為女人守護一生的人的電影

㈠ 一個退役的特種兵為救自己的女人的電影叫什麼名字

海軍陸戰隊員1和2

㈡ 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。

㈢ 女性一生必看的二十部勵志電影

女性一生必看的二十部勵志電影

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。以下是我為大家整理的女性一生必看的二十部勵志電影，僅供參考，希望能夠幫助大家。

女性一生必看的十部勵志電影1

1、友情：《牛仔褲的夏天》

寫女性友情的電影真的太少，很多影視劇也有涉及到，比如《香樟樹》、《我和春天有個約會》，電影有《末路狂花》、《刀馬旦》、《花與愛麗絲》，但第一部大家關注的是女性與男權社會的較量，第二部還是女權，第三部的友情本來很單純，但冒出個男同學就把局面弄得很復雜。難道女人一聚會就是女權?女性之間的友誼比異性有誼還難?還是真的缺少這樣的題材?最後選定的這部比較滿意。

推薦理由：女生之間的友誼也是有力量的。女性友誼的深厚和默契也能讓人產生滿足感和幸福感。

2、初戀：《情書》

很多電影講初戀，但《情書》的敘述方式與含情脈脈的溫婉卻讓人記憶深刻。初戀總是很巧合，很純粹，很深刻，又無法挽回。初戀的情書不一定就是文字，就是誓言，就是愛，也可以是可以交流的符號、圖片和纖纖細發或者指紋。總之初戀的青澀和溫情流淌不盡，細膩唯美典雅是《情書》的特色。

推薦理由：女生對於初戀都抱著美好的幻想。如果期待初戀或正在初戀，看看別人怎麼玩初戀，珍惜眼前人以防後悔，初戀不如意的只好羨慕一下別人美好的初戀了。對於正當的愛情，情書總是有益的催化劑。

3、孤獨：《天使愛美麗》

天使似乎是個完美的稱呼，正是這種完美的風格里預示著某種殘缺。當然，生活原本就沒有完美。影片用一種浪漫詩意又誇張的方式敘述一切，漂亮的女主角，明快的色調，放大的細節，其實隱含著小憂傷。人的孤獨感無孔不入，即使富足的物質亦不能填補。

推薦理由：片中的法國式幽默、創意以及敏銳洞察力，都是女生們喜歡和容易理解的。生活現實又充滿理想。人人都會經歷孤獨，女生青春期的孤獨更加明顯，如何利用孤獨，享受孤獨?如果女生們像艾美麗一樣掌握了孤獨，不就是掌握了幸福嗎?

4、堅強：《隱形的翅膀》

2008年我們說了太多的「堅強」，《隱形的翅膀》唱了千遍。無論是奧運開幕式上的芭蕾女孩，還是各種原因致殘的同胞，他們承受比常人更多的心理和生理上的負擔，但他們的堅強總讓常人動容。電影《隱形的翅膀》的女主角也是如此，當她在電視節目中用腳趾夾住毛筆在紙上寫出挺拔方潤的楷書時，沒有人不贊嘆的。有這部由真人事跡改編的電影去詮釋堅強，或許更有說服力。

推薦理由：看看身體殘缺但精神健全的女生如何自強不息、與生命抗爭。不要只是感動。

5、成長：《千與千尋》

相信大多數女孩都是一邊看動畫片一邊成長的。歷數全世界的動畫片，為女生量身定做的動畫片真的不多，而看過宮崎駿動畫的人們一定不會認為這只是給小孩子看的東西。《千與千尋》可以說是宮崎駿的巔峰之作，傾注的精力可想而知。影片主要講述一個叫千尋的9歲城市女孩與父母迷失在一個神隱的國度，父母被魔法變成了豬，女孩便一個人開始在這個奇幻國獨立成長之旅……您一定會折服他的想像力和奇幻程度。

推薦理由：獨生女的優越感可能讓女生們成長遲緩，但如今的現實社會使得女生不會比男生得到更多好處。她跟男生同樣會遭遇困難和逆境，甚至女生會付出更多的努力才會得到相應的好結果。這部片可以給女生信心和勇氣，鼓勵女生在面對陌生環境發揮潛能贏得挑戰，女生的潛能無限。

