人物調度好的電影

Ⅰ 找一個電影……

親說的是這個電影吧
《這個男人來自地球》
◎譯 名 這個男人來自地球
◎片 名 The Man From Earth
◎年 代 2007-07-28
◎國 家 美國
◎類 別 科幻
◎語 言 英語
◎片 長 87 Mins
◎導 演 Richard Schenkman
◎主 演 約翰·比林斯雷 John Billingsley .... Harry
Ellen Crawford .... Edith
威廉姆·卡特 William Katt .... Art
Annika Peterson .... Sandy
理查德·里爾 Richard Riehle .... Gruber
大衛·李·史密斯 David Lee Smith .... John
亞利克西斯·紹普 Alexis Thorpe .... Linda
托尼·托德 Tony Todd .... Dan
Steven Littles .... Moving Man #1
Chase Sprague .... Moving Man #2
◎簡 介
單一的場景，幾個人圍坐在火爐前談論著某個話題，這樣的影片其實並不少見，例如徐靜蕾的《夢想照進現實》。單從電影的角度來說，這種影片的拍攝很難有任何突破，無論是人物調度還是空鏡頭都會顯得中規中矩，當然，希區柯克的《奪魂索》大膽地嘗試了「一個鏡頭一部影片」的拍攝手法，但多少還是有些話劇的感覺。
如果在鏡頭上並沒有過份炫耀的資本，那麼影片最值得關注的一定是劇情內容，《奪魂索》的勝出在於懸念的設置，箱子中的屍體會不會被人發現，這是所有觀眾都期待的事情，《夢想照進現實》則是話題是否吸引人的問題。而這部《這個男人來自地球》則極其聰明地將兩者結合了起來。
約翰面對眾多同事聲稱自己是一個永遠不死的人，已經活了14000年，於是懸念便構成了，所有在場者以及觀眾都希望知道約翰說的是不是真話，而這是一個拷問的過程，拷問的內容雖然形而上，卻絕對吸引觀眾的聽覺。對於整部影片來說，這個談話的內容將構成主題，也是導演希望與觀眾直接進行的交流。
當一個活了14000年的人站在你面前的時候，你最想問他的是什麼呢？這個問題對於每一個人來說答案是不盡相同的，於是導演設定了劇中人物的身份，各科目的大學教師，甚至還有一個年輕的學生。很顯然，這是一個關於哲學的思考辯論會，所以這些教授中缺失了理工類專家，而是些社會科學者，考古專家，人類社會學專家，心理醫生，甚至還有大學生，宗教人士等等。這種人物設定自然貼合了影片中所要談論的話題，於是，關於人類的進化過程便在這種奇怪的討論中開始了。
很顯然，劇情中有兩條線索是交織在一起的，一條便是約翰的講述，這關繫到對一些以往事件的顛覆，也關繫到人類歷史的進化過程，而另一條則是現實中這些教授是否相信約翰所說的話，是否相信真有這么一個有悖常識而存活了14000年的人存在？如果我們將第一條線索稱為B線索的話，那麼作為後一條A線索誓必成為B線索的源動力，質疑的存在才是約翰故事講述的前提。
這裡面便涉及到一個問題，質疑到底是怎麼樣的一種思維呢？這當然是一個哲學命題，如果說約翰的同事們是柏拉圖式的理型思維，即他們從書本上當然地認識到了這個理型的世界，並且用這種理型世界的思維懷疑那些不同尋常的事情，那麼約翰這個人物的一定是屬於亞里士多德的弟子，他用自己的實踐去認識這個世界，並且追隨著這個世界的每一次變化，從而很好地去適應它。
在影片中，我們可以明顯地感到那些教授們對約翰身份以及談話內容的質疑，但事實上，這只是故事的表面，真正的質疑卻來自於約翰這個人物。編劇假定了約翰的壽命以及約翰本人的經歷，所以無論約翰說些什麼，從現實來講，他都處在不真實的狀態下，而這種不真實恰恰是劇中對那些教授們的真實的質疑。尤其當耶穌的理論出現的時候，這種質疑顯然達到了最高峰，幾乎要顛覆掉整個西方的文化，但那假設的本身卻存在著各種可能性，這種沖擊的強悍性也許是東方人無法理解的，但對於西方來說幾乎是致命的。於是我們便看到了那個女大學生在場的原因，當所有人都以為這是一個謊言的時候，只有她聽出了約翰的質疑，這個女大學生無疑代表著西方社會年輕人中對西方文化的質疑，其中也包括對東方文化的喜愛。
毫無疑問，這是關於哲學探討的電影，所以我們會發現影片中與約翰產生沖突最強烈的是那名心理醫生，這個身份是相當有喻意的。哲學在很大程度上是一種「心的思考」，是超越了各種學科的，但什麼樣的心理適合對即定的觀念進行思考，提出質疑呢？當心理醫生以自己的權力而禁止了約翰的話語權時，我們便知道了，這種心理思考是不被允許的，是要被限制的，而在劇情上，心理醫生與約翰的父子關系顯然是導演對這種思想禁錮警察的巨大嘲諷。禁錮思想是哲學發展的最大敵人，於是，影片結尾，心理醫生的死是導演的一種渲瀉，甚至是一種意願。當約翰再次離開的時候，他的人生註定要繼續著對新生活的探索，從質疑到探索，這個過程是全人類的，恐怕也是導演對西方社會的一種意願。
這部電影改編自科幻作家Jerome Bixby（1923~1998）生前完成的最後一部小說，他的科幻作品《It's a Good Life》曾入選「世界100部最受歡迎的科幻短篇」，Jerome Bixby還曾參與著名科幻電視劇集《Star Trek》（1966~1969）的劇本編寫。
影片的節奏和氛圍都很舒服，類似於著名的《十二怒漢》，全部情節都發生在一間狹小的客廳之中，全靠人物之間的對話展開，著實需要導演和演員都具備相當的功力。對我來說，其引人入勝的程度絲毫不亞於任何動作大片，雖然人們向John詢問的問題之中似乎有2次重復，不過倒也是可以接受的瑕疵，況且整整一下午的對話，發問重復本是可能發生的情況。
看慣了好萊塢大片庸俗如我之輩本期待結尾處能有奇峰凸現，不料卻依然相對平淡的收了場，不過仔細回味卻也很合情理，對於這部獨特的科幻影片，一個華麗震撼而又不顯突兀的結尾實在難以想見。
一直覺得讓人回味無窮的佳作只可偶遇不可強求，記得上一次邂逅如此水準的佳作已是6個月之前看的《美國X檔案》，而上一次看到此種類型的科幻作品則是2年前看的《K星異客》。
影片中的演員並非大牌，但舉手投足之間卻都張力十足，John穿越萬年的神色自若，Edith信仰顛覆時的恐懼失措，Will面對永恆者時的心理失衡，全部精彩絕倫。從根本上說，這只是把一個活了14000年的傳奇人物放在了現代社會中的小把戲，但影片的聰明之處是把這個構思從人文角度而非從科學角度來展開，在內容無比空洞、畫面無比華麗的「大片」（最近的一部代表作就是《變形金剛》，而我不得不承認我不但很喜歡它，而且還熱切的盼望著第二部的到來……）泛濫的今天，這部發生在一間小客廳里的科幻片在一定程度上給我們以啟示，真正震撼人心的藝術形式歸根結底不是絢麗奢華的電腦特效，而是能夠洞穿人性的思想鋒芒。
事實上，這部影片的科幻內核可能比影片本身更有魅力。片中老Will的話最容易讓人產生共鳴，不朽的身軀，曾見證了多少我們無緣得見的歷史奇跡，他曾結識了佛祖、梵高，甚至自己就是耶穌的歷史原型；而在遙遠的未來，他還將親身經歷無數我們無法看到的科學奇跡。Will說的對，幾乎沒有人會不嫉妒這種不朽之人。早在秦始皇之時，人類便追求永生，永生之夢一直紮根在人類意識的最底層，被長期埋沒，卻永不泯滅。
而這部影片，便通過一個不朽之人和若干位學識淵博的大學教授在壁爐前的對話，又喚醒我們沉睡已久的永生之夢。
很有魅力，只能如此概括。
音樂
All music performed by Mark Hinton Stewart
"第七號交響曲 - 第二章節"
作者路德維希·凡·貝多芬
"Forever"
詞：Richard Schenkman
曲：Mark Hinton Stewart
Performed by Mark Hinton Steward 和 Chantelle Duncan
Copyright - BDI Music LTD.

