剪輯電影相似度過高怎麼解決

① 快手從別人拿取來的素材怎麼不能被判為相似度高

搬運，剪輯別人的 剪輯要%70是自己的才是原創。
1、在快手首頁，點擊底部的編輯按鈕。2、點擊相冊的選項。3、勾選視頻，點擊下一步。4、依次點擊剪輯和特效的選項。5、來到剪輯頁面，依次點擊分割和排序的選項。6、拖動時間軸進行重新排序，點擊垃圾桶圖標對多餘片段進行刪除，點擊對號保存。7、來到特效頁面，依次點擊分屏、三屏的工具欄，點擊對號保存。8、重新編輯文案，點擊發布即可。注意把視頻的內容、格式和文案完全改動即可避免出現相似度高的提示。

② 在抖音上面剪輯電影電視劇，動漫，解說電視劇，電影怎麼防止避免侵權(花錢買版權除外)

打上帶有明顯自己標志的水印，這是預防侵權和他人盜用的基本操作。

③ 怎樣的視頻才能相似度低

靠剪輯技術來規避視頻重復度的問題。
以葉問對戰泰森的影視片段為案例，當我們進行剪輯的時候，可以將該段影視片段進行碎片化的剪輯，在不影響用戶觀感的前提下，把不必要的鏡頭畫面，全部刪除。比如當葉問和泰森在對戰過程中，會有很多心理描述的鏡頭，那麼我們可以把這些心理描述鏡頭全部剪掉，但是卻依然不會影響整體素材的觀感。這就是所謂的碎片化剪輯。同帆大早時，在這個基礎仿世上，我們可以適當添加一些轉場效果，或者遮罩，畫中畫等。
將自己的觀點，變成解說詞，增加到視頻中。
比如，當我們要盤點《葉問十大經典的打鬥場面》，別人做這類視頻，只會把這些打鬥的影視素材全部拼接在一起。但是，我們在拼接的基礎上，卻加上了自己獨特的觀點和看法，這些觀點，可以是吐槽的，點評的，賞析的等等，這就是所謂的一邊解說，一邊盤點的形式。這種方法會讓你的視頻更具個人色彩，所以你做出的視頻也就變得獨一無二了。
合理利用表情包。
比如當我們在製作解說視頻的時候，會遇到一些搞笑場景。這個時候，我們就可以添加一些表情包或者名態雀場面的截圖進去，這種做法，不僅會解決你素材重復度的問題，同時，還會增加視頻的趣味性。

④ 以前別人剪輯過的電影自己剪輯怎麼才能過審核

首先，你不能直接搬運別人的視頻，要自己創作。

其次，由於版權原因，在創作時，要有自己的特色，比如，詼諧幽默風格的解說等。

最後，要清楚知道平台的規則，多多學習在這領域做得比較好的大佬們的相關作品。

⑤ 電影後期的剪輯技巧 電影後期的剪輯技巧有哪些

1、切。合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白。在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

3、構圖。除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法；盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖。不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面。對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，要注意這點。光速與聲音的傳遞速度相差很大。

5、畫面色彩。純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，使用負值的燈光來製造暗部。

⑥ 電影影片剪輯技巧

電影影片剪輯技巧

電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼都有哪些技巧呢？以下僅供參考！

剪輯的作用和目的：

作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。

目的是：

1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。

2、做到結構嚴謹和節奏鮮明

現介紹一些常用的影片剪輯技巧

一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入 又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前後兩個相互聯系的.內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他技巧

焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。

剪輯的精髓：

用畫面講故事。

有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些准則是不能違背，比如說動接動：

1、既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。

2、兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）

3、不能等畫面運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。

4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡

5、注意節奏。節奏有兩種，1：所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2：外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。

一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。

剪輯的一般規律

1、 正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、 動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點；把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球（剪輯無定式）。

⑦ 圖片剪輯與別人相似度過高怎麼處理

我們要做去重處理。
1，我們可以先觀看別人的作品，然後按自己的理解來做自己的作品。2，9秒左右分割一個作品，保證不超過15秒，做出自己的特色。3，既然是自己的特色就要做出自己的風格，添加多種不同的元素，保證新鮮感，讓作品達到最高化。