6、自我：《穿普拉達的女王》

講述了一個職場新人怎樣打敗世界時尚一姐——超級難纏的女上司。有自我的女主角最終讓女魔頭欽佩，因為她知道什麼屬於自己，什麼不屬於。輕松詼諧的影片也讓人清醒。

推薦理由：對初出大學初入職場的女生有些用處。人品、智慧和態度很重要，不論身份高低，有錢與否，在面對跟自己界限清楚的人，也會被人類共通某些品質有所觸發，並拋出理解和同情。找准自己的位置，不虛榮不攀高，或許會更幸福。

7、尊嚴：《成為簡奧斯汀》

英國女作家簡奧斯汀寫了不少名著，《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《愛瑪》等都拍成了感人至深的愛情故事片。作者本人卻終身未婚。影片陣容強大，女主角安妮海瑟薇優雅高貴，很符合人物角色氣質。

推薦理由：漂亮、高學歷、有思想、獨立、有品位、清高、理性但是單身的女生，即剩女。財產與愛情，理智與情感，傲慢與偏見，如此糾結的東西，簡奧斯汀理清楚了，她的高尚、執著、真誠、熱情和信念讓她穿越了真愛。不是人人都應效仿這種選擇，是不迫於生活的態度讓她守護了愛情的尊嚴和女性的尊嚴。

8、母愛：《黑暗中的舞者》

歌頌母愛的影片我們自己就有很多優秀作品，比如風靡一時的《媽媽再愛我一次》、《漂亮媽媽》等賺足了觀眾的眼淚。《黑暗中的舞者》也講母愛，豐厚的母愛，塑造出一位有愛好有理想有目標執著勇敢的卓越母親形象，她朴實但不灰色，她堅韌但不強悍，她的真實讓你不得不思考沉甸甸的現實。一切因母愛而起，引入其中，黑暗生活與藝術理想的對立彰顯出生命的意義和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音樂劇演唱，就是一部另類而極富感染力的作品了。

推薦理由：女生遲早有一天會成為母親，生活的軌跡也會隨之變化。有人說，有孩子的女人生活會更有目標，生命會有新的意義。不過沒有孩子的女生，趁自己沒有孩子還是多陪陪自己的母親吧。

9、自由：《藍》

選自《藍白紅》三部曲之一，藍色是自由的象徵。影片一開始就讓一位幸福的女性失去丈夫和女兒成為單身，朱麗葉·比諾什演得很到位，失去家人的打擊讓她想自殺。影片用了幾個黑屏鏡頭表達著她的創傷和絕望，在游泳池裡痛苦的徘徊和宣洩……藍色的物品讓她一次次陷入回憶和掙扎，一個人的.自由無所依託也分外沉重。她拒絕在聯名趕走的單子上簽名，顯示了她對自由的尊重。

推薦理由：當女生成長為女人，會結婚會被家庭所縛，自由消失殆盡;但沒有家庭，就真的自由了?生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋估計不太現實，而如何在家庭束縛和自由之間找到平衡，恐怕才是最重要的。

10、智慧：《律政俏佳人》

最後以一部輕松勵志的喜劇片結尾吧。女主人公金發碧眼，俏皮可愛，卻被男友拋棄，但這位小女生並不服氣，努力考上了男友所在的哈佛大學法學院。可能你會說這樣一個率直喜歡時尚打扮的女生看來膚淺虛榮，但她也有著珍貴的品質，最後憑借自己的聰明才乾和智慧征服了前男友，成為美國觀眾心中的新一代美國甜心。