Ⅱ 一部電影 講述兩個機場調度員的故事

是《空中塞車》。
99年上映的。

Ⅲ 影片《戰狼2》之一鏡到底

影片《戰狼2》開篇部分(下文所指的長鏡頭)講述的是主人公為了解救船員與海盜打鬥的過程。雖然作為一部成功的商業片，但是《戰狼2》作為一部電影本身來講其實沒有什麼好分析的。相比於商業片，個人則更加傾向於選擇藝術片，因為我覺得藝術片的本質上是在不斷地創新和突破，因此它所具備的這些「特色」給電影工作者們開拓了更多探索的可能和研究的空間。不過話說回來，《戰狼2》開頭的那個「一鏡到底」個人還是覺得有點意思，這也是本人接下來進行展開分析的一個原因。

所謂的一鏡到底，顧名思義就是長鏡頭。《戰狼2》就是通過一個長鏡頭進行影片的開端。這一鏡頭技巧的運用不僅交代了故事的開始，而且也真實的把主人公的性格特徵進行了一個整體的概括。採用長鏡頭作為故事的開端在電影界已經不算是新鮮事。縱觀自己所觀看過的影片，給我留下深刻印象的兩部分別是賈樟柯的《三峽好人》，還有湯姆·漢克斯主演的奧斯卡影片《阿甘正傳》，他們的共同點都是通過開篇的一個長鏡頭來交代故事的開始。相比於以上兩部影片，《戰狼2》在思想上並沒有體現出宏大的一面，因此個人也只能從技術層面進行一番粗淺的剖析。

攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。正因為長鏡頭本身不僅相對需要持續的時間比較長，而且需要表達一個完整、連續的故事段落。因此長鏡頭內部區別於短鏡頭而言，場面調度是復雜多變和極其困難的，它是導演的一種個人化的藝術構思，它需要體現的是某種思想內容、故事情節、人物性格、環境氛圍、節奏等。勢必需要考驗演員極強的現場默契和節奏的控制，容不得半點差錯，否從頭再來。

1．角色的調度

對於角色姿態的變化、位置的變化、不同角色之間發生交流時的動線等因素宏褲枯，進行獨特的藝術構思，讓角色在立體空間中的運動既符合劇情邏輯，又富有構圖的美感。可分為：角色本身的「動作設計」和「角色環境的互動」。

角色的合理調度不僅表現了客觀空間的真實，更加完整地展現人物動作和事件過程,而且保持了人物動作和事件現實的整體性。角色調度的著眼點，不只在於保持角色和他所處的環境空間關系構圖上的完美，更主要的在於反映人物的性格特徵，遵循人物得到在特定情境下必然要進行的動作邏輯。

影片中從第1分零8秒至第6分15秒歷時5分零7秒。角色調度順序依次為：

水面—>小艇（海盜）—>游輪—>小艇—>漁網—>（游輪）螺旋槳—>海盜（持純搏槍掃射）—>船員（慌張）—>黑人（倒下）—>船長（呼喊）—>吳京（跑來）—>吳京（入水）—>海盜1（落水）—>水下打鬥—>海盜n（入水）—>（水下）繼續打鬥—>吳京（出水）—>子彈—>遠處海盜—>炮彈—>影片標題。

A、鏡頭開始到第2分26秒前的畫面均屬於空鏡頭狀態（河流到海面），此時畫面無角色，事態發生前的寂靜。

B、第2分27秒開始小艇入畫，此時的畫面主題為小艇，小艇理所當然也成了畫面中的角色，這是鏡頭中的第一個角色調度，伴隨著小艇快速的入畫，預示著事件發生的開始。

C、第2分38秒隨著兩架小艇的跟拍，游輪也隨之緩緩入畫，游輪幾乎充滿了整個畫面（近景），兩架小艇分叉開去，在視覺上已經被迅速弱化。偌大的視覺沖擊似乎已經迫不及待的告訴觀眾，游輪已陷入一個巨大的危機當中，為接下來游輪上的一番激戰買下了伏筆。此時游輪成了主角，這是鏡頭中的第二次角色調度。

D、第2分58秒隨著游輪漸漸出畫，攝像機繼續跟拍倆小艇，隨著攝像機的推進，畫面主角色回歸為倆小艇，倆海盜蔽洞撒網直到漁網落入水下，這是鏡頭中的第三次角色調度。

E、第3分10秒攝像機繼續向漁網推進，漁網特寫、落入水中，轉場，此時的漁網為畫面中的角色，這是第四次角色調度。

F、第3分18秒直到漁網將游輪的螺旋槳絆住，此時畫面的角色為螺旋槳，鏡頭中的第五次角色調度。

G、第3分27秒攝像機移出水面，畫面中海盜持槍掃射，此時的角色為海盜，鏡頭中的第六次角色調度。

H、第3分45秒攝像機向游輪移去，畫面中慌亂中奔跑的船員，此時的角色為船員，鏡頭中的第七次角色調度。

I、第3分49秒攝像機快速轉向被擊中倒下的黑人，此時的角色為黑人，鏡頭中的第八次角色調度。

J、第3分50秒攝像機快速上移，只見船長在呼喊，船長為畫面中的角色，第九次角色調度。

K、第3分53秒在一船員急忙的應答聲中，畫面中吳京跑來直到跳入水中（解決危機的開始），第十次角色調度。

L、第4分14秒吳京水中掀翻一小艇，畫面中海盜1墜落水下，第十一次角色調度。

M、第4分17秒開始經過一番水下打鬥，此時可視打鬥為一個角色組合（其中有若干次角色調度，這里統一概括為一個），第十二次角色調度。

N、第4分47秒攝像機特寫另外倆海盜入水畫面，第十三次角色調度。

O、第4分53秒開始水下繼續打鬥，此時也可視打鬥為一個角色組合，第十四次角色調度。

P、第5分54秒隨著打鬥的結束，攝像機跟隨吳京出水，畫面中吳京持槍，第十五次角色調度。

Q、第6分03秒特寫子彈，180度環繞鏡頭飛向遠處海盜，此時的子彈可以理解為畫面中的主角，第十六次角色調度。

R、第6分06秒子彈朝向前方海盜，海盜漸入畫面中，第十七次角色調度。

S、第6分14秒海盜開炮，炮彈180度環繞鏡頭向影片標題飛去，第十八次角色調度。

2．鏡頭的調度

鏡頭的調度是指運用各種攝影機的變化，包括運動方式、視角、景別的變化來幫助敘事，表現人物及其關系，或渲染整體氣氛。鏡頭調度是在角色調度的基礎上，依靠一些攝影技巧和手段，使觀眾視線始終注視演員的精彩之處。

