封建社會的女人嫁小孩的電影

Ⅰ 求《大紅燈籠高高掛》影評

《大紅燈籠高高掛》是張藝謀導演1991年的作品，這部作品在國內外獲得很多獎項。影片確實有它的獨到之處。比如，在刻畫人物上，畫面上都是顯而易見的，影片是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發揚原著的主旨和風格上，又貫穿了張藝謀獨特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊。反映了在『『一夫多妻制』』下的封建家庭內部人與人之間的互相算計，暗鬥的人生景象及相應的生存原則。
女主人公頌蓮是該影片的核心人物，影片一開始便看見頌蓮那張淚眼婆娑的臉，那緩緩滑落的淚與哀傷的神情似乎隱喻那她悲痛的命運，我的心也隨之沉了下去，這淚眼奠定了全片哀痛悲傷的基調。
本來受過教育的她，在陳府這樣陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境當中，為了能有一席之地，頌蓮的個性逐漸的的扭曲和變形，而最終導致頌蓮和其他太太們一樣的悲慘境地，造成她們這些變化的罪魁禍首就是陳家的老規矩，這是一群被規矩束縛的女人，這也是一群犧牲在封建社會制度下的女人。我很慶幸我生活在新時代，能夠追求自己的幸福、自由美好，而在影片中這種想法或許是天真的甚至是幻想。在某一個方面來說造成這種悲劇也是由當時的社會大環境所影響的。
整個影片的拍攝環境非常單一，就是陳家的大宅院，但是拍攝環境的單一並沒有埋沒了這部影片細膩的情感以及所要表達的思想，所以說影片《大紅燈籠高高掛》是一部成功的影片。
這部影片之所以成功，還有一個重要的方面，那就是色彩的渲染淋漓盡致，在張藝謀的影片中，色彩無疑是帶給了觀眾最直接最直觀的視覺沖擊力。在這部影片中，紅、黑、白三種顏色在影片中被運用的恰當自如。紅色，本色是喜慶，大吉大利，而在這里卻成了一種束縛一種壓迫，因為一旦你穿上了大紅色的嫁衣也就註定你要待在陳府一輩子。黑色，最深沉安全的顏色，在這里卻上演了世間的悲劇。另外，大宅院里那灰灰的牆，似乎也在預示著一個有生氣、沒有活力的院子。影片從頭至尾也沒有發現一個小孩子，孩子代表了希望，有孩子的地方總是充滿生機、活力、歡笑，而在陳家大院里沒有。所以說，雖然宅院里的日子還是要一天天的過著，但是這里沒有幸福，沒有歡樂，沒有希望，有的只是對人性的壓迫，對思想的束縛。誇張一點說，即使是一個神經正常的人待在這里，時間長了，心裡也會扭曲變形，環境對人的影響太大了。
四個太太之間的微妙關系，造就了這部精彩的電影，不得不說這四個人物，張藝謀給刻畫的有血有肉。大太太看似老態龍鍾，不諳世事，其實她是最清楚地那個人。二太太呢，外表溫柔賢淑，但是內心卻狡詐、嫉妒，是一個十足的口是心非的人，這種性格註定了在這場無煙無聲的戰爭中，她是佔了上風的，而且取得最終勝利。三太太是一個戲子，在當時是一個很出名很紅的明星，竟然也淪落到和這些女人「搶飯」，她的心裡肯定不滿，但是一旦紅色嫁衣一穿，宿命已沉，無能為力。她直爽、好勝，表面上看她很有優勢，其實她是一個很笨很笨的女人，這種人沒有心眼，讓人家一眼就能望到底，這種性格也導致了最後的失敗。

Ⅱ 張藝謀和鞏俐的經典之作，揭開了封建社會的女人被壓制的情與欲

普通家庭出身的鞏俐，憑借著出色的演猛模技，一路披荊斬棘，不僅成為國內頂級的女演員，在國際上也頗具影響力。 曾經，她出席戛納電影節，戛納官方特意為她清場，30米的紅毯上只有她一個人，所有的焦點都聚集在她的身上，可以說是極高的禮遇。

鞏俐的成功，自然離不開發掘她的伯樂——張藝謀。張藝謀總是能精準地捕捉到女演員身上獨特的美。 他欣賞鞏俐身上那種原始而野性的美，雖然她臉蛋小小的，但整個人散發著一種蓬勃的生命力。

兩個人合作過多部作品，從《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》到《秋菊打官司》、《活著》，每一部都直擊人心，帶給觀眾心靈的震顫！

今天想說的，是《大紅燈籠高高掛》。1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎。1992年3月，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。而且這部電影，提名奧斯卡金像獎最佳外語片，成為備芹繼《菊豆》後第二部提名該獎項的中國電影。