推薦理由：漂亮、聰敏、智慧、勤奮、正義、善良。女生自會掂量這些詞對自己的意義和分量。

女性一生必看的十部勵志電影2

1.《時尚先鋒香奈兒》

豆瓣評分7.1，這個電影講述了香奈兒的創作者勵志的故事。父母未婚生女，6歲母親去世，父親離去，22歲當過咖啡廳歌手，並因此得到藝名Coco，依靠修女院學校學到的制衣技巧打造出了一座高定帝國。不同於2008年的另一部香奈兒傳記電影《香奈兒》，這部《時尚先鋒香奈兒》著重講述了香奈兒的情感生活而非創業經歷。「愛美麗」女星奧黛麗·塔圖扮演的香奈兒不僅僅是一個時尚符號，更是一個真實的女性。誰說女子就沒有能力成就一番事業，這部電影就告訴你，只要有付出就有回報。正視自己的道路。

2.《阮玲玉》

豆瓣評分8.5，通過自己的努力轉型的電影。她，是一代電影明星，一生凄苦，卻憑借對表演極大的熱情，從「花瓶」轉型成為三十年代上海最著名的電影演員。為了進入角色，不惜在冰天雪地一襲單衣趴在雪地上感受寒冷。電影用半紀錄片的形式講述了阮玲玉短暫凄美的一生，張曼玉也憑借阮玲玉一角獲得了柏林影後殊榮。只要自己肯努力，即便最後不一定能成功，但至少你不會為此而後悔。

3.《弗里達》

豆瓣評分8.7，這是一部勵志的影片。她，是墨西哥著名女畫家，以畫作中蔓延的情慾與生命力著稱。18歲時遭遇車禍，從此痛苦和堅毅成了她人生中的主題。豐富的情史與雙性戀傾向讓她的私生活廣受關注，一字眉和英武的輪廓，使她具有一種獨特的、雌雄同體般的美。拉丁尤物薩爾瑪·海耶克演繹出了弗里達的野性，這個角色也為她贏得了奧斯卡最佳女主角的提名。人，永遠不要被苦難打倒，只有堅強起來，才能變得更強。

4.《玫瑰人生》

豆瓣評分8.3，這是一部現實版的灰姑娘。她，是法國國寶級女歌手艾迪特皮雅芙，因為動人的歌聲被稱為「小雲雀」，留下了許多膾炙人口的歌曲。她的童年顛沛流離，被母親拋棄，又被父親送到春樓由祖母撫養，感情生活也一再受挫，但這一切都不能阻止她用迷人的嗓音和豐沛的情感征服聽眾。瑪麗昂·歌迪亞憑借這個角色一舉奪得奧斯卡、金球獎雙料影後桂冠。無論家庭本身是否貧窮，但是未來的路依舊要靠自己走。

5.《百萬美元寶貝》

豆瓣評分8.5，成功的路上需要自己不斷的努力。她，是一個熱愛拳擊的女孩，在年邁的拳擊教練法蘭基的幫助下，一步一步成為了一名出色的女拳擊手。在這之前，希拉里·斯旺克扮演的麥琪出身悲苦，30多歲還在當餐廳女招待；而克林特·伊斯特伍德飾演的法蘭基因為太過醉心工作，忽略了家庭，導致抑鬱。訓練盡管道路艱辛，卻讓兩人忘記了往日的痛苦，帶來了新的力量。成功不是空想，而是需要自己的努力去完善，只有這樣才能成長。

6.《蒙娜麗莎的微笑》

豆瓣評分7.7，生活不是一潭死水。她，是一名剛從大學畢業的新女性。1950年代，表面上看來美國女性的社會地位有了顯著提高，然而著名的威斯利女子大學仍以調教賢妻良母、尋覓金龜婿作為教學宗旨。大學畢業的凱瑟琳懷揣理想來到威斯利教授藝術史，向女學生們傳播自由的種子。在堅持理想和學生打成一片的過程中，也漸漸學會了為人師的重要准則：尊重學生的自由意志。尋找方向固然困難，但是只要認為是對的，那就毫不猶豫的繼續走下去吧。