鏡頭的調度也叫鏡頭的轉場，它的運動形式有推、拉、搖、移。相對於蒙太奇電影手法而言，雖然長鏡頭在正拍、俯拍、側拍、仰拍等拍攝形式有一定的局限性，但是在《戰狼2》中在一個鏡頭拍到底的過程中的轉場效果也實現的相當到位。片中有幾個轉場的地方，分別為：

A、漁網（水上）到水下。通過海盜撒網（以漁網落水作為轉場媒介）到水下漁網絆住游輪螺旋槳。

B、水下到小艇。攝像機通過水下的空鏡頭移動至小艇底部繼而上移出水面，到小艇上海盜們持槍掃射的場景。

C、小艇到游輪的轉場。攝像機通過海盜掃射的方向進行快速移動至游輪上慌忙逃竄的船員景象。

D、游輪到水下。吳京從游輪縱身躍入水下場景。

E、水下到小艇。吳京從水下打鬥結束後到小艇上持槍瞄向遠處海盜的場景。

影片作品中角色調度和鏡頭調度必須有機的結合，兩種調度相輔相成，均要以劇情發展和角色性格、角色關系所處的角色行為邏輯為依據，才能使影片作品的造型具有更強的的藝術感。場面調度可分為三種調度手法：縱深調度、重復調度、對比調度。

縱深調度：

即在多層次的空間，充分運用角色的調度的多種形式，使角色的運動在透視關繫上具有或近或遠的動態感，或在多層次的空間中配合富於變化的角色調度，充分運用攝影機調度的多種運動方式，使鏡頭位置縱深方向（或推或拉）的運動。影片中海盜撒網到漁網進入水下這個過程的景深是由大至小的，即：鏡頭中通過倆小艇的全景快速推進直至漁網特寫。營造出一種海盜迫不及待的攔截游輪的緊張態勢。

重復調度：

相同或相似的角色調度重復出現。在一部影片作品中，相同或相似角色和鏡頭的重復出現會引發觀眾的聯想，使他們在比較之中，領會出其中內在的聯系和內涵，從而增強劇情的感人力量。影片的第4分10秒到地5分38秒，整個過程均是在描述吳京赤手空拳以一對多怎麼與海盜們在水下搏鬥的艱辛過程，這從側面上反映出吳京制服海盜本領的高強。整個過程沒有其他多餘的道具和場景的布置，有的只是幾乎相似的動作，穿著相似的海盜，這在視覺上無不是另一種重復的感官效應。

對比調度：

影片作品中在角色調度和鏡頭的具體處理上，可以運用各種對比形式，如動與靜、快與慢的強烈對比。造型處理上明與暗、大與小、冷色與暖色、黑與白、前景與後景的對比。

影片開始部分水面的空鏡頭的運動比較緩慢，一種靜態的氛圍，烘托後面故事的發生。當故事發生時，小艇進入畫面中時鏡頭的運動節奏隨著加快，當船員們慌亂逃竄的時候鏡頭的運動隨著角色的調度而隨之加快，如游輪上：船員奔跑-黑人倒下-船長呼喊-吳京跑來，這一連串的動作，鏡頭始終處於一種快速移動的狀態當中，營造出一種急促和緊張的氣氛。然而正是這種動靜結合的戲劇性極大的推進了故事的向前發展。

水上場景與水下場景景別大小的對比。影片中水面上的場景大多採用中景、全景來交代故事的事態發展。其目的主要是烘托場景的氛圍，這種氛圍的烘托正是需要一個寬闊的視野來交代當時復雜的場景，以至於為後面更加聚焦的刻畫主人公起到一個強有力的襯托作用。當吳京進入水下打鬥的時候此時的鏡頭景別主要是採用近景和特寫來更加細致的描寫主人公的打鬥情景，真實的反映出主人公制服海盜的堅決、剛毅的性格特徵。同時水上與水下在明與暗的對比手法上也給人兩種不同的感官效果。相比於水上，水下打鬥場景整個畫面呈深藍色調，吳京身處一片幽暗的海水中，四周遊來海盜們的攻擊，畫面所傳達出來的信息彷彿在告訴觀眾吳京已經被一種極大的危機感所包圍。

1．景別的轉換

長鏡頭敘事只是真實、原封不動的記錄著事件發生的經過，這同時也使得長鏡頭產生局限性，畫面鏡頭缺乏活力。在影視作品中運用長鏡頭來進行景別的轉換只能通過鏡頭內部的運動即推、拉、搖、移來實現景別的轉換，它不像蒙太奇手法那樣可以很靈活的運用切入、插入鏡頭來體現一組鏡頭景別的轉換。相對於蒙太奇的這種斷裂、瑣碎、零散式的鏡頭，長鏡頭景別的轉換則保持了鏡頭的完整和真實。

《戰狼2》開篇長鏡頭中景別的轉換也是豐富多彩的，大到遠景，小到大特寫，然而長鏡頭的這一表現手法卻為這些景別轉換的豐富性提供了基礎，此外更加真實和自然的交代了事態的發展。長鏡頭區別於短鏡頭而言就是它的鏡頭延續的時間比較長，他需要有一個轉換的時間過程，傳統蒙太奇景別的轉換卻表現的更加乾脆利落—「一刀切」。所以在景別的轉換過程當中，需要更多的思考長鏡頭所需要承載的信息量。

2．焦點的轉換

焦點就是影視作品中被敘述的對象。

（1）模糊次要對象來突出主要對象。

（2）移動、疏散前景來突出主體。

（3）遮擋主體來置換敘述對象。

（4）角色的出畫入畫來充當焦點。

長鏡頭，作為一種特殊的蒙太奇，一個鏡頭往往就是一個段落。他所要交代、表現的焦點也隨之增多。因此在段落式的長鏡頭里拍攝的焦點往往是復雜多變的，幾個或多個焦點的組合才能交代清楚一個故事片段。它是通過在一個連續的鏡頭完成分切鏡頭蒙太奇所做的鏡頭間接任務。因此保證了時間的連續性和空間的統一性。

《戰狼2》中吳京從游輪上直到水下整個過程的打鬥，整個過程吳京都是出於一個中立的位置，似乎每個鏡頭畫面都少不了他的戲份，然而其他人物的戲份只是為了使吳京這個主人公的性格特徵更加的突出。雖然整體上他們更多的是不斷地游離在畫面當中，充當著「遊客」身份和鋪墊作用。但是當劇情需要時，吳京的焦點也是常常被轉移的。水下打鬥部分就可以充分說明了這一點：當吳京把前者（海盜1）制服後，後者（海盜n）游過來，此時的焦點被轉移到了海盜身上，焦點的數次來回轉移，主要突出海盜數量的多以及吳京需要去制服（海盜）的難度不斷加大。

3．視角的轉換

視角就是敘述人稱。在影視作品中長鏡頭本身可以通過攝像機的運動來轉換敘述視角。如電影《不夜城》剛開始金城武點著煙的瞬間目光突然朝向路邊走過的一對女性，鏡頭也隨著金城武目光的移動而運動，此時的敘述視角就是金城武本人的第一人稱視角。但隨著鏡頭的移動金城武也不知覺得也進入了畫面中而變成了敘述對象，此時的敘述視角就是觀眾的視角即第三人稱視角。