《大紅燈籠高高掛》就像片名那麼熱鬧喜慶，取得了喜人的成績。然而，看完這部電影才發現，它講述的卻是一個悲劇。

在電影里，燈籠不再喜慶、溫暖、給人光亮，而是成了飛蛾撲火的誘餌；大氣的中國紅，也不再是喜慶吉祥的象徵，而是成了吞噬人心的血舌。

鞏俐飾演的19歲女大學生頌蓮，被迫嫁入陳家做妾，不到一年，就在隱秘而殘酷的勾心鬥角中，變成一個瘋子。而她卻不是最慘的。

女性的悲歌，在陳家的深宅大院里屢屢上演。具有絕對權威的陳老爺卻司空見慣似的，一個接一個地娶年輕漂亮的姨太太。

電影開場，是頌蓮跟繼母的對話，她答應嫁人，而且主動選擇嫁給有錢人，因為繼母喜歡錢。「女人不就是那麼回事嗎？」說著，兩行清淚從她黑亮的眸子里洶涌而出。

嫁到陳家做四姨太，是19歲的頌蓮面對殘酷的現實，做出的半主動式的妥協。

她是接受過新思想的大學生，即使是妥協，也帶著反叛的清高。成親那日，她沒有穿喜服，而是穿著白衫黑裙的學生裝，提著行李，獨自去陳家。在半路上，與敲鑼打鼓的接親隊伍擦肩而過。

一邊是喜慶的紅色花轎，一邊是宛如喪服般的白衫黑裙。熱鬧與凄愴，在強烈的色彩對比下，顯得分明。 頌蓮沒有選擇坐上花轎，而是一個人孤寂地走向人生的轉折點。踏進陳家院門的那一刻，她悲劇也就瞬間拉開了帷幕。

陳家有個規矩，傍晚時分，所有太太必須到各自門口等著，陳佐千晚上到哪房過夜，就會把大紅的燈籠放在哪房的門口。這房的太太不僅可以享受僕人捶腳的服務，還可以在第二天有單獨點菜的權利。

頌蓮第一次被捶腳時，還很不適應。老僕人說，慢慢就習慣了。到了第二次，頌蓮顯得很享受，再後來頌蓮一聽見其他太太的捶腳聲，就有一種強烈的渴望。

頌蓮在點燈——捶腳——老爺留宿——滅燈這一儀式中，徹底被同化。

這個繁瑣的儀式，是老爺權威的體現，無論它合不合理，女人們必須遵守。

最驚人的是，老爺就是通過這一套象徵著恩寵和權利的儀式，來馴服自己的女人。

這讓我想起巴甫洛夫的一個實驗，每次給狗狗餵食物的時候，同時搖鈴鐺。很長時間以後，巴甫洛夫發現，即使不給食物，只要搖鈴鐺，狗狗也會分泌唾液，產生進食的慾望。

而陳老爺對待他的女人們，就像巴甫洛夫對待狗枝滾緩狗一樣。他通過點燈籠和捶腳，來激起女人們對他的渴望，再通過點菜拳進行強化刺激，讓女人們徹底臣服於他。

毋庸置疑，陳老爺成功了，不僅馴服了具有反叛精神的頌蓮，連丫頭雁兒也會在聽到捶腳聲時，偷偷意淫。

陳家的歷代老爺，或許都在以這種方式豢養和馴化自己的女人。而頌蓮只是其中的一個，但絕不是最後一個。

正如頌蓮後來說的那樣：「在這個院子里，人是什麼呢？像貓像狗像耗子，就是不像個人！」

封建 社會 里的女人，哪裡有作為人的尊嚴，只不過是男人的附屬品，像被玩弄的寵物，更像隨時被丟棄的衣服。

頌蓮的情慾，在陳老爺儀式化的刺激下，變得異常旺盛，不知不覺間在和其他太太的勾心鬥角中越陷越深。

已經年邁的陳老爺，有四房太太，他不可能滿足頌蓮的慾望，更不可能專寵她一個人。

雖然大太太人老色衰，整日吃齋念佛，與世無爭，不是威脅。但二太太卓雲卻是個厲害的角色，表面慈善溫和，實際上笑裡藏刀，心思歹毒。三太太梅珊，長得嬌媚動人，曾經是個戲曲名角兒，最受老爺寵愛，頌蓮新婚夜，就是她明目張膽地把老爺叫走。

再加上，丫頭雁兒也不是省油的燈，跟陳老爺勾搭不清，還總是頂撞頌蓮。

正如張愛玲所說：「一個女人再好些，得不著異性的愛，也就得不著同性的尊重。」

頌蓮咽不下這口氣，想要在這深宅大院里立足，就必須依靠老爺的寵愛，最長久穩妥的辦法，是生個兒子。

頌蓮想了一個計策，假裝懷孕了。這一招很管用，從此，她的院子里點起了長明燈，陳老爺每天都會到她這里。她想著，如此以來，她總能懷上，到時候假懷孕就神不知鬼不覺地變成真懷孕了。

然而，雁兒在洗衣時，發現頌蓮的褲子上有一大片血跡。頌蓮來月經了。

雁兒偷偷告訴了二太太，二太太假裝關心頌蓮，請高醫生來診治。謊言就這樣被戳破了。

陳老爺知道真相後，勃然大怒，封了頌蓮院里的燈，這就意味著頌蓮徹底失寵了。

想起剛進陳家時，頌蓮還是那個受過新思想熏染的女學生，她不屑於陳家繁瑣的儀式，但不到一年，她已經徹底失去了自己，像其他太太那樣用盡手段，爭風吃醋。最可悲的是，她是這場斗爭中的失敗者。

