電影氣氛圖怎麼畫

⑴ 電影院怎麼畫

電影院的畫法如下：

1、從電影院的後邊往前看，由於視角的關系，要先畫出眼前的兩張椅子。

2、倒數第二排的座椅就比較多了，再把它們畫出來。

3、隨著視角的前移，從近到遠所觀察的椅子數量和大小是不同的，為了有層次感，先少後多，再小。

4、電影院沒有熒幕怎麼行，所以要畫出大大的幕布。

5、最後在椅子上畫出陰影，顯得更為真實。此時已經大功告成。

2017年12月1日，《公共服務領域英文譯寫規范》正式實施，規定電影院標准英文名為Cinema或Movie Theater。2021年8月，據國家電影局消息，電影全行業要高度重視，繼續認真落實《電影放映場所恢復開放疫情防控指南》，低風險地區電影院上座率不得高於75%，中高風險地區電影院暫不開放。

⑵ 電影海報怎麼畫

電影海報的設計畫法步驟如下：

第一步，先確定你想要畫的是哪部電影的海報。如果這部電影的主角比較知名，則以主角為主體。如果這部電影屬於文藝類，則要抓住其中的一個點找適合的圖去表達。

最後一步，海報的色調選擇等細節也需注意好。喜劇的話應為暖色調，而悲劇的話則應為冷色調。

⑶ 怎麼評價氣氛圖

評價方並棚法如下:
構圖完整、構圖干凈、角度到位、角度獨特、用光巧妙、作品細膩，三幅照片選取的畫擾蔽慧面、拍攝角度、畫面結構，瞬間氣氛都緩答很有特點，這組作品無疑是優秀的。建議第一張用橫版拍，並且站位居中；第二張用樹枝適當填補天空的空白；最後一張躲開電線，同時找點樹枝之類的東西來填補天空的空白。

⑷ 電影海報怎麼畫 手繪

1、刪減手法

刪減方法需要抓住圖像的顯性特徵，強化整體輪廓和簡化內部結構，並利用線條、光影等手法，對雜亂的圖像進行解構，將雜亂的圖像有序化。

⑸ 電影院怎麼畫

可以畫一個大房子的簡筆畫
而後在其上，或者旁邊，加上一個牌子
上面畫上英文
movie
就表示該地點是電影院了。

⑹ 一部電影的氣氛表最多需要幾張

一部電影的氣氛表最多需要30張。
如果是一部90分鍾的電影，我一般會選20~30個鏡頭，即每十分鍾抽兩三個鏡頭去做細致的氣氛圖，這樣整個故事就能看清楚了。
場景設計氣氛圖是電影場景中主要角度或主要拍攝方向的造型設計效果圖臘槐.作為電影場景的造型設計，首先要表現出具有特定環境意義的時代氛圍、地域特色、生活氣息、人物性格、動作的烘托、道具陳設布置、以及場面的安排調度等等信息內容；其次是對造型元素的運用，比如場景的色調、光線、空間、結構以及造型格調敗歲的處理等。不同電影的場景規模和數量是很不輪枯友相同的。

⑺ 電影級別的畫面是怎麼製作的

一部劇如果特效做得好，我們一般會這樣來誇：擁有電影級別的畫面。相反，做得不好，我們通常以五毛特效稱之。

好的特效，的確是在燒錢。《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，超過1億美元花在了特效製作上。當然也有這種把經費全花在特效上，比如無真人/獅出演的電影，真人版《獅子王》。

沒有人，要怎麼拍？其實，是借鑒了游戲的製作方式。

【The Heretic 異教徒】demo截圖 這是由Unity引擎2019實時演算的游戲Demo。是不是看起來像活生生的人？這就是實時渲染的效果。那麼，什麼是實時渲染？這種渲染技術還可以用在哪些地方？本文將逐一介紹。

01 如何擁有電影質感？

渲染，直白地說，就是讓畫面更具真實感。

比如說一個爆炸場面，最真實的畫面莫過於直接記錄實物爆破的瞬間，這種方式小場面還可以用一用，但是類似於蘑菇雲這樣的大場面，就不是經費可以解決的，此時就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）計算機圖形學瞎肆，原是一種使用數學演算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。現在習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。

渲染是CG的最後一道工序，主要是讓圖像更立體，更逼真。蠢納拿蘑菇雲來說，就要基於物理規則，如能量守恆、流體運動規律等等，不斷優化計算機演算法，渲染煙霧運動的軌跡細節。

就像Ps、Ai等作圖工具，在CG製作中也有很多工具軟體，製作特效用的Houdini，三維動畫用到的Maya，還有繪制貼圖用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。藝術家們利用這些生產力工具，完成一部部作品。

當然也存在缺陷，在電影中，渲染一幀畫面的時間可能要花上好幾天。據說，斯皮爾伯格在拍攝完《頭號玩家》，利用後期製作的時間，順便拍了《華盛頓郵報》，還拿了奧斯卡小金人。