同樣《戰狼2》開篇鏡頭中前後兩次出現第一人稱視角和第三人稱視角的轉換。

第一次是吳京水中將海盜捆綁在一起的時候，鏡頭隨即搖向海盜，此時視角充當吳京的視線，即第一人稱視角；而後鏡頭迅速搖回，反向對准吳京視線，此時視角為被捆綁的海盜的視線，即第三人稱視角。

第二次是吳京游輪上持槍，此時的鏡頭對准吳京的槍口，此時視角純粹為攝影機視線，即第三人稱視角；當子彈飛出打向遠處的海盜的過程中，鏡頭隨著子彈180度環繞鏡頭反打，直到鏡頭對準的是遠處的海盜時，此時視角又返回到吳京本人視線，即第一人稱視角。當海盜發射炮彈直到打中影片標題時，此時視角又巧妙的回歸到了觀眾視角，第三人稱視角。

長鏡頭的視角的轉換是自然的，它打破了普通鏡頭要想轉換視角就必須給敘述者一個特寫或者交代性鏡頭而後再反打於敘述對象，這樣單純的切換被攝對象形成的視角轉換是既生硬又被動的。

影視作品中長鏡頭所包含的信息價值是非常重要的，而較大信息量的實現，無非是通過長鏡頭自身和長鏡頭與其他方法相結合兩個「途經」來完成。長鏡頭本身，一是主要取決於長鏡頭所截取的事件過程本身的信息價值；二是長鏡頭拍攝中的場面調度，強調長鏡頭的信息價值，並不是說所有的長鏡頭都必須擁有大的信息量，像有些長鏡頭就是為了表現一種情緒，或感情、或節奏、或氛圍, 這個長鏡頭的信息量同樣很小，但卻突出了現場感和緊張、激烈的戰斗氣氛。在一些探索、揭秘的紀錄片中，長鏡頭用得很多，其目的也不在信息量，而主要是製造一種真實、參與、懸念、探知的心理感覺，激發受眾的興趣點和注意力。信息提供現象，思想才提供本質，藝術作品的思想含量較之信息含量顯得越來越重要，所以長鏡頭中所蘊含的信息也應有更高的美學追求，使受眾在獲知信息的同時得到理性上的滿足和精神上的愉悅。

然而長鏡頭本身囊括的信息量也是有極限的，它不像單個短鏡頭那樣預先設計好的豐富飽滿、視覺沖擊很強的畫面效果。區別於這些經過藝術加工的單個短鏡頭而言，長鏡頭追求的是一種真實、感人的信息的傳達。然而，與傳統的蒙太奇剪輯手法不同的是長鏡頭敘事恰好遵循了時間、空間的連貫性而毫無保留地再現了真實。

《戰狼2》開篇的長鏡頭主要講的是主人公（吳京）與海盜們的一場打鬥的過程，整個過程畫面中的信息量並不多，簡單概括為兩艘小艇加幾個海盜，一艘郵輪加幾個船員。對於一個歷時5分多種的鏡頭而言，這個信息量的安排可以用「極少」來回答，至少相比於接下來的正片內容中單個鏡頭的單位時間內信息量佔比而言，這樣的概括是合理的。但這個鏡頭所製造的緊張氣氛和傳達出來的視覺感受無疑不讓觀眾們的精神緊綳，激情頓時油燃（影片的基調）而生。它不僅極其快速的讓觀眾了解到主人公（吳京）是一個具備什麼性格特徵的人。而且，至少它已經省了在正片中再重新過多的刻畫和塑造主角的形象。這也是我個人覺得這個長鏡頭運用的比較有意思的地方。長鏡頭所呈現出來的這種「真實性」，既拉近了觀眾的距離，又讓觀眾更加陶醉於影片的內容當中來，使影片與觀眾建立了一種真實的信息交流的渠道。

（本文僅代表個人的觀點，歡迎指教！）

Ⅳ 高分電影《卧虎藏龍》「竹林戲」段落，在空間敘事和演員調度上是怎樣的呢

一、空間敘事

該段落用大量的全景、遠景展示竹林的意象，甚至將李慕白、玉嬌龍置於邊緣化的構圖中而刻意弱化人的存在，以凸顯竹林的空間。人物的打鬥成了構成竹林景片的一絲一縷。

撥於流俗、淡泊虛靜、復見真心，李慕白於竹林背景下向俞秀蓮流露情感，也於竹林打鬥中向玉嬌龍釋放慾望；

竹林是超塵的、情景的、柔情的、自在的、清雅的，它遠離了腥風血雨、世俗人情，它是一個歸隱者的「江湖」呈現，也是一個心靈的「江湖」寄寓；

三、視聽分析

通過李慕白的主觀視點看待玉嬌龍，實則是李慕白內心空間的營造。

主觀鏡頭：李慕白陷入自我的臆想之中，這便是揭開他「本心」有關情慾面紗的巧妙展示。從李慕白的角度「看」玉嬌龍，不是叛逆、不是兇狠，而是性感、是曖昧、是誘惑，是一種情慾。

聲音的虛化：刀光劍影聲音的虛化，沒有了表面的打鬥，而是一種內心的較量與沖突，是一種純粹的心靈視閾、迷亂的情感篇章。

疊化：內心情感的重疊與迷失，朦朧的情愛，拖慢整段節奏的同時，展示的是一份含情脈脈。

鏡頭的晃動：在進入李慕白內心空間的臆想畫面中，鏡頭是十分的穩定的，而隨後鏡頭便晃動起來。這里除了用電影語言的手法巧妙區分了現實與想像的不同軌跡，更彰顯的是李慕白內心空間的穩定——對玉嬌龍「情慾」的穩定，那是他一直被壓抑著的、深藏著的，卻一直存在並且穩固在內心的「龍虎」。

Ⅳ 有哪些場面調度設計的非常好的電影

《花樣年華》算是「教科書」級的場面調度。

《花樣年華》是典範之作，這部被說成「不能再少一個鏡頭」的作品代表了王家衛一貫的剪片作風。開場5分鍾時的一段時長一分鍾的慢鏡頭中，可能很多人沒注意，這里已經介紹了超多的基本信息和鋪墊。

鏡頭一開始的是蘇麗珍／陳太太（張曼玉）穿著經典的旗袍走進房東王媽家的麻將桌邊陪老公陳先生。

然後緊接著進來周慕雲（梁朝偉）的老婆周太太穿著相對開放的著裝搭了下蘇麗珍的肩，兩人相視一笑，說明雖然兩家只是隔壁租客，但經常來往，有一定的感情。

接著周慕雲（梁朝偉）從麻將桌前讓給自己的太太，一下子就說明了周慕雲和他太太之間其實還是女方佔主導地位。還有周慕雲對蘇麗珍的尷尬一笑，一下子就體現了兩人間最開始微妙的關系。

最後鏡頭停在蘇麗珍和他老公陳先生上，要知道這時在麻將桌上除了兩個房東就是陳先生和周太太，說明兩人平時經常會有機會進行一定長時間的碰面交流，這也為之後這兩人的婚外情做下了鋪墊。

還有在電影情節發展期有一段兩人「約會」吃牛排的場景。

Ⅵ 最好看的特工電影是哪一部

看了大神們的答案，基本集中在好萊塢動作冒險類大片，我另闢蹊徑，推薦一部自認為的諜戰神作： 《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》 。

2011年，由英法德聯合製作， 集齊了加里·奧德曼、科林·費斯、本尼迪克特·康伯巴奇 等英倫演技派影人的《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》（港譯《諜影迷蹤》，又名《間諜疑雲》）一經上映，好評如潮。本片獲奧斯卡最佳男主角等三項提名。

