韓國電影人物吳哲元

⑴ 哪能看到完整版的韓國電影《痛愛》（不是《痛症》）

戀愛進行時

由韓國導演李言熙於2003年執導拍攝的愛情片，影片講述了身患絕症的敏雅和突然搬來的鄰居英宰從相識到相愛的人生歷程，但愛情卻不是唯一的主角，媽媽美淑對於女兒的那份愛，使得整部影片彌漫著溫暖，也是影片的另一大亮點。

中文名：戀愛進行時外文名：TheHappiestTimeofMyLife其它譯名：痛愛製片地區：韓國導演：李言熙編劇：JinKim類型：愛情主演：林秀晶，金來沅片長：104分鍾上映時間：2003年11月24日對白語言：韓語色彩：彩色imdb編碼：tt0381838劇情介紹女高中生敏雅酷愛搖滾音樂，即使會喝啤酒還背著媽媽偷偷抽煙的她卻並不是一個「不良少女」，在內心深處她依然是一個渴望超越種種障礙的命運般愛情的浪漫主義者。當她的單親母親說「來，親一個」的時候，她卻總是以「慾望得不到滿足，趕快找個戀人」等話來回絕。一天，攝影專業大學生英宰搬到敏雅家樓下。雖然臉皮有點厚倒也還不讓人討厭的英宰向敏雅宣告自己對她一見鍾情，並展開了愛情攻勢——偷拍敏雅照片，接她下課，把自己養的烏龜作為禮物送給她。以期討得敏雅的歡心。可敏雅總覺得英宰為人不太老實，於是暗地跟蹤他，偷看他身邊朋友的情況。幾經辛苦，英宰才獲得敏雅的信任。敏雅把自己的戀愛感覺與母親分享，可依然對這段初戀似懂非懂。[1]
職員表

• ▪導演：李言熙/Eon-hieLee
  
• ▪副導演（助理）：安尚勛/Sang-hoonAhn
  
• ▪編劇：JinKim
  
• ▪攝影：金丙書/Byung-seoKim

演員表
角色演員備注GangMin-a林秀晶/Su-jeongLim----Yeong-jae金來沅/Rae-wonKim----Mi-suk李美淑/Mi-sukLee----Guard金仁文/In-munKim----Kyung-soo尹贊/ChangYun----主演簡介林秀晶
於1998年9月以時裝雜志「CeCi」的模特兒出道，在2003年與金知雲導演合作的電影「薔花，紅蓮」中大放異彩，奪獎無數，正式展開自己的星途。2004年以經典韓劇「對不起、我愛你」聚集人氣，在亞洲各地正式奠定人氣基礎。2006年並與韓國知名導演朴贊郁、人氣歌手Rain合作電影「賽博格之戀」，2007年更以此片邁向國際，被邀請參加數個國際影展。2009到2010年憑借高票房「田禹治」和「尋找金鍾旭」兩部電影使最賣座一線影星實至名歸。2011與玄彬搭檔「愛，不愛」代表韓國亮相柏林影展，繼全度妍之後，兩次踏上世界三大影展競賽單元女星。[2]
精彩評論Themostbeautifuldayinmylife.
這是我人生中最美麗的一天。[3]
幕後製作關於愛情悲劇的小品在韓國似乎永遠不愁客路，《……ing》再度以他們最鍾愛的生離死別為題材，英宰和敏雅這對小情人從誤會到認識，再一路經歷一段至死不渝的愛情，看來已經是被觀眾耳熟能詳的故事情節了，但編導卻能在細節中拍出真情，特別教人動容。新晉導演李彥禧手法細膩，頗能捕捉演員的表情動作，往往透過生活化的場面細節，傳達出角色間的情感關系，因此影片中人物的情感歷程層層推進，雖不扣人心弦，卻在點滴間感動人心。而影片中與愛情主線相輔相成的則是敏雅和母親的感情線索，母親對女兒的平等關愛，將巨大的悲痛深藏心底的偉大的母愛在導演精心的編排下表現得尤其精緻動人，而這種母女之間的感情在韓片中也甚少表現。沒有峰迴路轉的劇情，沒有哭天搶地的悲憫，但是《……ing》卻以平實的手法鋪寫出一曲刻骨銘心的愛情協奏曲。

⑵ 韓國電影《野狗們》是真實事件改編的嗎

《野狗們》是真實事件改編的。

2012年，在韓國全北道發生了一起智障兒童性暴力事件，像禽獸一樣的小區大叔長期對患有智力障礙的小學生實施性暴行，甚至連受害者的父親和爺爺也參與了進來 ，成為了加害者之一。

案件曝光後給人們帶來了巨大的沖擊。《野狗們》就是導演河元俊根據這一真實故事改編的，他想通過這樣一個令人震驚的故事改編的電影，以及一個個立體、無情的人物，來維護人類對正義的希望。