表面看，她敗給了二太太。實際上，她敗給了內心深處的慾望，敗給了腐蝕她的陳家，敗給了對女性極盡傾軋的男權 社會 。

頌蓮被失敗和憤怒蒙蔽了理智。

在得知是被雁兒出賣後，頌蓮便公然揭開雁兒的秘密。她知道，雁兒妄想做陳家太太，偷偷在屋子裡點舊燈籠。

當著其他三房太太的面，頌連把雁兒的舊燈籠一股腦都扔在院子里。鮮紅的燈籠在火苗里瞬間化為灰燼，將潔白的雪地染成一片恐怖的黑色。

按照規矩，雁兒被罰跪了。僕人告訴她，只要她認個錯，就可以起來了。可雁兒寧死不認，被凍暈在雪地里，最後不治身亡。

雁兒死的那天，碰巧是頌蓮的生日。頌蓮要下人給她買了一瓶酒祝壽，還沒開始喝，便聽說了這個驚人的消息。她心灰意冷地想，雁兒死了也好，省得活著受苦。

頌蓮借酒澆愁，一杯又一杯地灌下肚。僕人勸不住，就請大少爺去勸。頌蓮含情脈脈地喊大少爺的名字，可還沒等頌蓮吐露心聲，大少爺便理智地離開了。作為陳家未來的繼承人，大少爺不會為一段不可能的禁忌之戀，而打破陳家的規矩。

無論是在陳老爺那裡，還是在大少爺那裡，頌蓮都失去了希望。她膨脹的情慾無處安放，借著酒勁撒潑：「梅珊有高醫生，我有什麼呀？」

頌蓮知道三太太梅珊和高醫生有私情，醉酒後說漏嘴，恰巧被二太太卓雲聽見。

酒醒後，頌蓮看見一群人托著梅珊從外面回來。原來是卓雲去旅館捉姦，抓了梅珊一個現行，要交給老爺處置。

不一會兒，頌蓮看見一群人綁著梅珊，把她拖進樓頂的死人屋裡。

那是一個大雪天，天剛蒙蒙亮，頌蓮等人走後，偷偷去死人屋看了一眼，然後便驚恐地尖叫：「殺人了，殺人了！」

而潔白的大雪，掩蓋了所有的罪惡。

雁兒被罰跪，是大雪天；梅珊被弔死，也是大雪天。雪不再是純潔的象徵，而變成罪惡的幫凶，讓人感覺到一股肅殺之氣。

陳老爺來看受到驚嚇的頌蓮，問她：「你看見什麼了？你到底看見什麼了？胡說八道，你什麼也沒看見！你瘋了，你已經瘋了。」

短短幾句話，陳老爺就把自己的罪惡抹得乾乾凈凈，也順手宣告了頌蓮的 社會 性死亡。

電影的最後，頌蓮悄悄地在梅珊的屋裡點亮了許多燈籠，她還播放著梅珊生前的唱片。不知情的下人們，被嚇壞了，以為是梅珊冤魂不散。

頌蓮也扯掉了自己院里封燈的黑布套，點亮屋裡屋外所有的燈籠。 在橘紅色的燈光下，那被扔了一地的黑布套，宛如鬼魅一般陰暗可怖。

轉眼到了第二年夏天，陳老爺又娶了年輕漂亮的五太太。在一片紅彤彤的喜慶中，頌蓮穿著剛入陳家時那身白衫黑裙，在院門口瘋瘋癲癲地走來走去。

五太太揭開蓋頭，問：「那是誰？」

看著這個青春逼人的五太太，不由得想對她說：「那就是未來的你呀！」

陳家，宛如一個吸血的魔窟，吞噬著一個又一個年輕漂亮的女人。

而這個魔窟只是男權 社會 的一個縮影，一個腐朽而恐怖的存在。它有自己的一套方式讓女人臣服，像對待動物一般，殘酷地閹割她們的情慾，壓制她們正常的需求，桎梏她們蓬勃的生命力。

深陷其中的女人們，什麼時候才能明白，同性不該是她們矛戈相向的敵人，爭取自由平等和作為人的尊嚴，才是她們要做的事情。

Ⅲ 舊社會16歲姑娘嫁給8歲小男孩當媳婦-是什麼電影

電影名稱《小丈夫》

Ⅳ 《出嫁女》:男尊女卑舊社會里的悲劇

故事發生在解放前我國南方的一個小村莊，村上一個被父母包辦婚姻的新娘在花轎里上弔死了。五個姑娘遠遠地目睹這一切，也你一言我一語地合計著一起上吊。雖然五個姐妹中曾有人猶豫過，但各自經歷一些事後，她們於元宵節一起高高興興地上吊了。

這五個姑娘分別叫明桃、愛月、荷香、桂娟、金梅，她們是一起長大的好姐妹，常常一起到山上割草。

雖然五姐妹都活潑可愛而又善良，但都被家裡稱為賠錢貨。她們五人除了桂娟沒有被父母許配婆家，其他四人都有了未曾見過面的男人。如此，她們笑起來時無心無肺，但也有不願提及的悲涼。

一天，五姐妹看見村上一個年長些就要出嫁的姐姐到廟里去求仙娘，她們也悄悄地跟上去看這個姐姐為何來廟里。

原來這個姐姐不想嫁給包辦的男人，她來廟里讓仙娘支招。仙娘說，最可行的方法就是選擇在出嫁前上吊。這樣穿著整齊而又有干凈的身子就能進花園，花園里有花有草還有自己想嫁的男人，會過得美滿幸福。

