好的一面，而背後黑暗的一面卻沒影藏。每個女孩都應該是天使，而不應該被惡魔折斷雙翼！
《素媛》這部電影看完真的讓我有一種撕心裂肺的痛，眼淚總是止不住，小女孩的一生都因為這次性侵而改變，人性的陰暗面暴露無疑。
影片講述的是一個下雨天，父母因為工作原因無法陪伴，小女孩素媛一人去上學，卻被醉酒大叔性侵的故事，隨後開始了女孩的悲慘之旅。
柔弱的小花遭遇暴風雨的洗禮，受傷的又豈是枝枝葉葉，更是那幼小的心靈。
小女孩做了人工肛門手術，一輩子只能用塑料袋排便，手術期間還要忍受無良媒體鋪天蓋地的報道，素媛哭道「我究竟做錯什麼了」，對呀，這根本不是這個年紀應該承受的，她因此每天只能在恐懼與自卑中度過，封閉自己，不讓任何人靠近。
「最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為她們不願讓身邊的人承受同樣的痛苦」。
這部電影之所以感人，是因為他父母對他流露的真情。可可夢是素媛最喜歡的動畫片，也是整部電影溫暖人心的主線。父母在心理輔導老師的指導下，通過扮演動畫片中的角色來消除孩子內心的堅冰，慢慢靠近孩子，尤其是本來沉默寡言的父親也學會了如何跟女兒進行溝通，素媛逐漸敞開心扉，但是看到爸爸每次假扮可可夢都會覺得特別心酸。
整部電影最讓我氣憤的就是那個犯罪大叔的結局，因為他死不承認，以喝醉酒、神智不清為借口，最後居然只用關一陣子就會被釋放，不知道又會有多少小女孩又要慘遭毒手？我很不解，或許是法律還不夠完善，以至於很多罪犯依舊猖狂。
最後，願所有的小孩子都被溫柔以待，擁有快樂的童年時光，所有的罪惡都會被驅散，這個世界燦爛美好！
美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
《親切的金子》
美麗的女人復仇，看完簡直大快人心！從13年前金子進入監獄那抬頭的一瞥開始，這個計劃就已經開始。在獄中，人們都稱其為「親切的金子」，因為她的復仇計劃需要他們，無論是出於利用或者真心，她將自己善良與邪惡發揮及至。正如影片中金子發出金色光芒的臉，她此時已經是一個幾乎完美的神，她的目的是善待一切，來操控一切。一步緊接一步的復仇計劃在出獄後，全盤在計劃中進行。
導演對整部影片的完美調控在這一段完全展露無疑。包括報警還是私刑處理，包括各自動手還是一同行動，各人姿態與丑惡嘴臉在這一刻暴露。想想他們只不過是手無寸鐵的平民，他們要他死，要他死在他們所有人手裡。而我們親切的金子這時又做回了她神聖不可侵犯的神靈位置。她主導這一切，所有都在她的掌控中。最為黑色的一幕要數十來人坐在教室外面的椅子上，身穿雨衣手拿序號等待著手刃仇人白那一段。有些如同安妮的文字，溫柔的殘酷，直白的隱忍。
在影片中，穿插的金子與19歲少年的愛情，金子與失散女兒的親情，則是對於她的救贖。仍舊是從13年前金子進入監獄的那一撇開始，她就邁入了一個深淵。這是一個萬劫不復的深淵，卻也是通往天堂的深淵。13年前年輕的金子只是個無知的物質少女，無意懷上的孩子巧合或註定的成為被要挾的籌碼，因而入獄。這一切看似可憐卻又咎由自取。那麼位這樣的迷途是否應該付出代價？為叛逆的青春付出代價？那麼13年的牢獄就是代價。這看似過於殘忍的代價卻又是救贖，對於13年前迷茫與無知的救贖。
美麗無辜的金子被威脅當了替死鬼進了監獄從此與女兒分離，出獄後她徹底化身復仇女神對白老師進行報復。經典的復仇電影，但一直感覺太沉悶只有最後一段的老太太太神。集結的受害者家屬，或沉迷或瘋狂或緊張唯獨老太太異常沉靜，當一個接一個受害者家屬相扶進去砍下那一刀後崩潰著出來，只有老太太用一把兒童小剪刀異常冷靜命中要害，圓圓的兒童小剪刀頭並不鋒利，傷人都不容易但老太太卻捅了進去，可愛的孫子沒了兒子媳婦全都沒了，這么多年獨自活下來的老人心有多恨 全在這一刀。