7.《律政俏佳人》

豆瓣評分7.2，成功的路是靠自己一步步走的。她，是一個天生麗質的典型金發美女，卻因為除了美貌別無所長被男友拋棄，發奮考上了哈佛，成為了一名律師。雖然仍然因為外表被質疑，艾麗卻成功地依靠自己的能力干出了一番事業。現實生活中的美女律師也真不少，其中最有名的莫過於喬治克魯尼的嬌妻，英籍黎巴嫩律師艾莫·阿拉慕丁了，在成為克魯尼太太之前，畢業於牛津大學的艾莫就已經是業內赫赫有名的律師了。美麗的外貌並不能給你帶來巨大的幫助，只有自己的努力才能獲得成功。

8.《鐵娘子》

豆瓣評分7.6，不要因為貧困而失去理想。她，出身貧寒，受盡白眼，卻有堅定的政治信仰，並以優異成績考入牛津大學，走上了從政的人生道路，最終成為了英國歷史上第一位女首相。她的一些政策飽受非議，卻用過人的智慧和超強的忍耐力，憑一己之力拯救了英國經濟，捍衛了領土主權，被稱為「鐵娘子」。梅麗爾斯特里普扮演的撒切爾夫人已值耄耋之年，患上了老年痴呆症，常常在幻覺和現實中切換，影片以閃回的方式回顧了撒切爾夫人的一生，梅姨出色的表演也為她贏得了一座奧斯卡小金人。貧窮不是你失敗的理由，懶惰才是。只有踏踏實實做事，才能成就高峰。

9.《居里夫人》

豆瓣評分7.7，世間最偉大的就是孜孜不倦的探索。她，擁有美麗的外表，聰明的頭腦，對數學和物理的喜愛使她找到了自己一生所愛，皮埃爾。兩人一起從事科學實驗，多年後發現了「鐳」而舉世聞名，但丈夫卻在領獎前因車禍喪生。研究的危險、愛人去世的打擊，並沒有讓她放棄對科學的追求，憑著滿腔熱忱不為世俗所動，堅持到生命最後一刻。為了自己理想不放棄，才有可能獲得成功，但是不做，永遠不會成功。

10.《星際穿越》

豆瓣評分9.2每個人都有努力的方向。她們，都是女承父業的航天精英。在這部感人的溫情科幻作品中，安妮·海瑟薇扮演的艾米莉亞·布蘭德，承擔著為人類尋找下一個宜居星球的重任，勇敢踏上征程。而傑西卡·查斯坦扮演的墨菲則因為對父親的愛與懷念，鑽研拯救父親的方式。雖然影片的主角是馬修·麥康納扮演的庫珀，但兩位女性航天精英的形象都給人留下了深刻的印象。在歷史上，全世界也已有57名女宇航員到過太空，參與人類的太空探索。不要去羨慕別人做了什麼，做好自己才是最好的，每個人都有自己的道路。

㈣ 幽靈公主簡介，英語的

Princess Mononoke is a 1997 Japanese animated historical fantasy feature film written and directed by Hayao Miyazaki of Studio Ghibli. It was first released in Japan on July 12, 1997 and in the United States on October 29, 1999 in select cities and on November 26, 1999 in Canada.

It is a period drama set specifically in the late Muromachi period of Japan but with numerous fantastic elements and concentrates on the struggle between the supernatural guardians of a forest and the humans who consume its resources as seen by the outsider Ashitaka. "Mononoke" is not a name, but a general term in the Japanese language for a spirit or monster.

Roger Ebert placed the movie sixth on his top ten movies of 1999. Mononoke also became the highest grossing movie in Japan until Titanic took over the spot several months later. Overall, Mononoke is the third highest grossing anime movie in Japan, next to 2001's Spirited Away and 2004's Howl's Moving Castle, both also by Miyazaki.