這位姐姐對仙娘的話深信不疑，次日出嫁她便在花轎上弔死了。五姐妹遠遠地看著這一切，她們都覺得姐姐進花園過上幸福的生活了。大家都嚮往這樣的生活，提議一起在出嫁前上吊，以求進花園。

五姐妹經過一番商討，選定了河邊那座破舊的油炸房為上吊的地點，因為這里風景優美。大家憧憬著死了進花園的情景時，愛月心想要是仙娘的話是假的，不是白白送命嗎？便嘀咕著說，一定要這樣嗎？姐妹們覺得她怕死，她說她還要扮觀音。如此大家認為上吊得從長計議。

很快，愛月扮觀音的日子到了，她的形象得到大家的好評。特別是年前的小夥子，過目不忘如此漂亮的她，她還得到很多打賞。

愛月家裡是開榨油坊的，來榨油的鄉親都誇愛月扮觀音扮得好，可父親卻說她是賠錢貨。當然看見愛月回來，他立馬笑嘻嘻迎上來。愛月把扮觀音掙來的錢交給父親，說想用這錢做一件燈芯絨外套。可父親說明天是奶奶的七十大壽，要用這錢給奶奶大辦壽宴。

愛月不再堅持要做新衣服了，她還把這喜訊告訴奶奶。嫁過來就不能上桌吃飯的奶奶說，她就想在桌上吃一餐飯。愛月說爸爸應該會同意的。

父親准備了豐富的酒菜宴請親朋好友，卻在愛月把奶奶想上桌吃飯時，認為老人老糊塗，忘記了女人不應該上桌吃飯。說後房的飯菜是一樣的。

梳妝整齊的奶奶很傷心，她沒有吃飯，落寞地回到房間流著淚對愛月說，上桌吃飯的願望難了，她很後悔活了七十年。愛月也覺得悲涼，她想去花園的念頭更濃烈了。

比愛月念頭更強烈的還有明桃，她的後媽為了節省口糧，把她許配給一個患肺癆的男人。雖然後媽帶來沒有任何血緣關系的弟弟喜歡她，她也喜歡弟弟，但家裡一切後媽說了算，她又能怎麼樣呢？

媒婆帶著那個病懨懨的男人來提親時，弟弟說那男人給明桃端尿壺都不配。可後媽已收下彩禮，還說她嫁的第一個男人還不到一年就死了，這個男人至少能活三五年。

而荷香的父母已不在，她跟著哥哥嫂子生活。可哥哥好酒，喝多了總愛打嫂子。這天，她到寺廟看望因喜歡的姑娘嫁了別人而出家做和尚的舅公回來，聽見哥哥又在樓上打嫂子。

荷香大聲呼喊哥哥才停手，嫂子眼角明顯還有淚痕卻強打精神要給荷香打洗臉水，哥哥則聲稱要外出做木工五天，這會嫂子舒了一口氣。

在哥哥走後，嫂子聲稱去打豬草出門了。荷香看到豬圈門口有豬草。就悄悄跟蹤嫂子，發現嫂子去和別的男人幽會。

荷香不敢聲張，但哥哥還是知道了，他拖著嫂子遊街，並把她打得血肉模糊。盡管荷香去制止也無濟於事。

更讓荷香傷心的是她被哥哥許配給一個泥瓦匠，開船的桂桂喜歡她，她想跟桂桂遠走高飛，桂桂卻只想佔有她。在嫂子被打時，桂桂說嫂子是自作自受，還說妻子偷人，丈夫肯定得打。她對桂桂徹底死心了。

沒被父母許配給別人的桂娟本來日子過得簡單快樂，但母親讓她去照顧即將生產的姐姐。而姐姐難產時姐夫家毫不猶疑地在選擇保大還是保小時選擇保小，姐姐就這樣死於難產。

桂娟回到家後大病一場，可母親還想她去給姐夫續弦，說外甥可伶。親眼目睹了女人生孩子命都不由自己選擇，她當然不願意服從。

年紀最小的金梅愛看戲，可父親也要把她嫁出去，然後過繼個兒子傳香火。她聽到父母的對話時也下定決心要追求幸福去花園。

就這樣，五個姑娘再一次去問仙娘，仙娘裝模作樣地城為桂娟姐姐的化身，說花園里女人娶男人，生孩子一點都不痛。

既然在人間無法選擇自己想要的生活，那就選擇乾乾凈凈地死吧。五個姑娘下定決心於元宵節上吊，她們穿著紅色的燈芯絨外套來到那間廢棄的油炸房，高高興興地上吊了。

房子在她們踢開磚頭那一刻倒塌了，但巨大的響聲卻被迎親隊伍的聲音淹沒。

這是電影《出嫁女》的故事情節，講述了被封建思想桎梏的五個女孩，在無法選擇自己想要的生活時相信仙娘，以為上弔死了就能過上想要的生活，就這樣義無反顧地結束自己的生命。

這是男尊女卑的舊社會帶給女人的傷痛，幸好現在已迎來男女平等的新社會，這樣的悲劇不會再上演了。

Ⅳ 電影《大紅燈籠高高掛》的劇情情節，會帶給你怎樣的感受

張藝謀作為第五代導演代表人物之一，從《老井》開始，到《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片屢獲國內外各大電影獎項，「張藝謀」也成了教科書一般的存在，他的電影成為後來者的學習對象，尤其是初期描述一些民俗、禮教的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等，成為模範。