(2)韓國電影人物吳哲元擴展閱讀

1、劇情簡介：

鄭仁是三流記者蘇有俊（金楨勛飾）前輩的妻子，同時也是蘇有俊的戀人。某天，鄭仁向蘇有俊宣布分手，原因是鄭仁想和丈夫再好好相處。但是蘇有俊有了即使要殺死前輩，也要擁有鄭仁的想法，同時開始尋找自己的前輩。

他到達的地方是位於江原道山區的"沒有犯罪的村落"，因為聽說了前輩在此采訪。到達這里後，他卻沒有找到前輩，即使問村裡的村長和其他村民，都說沒有見過前輩。

因為下雪，蘇有俊的車輛出了故障，他只能在村莊里待幾天。在村裡人的關心下，他安頓了下來，但是在這個村莊里，他感到了不安。

2、評價：

該片講述了關於少女被性侵的問題，因此可以輕易吸引大眾的關注。該片大部分劇情都是以真實故事為基礎的，這種社會不合理現象完全可以使該片成為話題之作。與其他同題材的電影沒什麼差別，該片的過程和結尾都是在觀眾可以預想到的范疇內。

該片只注重揭發丑惡現象，自然而然地失去了恐怖片的魅力。但是通過蘇有俊是觀眾的眼睛，觀眾們便是蘇有俊這一框架，讓觀眾自然地融入到故事中。但是影片隱藏的秘密被蘇有俊曝光的過於倉促，高潮部分也沒有給觀眾帶來沖擊，越到故事的結尾劇情越是不清晰。

村莊凄涼的野狗群和血跡斑斑的殺人現場互相撕咬的人類非常相似，該片的重點放到了劇情的敘述上，演員的演技對該片的影響反而變小，這也許是該片最大的遺憾。（NAVER娛樂評）

⑶ 韓國女子夜晚下山被一隻白羊嚇到什麼電影

《抓住救命稻草的野獸們》是2002年上映的韓國電影推薦，港譯《籠子里的野獸》，是一部犯罪驚悚懸疑電影，改編曾根圭介同名熱門小說，主要演員包含鄭雨盛、全度妍、裴晟祐、尹汝貞，故事劇情以三位主角作為故事的核心主軸，分別為想要把放有大量現金的包包占為己有的澡堂老闆、向暴力集團借貸巨額卻無法償還的腐敗警察，以及因為炒外匯失敗而下海當傳播妹來還錢的主婦，不到最後一刻，燒腦逆轉的結局真相完全猜不透！
犯罪推理懸疑電影

韓國不管是在電影還是電視劇，都時常融入命案、黑幫、追凶等元素，像是2019年電影《極惡對決》、2017年電影《犯罪都市》，今年開播的韓劇《無人知曉》與《如實陳述》都是如此，犯罪類型的影視作品在韓國可說是非常成熟，最新掘核上映的《抓住救命稻草的野獸們》也在此范疇中，雖然這部電影是金容勛導演的處女作，但卡司集結一線青龍獎的影帝與影後們，再加上是改編自日本得獎熱門小說，甚至在韓劇《梨泰院Class》第16集完結篇中有以彩蛋的形式出現，讓此片在上映前便引起不小轟動！
破碎的電影時間線

《抓住救命稻草的野獸們》原本是一個很單純且直白的命案事件，但導演卻刻意的將時間線給切得十分瑣碎，並按照主題模散絕與該段時間軸的內容分成6大章節，分別是債、冤大頭、食物鏈、鯊魚、錢袋等，使得電影在一開場時，完全讓人摸不著頭緒，對於故事是如何進展的更是腦中一片空白，但隨著所知的線索越來越多，到中後段便能如拼拼圖一樣，逐步把那些關鍵細節給找出來，並完成一幅「人為財死」的最佳寫照！
人為財死，鳥為食亡

《抓住救命稻草的野獸們》以一個裝滿鈔票的旦姿錢袋作為核心，並向外發散的開始鋪陳出三段支線劇情，看到不同社會階層的人們，為了錢財所呈現的不同樣貌，但他們都是想靠著這筆財富來扭轉人生，讓原本的爛命一條，能變得光彩且豐富一些，但最後反而都被命運給狠狠地玩弄著，不斷上演「棒打老虎雞吃蟲」的食物鏈戲碼，最後每一個曾經貪求錢財的人們，不是死亡就是散盡家產，結局令人不勝唏噓。
電影劇情中角色的人物設定

《抓住救命稻草的野獸們》在角色定位上相對薄弱了些，導演反而花費大量的時間在渲染每一段高潮的橋段，讓主要角色的人物性格變得十分極端，心中的「惡」也因此顯得更加純粹且理所當然，使幾個殺人與被殺的戲碼，充滿強而有力的視覺沖擊，觀影上的娛樂業相對得更具看頭且震撼！

⑷ 如何評價韓國電影《與犯罪的戰爭

《與犯罪的戰爭》

(也許是翻譯問題，觀影感受不是很好，老崔的巧野演技簡直沒的說，不過不喜歡這個故事，雖然導演編劇都很牛，是一部有深度的電影，韓國特色明顯，很真實，孝攔喊有誠衡槐意)值得國人學習，值得國人嘗試！值得總局思考！