⑧ 西瓜視頻審核建議:疑似與其他西瓜視頻創作者發布的內容重復度過高，需要把這條視頻刪掉嗎

不需要，操作方法如下：

1、首先解鎖手機，打開西瓜視頻點擊右下方【我的】，如下圖所示。

⑨ 剪輯為什麼要剪相同的視頻

混剪可以說是去重最好的方式，可以在很大程度上降低視頻的相似度。一般說來，可以選取4-8段的素材進行混剪。

● 在混剪時需要注意避免以下幾個問題：

使用單段連續素材時建議不超過整個視頻時長的20%；

任何時長的視頻，單段連續素材時長最好不超過20秒；

嚴禁出現前1分鍾視頻整段搬運，沒有任何分割；

不建議簡單拼接，如5段20秒素材直接拼接；

不建議在單個長視頻中進行抽幀，如10分鍾影視劇中切掉中間劇情拖沓的部分。

02 添加畫中畫或放大畫面
一般短視頻分享平台，會通過抽取你的作品和資料庫的畫面進行對比，檢測相似度較高即為搬運。因此我們可以通過對視頻進行添加畫中畫，改變畫面的格局，放大或者拉伸視頻來避免侵權。

03 畫面調色
對視頻畫面進行調色也是一個很不錯的降重方法，另外由於視頻素材可能來自不同的影視片段，肯定會有不同的色調，進行統一調色，也會使畫面看起來更加順暢。

● 如何對畫面進行統一調色？

如果對色彩掌握度比較高的話可以自己調色，通過調整【白平衡】、【色彩】、【光效】等參數，再在預覽窗口進行前後對比，碧斗達成統一色調。

這里分享一下我的方法，因為我使用的剪輯軟體【萬興喵影】，它有一個【顏色匹配】功能，可以快速匹配視頻素材的整體風格，所以我一般都是利用這個功能進行一鍵調色，超級方便快捷。

使用時只需在編輯面板中，勾選【顏色匹配】，點擊【選擇匹配畫面】，在【匹配畫面】中拖動滑竿選擇需要匹配的畫面後，然後點擊【匹配】，就可以完成畫面顏色匹配，非常適合對色彩把控度不高緩悉的剪輯小白，也可以說是懶人福音。

04 添加自己的字幕、解說
有人可能會問：如果原視頻就有字幕，還需要再添加字幕嗎？答案當然是要的。最好的方法就是直接使用無字幕的視頻素材，再添加字幕。但如果原視頻帶有字幕的話：可以先將字幕抹掉，然後再利用剪輯軟體的【語音轉文字】功能，自動添加字幕。

給視頻配音或添加解說，也是很好的去重方法，不僅可以提高原創率，同時也能提高作品的辨識度，這里簡單分享我的兩種方式：

● 如何給視頻添加背景解說？

1. 利用【文字轉語音】功能

將視頻片段導入到時間軌道上，選擇需要進行轉換的片段，使用此功能就能將字幕自動轉換為視頻語音。在轉化時，可以調整轉換的語音參數，包括音色、語調、語速等。

2. 利用【錄音】功能

首先通過「音頻分離」或「靜音」操作消除視頻的原聲，然後使用【錄音】功能進行錄制即可，錄制的音頻會自動出現在時間軸的軌道上。

05 添加片頭片尾
給視頻加上片頭片尾，不僅可以有效去重，還可以形成自己的IP和風格。片頭可以簡短地介紹下視頻的主題、內容，片尾可以做下期預告，留下懸念並提供關注度，另外需要注意整體時長最好控制在1分鍾以內。

06 視頻鏡像切換或轉換方向
在剪輯時，可以將下載或錄制的視頻素材做鏡像調整或轉換視頻方向，也是可以去重的。雖然鏡像調整對視頻觀感會有一定影響，但是如果使用的視頻素材沒有字幕的話，這個影響基本是可以忽略不計的。至於轉化視頻方向，就是如果原有視頻是豎版，那我們就把它變成橫版視頻。

07 改變視頻的剪輯順序
在不影響觀悔哪磨看的前提下，可以適當地改變剪輯的順序，這樣的話視頻的消重率也會更高。舉個例子，如：視頻的第5秒是天空，第7秒是天空與大海，那麼平台就會讀取這個視頻的時間幀，和資料庫已有的數據進行對比，如果發現了一致的時間幀，就會被判抄襲。

因此我們可以通過調整劇情的順序，如爆點前置，來規避平台的審核。例如：電影解說類，別人把最高能的部分放在最前面，你就可以換成第二高能的，具體要看自己的思考。

總而言之，就是要通過二次剪輯的混剪、配音、字幕、音樂等方式，讓視頻成為你自己的作品！