這部電影體現了大院牆里女性的悲哀，最致命的就是矛盾沖突的本質主要集中在了對封建體制的抨擊上，以「紅燈籠」為形象符號和「點燈」、「滅燈」、「封燈」的儀式把決裂以及封建體制完全真實具體地表現給了觀眾，讓觀眾更深刻地體味封建制度吃人的本質。

Ⅵ 如何評價潘虹的老電影《杜十娘》

《杜十娘》是我82年看的老電影，當時的感覺是太深刻太驚艷了。

多少年我都忘不了杜十娘最後往江里扔寶石、項鏈、玉鐲的橋段，當時也好想跳下河去打撈杜十娘扔進水裡的奇珍異寶！

以後提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的這部電影，你說深刻還是不深刻？

這部電影改編自馮夢龍所著《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》， 是大陸電影人第一次把杜十娘的故事改編成古裝劇情片 ，1982年上映時，該片拷貝量全國第一。

電影台詞多是來自馮夢龍的原作，拍得很有古典味。

電影的選角非常成功。

頗有貴氣的潘虹飾演電影里的人物則更扎實。這張明艷的面孔稱得上是潘虹的古裝銀幕經典之一，說絕代佳人也不為過。

小時候我是全程目不轉睛看著潘虹，長大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的決絕——被老一輩藝術家的演技深深折服。

我很喜歡1981年版《杜十娘》的 仕女畫風 ——真的是精緻，每一個畫面都精緻到骨子裡，構圖攝影那麼有古風古韻。另外，劇中的服裝、化妝、布景，都趨於戲曲化，潘虹的表演還有點戲曲風。

最好看的是字畫穿戴用度， 細節上非常古典唯美。

老電影就是有老電影的好處——所有的東西都像古董。

杜十娘的裝扮及道具，茶壺酒盞刺綉頭面等等，可謂富麗堂皇，服飾物件畫面非常精緻美麗，是片子一大看點。

小時候看的只是故事，現在翻出來看，更發覺這些細節的精心之處。

電影的重頭戲都在最後半小時，杜十娘的投江——「抱持寶匣向江心一跳」，以最決絕的方式，結束了自己的生命。 這個驚心動魄的結尾，是電影的聚光之處，也是原作者馮夢龍用來賺讀者驚嘆的。

我深信，古人寫的任何文學作品，都是對當時價值觀的反饋。從什麼視角，選取什麼事作為歌頌對象，動機鮮明。考慮到香草美人的傳統，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄託——總之我很欣賞這樣的結尾安排。

圍繞這個結局，我看過衍生出的更多嘆息和說法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，為什麼要沉江？

在我看來，說這些話的人還是不懂這個電影，因為持的都是現代說法。

是的，在現代人眼裡，杜十娘才藝雙全，心性堅韌，最重要的是有錢！何至於自盡？為什麼不對自己好一點？自己經濟獨立，何必看人臉色？一生的幸福為什麼要寄託在別人身上？

但是在古代， 一個女人，無論她有再美的容貌，再多的財富，但她最大的幸福還是能有一個幸福的家庭，善良愛護她的丈夫。 這不是想得開想不開的問題，也不是她思想局限非要寄託在男人身上。那個年代的單身未婚女人極少能自己生活，即使有財寶，不能拋頭露面，也等於沒有出路。

這也就解釋了，那麼有錢的杜十娘為什麼還要戰戰兢兢，小心翼翼——她自己完全可以贖身離開妓院，但那不等於從良，她還是希望找到一個可心的、能夠白首相依、託付終身的男人，帶自己出青樓，8年血淚辛苦積攢下的金銀珠寶做嫁妝，只不過贖一個未來夫家的寬恕。

另外，就要回溯杜十娘的個人性格——這是一個心氣很高，胸中有大志的人。

在紙醉金迷的迎春院里，她不攀附王孫公子，拒絕了能付千兩萬兩銀子的潑天豪富，就是因為她從良的標准很高—— 感情遠遠比金銀財富更貴重，真心高於一切。這是她與眾不同的地方。

這樣的追求使得杜十娘的個性柔中帶剛、痴情而又決絕，為後來的抉擇埋下伏筆。

因為有這樣的個性，她經歷那麼多年忍辱負重，強顏歡笑，終於以為苦盡甘來，最後打擊才會顯得那麼沉重。若不是徹底絕望，怎麼會怒沉百寶箱？是她對愛情，甚至說，對人與人之間的真心真情失望了——萬念俱灰，也就一跳了之。

為了得到這份真情，杜十娘煞費苦心。我們在電影前半部分看到這么一幕：連三百兩贖身銀子都掏不起的李甲，為湊銀東奔西，苦不堪言，鴇母嫌棄李甲窮酸，橫眉冷對，面對心愛之人的捉襟見肘又羞又惱，杜十娘明明有錢，卻幾乎全程沉默，心中有十分計量，面子上卻不顯山不露水。內里再波濤洶涌，外表也只是誠拜祝白眉神，始終保持不動聲色。