不同於港式古惑仔黑幫片那種無法無天的大砍大殺，也不同於《教父》式的地下世界秩序。韓國的黑幫片總在凸顯暴力的同時，不忘在社會環境的變革中找到注腳。他們關注的不僅是黑幫犯罪事件還有這些黑惡勢力滋生的原因。因此這種黑幫電影也被貼上了鮮明的社會派標簽，該片就是這樣一部社會派黑幫電影。影片的另一看點在於對時代的還原，長發、老西裝、太陽鏡以及老歌，將觀眾帶回久違的80年代，也讓本片成為第一季度韓國院線的票房冠軍。而缺憾在於全片過於碎片化，兩條時間線的並行讓很多情節都沒有足夠的空間展開，支線人物的性格也略有些模糊，有時情節尚未交代完，故事就已草草結束，雖然不至於破壞整個故事，但觀眾則多少會有些意猶未盡。（新京報網評）

該片集韓式黑幫元素於一體，特別突出人物間的沖突和時代大背景烘托，在呈獻刺激畫面的同時也將一群無惡不作的壞蛋打造成了有血有肉的風雲兒。崔岷植加河正宇這對性格組合聯手打造韓國黑幫時代最具震撼力的史詩，無論氣場抑或刻畫皆惟妙惟肖，被網友戲稱為史上最不容錯過的一場飆戲。 （時光網評）

⑸ 《暗殺》這部韓國主旋律抗日神片是如何做到愛國娛樂兩不誤的

韓國抗日主旋律大片《暗殺》正在我國院線熱映，影片堪稱全明星陣容，韓國一線男神女神全智賢、李政宰、河正宇聯袂金牌導演崔東勛，頂級配置絕對值得刷屏舔屏。影片於現在熱映也非常應景於當下的社會大背景，而抗日、救國主題雖然很主旋律卻在視覺上非常的商業化，但這並不能屏蔽韓國民眾的愛國情緒，這從該片在韓國本土上映後掀起的愛國熱情，觀影熱潮就可窺見一般。據悉，該片在韓國觀影人數已經破千萬，不僅穩拿今年韓國票房冠軍，在韓國影史上也能名列前茅，韓國電影工業的強大與完善也再次得以彰顯。而且，影片不僅大熱在韓國，在中國內地也備受熱捧，豆瓣評分8.4，將同類型的國產片秒的渣都不剩，這臉打的，果斷的啪啪作響！

《暗殺》講述的是韓國獨立團三人組受命前去暗殺日軍司令和韓國漢奸，中途卻遇到為錢前來殺他們的二人組本國同胞，結果自然是暗殺成功、鋤奸獲勝。雖然無論怎麼看《暗殺》都很主旋律，但由於有了扎實的劇本做鋪墊，影片的點點滴滴都很揪人心、震人魂。不僅在視覺上不會讓人反感，在心理上更不會有任何抗拒、逆反心理，這種觀影體驗，與我們在看某些主旋律神片大片時是有著雲泥之別的。

《暗殺》擁有一切抗日主旋律大片的元素，但卻被包裝的非常商業化，這也使得影片不僅在票房上收割了奇跡，交口連連之下，社會效益也噴薄而來。當然，作為一部神片，《暗殺》之所以那麼好看關鍵還是在於多細節的處理上。影片喚攔結尾處有一個細節，就是62歲的廉錫鎮受審時面對民眾扔鞋等抗議，他脫掉衣服力圖狡辯並險些成功。42歲的李政宰在出演62歲的廉錫鎮時，其蒼老感覺不止體現於雙鬢斑白、老年斑上，更體現在其有些老態龍鍾的體型上——肚子上的肉是耷拉下來的，胸也下垂了。據悉，這是李政宰為角色不惜形象努力增肥的結果，最終達到了形似更神似的非凡之效。而在扮演年輕版廉錫鎮時，李政宰為了角色也有減肥，這種時而增肥、減肥，用生命拼角色的狀態，突然讓人想起了好萊塢巨星克里斯蒂安貝兒為角色竭盡全力減肥增肥的故事。好的演員，帥的男星就該這樣「作踐自己」，不珍惜自己，只有這樣才能為觀眾奉獻一個好角色。相比之下，我們那些靠臉吃飯的明星就太愛惜自己的羽毛了，比如某劇在拍攝尼姑洗的時候，一些女星為了珍惜形象不願出演，劇組不得不找男演員理成光頭冒充尼姑，如此「狸貓換太子」也成了娛界一大笑話。

誠然，不少人都是沖著全女神全智賢去看《暗殺》的，全女神自然也沒有讓粉絲失望。從顏值講，今年即將34歲的她依舊那麼美，關鍵是在沒有高光逆光柔光護佑的境況下，在沒有拋光磨皮等過度後期製作的情況下，全智賢的皮膚仍舊大贊，細膩且光澤通透，而且是自然光澤，雖說不上是素顏出演，但絕對的淡妝，即使正面高清近景特寫也都經起住了考驗，舒服耐看，為影片加分不少。再者，全女神為了影片也是拼了，很多高難動作都沒有使用替身，而是自己親自上陣，獻身精神可見一斑。雖然影片絕對主角是全智賢，但這也僅限悔鏈讓於角色人物的設置、碧局鋪排。全智賢也沒有濫用這一權利，隨意擺pose，任意來特寫，而是用心出發，為觀眾也為自己又留下一個難以忘卻的經典影像。