坦率的講，與《007》、《碟中諜》、《颶風營救》比起來， 《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》雖然看起來屬於精緻、有格調的英倫風，但風格沉悶、劇情晦澀、人物關系復雜，再加上看起來老掉牙的古典敘事方式， 讓很多觀眾雲里霧里看不懂，甚至半途而廢了。

別被慢悠悠的享受英倫風格和散漫的節奏騙了。在《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》中， 那些看似散亂無序的線索都暗藏玄機，每一次插敘和閃回都至關重要，必須全神貫注的跟隨主線、體會人物、品味台詞，一點點的將整個拼圖組合起來，原來，這部用演技和細節堆集而成的電影，果然內藏玄機、引人深思。

這是一部不比《竊聽風暴》差的間諜電影。

《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》好的地方在於，主演陣容堪稱豪華，且全部都是演技派，片中的演技全部在線， 特別是奧德曼飾演老謀深算、運籌帷幄的男主史邁利，堪稱間諜影片中的經典形象。

本片劇情優秀、節奏到位，片子繼承了原著的精妙與撲朔迷離的風格， 在不動聲色中營造出驚心動魄的緊張感，每一句台詞、每一個情節都前後呼應，隱晦的暗示如倫敦的濃霧，忽隱忽現，卻又暗藏玄機。

這才是爾虞我詐的間諜戰爭，正確的打開方式。

簡單來說，《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》的故事背景是，在冷戰期間，英國諜報機構「圓場」的高層被安插進了蘇聯的間諜，為了揪出內鬼，「圓場」頭目「總管」派出間諜執行匈牙利情報交換行動，結果被蘇聯間諜組織「莫斯科中心」的頭目卡拉盯上，探員被打死，「總管」在政治斗爭中落敗，自己和加里·奧德曼飾演的喬治·史邁利被迫退休，隨後，「總管」鬱郁而亡。

然而，史邁利卻意外收到了前老闆的指示，原來，「總管」生前已經察覺不對，發現「鼴鼠」就在「圓場」的高層中間，為此，他分別試探過「乞丐」喬治·史邁利、「士兵」羅埃、「窮人」托比、「鍋匠」潘西和「裁縫「比爾·海頓，但匈牙利的失敗中斷了這一抓內鬼的計劃。安排史邁利離開「圓場」也是為了追查高層叛徒的下落。

在福爾摩斯，不，本尼迪克特·康伯巴奇飾演的彼得幫助下，沉著冷靜、嚴肅內斂的史邁利精心謀劃、步步緊逼，經過千回百轉的刺探、逼迫、誘惑、恐嚇，終於，蘇聯人的「鼴鼠」浮出水面，一個精妙而內斂的故事，在傷感中戛然而止。

這是一部需要細細去品的諜戰電影，情節和人物的優秀質感，加上對政治的諷刺、人性的試探，都別有一番風味。

我自己看過很多特工的電影，個人覺得覺得最好看的還是阿湯哥的碟中諜系列。

這個系列的影響力和票房都是特工電影中比較突出的佼佼者，目前為止已經上映了六部。讓我們認識到一個專門對付不可能的男人， 湯姆·克魯斯。

就是專門說的是特工秘密暗中完成任務的，前不久看了碟中諜的第四部，真的非常的緊張刺激，碟中諜的每一部都非常好非常值得看。來說說我為什麼喜歡碟中諜吧。

很多特工電影，單人行動一個人就是一個團隊的，其實並不怎麼吸引我，而碟中諜的任務是每個人各司其職，每個人都有自己的角色任務，團隊協作互相配合是最吸引我的。

團隊協作完成比較有感染力，因為你可以感受到他們之間的默契和協作能力 。一個隊伍裡面有體能非常好的，有非常能打的，也就是一般執行任務的就是阿湯哥這種直接執行的，在那個時候就開始信息技術了，隊伍里肯定需要一個非常牛的黑客，就是班吉這樣的人物，因為我自己是學計算機的，所以比較喜歡。還有女生，男女搭配幹活不累。

每個人都有擅長的東西，這就大大增加可看性了。

不得不說，特工電影就是講述完成一些高難度任務的，所以電影中驚險的場景是隨處可見的，阿湯哥還有一個美國成龍的稱號，電影里很多場景都比較危險，具說阿湯哥都是親自上陣去完成拍攝的。這些驚險特技也讓人大呼過癮。

在 《碟中諜4：幽靈協議 》 中，任務開始班吉需要黑進對方的安保系統，得到電梯和所有門的控制權，但是對方的電腦是軍用的系統，因為這時已經沒有人可以幫忙了，要想黑進去只能從外面直接進入主機進行系統的侵入，而就需要進到主機的位置。

而此時他們是在迪拜的大樓一百多樓，需要阿湯哥在窗外爬上高樓進行任務。這個場景雖然應該不是實景拍的但我覺得這個場面是非常驚險的。

特工電影裡面，給人一種緊張的氛圍，但是這部電影也有一些緩解氛圍的片段，在非常緊張的時候，往往有時候還能弄出一點笑料出來，我是非常喜歡的，這我覺得是非常好的。這樣其實更能感覺到特工們的心理素質。因為一些任務難度太高會緊張會鬧笑話，這就很容易拉近我們和特工的距離了，因為特工也是人。

完成任務的過程是最好看的，不知道大家是不是這個感覺，當然我們看的也是過程。

這是很多特工電影都會有的套路，任務不會很順利的進行的，總會發生一些小插曲的。像那些如果是任務非常順利的特工電影，想必大家也不想看的，因為太順利反而是沒有看點，碟中諜中發生突發狀況是在任務進行到一半都會發生的。我們想看的就是特工們對付突發事件的能力。

而解決突發事件的能力和笑點也是比較容易發生，而且非常驚險，就是驚險的完成任務瞭然後說一句：「以後我再也不來這個了」，這樣喜劇效果就出來了。而他們慌張也可以感受到當時的氛圍緊張了。

所以我覺得碟中諜是非常好看的特工電影，也非常值得大家去看。

說到特工電影，可能大部分人第一時間想到的會是「007」系列，那句經典台詞：Bond ，James Bond。從邦德嘴中說出簡直是帥上天際。

但是今天，我想為大家介紹一部不太出名的特工電影——颶風營救，本片雖然沒有「007」系列那麼出名，但確實是一部精彩的特工電影。

本片主要講述了已退役的特工布萊恩，原本想趁著退休彌補自己對女兒的虧欠，但是女兒卻在去巴黎旅行的路上被人綁架。不得已，為了營救自己的女兒，布萊恩再次成為一名特工，這次行動他沒有後援，沒有搭檔，甚至連合法的身份都沒有，但是布萊恩依然隻身前往巴黎——上次他是為了國家，而這次他是為了家人。

《颶風營救》沒有「007」系列的高 科技 裝備，全片完全是靠著演員的演技，主角布萊恩沒有007那樣令人不可思議的技能，也沒有美艷的「邦女郎」。他所使用的一切手段和技術都是一名特工所具備的基礎，然而正是這樣「接地氣」的劇情，使人在觀看中能夠體會到當中的真實，使觀眾猶如身臨其境，而不是像「007」系列一樣，觀眾們只是在感嘆邦德的神勇，而無法想像真正的特工是如何施展自己的技能。

《颶風營救》整部電影劇情緊湊，沒有男女情愛，沒有家長里短，沒有任何與「特工」這一主題無關的情節，一切都已一個真正特工的工作風格為准，向觀眾們展示了一名真正的特工在處理事件時，不依靠所謂的「高 科技 」「黑客」而是自己所擅長的特工技能，是如何思考、如何行動的。