為什麼要這樣做？

杜十娘對閨蜜的回答是：現在還不是拿出錢來的時候。

換言之就是：處於窘迫之境，才能考驗李甲對我的真情。

直到最後關頭，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了贖身銀子的一半，她這步步小心經營又苦心孤詣，如此一個謹小慎微的柔弱女子，連李甲朋友柳遇春都深為感動，他幫李甲出了剩下的150兩，特別叮囑李甲：我幫你不是為了你，而是為了杜十娘，可憐她一片真情，願你將來一定不要辜負了她。

補充：最後關頭為這300兩銀子放不放杜十娘自由的戲段，金雅琴老師的鴇母演得真好，入木三分，功力畢現。

其實杜十娘是過於樂觀了，雖然她終於掙脫了青樓，以為從此自由。其實在劇情開始的那首歌《籠兒不是鳥兒的家》，已經道出了妓女的真相現狀，朱逢博演唱的插曲簡直天籟之音，聽一遍就徹底愛上。可是在哪個年代，又有哪一個女人是真正自由的？

看到杜十娘與李甲成婚那晚她深情切切地呼喚：「你是我杜薇的丈夫。」

這太讓人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄託在一個男人身上,求夫家好歹收留，給自己一個名份，從此布衣素釵，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙願。杜十娘的樸素心願，令人落淚。

最後再說說李甲這個人物。

出身世家的官宦公子李甲，是標准讀書人，謙謙君子。由於後期賣掉杜十娘的不齒表現，被罵作渣男，負心漢。其實有點冤， 杜十娘作為名冠京城的花魁，多少公子王孫都見過，偏偏選中了李甲，就是為了李甲身上的忠厚溫柔，真誠，純良。

雖然李甲的懦弱虛榮見諸細節，但是如果李甲不具備以上優點，就不會成為杜十娘傾情所愛的男人，成為她做人的希望，成為可以給她一個靠得住，真正平穩的家的寄託。這是顯而易見的。

可能由於後來的沉江，杜十娘在觀眾印象中那諷刺與尖利的笑容是最深刻的。但是在電影前半部分，她，杜十娘，這么有錢的名媛，在李甲面前表現的溫言軟語，無盡恩愛，除了說明潘虹演技真好，也證明，杜十娘和李甲的生活確實是幸福快樂的。

電影前邊那麼長時間的溫情演繹，都是為這個故事最後糟心的結尾作鋪墊。

江淮巨商孫富，陰險狡猾。在京城曾慕名結交杜十娘，卻吃了閉門羹。在渡口偶遇李甲和十娘，覬覦十娘的美貌，利用李甲自私、沒主見的弱點，花言巧語鼓動他將十娘賣給自己為妾。

李甲被孫富說動心，大汗淋漓以及與十娘攤牌後演得都不錯。

孫富是確鑿無疑的惡人，不過孫富那話沒錯：

封建家長制下，李甲這樣的大家庭確實不太可能容得下十娘這樣的女子（杜十娘提議在蘇州小住的備選方案，對融入李甲整個家庭來說基本無果）

所以不能簡單地論斷李甲是渣男，負心漢，心平氣和地說，他只是一個普通人，對杜十娘情深意切也可謂是真誠的，只不過他的出身和現實條件決定了李甲對妓女身份的杜十娘所付出的感情只能這樣。

杜十娘是李甲賣的不假，但是，始亂終棄，不是他本心，而是情有可恕。換了現在，賣個杜十娘或許95%現代人比李甲賣得更快！

我倒是一直有個預設，當李甲帶杜十娘已在回家途中，再次收到家人來信，向杜十娘傾訴苦惱的時候，杜十娘應該向李甲多少出示幾件寶物，或者透漏幾分富可敵國財富的底細，這對穩定李甲動搖的心境很有助力，對她自己的未來也有好處——不然結局可以不是這樣。

為什麼不這樣做呢？如果說，前期李甲籌借三百兩銀子的時候，杜十娘精於算計，不亮財富的底細，是因為她輸不起，所以下注就格外謹慎而艱難，稍有不慎就是滿盤皆輸。如今和李甲已經拜堂成親，雖然李家尚未承認，但夫妻之間總該坦誠。杜十娘非堅持到底，夫家正式接納才全亮出來——有這必要嗎？

她想做的就是一個「人」。其實這要求很高，並且這是沖突的——與其時代和人性都沖突。愛情，逃不出利益的掌心，不是當時 社會 獨有，而是 社會 悲劇，希望環境能有機會善待一個藝妓，穿越到哪個時代也都是臆想。

在俗世幸福和「真」的抉擇中，她選擇「真」。而追求真，是一條不歸路，大多以悲劇結尾。

得知自己被李甲賣了，杜十娘倉皇的笑與逐漸怨恨的眼神，整個人的氣質開始往一個自傲，不屑，強大的女人的方向發展——那天晚上在船上與李甲的對話實在替十娘感到可惜——整夜的悲愴控訴，然而於事無補。

影片最後30分鍾，潘虹達到了演技炸裂，情緒也達到了最高潮，十娘怒扔首飾珠寶的時候看得我真是頭皮發麻.——如此逼真：杜十娘的美麗痴情，剛烈憤恨，絕望都演出來了。

對比港版《杜十娘》,這一部真是好,尤其潘虹對情緒的把握上——雖然有舞台劇的風格及角色臉譜化等缺點,但是瑕不掩瑜。

影片對杜十娘這個人物的刻畫非常深入——尤其是那種對自由的嚮往，表露出來的發自內心的激動狂喜。 回顧1981年，正是思想大解放之時，這種自由渴望也是反映了現實中人們的心境，可謂人皆嚮往之，所以電影才會大受歡迎。