⑹ 韓國電影《老男孩》具體講述了一個什麼故事

影片講述了一個復仇的故事：主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在得以重見天日之後，他展開了自己的復仇計劃。在復仇的過程中，他遇見了年輕的壽司女店員，並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守一番。與此同時，幕後仇人李有真也浮出水面。

故事的最後所有理由得以解釋：囚禁主使者也是為了自己的復仇，他與姐姐當年的不倫之戀被男主無意發現，姐姐自殺，於是主使者經過周密的計劃，讓男主愛上了自己的女兒（女店員）並發生了關系，這一切在他看來，就是自己最好的報復。

男主與女兒已經相愛，因為一些原因，他用催眠讓自己忘記這一切，依舊和女兒生活在了一起。

(6)韓國電影人物吳哲元擴展閱讀

《老男孩》是由朴贊郁執導，崔岷植、劉智泰、姜惠貞等主演的一部驚悚電影，影片於2003年11月21日在韓國上映。

作為「復仇三部曲」的第二部，《老男孩》依然延續了為摯愛的人而復仇的主題，但是在影像的處理上導演卻作了一個極大的變動。情節的曲折和沖突的刺激，加上大量的攝影機運動段落以及人物動作，配之以高亢激昂的交響樂，較之上一部作品《我要復仇》增添了更多的娛樂元素。

電影通過真實影像表現出來的影片，不僅從視覺上更從道德上挑戰著觀眾的心理極限。電影對生命、倫理、愛情以及心理進行了深刻的描述，帶給觀眾的思考深沉而厚重。

⑺ 韓國電影《鐵雨》這部劇拍的怎麼樣

最近韓國可能集中性地爆發一些政治片，證明他們的市場需求真的是非常旺盛的，不知道怎麼評價他們對此類片子的熱情，但我卻看到的是韓國人對政治未來的焦慮，所以從這個方面入口談一談。

自從胖小夥子有了核這個手段， 這個地區實際上都陷入了一種未明的焦慮中。這個片子真的是非常直觀地展示了韓國人的這種焦慮。胖小夥子現在到底面臨怎樣的局面，其實各個國家現在都是茫然的，這就是現在焦慮的根源。萬一他自己搞不定內部，出現了不可預知的情況，整個地區馬上就是一片廢墟。整個片子確實是一個腦洞，但是這個是我們認為的腦洞，卻是韓國人日常的思維吧。

電影不僅票房大賣，也受到了熱議和追捧，不少主流評論更是盛贊說：這是《生死諜變》之後最具有挑釁性的南北題材電影。

要知道20年前的《生死諜變》，可是被封為是開創韓國商業電影歷史的里程碑之作。

能夠跟這樣經典相提並論，可見這部電影的所創造的巨大影響力。

⑻ 韓國恐怖片《女高怪談》系列問題

我幾乎都看了、、、、
女高怪談1：死亡教室、、
首映：1998年5月30日、、
影評：因為女高怪談,突然讓我覺得即使是女生,也可以一個人看韓國的恐怖電影.記得是去年的十一長假,一回家就在BT上找恐怖片,第一次那麼想看.女高怪談,共四部,我就用了一個晚上和一個白天,獨自一人看完了全部.其實用很快的時間看完,並沒有把劇情全弄懂.但是她們講的都是女生間的故事.
我們都害怕寂寞,都不甘寂寞,所以我們需要用朋友.有的時候那種依賴,一不小心被當成了愛情.其實這個在交換日記中有提到.
女生心中都有自己的小秘密,但是還是希望能和一個好朋友分享.她們互相傾訴,彼此信任,但是有的時候還是會嫉妒.哈哈,女人都是容易嫉妒的. 即便還是小女孩的時候.但是當她們真的是知己的時候,總是會告訴自己,打消那些內心的不平吧.我們都是朋友,我們互相需要,互相依賴.
女高怪談之一死亡教室,是最早的一部,看上去畫質都不太清晰,也許正是因為如此,才使得影片看上去不那麼恐怖.
這是一個因為誤會,和諸多原因使的兩個好朋友分離.不甘寂寞的鬼魂留在學校,扮演一個又一個不起眼的學生,等待著真心對她,不離不棄的朋友出現.但是總是有阻撓,於是血腥在學校上演了.
這是一個悲傷的故事,雖然她被感化了,但是結尾又出現了另一個寂寞的鬼魂.
請你報著一份同情與感動來看恐怖片,這樣你就能理解鬼魂的痛苦與寂寞,而你也將不會害怕了、、
觀看地址：風行、、【啥是觀看地址、？】
女高怪談2：交換日記、、
首映：1999年12月24日、、
影評：如果僅僅從恐怖片的角度來說，第一部死亡教室才是真正意義上的恐怖片，驚悚和懸念做得很足，看完之後那個抑鬱啊.............到了三和四, 嚇人手段花樣翻新，死的方式也愈加離奇，狐狸階梯里那胖妞在美術室發現死人敷的石膏像時，我#￥@#%$&*@￥$吞了只死蒼蠅，惡心得幾晚沒睡好；聲音里那個地下室真夠陰森的，大眼妹死得很慘，還有第四部的殺人方式怎麼那麼絕呢，我總覺得喉頭被割是最痛苦的一種死法# ￥@#%$&*@￥$~~```這四部裡面最不嚇人的是交換日記，雖然明雅打開儲物櫃看到若仙那個鏡頭還是把我幾個女同學嚇到慘叫，但是對於我這種久經嚇場的影蟲是毫無作用的。整體上看這一部的恐怖元素稍顯不足，相反卻始終有一種唯美的傷感氣氛彌漫其中。我想說的是，如果只是把它當做一個普通的劇情片來看，這也是一部足以感動人的成功電影。