《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽靈公主》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後麒麟獸神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們要一齊活下去！」再次重申了全劇的主題。
1999年9月，《幽靈公主》在美國上映，引起轟動。
宮崎駿在《幽靈公主》中埋藏了許多隱語需要我們用心去細細揣摩。
★ 幽靈公主
本片的女主角小桑是白狼神的女兒。人類拋棄了她，她從小在山林中長大，與狼群做伴，山林就是她的家，她為保護山林浴血奮戰。然而野豬們和大猩猩並不認同她。「既不能成為世人，又不能成為狼族」，這正是小桑所處的尷尬位置。
小桑和世人之間的隔閡在她與女總督格鬥的一幕中表現得尤為突出。旁觀的人群圍了一大圈，不時的吆喝，似乎在看著一個怪物。小桑在圈子中竄來竄去，發出野性的嚎叫。不由感到小桑與人類之間的距離是如此的遙遠，她又是顯得這么的無助，心裡挺不是滋味的。還好飛鳥趕來一手將制住小桑，一手擊暈總督，然後背起小桑旁若無人的徑直走出去，真是酷呆了，使人禁不住要拍手稱快。

然而宮崎的手筆不僅在與此。月夜，飛鳥醒來，望著伏在身旁熟睡的小桑，背景女聲響起（就是片尾的主題曲）。很柔和的歌聲，象是山林母親的搖籃曲。讓人不由的對這個生世奇特的女孩產生了愛憐之心 -- 她只是個小女孩啊，為什麼會有這樣的命運呢？不過應該說本片是以人與自然的關系而不是人物的位置和歸屬作為主要內容的。

★ 飛鳥
飛鳥這一角色在人物塑造上沒有太多的特色，是動畫中常見的正直善良，勇敢擅戰的英俊少年形象。但他是作為本片中唯一還算能被人類和山林兩方接受的人，從而作為本片很重要的組織劇情的線索：一面幫助城堡里的人御敵，帶消息給總督，一面和小桑並肩作戰，保護山林，保護麒麟神。男女主人公的感情發展也許是觀眾所期望的。小桑仇恨世人，唯對飛鳥這個少年卻產生了好感，然而飛鳥能帶她一起走嗎？「我會回來看你，騎著羚角馬而來」，似乎這是為了滿足觀眾對感情發展的期待；實際上，我覺得這兩位少年實際上象徵了人類和自然兩方，雖然兩邊的矛盾暫時不能調和，但總有團聚的一天。這才是宮崎大師設計的這個結尾的寓意。然而被大家認為持悲觀論調的他的此舉到底是對世俗的讓步，還是發自真心，那得問問大師本人了。

★ 女總督
女總督幻姬大人可能是這部漫畫中性格最為復雜的人物了。她干練、果斷、勇敢，似乎又有點殘酷。她帶領男人們同山林作戰，敢於向神開槍，實在是很有魄力啊。然而從片中大家的言論我們可以看到她溫柔的一面，她關心下屬，所以城堡里的人都十分擁護她。她無可置疑的是城堡的靈魂人物，在她的治理下，城內的女人們也都十分能幹，倒似乎男人們廢物了點，（笑）象甲六、崗沙大人，呵呵。總之不能簡單的對這位女總督下定論。她可能是作為通過技術求得自身發展的人類的代表。如果是這樣的話，似乎宮崎大師對於總是我們這些總在搞破壞的罪人並不是深褳淳?)

★ 白狼、野豬和大猩猩
有趣得很，這三個種族似乎可以影射到人類世界中的三類人。白狼族，是智勇雙全的鬥士，他們頭腦冷靜，敢於為先，這類人通常是少數。野豬群，大無畏的戰士，在戰場上前仆後繼，義無返顧。印象最深的是當人披著野豬皮出現時，豬神說「回來了，從黃泉之國，戰士們回來了」，之後一聲長嘯，很悲壯的樣子。之可惜野豬的「視力」不太好，容易落入人類的圈套。不過正如白狼神所說的：「即使知道是陷阱，野豬們也會從正面進攻，這是他們的光榮」。武士道精神？
卻有那麼一群猩猩，當勇士們浴血奮戰時不見蹤影，遇到麻煩時卻又出來指責別人。這些人還是老老實實種樹去吧。

★ 麒麟神
山林的保護神，在月光下是通體透明的巨人，在白天山林里是類似四不象的動物。它踏水而來，所到之處就會有植物生長出來。它可在瞬間吸取生命，也可以賦予生命。前者似乎我們有時也能做到，想想當你踩死一隻螞蟻時你幹了什麼（笑）？然而擁有後者的能力為神之大者。
在片末，太陽出來時，麒麟神由於吸收了太多的生命而倒下了，將那些生命又還給了大地，山林。望著復甦的大地，飛鳥回答小桑道「麒麟神不會滅亡的，因為它本身就是生命，掌管著生與死...」感覺宮崎大師將生命置於一種超然的，絕對的高度，所以才說無論如何，你首先得活下去。只要活著，就有出路... 生命它將自己尋找到出路...