【影評】痴情女薄情郎，循環往復、古今亦然——記電影《杜十娘》

作者：「小方說 歷史 」團隊

古典文學題材搬上銀幕，電影《杜十娘》確實是一個突出的成就，據說明代話本小說《警世通言》第32卷《杜十娘怒沉百寶箱》講述的是一個真實的故事，但這只是我上高中後才有機會讀到的，小時候也只是通過看潘虹主演的電影《杜十娘》了解到這個故事，表面上感覺是李甲的忘恩負義導致杜十娘走上了不歸路，實質上是當時的 社會 制度造成了杜十娘這樣性格的女子是不可能實現自身美好的人生願望的，逼迫杜十娘唯有用自己的死來控訴明代那個沒有女人地位的 社會 ，近400多年前的明代 社會 ，出身門第觀念森嚴，作為一個娼妓從良，杜十娘選錯了對象，她不能選李甲「官二代」，在一個講究出身門第觀念深重的官僚家庭，怎麼也不可能接受讓自己的子弟娶一個娼女的，也許杜十娘認為和李甲的這份愛情能夠感化李甲家人，以及他未曾見過的嚴父，事實上李甲是個沒什麼主見的人，所託非人，杜十娘開始最應該選擇象孫富那種經商類型的男人，或者是《醒世恆言》里《賣油郎獨占花魁》中的 社會 地位低下的賣油郎秦鍾，所以說「怒沉百寶箱」在某種意義上是杜十娘的性格和命運造成的結果。潘虹是八十年代的著名電影演員，演過巴金小說改編的《寒夜》、《苦惱人的笑》等多數近現代題材的電影，古典題材的可能就只有《杜十娘》這部，記得看這部電影我還是個小學四年級學生，跟家長去看了，當時電影院里比看一般的影片還更擁擠，說明這部影片確實受人歡迎，值得一看。潘虹塑造的杜十娘是很成功的，她表演功底深厚，人物的內心 情感 拿捏得很到位，一顰一笑間，轉驚而悲中，不論是內心深處還是外表 情感 都極具高超的表演功力，並且感人至深，1981年長春電影製片廠拍攝的潘虹主演的《杜十娘》確實是一部中國古典文學經典，值得反復欣賞。

靳東穿越飾李甲

說起來，潘虹老師現在以「惡婆婆」形象被年輕觀眾所熟知，但其實她年輕的時候也是大美人！

我現在還記得很小的時候看的電影《杜十娘》。現在回想起來，潘虹主演的杜十娘跟李甲在一起，其實不是因為愛情，而是因為她只有嫁給李甲這樣的官家公子，才能擺脫卑微出身，才能避免再次被「賣」的命運。可惜她的願望太美好了，當李甲一無所有，不能再維持富貴生活的時候，還是選擇把她賣了。所以最後，杜十娘絕望的回憶起幼年父母把她賣到煙花巷的前塵往事，嘴裡喊著「媽媽，媽媽.......」，悲憤地將自己年輕的生命和巨額的財產一起投入了湖底。原來不管她怎麼掙扎還是擺脫不了被他人控制，被他人踐踏的人生……

話說，當年這部《杜十娘》成了潘虹人生中的重要轉折點！該片一經播出，一度造成「萬人空巷」的局面。潘虹也憑藉此片成為家喻戶曉的女明星，並奪得了第四屆小百花獎最佳女主角獎和第六屆大眾電影百花獎最佳女主角提名的殊榮 。

可惜或許是「杜十娘」這個角色太悲劇了，以至於讓潘虹的後續作品，都多多少少帶著悲情，尤其是現在被觀眾熟知的「惡婆婆」形象。

一水兒的誇贊，只有我覺得美中不足嗎？

是一部有誠意的作品，情節忠實於原著又豐富了細節，演員很敬業，服化道都到位。但是有兩點讓我遺憾：

一是潘虹有點顯老氣，電影版紅樓夢里女演員也有偏老氣的感覺，可能與當時妝容有關，但是潘虹主要還是個人骨相和氣質的原因，一直沒有少女感，到了中年味道反而出來了。

二是影片是四平八穩地好，各個點都做得不錯，唯獨缺少一點點驚喜，沒有那種天才靈光一現的藝術表達和審美。有些影片雖然有各種毛病，但就是能給人驚喜，抓人，這部影片挑不出什麼大毛病，但是感覺就是很認真地講了一個故事，沒有突出的好。

潘紅潘老師的演技真的是沒話說太好了，年輕的時候演的電影知道好看好多都叫不上名字。杜十娘印象中是出淤泥而不染，濯清漣而不妖的那一種。我很喜歡。那是好久以前咯，現在還想看。[微笑]