一排人手拿抽簽標號，等待殺人。等待復仇。等待釋懷。但當他們共同泄憤了之後（明明知道被殺害的孩子是回不來的），他們卻依然會把帳號寫在小紙片上給金子。人們對於自己遭受的損失總是最執著的。善良的金子是臉上發光的天使，塗著紅色眼影的殺人犯，最後還是一個負債累累的母親。我想復仇就是這么一回事吧。你令我失去了做好人的機會，我就會用最惡毒的手段消滅你，並且，讓所有人都站在我這邊。
華麗凄美如「親切的金子」，那個面容慘白的女人讓我在維瓦爾第的樂曲中幾盡落淚。對一個含冤入獄十三年的女人來說，該心如死灰去了卻殘生，還是滿懷復仇的怒火？也許，放棄那些仇恨會過得更好，對於十三年前她奈何不了的男人，經過牢獄之苦的她又有多少勝算呢？反正，她精通糕點製作，有化腐朽為神奇的魔法；歲月無法改變她的面容嬌美，連夜鶯都會為她的眼淚哀鳴歌唱。
電影里充滿了形形色色的仇恨：金子的、死去孩子的親屬的、那些受到迫害的女囚的，還有金子的女兒的。是的，甚至金子的女兒也心懷仇恨，她說，拋棄孩子的母親都該進監獄，她沒有原諒金子，金子欠她三個道歉。生活在仇恨中的人都會有極端的一面，哪怕她在美麗如畫的澳大利亞荒漠，沒人教她如何憤怒，她也會拿著尖刀以死威脅，迫使別人同意她的要求。《親切的金子》：美麗的女人復仇，看完簡直大快人心！
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在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
韓國電影
H. 推薦幾部泰國的鬼片
鬼亂5 Phobia
導演: 松耀司
主演: 查理·哲華瑪莎·華頓娜柏妮
製片國家/地區: 泰國
類型: 恐怖
語言: 泰語
片長: 126分鍾
上映日期: 2009-09-09 泰國
劇情介紹： 集合近由泰國影壇運用當地特有的靈異文化異軍突起的電影新力量拍成的《鬼4虐》獲得房成功後，製片公司再次集結《鬼影》、《鬼肢解》、《連體陰》、《鬼宿舍》、《鬼4虐》五位泰國恐怖片年青導演破天荒聯手，執導5段駭人的鬼故事。
包括講述趕搭便車而登上載有活屍的【搭鬼車】，死於非命的鬼魂依附在車上的【鬼車輪】；在由鬼魂飾演鬼片主角的【鬼演員】；一個不信因果的小沙彌卻難敵宿命的【鬼索魂】；以及在醫院遇上鬼手的【鬼病床】，將你帶入驚嚇新境界。
舊情不散Buppah Rahtree
導演: Tanit Jitnukul
主演: Shahkrit Yamnarm
製片國家/地區: 泰國
類型: 恐怖
語言: 泰語
片長: 84分鍾
上映日期: 2009-08-27 泰國
劇情介紹： 最新恐怖電影《舊情不散》(又名《舊情人》)男主角由曾在《卧底警花》中飾信通的Chakrit扮演，他出演的角色因甩了前女友結交新歡，前女友遇車禍不幸去世後，在他身邊發生了一系列恐怖事件。
預告片浪漫與恐怖並存
預告片一開始，Chakrit和不同女人親密、溫存的畫面交替切換，其中包括了在海邊嬉戲、打鬧，接吻等鏡頭，就如一般的愛情電影一樣充滿浪漫。之後Charkrit和新歡開車在路上接到前女友從電話亭打來的電話，故意裝做沒有聽到什麼中途掛掉電話，沒想到一輛大汽車橫沖向電話亭，前女友當場身亡。從此以後，Chakrit身邊發生了眾多不可思議的怪事，場面也變得詭異驚悚:他身邊的人陸續發生不幸，車上被酒滿鮮血，他在浴缸泡澡時，洗澡水瞬間化成血水，他從此生活在恐懼當中......