★ 主題
飛鳥與白狼神的對話和片尾的一些暗示是領略作者主題的重要線索。第一主題，很重要的，應是上文所說的對生命的贊美。片尾，在鋼琴的伴奏下，死寂的群山開始復甦，一片生機盎然的樣子，最後看見一個小精靈在林中又開始晃動它的腦袋，不能不叫人感受到生命的偉大！這才叫作生生不息啊。真的很喜歡這樣意味深長，耐人尋味的的結尾，它與宮崎先前在《風之谷》結尾處的那株綠苗的手筆簡直就是同出一轍，又彷彿《Brave Heart》末了那把尤在晃動不已的劍！

宮崎的作品不能簡單的以環保論之，這似乎已經得到了共識。阿渚個人覺得他主要是在探討人與自然的矛盾和未來。飛鳥問白狼神：「難道人類和山林就沒有不爭之道嗎？」類似的話他也同樣問過女總督，那是在他趕去救小桑之時，話音隨即就湮沒了，飛鳥也幾個起落消失在遠處，然而大家聽到這句話相信心裡都會一動吧。本片的最後，萬物復甦之後一切都改變了。大家都失去了自己追求的或是守護一生的東西，而面對的是一個新的世界。小桑說：「這已經不再是麒麟森林了」；飛鳥說：「我們一起活下去吧」；女總督說「我錯了... 大家重新開始，建設美好家園」。看來這個結局還是令人滿意的。「我錯了」給人以一線希望，或許人類與山林的關系能在建設新世界中得到改善？

★ 音樂
本片的音樂也是非常喜歡的。特別是當飛鳥告別妹妹，踏上去往西方的路途時，畫面上拉開群山大地的遠鏡頭，管弦樂隊奏出浩瀚寬廣的樂聲，那種感覺是讓人心胸一盪的。主旋律在片中以不同的樂器多次出現，很具感染力，為本片增色不少（就是這段主題被許多港台電視劇所盜用）。還有音效的製作。很喜歡片中大寨吊門打開和關上時吱吱呀呀的聲音，是很古老的感覺，還有煉爐發出的爐火燃燒以及風箱的聲音，打鐵的聲音等等。

附：日本人的自然觀
日本地處溫帶濕潤的地帶，氣候條件溫和，大自然給他們創造了良好的生存環境。日本人祖祖輩輩與大自然共同生息，和睦相處，對大自然有著很深的感情。
日本列島地形狹長，氣象變化較大，四季分明。所以日本人對大自然觀察仔細，養成了「聞松濤之聲，賞鳥蟲之音」的愛好。他們喜歡再現大自然（如花道），連在建築中都要將大自然納入近來，渾為一體。然而奇怪的是他們對森林卻始終未能擺脫原始人對森林的畏懼感，「他們認為森林的深邃幽遠是神秘的或是妖氣十足的」。實際上呢，日本人對木材的需求量一向很大，生活處處都離不開木材 -- 是不是挺矛盾？
室町時代，日本大興煉鐵，製造火器。人們開始掠奪山林，人類與自然的和諧關系開始受到破壞。本片就是處在這樣一個歷史時期。

㈤ 12部不自信的女生必看的電影

12部不自信的女生必看的電影

1、《奇跡男孩》

主人公是一個天生臉部畸形、內心善良的小男孩大學教授的媽媽為了他辭職在家親自教育。直到他10歲，進入父母為他精心挑選的學校上學，在這里，他將要面臨他人生的巨大挑戰。