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關於演員。

女高系列是韓國公認的女演員迅速上位的試金石，而且百試不爽。事實的確如此，這個電影真算是一個奇跡了，每一部都至少捧紅兩人，有時連女三號也沾光。女高1的李美妍（恩英），金圭莉（潔儀），女高2的朴藝珍（若仙），李英真（書韻），金敏善（明雅），女高3的朴寒星（素喜），宋智孝（珍星），女高4的金玉彬（英媛），徐智慧（善敏），車藝蓮（超雅）。在這串華麗的名單里，受益最深的要屬朴藝珍，金敏善，朴寒星，宋智孝，金玉彬這幾位，女高之後接拍的都是高質量大製作的電視劇或電影，知名度也節節攀升，其中有幾位的劇甚至大紅大紫，朴藝珍《巴厘島故事》和《小婦人》，金敏善《玻璃鞋》，宋智孝就不用說了，《宮》裡面那個千夫所指的女二號，當初在《宮》里看到她出場，我還懵了幾妙，心想這不是珍星嗎，因為孝琳的那身打扮和珍星實在太像了，同樣是心高氣傲的芭蕾舞女生，連性格都蠻相似的。

有意思的是，女高里的幾位演員後來出演的電視劇，我都未認出本人，最離奇的就是《夢幻情侶》里的朴寒星，整個劇看完了我還在想這個女孩子真清純呢，是誰呢，汗~~~話說朴在女高里活脫脫就是一個全智賢啊，怎麼出了戲完全變了一張臉呢，由此可見女高的化妝技術也是很高明的。金玉彬和徐智慧兩人後來二次搭檔合作了一部MBC的劇《跨越彩虹》，第一眼看到徐智慧時我總想這個演員咋看著這么眼熟呢，因為她演的那個角色是在劇集中段才出來的，所以等到演完一大半了我終於想起了是善敏，而金玉彬我則是到結尾也沒認出來，性格氣質都和英媛的反差太大了。


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關於角色。

女高系列一至四部一共有十二個主要角色，我個人最喜歡第2部交換日記里的書韻，冷冷的氣質，不容侵犯的姿態，眼神和嘴角都透著一種清高，這種氣質不多見，我只曾經在內地的一個演員身上感到似曾相識，就是李小冉，只不過李給人的感覺更飄忽。話說回來，個人感覺女高3的素喜和珍星是四部裡面最漂亮的一對，兩人都是長發，而女高2的書韻和若仙都是短發，其他幾部里則是長短有之。兩個長發飄飄的漂亮女生之間的同性情誼沒有讓我想入非非，卻是兩個短發又個性好強的女生的玩命糾纏讓我感動得落淚了，我想這大概也是不少耽美愛好者所認為的吧，為什麼很多人最喜歡的角色是素喜，卻不希望素喜和珍星在一起，相反他們不一定喜歡書韻或若仙，但最萌的卻是這兩個人的感情？因為若仙和書韻是最接近真正意義上的 GL，單獨拆開來也許感覺不大，可是這一對合起來的氣場實在太強大了，讓人不萌不行！當初看第3部，素喜明知舞鞋裡有玻璃片還義無返顧地穿上鞋堅持跳完那支舞直到腳被劃出血跡，我不禁感嘆：「愛情真是偉大啊！！」素喜是善良的，這四部裡面最善良和無私的兩個人就是素喜和若仙，但珍星的背叛總讓我耿耿於懷，為了一己私慾傷害深愛自己的人，而且到最後彷彿也沒有悔改的跡象，這也是四部裡面最過分的一個了吧（宋智孝貌似很愛扮演這種心狠的角色）。所以，對於第3部的所謂「愛情」，我也始終不能太投入地感動，因為我始終相信，完美的愛是有回報的，就像第2部的結尾，書韻最終還是選擇和若仙一樣的方式赴死，這總算也是一種平等的回報吧、、
觀看地址：風行、、
女高怪談3：狐狸階梯 、、
首映：2003年7月18日、、
影評：
一直喜歡韓國電影，喜歡那種細膩的畫面，和人物的感情。雖然有人說看著看著會睡著，因為發展太慢了，直接是按著快進鍵看完的，看完後什麼都沒印象。我只能說，你還是去看槍戰動作片去吧。