如果大家看膩了「007」系列的華麗製作，可以看一看本片，絕對會讓被好萊塢特效狂轟濫炸後疲憊不堪的你，在本片中重新找回那種原始的熱血沸騰的感覺。

說起特工類電影，大家首先想到的就是好萊塢大片《007》系列、《碟中諜》系列、《極限特工》系列以及《諜影重重》系列等等。誠然，這幾部系列電影非常棒，我本人是非常喜歡的，利落的身手、冷靜的頭腦、超高的智商，令人看著非常過癮。 但是，今天我給大家推薦的不是這些能讓人耳熟能詳的特工電影，但是確實也非常好看，裡面不一定有驚天的陰謀，不一定有精彩的打鬥，但是絕對有一個吸引人的故事能引人入勝，令人拍案叫絕，絕對是不可錯過的一張片單，希望大家喜歡。 第一部：《紅雀》 這是一部2018年上映的額二十世紀福斯電影，該片是根據傑森·馬修斯的同名小說改編而成，由詹妮弗·勞倫斯擔綱女一號，影片主要講述了俄羅斯的一位由詹妮弗·勞倫斯飾演的芭蕾舞女演員，在一次表演中受傷而終結跳舞生涯後，被俄羅斯國家秘密情報局看中，並且訓練成為了一名優秀的女特工「紅雀」。後來她被指派追捕一位活躍在俄羅斯的美國中央情報局，但是在兩人的較量中，竟然相愛。之後「紅雀」為了報復俄羅斯國家秘密情報局的同僚，竟然主動選擇成為一名為中情局服務的雙重間諜。 第二部：《極寒之城》 這是一部2017年上映的電影，影片由大衛·雷奇執導，查理茲·塞隆擔任女一號。電影主要講述的是1989年的德國局勢發生劇變，一位英國軍情六處的卧底官員在柏林被殺害，因為他掌握著從德國帶回來的一份間諜名單，但是殺手沒有找到。由查理茲·塞隆飾演的女特工被指派找到這份名單，因為關繫到很多人的性命，為了挽救名單上的其他間諜，她必須將生死置之度外，運用自己的所有技能來完成這項任務。 第三部：《鐵雨》 這是一部2017年上映的韓國電影，同時這也是一部禁忌題材的電影，因為裡面涉及到了朝鮮的一號人物，不知道要是朝鮮人民看到了這樣的一部電影，會有什麼樣的反應。影片的主要是韓國兩大實力派演員鄭雨盛和郭道元，主要講述了朝鮮一號人物在視察開城工業園區的時候，朝鮮國內的武裝力量進行了叛變，殺害了國內的其他重要政治人物，同時也擊傷了朝鮮一號人物。由鄭雨盛飾演的朝鮮軍事特工死命保護一號人物逃到韓國，從而發生的一系列的故事。 第四部：《秘密特工》 這是一部2015年上映的美國動作電影，根據二十世紀60年代同名電視劇改編而成。影片由亨利·卡維爾和艾米·漢莫聯袂出演，分別飾演的是美國中情局和蘇聯國家安全局的特工。主要講述了冷戰時期，一名德國的核武器專家同時被美國和蘇聯盯上，他們都以為這名核武器專家正在被德國納粹利用，幫助恐怖分子集團製造核武器。急於建功立業的兩個人都想要搶頭功，找出這個秘密組織，一開始互相看不順眼的兩個人經過多次較量沒有分出輸贏，正當兩人性起的時候，同時接到了自己上級的命令，要求兩人合作完成任務，從而發生一系列的故事。 第五部：《罪孽》 這是一部2011上映的電影，翻拍自2007年以色列的同名電影，該片由約翰·麥登執導，薩姆·沃辛頓、海倫·米倫、湯姆·威爾金森等主演。影片主要講述了兩男一女三個年輕的以色列摩薩德特工，被指派追蹤納粹戰犯。開始的策劃、行動都很順利，但是怎麼樣撤出德國將戰犯帶回以色列成了最大的難題。然而，一天晚上負責看守戰犯的女特工發現戰犯逃跑了，不知所蹤，三人商議回國之後怎麼交代。回國之後他們受到了英雄般的待遇，然而事情過了30年才發現並不是這樣，逃跑的納粹戰犯又出現了，有人因為不堪內疚而選擇自殺，此時的女特工已經高齡退休，為了揭開真相，為了還人民一個真實的交代，獨自踏上了尋找納粹戰犯的道路。 第六部：《柏林》 這是一部韓國諜戰題材電影，於2013年上映，電影的導演是柳承莞，主演是河正宇、韓石圭、柳承范、全智賢等。影片主要講述了的是朝鮮和韓國特工在柏林的對抗和糾纏。河正宇飾演的表宗盛是一名冷血的朝鮮特工，化名為「Ghost」，任何資料上都沒有自己的信息，憑借著自己堅定的信念在柏林開展間諜活動。在一次韓國國情院特工檢查不法武器交易場所是發現了沒有任何信息記錄的表宗盛，韓國方面警覺的發現了隱藏在他身後的驚天陰謀，因此一場追捕開始了。同時，朝鮮派來一名特工是來殺掉被祖國拋棄的表宗盛的，與此同時，表宗盛也發現了自己的妻子也有不可告人的秘密，於是，圍繞特工之間、家庭之間的故事展開了

最好看的特工電影，非《諜影重重》前三部莫屬，沒有之一。

1、在此之前的007和《碟中諜》等特工系列電影，講的情節都總歸要麼是美蘇冷戰，要麼是拯救國家、要麼是反恐，但《諜影重重》前三部首創了一個叛變的具有一定超能力的特工，如何反叛特工機構、破解陰謀、抓出腐敗分子的故事，具有一種強烈的個人復仇情緒，這樣的情節就非常的引人入勝，不落俗套；

2、《諜影重重》前三部曲還有一大創新，即短兵相接，面對面格鬥，不管是用的特效還是演員實際操作，總體的打鬥效果，可謂直到今天為止，都是最精彩的打鬥鏡頭，不少徒手搏鬥的鏡頭，激烈到了慘烈的地步，兩個非常職業的特工之間，各自隨意發揮，面對面徒手搏鬥，身邊任何東西都可以做武器，這樣的搏鬥場景設計，可以說是一大創新，且迄今魅力不減。

3、角色創新，《諜影重重》前三部曲的主角傑森伯恩，既不是007那樣的英俊瀟灑、西裝筆挺、手拿大雪茄的上層貴族型大玩瀟灑風度的特工，也不是《碟中諜》里伊森亨特那種不忘了時時耍酷、擁有世界級對頂尖高 科技 裝備的特工，傑森伯恩極具大眾底層勞動人民的朴實憨厚風格，衣服是破舊的，打鬥是往死里打的，偶爾一個女孩後來好上了也長相普通、保持常人的一點浪漫，更多生活的需求，傑森伯恩還非常的沉默寡言，心情非常壓抑，內心裡憤怒情緒壓倒一切，可是一旦臨戰，卻猶如戰神，如雷霆萬鈞、閃電霹靂，瞬息之間顯示勝負。

4、最後，演員演技出色，《諜影重重》的主角演員馬特達蒙演技屬於奧斯卡最佳境界的，比007的歷屆主演和《碟中諜》系列電影的主角演員湯姆克魯斯，都要好上起碼半籌吧，把一個內心壓抑、卻擁有超級才能、心性和一個普通男人沒有多大區別的特工演繹的極其到位，頗具魅力。