據了解，這部電影由《嚇死鬼》團隊操刀，從預告片看的話，恐怖中透著浪漫。
609猛鬼附身
導演: 由拉特·史帕克
主演: 馬里奧·毛瑞爾
製片國家/地區: 泰國
類型: 喜劇恐怖
語言: 泰語
片長: 92分鍾
上映日期: 2009-07-24 台灣
劇情介紹：
一位被媽媽遺棄的小女孩總是被爸爸虐待，心理不平衡的她被惡靈布葩附身，小女孩順著布葩的心又再度回到了公寓，但是不幸的是，小女孩在公寓慘遭毒手而命喪黃泉，至此之後，她和布葩一起搭檔開始對於男性的復仇殺戮！因為屋主的死亡，奧斯卡公寓開始整修重建， J』Sam接管了這棟廉價公寓，而且把三樓改建為不合法的賭場，每天都有賭客流連在此。在此同時，一位年輕帥氣的漫畫家穰搬進了這間公寓，當然，小女孩的殺戮行動也開始找上他，朋友們都力勸他搬出這棟公寓，但是他遇見了他小時候就深愛的女孩- -布葩，於是他決定留下來… …
本集除了泰國第一名模賴列亞邦雅淑依然演出女主角之外，還有目前炙手可熱的泰國首席美少男馬力歐慕瑞一起參與演出，慕瑞之前以「愛在暹羅」在台灣和泰國爆紅，這次他首度嘗試演出鬼片，飾演一位事業不順遂的漫畫家，不巧的進駐了鬧鬼的公寓而被鬼纏身，慕瑞表示自己在拍攝期間常常「嚇很大」 ，因為化妝師將漂亮女主角和可愛小童星化得很恐怖，跟本尊差很多，而且他還說拍完這部片有副作用，因為片中鬼魂不是隨著手機鈴聲出現，就是一語不發冷冷的站在廁所角落，所以現在聽到手機鈴聲會驚嚇，上廁所會注意看角落是否有東西，直言拍鬼片真是太多後遺症！
求死不能 Death Happen
製片國家/地區: 泰國
類型: 恐怖驚險
語言: 泰語
片長: 76分鍾
上映日期: 2009-07-03 泰國
劇情介紹： 小星是一名專門報道突發事件的記者，由於有內線提供信息，她常常能比其他人更早趕到事故現場，也因此拍攝到了很多死者的照片。但是某個夜晚，小星發現本應該死去的受害者，卻奇跡般的生還，其中還包括她的親生父親。
調查中小星發現自己和死後復生者之間似乎存在某種聯系。但是，由於本應該死去的死者電影沒有死亡，那些等待投胎的孤魂野鬼就沒有辦法轉生，小星的身邊開始發生無法解釋的怪事，這時的她還不知道，其實冥冥之中老天自有安排……
I. 電影《The lovely bone》（可愛的骨頭）的簡介，最好具體些。