這部片子是我最喜歡的。素喜對珍星的友誼超出了界線，就像她說的：我想要的全部是你。當面對明知是珍星在舞鞋裡放了碎玻璃，她還是什麼沒有說，強顏歡笑去跳心碎之舞。之後也沒再提過，因為，她只想讓她心裡好過些，知道她妒忌，但也無能為力，素喜跳舞可以說是被她的媽媽強迫，其中的無奈只有她一人知道。從片中老師讓素喜給她的媽媽帶禮物可以得知，老師和素喜媽媽認識，或許是同事，讓老師對素喜特別照顧，是肯定的。還有一點，素喜沒有住校，可以說明素喜的媽媽家規很嚴，甚至放學在家裡還在教導。這就導致素喜對愛的偏激，對愛的渴望。

慧珠。最為悲情的女孩子，身材不好，一隻受同學之間的排擠，嘲諷（片中女生廁所中有個「專門」慧珠的一個，上面寫滿了對她的諷刺，還有個胖胖的醜陋的畫像）。所以一直以來，沒有一個朋友願意跟她交往。所以，當素喜的一句話，溫暖了她的心，她渴望那份溫暖的愛。她踏上狐仙階梯向狐仙許願讓她變瘦，不是為了她自己，是為了素喜吧（其實是吃減肥葯了）。當得知素喜的死訊時，她的世界崩潰了。便有了再次向狐仙許願的一幕。但是素喜喜歡的人不是慧珠，可以說是利用，利用她的身體看到珍星。最後，慧珠知道了她的愛是沒有結果的。她說：她累了。自己放了火，陪素喜去了。

珍星，不能說她是個壞女人，她只是妒忌。她說：她只是想贏一次。她並沒有想到最後因為自己害死了素喜，她後悔了，但太晚了，最後也陪素喜了。

還有個小細節，最後的一幕，宿舍的窗戶上的護欄，說明了珍星是因為窗戶死的。珍星死的樣子不正常，在階梯上摔下來死，應該是身體向下的，向上時可能是從窗戶出去，單被窗戶卡住之類的死法。是不是，從珍星走出自己的宿舍門開始，就一直是素喜的幻覺？所以，素喜殺人是靠幻覺殺死人的、、

觀看地址：風行、、
女高怪談4：聲音 、、
首映：2005年7月15日、、
影評：
沒看明白「聲音」的請看這里（沒看過的先看電影）

看了女高怪談系列，聲音是我最喜歡最有感觸的一部。本來以為以為那個一直沒有露臉的女孩是何傑，沒想到快到結尾的時候才是謎底出現的時候——那個女孩就是英媛她自己。剛開始時，我也不知道是怎麼一回事。但是，認真想一想，終於知道了。在這之前，有一個台詞是為後面做鋪墊的。那個從小就聽得到另一種聲音的女孩說：「鬼只記得她想要的東西。」

英媛是一個人格分裂的女孩，至於為什麼，也許是天生的，也許是生活的壓力造成的。母親的昂貴的醫葯費，實在讓她受不了了，於是邪惡的一面讓她逼死了自己的母親；而善名，因為碰巧在醫院里看到她母親跳樓，知道她的女兒是自己的同班同學，同情她，於是開始認識她，漸漸的喜歡上了她，但卻從不知道她那邪惡的一面···

劇情經過是這樣的（我從網上DOWNLOAD）： .
這是講述一個雙重性格的女孩子變成鬼以後的故事.故事講了一夜四天.

第一夜,英媛在音樂教室練習唱歌時被人殺害.一張五線譜,刺進了她的喉嚨. 再醒過來的英媛,已經是一個魂魄了.陽光,水滴,甚至人,都可以穿透她,誰也看不見她,誰也聽不見她--除了她的好朋友,善民.兩個女孩子常常待在學校的地下室里坐在破舊的水管上,一邊聽著walkman,一邊聊著私密的話題.在陰暗中綻放著無暇的純潔. "你知道嗎?老師特別喜歡你呢."
"那是因為我唱歌的聲音和她生病之前很像.她是因為這樣才喜歡我的."
"那不一樣了,她就像同性戀一樣喜歡著你."
"是嗎?哈哈."

人心是很可怕的東西.無論怎樣深愛的兩個人,彼此間也不是完全透明的.有時,自以為是的了解,不過鏡花水月.短發的善民,看上去那麼堅強,在英媛媽媽自殺的第二天，她便和英媛成了朋友,她認為自己有義務去照顧這個柔弱內向的女孩子,包括替她阻擋來自老師那不同尋常的"愛".這樣勇敢的她,怎麼會想到,那株叫做英媛的柔弱小花有著怎樣的劇毒.