沒錯，迄今為止，最好的特工電影就是《諜影重重》前三部曲。

個人比較青睞特工電影，這個素材造就了無數經典影片，在好萊塢也是霸佔了一席之地。個人認為比較不錯的有經典的《007系列》《諜影重重》《王牌特工》但我個人最喜歡的還是前段時間上映的《碟中諜》系列的第6集「全面瓦解」

由湯姆克魯斯主演的《碟中諜》系列無疑是史上最成功的特工動作電影之一，在這個電腦特效當道的年代，要看到老派的瘋狂特技與敬業的玩命演出也只有在《碟中諜》中才能找到。

不同於其他擁有強烈英雄主義色彩的諜報動作片，《碟中諜》系列最特別的便是強調團隊合作所帶來的 娛樂 效果，雖然不可否認湯姆克魯斯的特技表演是全片的靈魂所在，但其他角色如Benji、Luther及Ilsa都在片中有許多的戲份，有些負責為故事增添幽默、有些則是Ethan一路走來最忠實的夥伴，同樣的是他們都是Ethan冒險旅程中不可或缺的成員。

如何在這樣的團隊架構下編織出平衡各方的故事便考驗著編劇的功力，系列最新推出的《碟中諜6-全面瓦解》在描寫團隊合作方面可能比不上第四集《碟中諜4：鬼影行動》那樣緊密，但整體而言仍相當出色，每位角色都能適時在銀幕上發光發熱。

《碟中諜6-全面瓦解》全片最不可能缺乏的便是令人吃驚的動作場景，觀眾透過Ethan Hunt這位經典角色見識到什麼是化不可能為可能，從高空跳傘、巴黎的飛車追逐到最後的直升機纏斗都無一不讓人倒抽一口氣，其中有一段廁所打鬥更是全片的一大亮點，這個毫無音樂、拳拳到肉的精彩橋段可能是近年來最令人印象深刻的近身肉搏，充分展現了導演Christopher McQuarrie對於動作調度的精準掌握。為了捕捉片中令人目不暇給的動作場景，全片的運鏡及武打編排都是無庸置疑的一流水準，而大量長鏡頭的剪輯也都刻意帶到湯姆克魯斯的臉部，為的是證明這些玩命般的高難度特技都是本人上陣，相當令人為他捏一把冷汗。

不可否認的是，《碟中諜6-全面瓦解》仍然不是一部完美的電影，尤其這系列的故事一向都不是強項。全片長達兩個半小時的長度讓這部電影成為系列中最長的一部，諜對諜的劇情也埋下許多伏筆與轉折，可惜不少元素都是在前幾集或是其他電影中便已屢次出現的老套手法，甚至許多故事轉折都可以在前半部被輕易猜到，編寫並不算特別高明，然而快步調的節奏還是會需要觀眾仔細聆聽片中角色的每一句台詞，整體來說是一部故事相對復雜的動作片，也更加具有一些傳統冷戰諜報片的味道。

至今已超過20年的《碟中諜》系列陪伴了無數影迷的成長，就算比不上《007》系列來得長青，卻幾乎每一集都能帶給觀眾相當程度的新鮮感與無比的震撼，無疑已經奠定了當今動作特工電影的地位。

大家如果還有什麼好看的特工電影可以發表評論 好電影大家一起分享。

估計很少有人會寫這部特工電影，一般都寫《007》《碟中諜》《諜影重重》等熱門ID，這部特工片ID稍微沒那麼知名，但是不用急，今天，我就要給你推薦你沒有看過的特工片，估計看完你會說，原來還有這么一部優秀的特工電影
這部電影叫《秘密特工》，豆瓣8分高分大作，由「大超」亨利卡維爾，艾米漢莫還有《古墓麗影》新女主共同出演



整部片走的是紳士風度的路線，目前我所看過顏值最高的一部特工片，背景是冷戰時期為背景，冷戰時期的1963年，德國女 汽車 技師嘉比（女主）的父親是一個核武器專家。美國CIA特工拿破崙·索羅（亨利·卡維爾）因為過去有過罪行而被逼迫執行任務，而蘇聯國家安全委員會特工伊利亞·柯利亞肯（艾米·漢莫）則一直想要擺脫父親是個貪污分子的羞恥感，索羅和柯利亞肯盯上了同一個目標，他們都懷疑嘉比的父親正在被納粹利用，可能在幫助恐怖分子集團製造核武器。兩個人都急於建功立業的人都想要搶頭功，先找出這個秘密組織，於是互相擠兌看不順眼，可沒過多久就各自接到上級通知說你們兩人需要合作完成此項任務
這部電影真是顏值和劇情於一身，兩個字，享受！！

其實無論是《007》《諜中諜》亦或是《諜影重重》等等這些大片，從電影製作方面來看，特效、打鬥場面，高 科技 等等都無可挑剔，然而最致命的短板就是劇情千篇一律，無非是某位特工捲入到某位大人物的陰謀當中，單憑一己之力帶飛一眾隊友力挽狂瀾，將陰謀破解，國家乃至世界危機得以解救，其中穿插著各種槍戰、飆車、爆破，看著的確過癮，但容易產生審美疲勞，下面給大家推薦一部有些溫情的特工片～韓國的《孤膽特工》又名《大叔》。

影片講述主人公是過著與世隔絕生活的一名男子，在唯一能敞開心扉的少女被綁架之後，主人公為了救她而不惜一切代價的故事。整部影片凌厲的剪輯，連貫的節奏，迸發的血漿依然讓我看的血脈噴張，精彩過癮！動作戲絲毫沒有拖沓多餘的無用鏡頭，大叔每次出手的「快，准，狠」給人留下迅雷不及掩耳之勢的爽厲感。

最牽動我心的還是元彬與小女孩天然流暢的演技與默契自然的配合！元彬在此部電影動作戲中顛倒眾生的颯爽英姿，自然離不開剪輯特效的烘托，但他在片中時常閃現如修羅般隱忍與勇猛的眼神，是經過生命的沉澱與歷練後的精華所在，這種眼神不可仿效，無以復制！

天真與狡黠並存的小妹妹也給我留下了深刻印象，小小年紀絲毫沒有嬌柔造作的生硬表演！在片中女孩小米有一個沉迷毒品，落魄頹廢的母親；鄰家大叔冷漠寡淡的外表下是一個喪失珍貴親人後速朽漠落的生命，兩個孤單游盪又渴望關懷的靈魂給與彼此溫暖的慰藉。

大叔為何義無反顧，赴湯蹈火，置生死於不顧地去救小米，似乎因為在小米遭人責難時自己的逃避而虧欠小米一個道歉；又似乎在小米身上找到某種寄託，巔峰對決時大叔每次決絕的出手，每個凄厲的眼神都讓人過目難忘，令人激賞！大叔的復仇沒有背負太多國家道義，時代責任，反而更有打動人心的力量！當生命的意義盪然無存後，無論之前的瘋狂殺戮，或是當結束了最後一個敵人生命時的冷靜求死，元彬的表現都有著全然的震撼。

總的來說這部電影帶給我的震撼是其他特工片比不了，大家有興趣可以看看。

「最好看」的定義，對於不同的人來說，是不同的。為免不必要的對戰，建議將「最好看」修改為「最喜歡」較為妥當。

在我心目中，最喜歡特工電影要說《碟中諜》系列。

《碟中諜》的導演是布萊恩·德·帕爾瑪，主演是我們都很眼熟的湯姆·克魯斯等，確切的定義為動作冒險電影。

影片共有6部，最早的一部在1996年5月22日在美國上映。主要圍繞美國不可能的任務情報署展開。該情報署的特工都身手不凡，而且他們也擅長使用易容術，讓目標在不知情的情況下供出情報。