片名： 可愛的骨頭 英文片名： The Lovely Bones 更多片名： 可愛的屍骨 親切的骨頭 導演： 彼得·傑克遜 Peter Jackson 主演： 西爾莎·羅南 Saoirse Ronan ....Susie Salmon 馬克·沃爾伯格 Mark Wahlberg ....Jack Salmon 蕾切爾·薇姿 Rachel Weisz ....Abigail Salmon 蘇珊·薩蘭登 Susan Sarandon ....Grandma Lynn 史坦利·圖齊 Stanley Tucci ....George Harvey 邁克爾·因佩里奧利 Michael Imperioli ....Len Fenerman 瑞斯·里奇 Reece Ritchie ....Ray Singh 劇情介紹： 1973年，14歲少女蘇珊·薩爾蒙(西爾莎·羅南飾)被鄰居喬治·哈維(斯坦利·圖西飾)強奸後殺害。哈維是個連環殺手，在此之前，已經有好幾個小女孩慘遭他的毒手了。蘇珊死後，發現自己被卡在了一個有點像是天堂和人間的中間地帶的地方，她能看到家人正為自己的失蹤撕心裂肺。她還看到兇手哈維在毀滅了犯罪證據後逍遙法外，而且正預備向新目標下手。蘇珊有能力向哈維復仇，但她同時也擔心這會讓家人剛剛癒合的感情傷口再度被撕裂。 《可愛的骨頭》的宣傳語是：2009年最值得期待的影片。派拉蒙這次確實沒有誇大其辭，這部影片毫無疑問是今年的重頭影片之一，也是第82屆奧斯卡的實力派的選手，原因很簡單，它是紐西蘭名導演彼得·傑克遜自2005年的《金剛》以來的第一部影片。 《可愛的骨頭》改編自女作家愛麗絲·塞伯德的同名暢銷小說，因為原著小說非常適合改編成電影，所以在在傑克遜接手前，影片的拍攝權可是經過了漫長的旅行。傑克遜被小說打動是因為，他發現女主角蘇珊的旁白具有一種錯位的幽默感，而且很少有電影以這樣的方式探索失去摯愛的人的痛苦。最終，傑克遜和他的兩個合作夥伴，法蘭·威爾什(傑克遜的妻子)、菲利帕·博約斯決定買下拍攝權，並由三人共同創作劇本，共同擔任製片人。
J. 貞德的劇情講解
3.《聖女貞德》The Messenger The Story Of Joan Of Arc
西元1429年，英法戰爭如火如荼際，少女貞德對外宣稱自己已獲得上帝的指示。法國當時的儲君查理，在岳母的鼓吹下，接見貞德，並同時將大批軍隊交由貞德指揮，一時之間，貞德所帶的軍隊戰無不克，儲君也如願加冕成為真正的國王，但在他登基後，不再支持貞德，在缺乏援兵的情況下，法軍宏孫節節敗退，貞德被指為女巫，最後被處以死刑活活被燒死，五百年後，梵蒂崗教廷為貞德平反，冊封為聖女，平復五百年來的冤屈。
1429年，一個法國小女孩貞德在看到自己的家人慘遭英國人毒手後，在經歷了神秘的幻覺之後，她對外宣稱自己獲得上帝的指示，將帶領法國軍隊擊退英軍。法國儲君查理，
「聖女貞德」是流傳已久的宗教事件。盧貝松在這部電影中，除了拍攝手法的翻新外，更帶領我們進入「理性思維」與「宗教直觀」的辯證關系中….