2、《叫我第一名》

患有先天性妥瑞氏症的BOBO，無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音，這讓他從小不被周圍的人理解，就連他的父親也對他失望透。就是這樣一個從小遭冷嘲熱諷的人如何完成他的教師夢想。

3、《風雨哈佛路》

在毒品、艾滋、飢餓充斥的貧民窟里長大的莉絲，如何自我救贖，完成人生逆襲的。

4、《阿甘正傳》

這部電影講了先天弱智，智商只有7歲的阿甘如凱信喊何在性格堅強的媽媽坦搭的鼓勵下，自強不息的。「傻人有傻福」，人生並非要墨守成規。

5、《墊底辣妹》

這部劇哪怕是初三、高三學生，我都竭力推薦。講的差點被學校退學的墊底辣妹逆襲，最終成功考上慶應大學的故事。故事的原型更勵志，結過兩次婚34歲考上哥大研究生。電影很真實的還原了我們學生時代的各種心理。

6、《成為簡·奧斯汀》

人生一大悲劇是，在最無能為力的年紀，遇上了想要守護一生的人。女作家簡·奧斯汀之所以有這些成就，離不開自己的親身經歷。

7、《國王的演講》

故事講的是一個口吃國王的蛻變之路，國王也會不自信吧。當你不自信的原因影響到你了，那你就得學著這位國王，一次一次的練習克服自了。

8、《伯德小姐》

叛逆少女伯德的成長故事，學生時代的多愁善感母女的水火不容，朋友決裂又和好，失戀，熟悉而瑣盯野碎的劇情同樣是我們的青春，成長意味著接受自我。

9、《自閉歷程》

自閉症女孩在生活中的種種遭遇，以及她自己的思考和困惑。人生就像打開很多很多扇門，門的後面都是一個新的世界。你並不比別人差。

10、《步履不停》

在這段不斷失去的日子中，人生總是有那麼一點來不及。一路上，我會遇到許多意想不到的事有時十分美好，有的萬般痛苦，每一段路，也各自會有與我們並肩同行的人，伴我們度過不同的生命時刻。

11、《永協》

女神菜莉亞·羅伯茨的電影，女主結過兩次婚但每次婚姻都沒有給她帶來幸福，反而令她成了一個拖著三個孩子的單身母親。倒霉的她在遭到一場交通事故後，連志在必得的賠償官司到最後都輸掉了。看她如何在看似致命的打擊中對抗找回。

12、《遺願清單》

珍惜當下所有，力所能及的做自己想做的事情。

㈥ 《燃燒女子的肖像》| 年度最佳les電影，你看過了嗎

《燃燒女子的肖像》（2019戛納電影節編劇金棕櫚）是瑟琳·席安瑪導演的第四部長篇，講述了一位年輕而富有才華的女畫師瑪麗安為富家女子埃洛伊斯畫出肖像的故事。

導演在講述兩位年輕女子之間的愛情故事的同時也討論了其他女性議題：十八世紀法國女性熱愛藝術，渴望自由，但卻受困於婚嫁、墮胎、就業不平等等問題，如同今日之女性。

下面我將帶大家從三個方面解讀《燃燒女子的肖像》。

「你有書嗎？」

」有」

這富家女埃洛伊斯與畫家瑪麗安初識之時的談話。十八世紀貴族女性從小就要接受宗教、文化、藝術、騎馬、禮儀等教育，在德智體美方面都得到很大的開發，這樣的社會文化背景也註定了二人之間的共鳴，對美、對文學、對藝術乃至對自由的追求。

這位年輕而富有才華的女畫家瑪麗安，為了說明她的社會地位，我這里不得不提到勒布倫-——18世紀最偉大的女畫家——勒布倫。

她是法國貴族文化的化身，1778年因畫瑪麗·安托瓦內特女王的第一幅肖像顯揚於世，那幅迷人肖像描繪了年輕女王的所有華麗服飾，這使她和女王之間建立了持久的關系。勒布倫在接下來的十年裡畫了30幅有記錄的瑪麗·安托瓦內特及其子女肖像。幾乎成了女王肖像的代理人，由此奠定了她畫壇天後的地位。