電影是好電影，潘虹是個好演員，但杜十娘這個角色不太適合潘虹。

潘虹的老電影巜杜十娘》當時觀看後，眾說紛紜。封建 社會 枷鎖，家長反對，負心漢變心，奸商挑拔離間，男尊女卑，妓女身份等。

杜十娘：身為下賤，心比天高。可憐杜十娘一腔熱情付給了渣男，抱著自己用貞節換來的財寶投江大可不必。應珍惜自己的生命！

潘虹是著名表演藝術家，首位登上《時代周刊》的華人藝人。潘虹的外貌形象稜角分明，父母給她的氣質可以說冷傲。這與杜十娘與世俗 社會 抗爭的人物形象相吻合的。在巜杜十娘》中的表演也入圍了百花獎最佳女演員的前三名，從中可看出潘虹表演藝術水平當時觀眾的認可。

演技精湛，把唯美、凄涼、決絕的 情感 演繹的淋漓盡致……

我喜歡！

Ⅶ 清末女的嫁給一個小孩大丈夫什麼電視劇

《等郎妹》。帆派該劇描寫的是清末時期嶺南客家族的一種落後婚老嘩俗。袁志博扮演的潤月小小年紀就嫁到婆婆家中，而她的態含賀丈夫缺比潤月大很多的故事。也被稱為大丈夫。導演：鄭華。主演：袁志博、褚栓忠、董娉、楊昊飛、向甜。

Ⅷ 有一部講述了關於舊社會童養媳的電影的片名

《湘女蕭蕭》

劇情簡介

民國初年，湘西邊遠小山村楊家坳，迎來了一頂花轎。花轎里走出12歲的小姑娘蕭蕭。她睜大好奇的眼睛，覺得一切都那麼新奇。當了妻子的蕭蕭還沒脫孩子氣，常在苦澀的生活中自尋其樂。她白天帶著比自己還小幾歲的丈夫玩，夜晚要哄「丈夫」睡覺，還要幫婆婆洗衣喂豬。

6年後，蕭蕭長成了大姑娘，漂亮豐滿，婆婆給蕭蕭裹上纏胸布。蕭蕭聽了人們講的鎮上的女學生的新鮮事兒，一顆沉睡的心萌動了，她嚮往自己也像女學生那樣，過自由平等的生活。蕭蕭家的長工叫花狗，身強體壯，幽默風趣。他喜歡蕭蕭，蕭蕭心裡也有他。

一天，蕭蕭在房中換衣裳，花狗闖了進來，倆人大膽相愛了。此後，他們常常幽會。不久，蕭蕭懷孕了。這時，正遇村中寡婦巧秀娘與鐵匠相好被人捉了奸。按照族規鐵匠被打斷雙腿，巧秀娘被沉了潭。蕭蕭開始為自己的命運擔憂，膽怯的花狗因懼怕懲罰不辭而別。

為打掉胎兒，蕭蕭求神拜佛，吞食香灰，都無濟無事。走投無路的蕭蕭連夜逃跑了，可又被抓回，關進了庫房。蕭蕭面臨著被沉潭或者被賣的悲慘境地。

後因族人的迷信和家人的善良，蕭蕭躲過了死劫又住在家中。蕭蕭生了個胖小子，她和她的兒子被接納為家中的成員。10年過後，蕭蕭那顆曾是熾熱的心，已經被舊的生活習俗腐蝕了，變得冷漠麻木。不久，她也按照鄉俗，為10歲的兒子接來了個大媳婦。

(8)封建社會的女人嫁小孩的電影擴展閱讀

角色介紹

蕭蕭

演員 娜仁花

楊家的童養媳，十二歲時嫁給了比自己小很多的丈夫春官。剛嫁過來時童心未泯，天真幼稚。隨著年齡的增長，再加上長工花狗的追求，她心中朦朧而熱烈的情慾之火燃燒起來。

花狗

演員 鄧曉光

楊家的青年長工，身體健壯，幽默風趣。他粗魯而大膽地引誘情竇初開的蕭蕭偷嘗禁果。但當蕭蕭懷孕後，他卻變得怯弱畏縮，怕受懲罰，也不敢帶蕭蕭逃走，索性不辭而別。

春官娘

演員 倪美玲

蕭蕭的婆婆，善良而愚昧，沒有苛待過蕭蕭。她本是封建婚姻制度的受害者，丈夫長年在外，丟她在家中守活寡，盡管如此她卻成了封建禮教的忠實信徒。

巧秀娘

演員 蔣紅

村中的年輕女子，和丈夫圓房沒兩年就成了寡婦，與女兒相依為命，還要受夫家親戚的欺侮。她與鐵匠相好讓夫家親族捉了奸，按族規被當眾沉潭。

創作主旨

在接到拍攝任務後，導演謝飛和烏蘭開始研究沈從文的著作。他們從原作聯想到當時中國文學藝術界已經興起了「尋根」熱，即從中華民族靈魂深處找尋反思中華民族近代以來衰敗的原因，而電影界卻缺少從歷史-哲學的高度思考社會、啟蒙民族思想的作品。

因此，他們決定，在創作上自覺地把影片與「再造民族靈魂」的使命聯系起來，對准毀滅人性、喪失自我的「群體無意識」，以達到警世的目的。

導演認為沈從文的小說歌頌了健康、自然的人的性意識、性行為，而抨擊了偽善的「道德衛士」的低下的、扭曲的性放縱。所以，在他們的導演構思中，就確立了以山村少女蕭蕭的性慾萌動-覺醒-爆發-泯滅的心理線，並在創作中調動各種藝術表現手段去刻畫渲染，從而展現封建禁慾主義扼殺人性的本質。