◇潛伏的復仇意識◇
片頭一開始就是小貞德在向神父告解的場景，這里也順便交待了日後貞德凡事必告解這一點，在告解完之後她整個人就好像要升天了一樣，開懷地在原野間奔跑著，似乎得到神父（上帝）的赦免是人生枷鎖的解脫一般。不幸的是，當時正值英法百年戰爭，英軍侵入了貞德所居住的城鎮並燒殺擄掠洗劫一空，簡納小貞德的媽媽因把藏身之處讓給貞德而慘遭英軍奸殺，在她死前其實有一段重要的對白如下：
這把劍牽過母親的身體，貞德已准備血債血還！
（畫面）貞德的媽媽手裡拿著刀抵死不從．．．
英軍：「你們看法國的男人多懦弱，把打仗的事交給女人！」
貞姊：「如果這是上帝的旨意，那就讓它這樣吧！」
小貞德在暗地裡目睹了這一切，自此對她的身心起了重大的影響．．．
在她憤恨的向神父控訴這一切的不公平之時，有一段對白如下：
小貞德：「為什麼？為什麼上帝要帶走我的媽媽？為什麼不是我？她是因為把它的藏身之處讓給我而被犧牲的呀！？」
神父：「也許上帝留著你的命是有使命要交付予你！」
小貞德：「是什麼？」
神父：「那要等你長大受洗吃了他的肉，喝了他的血之後就會知道了．．」
復仇的心意加上宗教的力量，貞德開始他的復仇之旅！！
當晚小貞德就潛入教堂對著耶穌神像舉起聖杯，喝下里頭的聖血說：「我現在就要和你合而為一！」
這幕是很震懾人的！當你在畫面中看到一個小女孩滿口是血帶著堅定的眼神望著耶穌神像的時候，你可以感受的出她內心的憤怒有多深！．．．．這是小時候的貞德，故事簡介暫時交待到此，這故事發展跟我們一般所知的她帶領法軍贏得奧爾良一役，最後被遺棄遭英軍活活燒死的沒有出入，重點是在盧貝松拍攝的手法，他所選擇的畫面呈現方式及欲表達的意念，都好像要引領觀者們去進行深度思考．．．．．
◇聖徒或騙徒？◇
貞德在當時被裁決為是異教徒而被活活燒死，然而在五百年後被梵蒂崗教宗追加為「聖女」，筆者沒有對貞德這個人的身家背景作進一步的調查，所以不曉得盧貝松塑造出來的這個角色是否是依照真實人物性格去演的，還是這是他「自己認為」的性格。本片蜜拉喬娃維基飾演的貞德一角的性格呈現出來給人的感覺是神經兮兮的，個性急躁、內心慌張矛盾，加上小時候身心嚴重受創所留下的陰影，造成她眼裡無視一物（蜜拉在【第五元素】里的個性也是有點這樣怪里怪氣、神經兮兮的），不知道是緣於蜜拉過於誇張式的演法，還是盧貝松的本意即如此．．
貞德一開始以上帝派來的使者自許寫信給查理七世（也就是後來登基的法王），我不禁要問：她是否是假上帝授與收復失土神聖使命之名，行私心復仇計劃之實？以一個冠冕堂皇的理由在那個時局混亂的年代，似乎特別容易動搖人心。有一幕當她穿著盔甲騎著戰馬進城的時候，人民彷佛看到了救世主一般都伸出了雙手朝向貞德，並帶著渴求的眼神聲聲呼喚她蔽咐鏈的名字，我覺得是因為當時人民長期受到戰爭的壓迫，對任何事物均不抱希望，就像迷途羔羊般等著有一位牧羊人來引導他們歸向正途，而正時剛好貞德出現了！
貞德從一介農家少女轉成英勇的戰士，該轉變之大，令人費解！