與電影製作不同，游戲因為交互性原因，每一幀畫面都需要顯卡進行實時渲染，且受畫面復雜度影響，一秒鍾內能渲染的幀速率也是不穩定的，這也是為什麼玩游戲會卡頓的原因。

所以，是否可以有更好的方式，對畫面進行實時渲染，同時保證畫質？

Unity的技術美術總監江毅冰說：高品質的游戲畫質和電影畫質主要差距在於材質、光影和抗鋸齒三個方面，突破這幾點游戲畫面就能呈現出電影級別的表現力。

隨著實時渲染技術的成熟，用製作游戲的方式拍電影也逐漸成為可能。

02 在游戲場景，用VR拍電影

之前上映的《獅子王》就是最好的例子。

這部電影採用CG渲染+動作捕捉+VR等技術，在一個虛擬空間，進行無實景拍攝。

導演Favreau為了拍攝這部電影，製作了一個多人VR大空間游戲場景。攝影師戴上VR頭顯，可以自由穿梭於任意角落，尋找最好的拍攝角度，用VR虛擬運鏡，並且可實時預覽拍攝畫面。電影中的虛擬場景的搭建，就是藉助Unity的游戲引擎完成。

Favreau和工作人員進入虛擬場景

這也不是導演第一次這樣做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戲引擎和設計好的虛擬布景，讓導演和攝影指導可以實時改變排練現場。

運用游戲引擎拍攝電影不僅可以實現快速渲染，且實時預覽的效果，還可以提供實時照明場景的能力。這樣攝影指導在工作時可以分辨太陽和月亮在哪裡，以適時添加補光和反射光。

所以，用製作游戲的方式製作一部電影，總比去非洲大草原拍獅子磨檔轎來的安全。

真人版《獅子王》劇照

目前使用Unity製作的游戲和體驗內容，已經在全球范圍內覆蓋近30億台設備。

這個數量有多大？

也就是說，市面上有超過一半的手游，30%~40%的PC和主機游戲，以及2/3的AR/VR內容都是使用Unity製作的。開發者用Unity每天開發出的游戲就超過3000款。

諸多爆款游戲，例如《王者榮耀》和《爐石傳說》都是通過Unity游戲引擎製作。其實在游戲、影視以及VR/AR的內容創作上的應用外，一些看起來就很高端的汽車品牌的廣告也是由Unity製作。

03 辛巴是假的，汽車也是假的

眼睛告訴你，這是真車，但是事實告訴你，這是憑空做出來。

Unity渲染的寶馬CG汽車，圖片來自Unity官方

這是Unity渲染的寶馬CG汽車，幾乎與現實拍攝的真實寶馬8系列Coupe車型一樣。真真假假，就像《獅子王》中隱藏的唯一一個實景拍攝鏡頭。

而讓人真假難辨的關鍵，正是實時光線追蹤技術。

我們所看到的物體的顏色，是光照的結果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物體的不同材質以及不同位置的光源，都會產生不同的效果。

以最近大火的《長安十二時辰》為例，雖然講了長安反恐24小時，但是整部劇的大部分場景是在室內夜間拍攝完成。正是因為室外光線的不可控，所以改在室內，依靠燈光來呈現白天不同時辰的光影效果。

那麼對於無實景的製作，則需要計算機經過復雜的光線追蹤計算，來決定圖像的每一個像素顯示什麼顏色。雖然每一個靜態幀都需要產生大量的光線，這些光線的數量理論上也是無窮的，實踐中復雜的場景甚至是億級別的。

但是經過演算法優化，按照動態畫面進行實時打光，就像隨身攜帶了一個打光板，實現光線實時追蹤。

Unity離線渲染過程，圖片來自Unity官方平台

除了酷炫的廣告宣傳片，Unity在汽車領域還有更多實際應用場景。

虛擬概念車，通過AR、VR用真實的尺寸體驗虛擬的車和真實的泥模做疊加，拓展了銷售場景的空間；車輛配置器，顧客可通過Pad直接查看汽車的零部件，提升銷售體驗；自動駕駛訓練，用三維引擎做虛擬場景的模擬，針對立交橋、交叉口等場景設計不同案例，對自動駕駛系統進行訓練。

另外，在建築工程及建造、航空航天、房地產虛擬樣板房展示、軍事虛擬化作戰訓練、虛擬現實展館體驗項目等，需要真實模擬物理世界的場景中，都可以運用游戲引擎Unity的軟體來製作。

最後，正如Unity自己所說，Unity拓展工業數字化，不是Unity選擇了工業領域，而是工業的應用選擇了Unity。

工具就在這里，用來干什麼，請發揮你的想像力。

⑻ 電影院怎麼畫

工具/原料：彩筆、畫紙

步驟如下：

1、用黑色彩筆在畫紙上先畫一個大一些的長方形，作為放電影的銀幕。

⑼ 電影海報怎麼畫手繪

電影海報手繪方法如下
步驟1：確定海帶鄭報的主題和內容。首先，您需要確定要繪制的電影海報的主題和內容。這可能涉及到電影的情節、主要角色、背景等元素。步驟2：收集素材和參考圖像。在繪制之前，您需要搜集一些相關的素材和參考圖像，以便更好地了解電影的風格和氛圍，並且可以幫助您構思您的設計。步驟3：草圖和構圖。在您開始繪制之前，可以使用鉛筆和紙張進行草圖和構圖。這可以幫蠢並頌助您在紙上快速嘗試不同的設計，以確保您的海報符合您的期望。步驟4：選擇合適的畫布和工具。選擇適合您的畫布和繪畫工具。這可能包括畫布、顏料、顏料筆、色鉛筆等。步驟5：繪制。開始用您選擇的工具和材料在畫布上繪制。您可以先畫出基本的輪廓和元素，然後再填蔽指充顏色和細節。步驟6：潤色和修飾。完成繪畫之後，可以使用一些細致的技巧進行潤色和修飾，例如增加陰影和高光，使畫面更加逼真和立體。步驟7：完成。