本來以為是音樂老師殺死英媛,結果第二天卻發現老師上吊自殺.接下來的二人經歷了一連串恐怖的事情--當然,每部恐怖片都會有這樣的情節,主角被嚇的死去活來東躲西藏,一般這個時候,膽小的觀眾閉上眼睛就好,可是,這部電影在聲效上下足了工夫,凄厲的尖叫,幽怨的歌聲,從四面八方緊緊糾纏,無論怎樣的音節,即使埋了頭閉了眼,也是一陣心驚肉跳.

第三天,英媛的屍體在電梯被發現.楚兒,和善民一樣能聽見鬼魂的聲音,與善民不同,她是因為天性稟異,而善民是始終掛念著英媛,與她有著深刻的牽絆,"一個活人能記得死人的存在,她便可以聽見死人的聲音."楚兒這樣告訴善民,並善意的提醒善民,為了英媛好,她應該放棄和英媛交談.但,英媛不願意,她想知道自己怎樣死掉的,她不願意平白無故的消失.

最後一天,真相大白.一直壓迫著英媛的鬼魂終於出現在英媛面前,竟然是她自己. "你殺死了媽媽.因為你厭倦了整日照顧她.你討厭醫院的味道,還有不斷堆積的帳單."
"你想霸佔老師.你想讓老師忘記何傑,那個和你有著同樣聲音因深愛老師而自殺的女孩子.所以,你要求老師為你歌唱.你討厭何傑的存在.所以,何傑才會在絕望和不甘中殺死你."
"老師也是你殺死的.因為你要報復越郡,讓她真正的死去,真正的消失.只要老師死了,這個世界上便不再有人記得越郡."
"而你,現在還不願意離開,你還要做什麼?要回你的聲音?不!你想要活!你想要活下去!" 於是,最後的鏡頭,善民對著鏡子說,善民,我愛你.

恍然大悟.本能的控制欲,本能的求生欲,讓英媛不斷的殺人,或直接,或間接,那麼,她殺死了善民並借善民的軀體復活,也不是值得奇怪.

想想看,聲音的存在即代表了自身的存在,拚命發出的吶喊若沒人聽見,那是多麼可怕?沒有人喜歡被忽略,被拋棄,被遺忘,為了證明自身的存在,一瞬間的愛,也會轉換成怨恨,而怨恨最終導致血流成河...

最後那一幕讓我觸動很大，也是我唯一有點疑惑的地方。英媛到底是為了自己活著，還是為了能和善民在一起而活著....（她不會殺死善民，因為她殺死音樂老師後何傑就消失了，她如果殺了善民，她也消失）、、
觀看地址：風行、、
女高怪談5：血姬（未上映）
關於第五部沒搜到、只搜到評論：第5部是結伴自殺！！！！～～～

⑼ 韓國電影母女兩人還丈夫欠下的高利貸什麼電影

片名叫《聖殤》。

《聖殤》是由金基德編導，李廷鎮、趙敏秀領銜主演的劇情片。

影片講述了以追討高利貸為生的李江道在某天突然遇到了一個聲稱是他生母的女人，渴望親情的江道在半信半疑之下和這個女人開始了一段特殊的「母子關系」，卻不知道，一場陰謀正等待著他的故事。該片於2012年9月6日在韓國上映。

該片入選了第69屆威尼斯國際電影節競賽單元，因原定8月29日的映期與威尼斯電影節日程有沖突，故將在韓國國內的映期推後至9月6日。

這是金基德的第18部電影。而根據韓國電影審查機構對這部電影所做的判斷，因為影片中有大量暴力和性鏡頭，所以他們給了這部電影19歲以下禁止觀看的評級。

《聖殤》來源於歐洲文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的同名雕塑。這尊擺放在梵蒂岡大教堂的雕塑將聖母和聖子兩個人物完美和諧地刻畫在一起，聖母面容年輕和藹，懷抱著受難基督癱軟無力的軀體，目光中流轉著淡淡的悲憫，而她衣衫褶皺下卻散發出一種永恆、不凡的力量。影片的宣傳海報正是採用了同樣的人物構圖形式。

⑽ 韓國電影《弓》的影評，它是不是一部商業片

不是商業片、、
望採納\(^o^)/ ，謝謝誒，我在做任務。。

金基德是個極端的人，《弓》說的又是一個極端的故事。海上漂浮的船里生活著一個老人和一個少女，兩人靠用小船把客人接到船上來釣魚維生。少女是老人十年前收養的，他准備等她滿18歲就馬上與她結婚，但船上某日來了一個年輕英俊的遊客，少女的心開始反抗……