是神意或巧合？我想不只是片中當時人們的疑惑，就連我這個現代人也會在心中矛盾的問自己：「她究竟真的是上帝派來解救法國人民於苦難之外，重燃他們希望的；還是只是時機湊巧，她剛好利用了當時人性脆弱的一面，抓住這個利基點而使得人民信服於她，甚至為她赴湯蹈火也在所不惜的？」否則，她憑什麼？因為她既不會戰術也不會騎馬，沒有受過正式的武術訓練，只是一名突然冒出來的農家女，何以能有這么大的魅力在戰場上呼風喚雨？她的出現好像是給己經軍心渙散、頹廢不振的法軍注入一股強心劑般，用著堅定不移的眼神告訴著士兵說：「Follow me! I all bring you victory!」這么做似乎也奏效了，士兵們像著了魔一樣，不假思索的完全信任於她，就憑她揮舞著戰旗及口中頻頻喊出的激勵口號而前仆後繼地去沖鋒陷陣。這實在是令我覺得不可思議！讓我不禁懷疑：在戰爭的年代，人民的意志真是如此薄弱、失去理性思考判斷能力了嗎？
◇復仇與和平間的矛盾◇
是什麼動力，讓一個可以奮不顧身？是宗教呢？還是復仇的潛意識？
其中有一幕關鍵戲是當他們要攻破英軍陣地時，一開始貞德像發了瘋一樣不顧一切，置個人生死於度外地勇往直前，彷佛是當作沒有明天的最後生死決戰一般，連中箭了都不顧自身安危自己把箭拔出（血在那裡噴挺恐怖的．．好像不用錢一樣．．）要弓箭手隊長答應她，在她休息時他們仍要繼續進攻，身旁的士兵都認為她真的是瘋了！她在片中打仗時最常講的兩句話是：「跟隨我！」、「事不宜遲！」這樣到底是勇氣還是魯莽的表徵？．．．．到後來在他們要沖破英軍城門的那一刻，這時的貞德居然神情露出了不知所措、茫然若失的樣子！她佇立在人群中看著身旁士兵互相砍殺的情景好像被嚇傻了一般全身無力、眼神漂忽，她幾乎是被英軍"推"向前進入城門的。
這時在她眼前突然出現那個常在她夢中的耶穌捧著她的臉問道：「貞德，你在干什麼？」貞德微笑的答道：「我在玩！」
這時耶穌頭頂流下了血說：「看你對我做了什麼？」
這時鏡頭又將貞德拉回現實，是那位弓箭手用沾滿血的雙手捧著她的臉告訴她說英軍獲得了大勝利，貞德先是像有點搞不清狀況的傻笑，接著她環顧四周，看到那些為國捐軀的英軍士兵們屍橫遍野的情景，這時她彷佛陷入自我混沌不明的狀態中，我想當時她心裡應該是覺得錯愕，她並沒有想到後果會是如此慘重，她並不想要這樣的結果吧！
神愛世人，但多少的殺戮不是假上帝之名？難道是上帝要貞德來殺人？
在她看到有位士兵欲殺一名英軍戰俘只是因為想要他那一口健康牙齒的時候，沖去阻止他說：「你不能因為只是要這個人的牙齒而殺了他！」這位士兵答道：「為什麼不能？（這時他環視了一下四周圍並問道：）那這些人呢？」貞德也慌了說道：「你．．你就是不能！」旁邊一位將領嘲笑她說：「難道你能釋放這里所有的人？在喊大舉進攻並獲得勝利之後，居然發起憐憫之心起來了！哈哈～～」當貞德握緊雙手欲向天禱告時，忽然望見自己的手早已沾滿了血，這可謂是一個血腥的榮耀！
這場殺戮所帶來的迷思與覺醒的沖突點是在於復仇與和平之間的矛盾，貞德一開始先是好言勸說寫了三封信給英軍，給他們最後的機會，希望他們能和平地離開（當然英軍是沒理會啦！），我想她原先的動機與用意還是想給英軍一條後路退，希望事情能以和平理性的方式解決不用發動戰爭造成死傷最好，屠殺是最後不得已時的手段，但在她被復仇覆蓋了理智歇斯底里地引領士兵們攻略城池時，「和平」這二字早已拋諸腦後、盪然無存了！同樣的，如上述她告訴那位士兵的話，我們可以反問：「那貞德又何能因為個人的私怨而拿全體士兵當賭注，枉顧他人生命，視人命為草芥？」（這同時讓我聯想到【搶救雷恩大兵】一片，湯姆漢克斯帶領了一群士兵去解救雷恩一個人，值得嗎？這些人的性命難道抵不過一個小兵？）他究竟是在鼓舞士兵，指引法國人民一條明路，還是引領著士兵們邁向死亡的深淵？喪親之痛比得上亡國之痛？「和平」二字的真義在哪兒？