⑽ 電影美工的知識簡介

關於電影美工的知識簡介

現代電影美工應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。下面是我有關電影美工的知識。想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

1、基本術語

SC (鏡頭號) OL(背景前層)

T.P. (上定位) OL/UL(背景前層與中間層的景)

B.P. (下定位) UL(中景層 後景層)

POSE (姿勢 動作提示 ) S/A(背景共用)

TR (動作褲咐同描) ZOOM OUT(拉出)

BG( 背景 ) ZOOM IN(推進)

2、看懂分鏡頭台本，了解導演的意圖，確定機位的高低和視角的位置

仔細閱讀分鏡頭台本，具體分析台本中每一個鏡頭的機位高低和視角的位置，也就是了解鏡頭是仰視，平視還是俯視，以及它們的地平線的位置等具體的意圖和要求。

3、視平線的概念

視平線與視點的高度是一致的。視平線的高度取決於視點的高度。在室外也可叫做地平線，是指辯春天地相交的線。

4、視平線的作用和特點

視平線的`高低隨著畫者眼睛的位置(攝像機鏡頭)的高低變化而變化。

視平線越高，看到的地面越大，景物之間相互遮擋越少;反之則地面越小，相互遮擋越多。

畫面中一切景物的變化都與視平線有關，一切透視線段的消失點也都和視平線有關。

5、視平線的高低決定了具體鏡頭的仰俯

石屏縣在畫面中所處的位置決定著畫面是平視，仰視或是俯視。平視時，視平線在畫面中間;仰視時，視平線在畫面下方;俯視時視平線在畫面上方。

6、鏡頭的透視

鏡頭的透視關系是指具體鏡頭畫面中的人物與景物的透視關系。通常分為平行透視和成角透視。

動畫片的背景透視是美術人員事先設計好的。是根據鏡頭移動的具體情況而定的。

7、背景的共用與借用

在動畫片美術設計中，背景設計是相當重要的環節，它在製作時都是費時費力的，因此在設計開始時，要仔細分析分鏡頭台本，找出那些可以借用或共用的背景畫面，哪些是可以選取其他鏡頭背景的某一局部，這樣可以降低成本，提高製作進度。達到事半功倍的效果。借用或共用的指示用紅色標出，寫上“借用”“共用”字樣。

8、確立場景

場景在一部動畫片中可以分為主要場景和次要場景。在設計之初，首先要做的是分段落了解文劇本的劇情，明確時代背景，地域風貌等特徵。根據特徵與導演要求，把主要場景和過場場景確立下來。根據分鏡頭台本提供的信息，確定是固定鏡頭背景還是移動鏡頭背景，並根據景別的設置用規格框設定好畫面尺寸。

9、搜集相關素材

在場景確立以後，就要根據劇本要求和導演的想法，去搜集與其時代背景，地域風貌，文化特色攜純耐等相符合的第一手素材。其中包括圖片資料，文字素材，歷史考證等。如果有條件的話最好可以實地采風。

10、繪制場景圖

繪制主場景的草圖，平面坐標圖，三視圖，結構分析圖在場景風格確立後，設計繪制出最初的草圖。導演敲定稿件後，繪制出平面坐標圖，三視圖和結構分析圖。平面坐標圖包括場景周圍的環境與角色的行走路線。畫平面坐標圖時要按照嚴格的比例關系繪制。三視圖包括場景的正，側，背三個角度。結構分析圖包括場景每部分的功能與相對應的位置。

11、繪制線稿

在草圖部分審核通過後就要開始製作精細的線稿部分。這是為了使畫面細節更加充分，要求線條工整，並嚴格按照設計稿的要求繪制，規格尺寸不能有錯誤，是為後面的上色人員提供准確的畫面信息。

12、 繪制彩色氣氛圖

根據導演確定的美術風格，設計出場景的彩色氣氛圖，其中室外場景包括早晨，中午，黃昏，夜晚，雨天，雪天，霧天，晴天和陰天時的色彩;室內場景包括白天的色彩，晚上燈光的色彩。繪制時只畫出大概的色彩關系即可，不要求深入的多麼細膩，表現出基本的色彩氛圍就可以。

場景具體上色場景上色的效果需要達到影片播放時的質量，所以要畫得非常完整具體，根據背景設計稿提供的信息，注意劃分前層景，中層景與後層景並把每一個細節都要考慮到位，物體的質感要表現的真實可信，空間關系，素描關系，色彩關系要符合自然規律，不能馬虎。