這其實是一個關於愛和佔有的命題，只不過金基德把它非常的極端化了。首先是人物設置極端化，如果說是普通的男女之情，一方對另一方有強烈的佔有慾望，我們還可以理解，但在電影里，一個是老人，一個是少女，而且少女還是老人養育大的，那麼這種佔有的感情就大大地變味了，帶有不倫的意味。就算我們還存在一絲善意把它理解為愛，也已經是不為俗世所容納的愛。而且，雖然有十年的養育之恩，卻一直把她禁錮在船上，不讓她接觸外界，這樣可怕的「愛」，恐怕也不是正常人可以接受的，更不用說到人權的范疇了。極端的感情，自然會有極端的結局，當佔有的慾望無法實現，結果只能是自我的毀滅。自我毀滅、自我犧牲、自我贖罪、自我摧殘……這些把終極的解脫方法回歸到自身的情節，在金基德作品中時有看到，或許這也是他自己的人生觀？

普通的男女之情所萌生的佔有慾望，在一般的文藝作品中已經很多，金基德向來不會只表現正常的情感沖突，他總是把它的極致放大給你看。為了突出這樣的效果，他在電影里往往把很多不必要的東西都大刀闊斧地刪除。比如社會背景、現實的生活環境、人物的名字、甚至人與人之間的對白。如果你看過《春來冬去》、《空房間》這些前作，你會明白我所說的。《弓》可以說是集金基德前作元素之大成，漂浮在海上的船，是故事發生的唯一場景，這跟《漂流欲室》是多麼的相似，當把其他所有的環境干擾都擯除之後，觀眾的注意力自然都放在人與人之間的情感與沖突上了。當金基德把場景精簡到了只有一艘船這樣的地步，我開始猜想他以前是不是排過很多話劇，如此簡單的場景，卻表現出最完整的人性沖突，如果把這部電影搬到舞台去演出，實在是非常輕易的事情。可惜它還有另外一個特點是對白太少，演員幾乎完全是用表情和行動來推動情節的發展。在沒有特寫鏡頭的情況下，要讓觀眾看清楚演員的表演，又是比較困難的一件事，所以搬到舞台的可行性還得商榷。

金基德已經創造出一套自己非常鮮明的電影語言，除了上面所說的極精簡的場景、幾乎沒有的對白，還有的就是：精緻而重要的道具、對靈異宗教的迷戀以及密不可分的性與暴力。下面詳細說。

在《弓》里，最重要的道具當然是那把弓，是老人用來保護少女的武器，也可以說是用來禁錮少女的武器，同時，它又是一把樂器，老人竟然可以用它的弦來拉出美妙的聲音，類似一把二胡。武器與樂器的雙重作用，我所理解的正是愛和佔有的雙重矛盾。愛本是美好的，如弦絲拉出的美妙音樂，但當它變成佔有的慾望，卻成了傷人的利器。此外，那些精美的韓國結婚禮服、古舊的箱子和鎖，充分地表現了老人思想的守舊和頑固，與表現兩個年輕人的隨身聽及拍照手機形成強烈的對比，新與舊之間的矛盾沖突在所難免。我留意的還有那用來結婚的兩只雞，那個年輕人在把母雞松綁後並沒有給公雞松綁，而是用力地拍打它的頭，聰明的，你明白他為什麼這樣做了嗎？

在這部電影里，沒有明顯地看到什麼宗教的影子，雖然船上畫了很多佛像，我想它們的裝飾作用是遠大於蘊藏的象徵意義的，如果有象徵意義的話。當然，金基德不可能是佛教信徒，他既然敢於在佛像面前表現性愛（《春來冬去》），這次更是無所畏懼地朝佛像的臉上射箭。這是老人所謂的占卜方式。所以，靈異的色彩還是不可或缺的。而且，他的占卜也真是准，從情節推斷，也可以知道他已經算出了自己的結局。但最靈異的，是老人最後射出的那支箭，竟然在老人投海後變成他男性性能力的象徵，並使少女破身，就顯得有點突兀多餘。雖然這樣令故事的結局有了點皆大歡喜的意味，卻讓我不明白為什麼非得要這樣皆大歡喜。或者導演只是想表達出來，弓箭還有一個重要象徵就是男性的性器官？

金基德對表現殘忍的暴力有偏好，對表現有點畸變的情慾也有偏好，而這兩者往往是結合在一起的。看得出來，金基德在不斷地節制自己，他早期的作品表現這些是非常赤裸的。當少女在把玩兩個魚鉤的時候，我有點痛苦地閉上雙眼，口裡說「不是吧？又玩魚鉤」，看過《漂流欲室》的人會明白我的所指。好在她只是玩弄了一下，用弓箭射人的大腿，才算是《弓》里最嚴重的暴力。另一個殘忍的畫面，則是老人把纜繩套到自己的脖子上，金基德還是不能少了自殘。至於性，老人給少女洗澡的畫面非常曖昧，到最後少女獨自表演的性愛戲，雖然在尺度之內，卻也可以看得人瞠目結舌。另外，演少女的也是前作《撒馬利亞少女》的主演，兩相對照，金基德對未成年少女和性之間的聯系是否又有另一層特別的關注？

你可以說金基德在這部作品裡並沒有什麼突破，但它確實是集中體現了他所有的特點。以他這樣的創作速度，還能保持如此水準，確實不簡單。