◇政治的犧牲品◇
一開始法王查理七世的丈母娘（費唐娜薇飾）也只是想利用貞德這個似乎有點神格化的角色來當作一個媒介，使人民追隨她並重拾信心，藉以鞏固查理的君王地位，才支持查理要接見貞德的，她就像法國王室行政治權謀的一枚棋子而已，而貞德也是為了要報仇假借上帝使者之名想利用皇室的軍力去打敗英軍（"假設"啦！至少我覺得這部片是要表達這個意思．．），原本各取所需、互相利用，但在查理於奧爾良一役大勝順利登基之後，便鎮日沈浸於聲色享樂，在後來的戰役中沒有給貞德足夠的軍力作為支持，讓她孤立無援，有志難伸，最後甚至背棄了貞德，讓她被俘虜並賣給英軍，只因他們已經達到他們想要的結果，貞德無利用價值了．．．．
原本查理還有點遲疑的問：「我們怎麼可以在這時候背棄她呢？」她的丈母娘居然說：「如果她真的是上帝派來的，那麼她自然會大難不死！」好一個合理的借口，替自己找台階下！雖然對這種過河拆橋的政治陰謀感到寒心，但在我替貞德惋惜的同時，我也不禁想到：「這是否是她以私心行使正義所必須付出的代價呢？」因為若不是她假冒上帝之名欺瞞人民，犧牲眾人性命來換取她個人利益，今天死傷也許不至於這么慘重，這些人民又何辜？這是否也應驗了一句話：「流人血者，其血必為他人所流！」
◇自我意識的覺醒◇
黑衣人的出現，寓意深遠？是貞德自我的投射？還是上帝本人？還是盧貝松開講？
本片最精采之處我覺得是在剩半個小時當達斯汀霍夫曼飾演的黑衣人出現開始。黑衣人究竟是誰？他究竟代表了什麼涵意？他一直在反駁著貞德的話，因為他認為貞德在自欺欺人，不肯認清事實，我認為他是貞德內心真我的投影或者可以說他是代表了盧貝松，藉由這個角色將老盧的觀點及對這整個事件的看法表述出來，兩者我覺得都可以解釋，那位弓箭手也曾告訴一直認為自己是受上帝指示、常聽到"那些聲音"告訴她該怎麼做的貞德說：「你怎麼知道那些聲音不是你自己心裡的聲音？」。
本片末尾這段似乎也在傳達那些貞德自以為是神跡降臨的事情（例如：無故出現在草地上的劍、從小常在夢中出現的耶穌、風雲變色、鍾聲）都是貞德自己的幻覺、自己憑空的想像，到最後變成自我理智的被蒙蔽，時常處於現實與幻境之間，她用了這么多的借口來說服自己的行為是正確的，但內心的不安與惶恐卻又使她必須不時的向神父告解，尋求救贖，請求上帝寬恕，但這樣不過是「合理化」自己的行為，只是自我安慰、欺騙自己尋求慰藉罷了！
就像那把無故出現在草地上的劍，黑衣人說道：「它出現的可能性有無限多種，你卻偏偏選擇這種！（這段話在講述時是用畫面切換的方式來呈現數種可能的情況，而黑衣人說你卻偏偏選擇這種時，出現的畫面是那把劍從天上順著神聖的光芒而下）」黑衣人並告訴貞德說：「你在打仗時根本沒提到上帝，只提到你自己（因為貞德從頭到尾都是喊：Follow "me"!）！」
黑衣人的用意在點出：貞德自認為是上帝訊息的傳達者，以及她所行使的是上帝交付的使命一事，根本都是她一人自編自導自演的故事。在末尾貞德原本簽下承認自己是異教徒並欲放棄邪惡思想，重新洗滌心靈的同意書後，這時黑衣人又出現了，並質問她：「你為什麼要簽下那份同意書？到頭來還是你背棄了上帝！」貞德說：「我沒有！」並極盡狂吼掙扎之能事想把那張同意書搶回來，但一切都太遲了．．．
貞德原本可以不死的，後來卻選擇了死亡，這在宗教上有什麼樣的意含？
這里是否也要傳達一個訊息說：當人在面臨生死關頭的時?/td>