電影上映後就收獲了許多榮譽，如 1997第20屆日本電影學院獎最佳外語片提名、2014第4屆北京國際電影節國外展映單元提名、1997第6屆MTV電影獎最佳動作場景提名、1997第23屆土星獎最佳動作/冒險/驚悚電影提名 。

影片中出眾的不僅是特工們各種 高難度的任務以及完成過程中的種種驚心動魄， 主演們尤其是阿湯哥的帥氣也俘虜了一大批的迷妹。

值得一提的是， 碟中諜中的插曲簡直成為懸疑諜戰影片的經典BGM ，音樂一響，很多人都笑稱，阿湯哥跳樓又跳飛機的，還有下一步的話，大概是要上天了吧。

《間諜 游戲 》兩個男人的情誼《這個殺手不太冷》其實是文藝片

以上是個人心目中的第一梯隊

然後是《勇闖奪命島》大愛此片，爛片王凱奇最好的幾部作品之一《通緝令》又是開創了一代動作風格《國家公敵》律師被NSA盯上了《真實的謊言》阿諾州長代表作之一《危情三日》不知道算不算，我喜歡這片《生死狙擊》狙擊手 歷史 地位爆表的一片

不錯的爆米花電影007系列碟中諜系列《史密斯夫婦》《暗戰》《颶風營救》

可以一看的《諜海計中計》《不明身份》《特工紹特》《殺手47》《赤焰戰場》《特務風雲》《美國人》

Ⅶ 如何評價張國榮的《阿飛正傳》

關燈拆電影，只讀經典，每期推送全球佳片。

拍《阿飛正傳》的時候，墨鏡王還是個編劇出身的新人導演，而張國榮已經是星光熠熠的巨星了。

拍完上映，票房慘敗，王家衛有了票房毒葯的早毒徵兆，但是張國榮對王家衛說，如果以後有這種戲，你還可以找我拍。

思念一位偉大的演員，最好的方式不是鮮花，不是蠟燭。

是一起看一部他演的好電影。

阿飛正傳

旭仔是一個富家女的私生子，他從小沒見過自己的親生父母，由交際花養母撫養長大。他一直想去菲律賓找自己的生母，不過養母從來不肯告訴他。

他整天無所事事，到處泡妞，由於顏值高，手段高，情商高，台詞好，任何女人都手到擒來。

影片第一場主戲就是泡妞指南。（不會說情話的直男請學習）

由現在開始我們就是一分鍾的朋友

因為你我會記得那一分鍾

不過在蘇麗珍問出「你會不會跟我結婚？」這句話後，他們的關系也走到了終結。

（痴纏於名分的女人請吸取教訓）

感情受挫的蘇麗珍結識了附近巡邏的警察超仔（劉德華飾），另一方面旭仔也很快和新女友，舞女露露（劉嘉玲飾）滾上了床單。

旭仔人生最大的心結徹底幻滅。生母連一面都不願意見他，他像浮萍一樣漂在人生中，沒有根。他頭也不回地離開，決絕地，也不讓母親看他一眼。

突然之間，跟拍的運動速率變化了，變成了高速拍攝下的慢動作，這一鏡頭設計把旭仔的內心呈現得淋漓盡致。一個人真的絕望的時候，其實是要用一種非常浪漫的方式去表現。

神來之筆的結尾

據說當年梁朝偉陪著劉嘉玲在現場拍戲，王家衛就他捉過去也拍了幾場戲，結果發現其他都不能用，就用了這一段，但是最牛逼的是，王家衛居然把這樣一個莫名其妙的人物，就放到了影片的結尾，變成了《阿飛正傳》的神來之筆。

旭仔沒有父母，沒有根，沒有自我，沒有存在感，日日醉生夢死，對於他這樣的人來講，唯有死才能落地。

詭異的是，完美演繹了旭仔的哥哥，也是一隻沒有腳的鳥。

14年前的這一天，他落地了。

懷念一位偉大的演員，可以一起看一部好電影。

構築他的不再是凡胎肉身的分子，而是光與影。

每一次當我們看他的電影，這只小鳥又一次飛翔起來。

Ⅷ 有哪些電影里，場面調度非常好的

我能不能理解成鏡頭的運用 光線構圖的使用呢，如果是我個人比較喜歡張藝謀的作品，比如大紅燈籠高高掛那樣的作品。其次香港的也有很多這樣的高手，比如爾東升，杜琪峰的作品。旺角黑夜，門徒 槍火 PTU機動部隊 放逐 都很好 你可以看看 是不是你要的

Ⅸ 《速度與激情9》新預告中的場面很大，你喜歡這種類型的影片嗎

電影“場面調度”又細分為：演員調度和攝影機調度 演員調度 橫向調度：演員從鏡頭畫面的左方或右方作橫向運動。 正向或背向調度：演員正向或背向鏡頭運動。 斜向調度：演員向鏡頭的斜角方向作正向或背向運動。 向上或向下調度：演員從鏡頭畫面上方或下方作反方向運動。 斜向上或斜向下調度：演員在鏡頭畫面中向斜角方向作上升或下降運動。 環形調度：演員在鏡頭前面作環形運動或圍繞鏡頭位置作環形運動。 無定形調度：演員在鏡頭前面作自由運動。 導演選用演員調度形式的著眼點。

或在多層次的空間中配合富於變化的演員調度， 充分運用攝影機調度的 多種運動形式， 使鏡頭位置作縱深方向 （推或拉） 的運動。 比如將攝影機擺在十字路口中心， 拍一演員從北街由遠而近沖向鏡頭跑來， 爾後又拐向西街由近而遠背向鏡頭跑去的鏡頭；

或者跟拍一演員從一個房間走到房子深處另外幾個房間的鏡頭。 這種調度可以利用透視關系的 多樣變化，使人物和景物的形態獲得強烈的造型表現力，加強電影形像的三度空間感。 重復調度 相同或相似的演員調度和鏡頭調度重復出現。 雖然鏡頭調度有些變動， 但相同或相似的 演員調度重復出現。雖然演員調度有些變動，但相同或相似的鏡頭調度重復出現。在一部影 片中，這種相同或相似的演員調度和鏡頭調度的重復出現，會引發觀眾的聯想。

Ⅹ 電影史上，有哪些精緻復雜的場面調度

《巴里林登》影片拍攝於1974年，沒有電腦特技。全篇任何一個截圖似乎是一幅中世紀油畫，特別借鑒了洛可可主義英國的肖像及風景畫家根茲伯羅(Gainsborough)的作品。影片中選用的服裝都是真實的古代服裝，有些古代服裝的確是服裝設計師Milena Canonero從拍賣會借過來的貨真價實的古董。F0.7鏡頭，傳奇的全自然光燭光，從頭到尾一絲不苟極趨沉悶的中心構圖、調度、剪接、推進，一直到配樂的發揮和標準的兩段結構。片拍攝所採用的幾乎全部是自然光線例如燭光，僅個別鏡頭採用人工照明。蠟燭光照度低，為了尋找適合低照度的鏡頭，攝像師在全球各地奔波了三個月，鏡頭最後採用的是美國太空署用來拍攝月球的50毫米蔡斯鏡頭，因為鏡頭體積過於龐大，庫布里克還專門從美國請來工程師改造了攝影機。