由此可見，畫家，准確來說是女性畫家，在當時並不是我們想像的處於鄙視鏈底端職業，她們充分地學習色彩、光線、調色、構圖，開設培訓班，四處尋求創作的機遇。即使如此，她們在主流社會認可度方面依舊無法與男性匹敵，影片之末，瑪麗安借父親的名字讓自己的畫作《俄耳浦斯》得以於畫展展出，這巧妙地說明，與富家女埃洛伊斯相比，她看似更加有支配自己命運的權力，卻依舊不得不依舊匍匐於慘淡而不公的社會輿論之下，由之可以想到，本身缺乏支配能力的埃洛伊斯，遠嫁他鄉的人生是又是何等蒼涼呢？

的確，十八世紀，凱瑟琳·特羅特·科克伯妮以劇本創作和哲學著作聞名；伊麗莎白·辛格·羅以宗教詩和散文而出名；伊麗莎白·蒙塔古作為有名氣的女才子成為文化沙龍的中心人物；卡特·米爾斯·查波妮有說教氣較濃的散文；漢納·莫爾有劇本和詩歌；安娜·利蒂希婭·巴巴伍爾德擅長小品文……但是不要忘了，十八世紀的簡·奧斯丁還告訴過我們，在現實之中，晚嫁並不一定是恥辱，但是早嫁惹人羨慕；有人追逐愛情，但女孩子們主流仍是通過婚姻找一個依靠。

總而言之，此時大多數女性在文學和藝術方面的造詣充當的是愛情的加分選項，而不是現實意義上的認知覺醒。影片中這對女主人公看似已經勇敢地躍出現實桎梏，但最終還是逃離不了剋制隱忍的悲劇結局，難怪有人評論，這部電影比《卡羅爾》更殘忍，比《call me by your name》更凄絕。

盧梭作為啟蒙運動著名的思想家，在1753年致友人的信中寫道：「事實上，除絕少例外，音樂家的藝術絕不在於對象的直接摹仿, 而是在於能夠使人們的心靈接近於對象存在本身所造成的意境。」在這里，「意境」一詞顯然指的是一種心靈感受到的東西。

在盧梭那裡，對人性中感情因素的重視程度要超過道德、理性。影片就表現了這樣一種美學精神。

瑪麗安在畫完第一幅肖像畫後與埃洛伊斯發生了爭執，隨即自毀畫作，此時的埃洛伊斯也是受傷憤怒的：我拼盡一切向你展示我的非凡，我的不甘，而你卻只視我為千萬人眼中的埃洛伊斯，而不是你的埃洛伊斯，那些技法、光線、色彩與你的情感相比，於我來說不值一提。而此後面對二人心意相通之後完成的畫作，埃洛伊斯坦言「This time, I like it.」 「Perhaps because I know you better.」，情不知何起，一往而深，我要的不是一幅冷冰冰的畫，我要能在畫作里看見你的影子，我要的只有你。

當然這部豆瓣評分高達8.6分的電影也自然不會僅僅拘泥於狹隘的個人感情。對於影片中女僕索菲亞意外懷孕後的人工墮胎，很多人一定感到不解，為什麼在同性的愛情主線之中要穿插這么一段殘忍的情節。

這其實是本劇很出彩的地方，在女僕墮胎成功的當晚，埃洛伊斯要求畫家把白日所見的墮胎場景畫下來，這就把電影推向一種帶有社會性質的女性共鳴，墮胎者並不是埃洛伊斯，而她卻要求這件事被銘記，她具有一種情懷，即使自己無也法掌控的自己命運，她也會悲天憫人，始終懷揣善良和同情。「在拉丁語派生的所有語言里，compassion（同情）一詞都由前綴com和詞根passion組成，該詞根原本表示「苦」的意思。在其他語言中，如捷克語、波蘭語，這個詞用作名詞，由相類似的前綴加「情感」一片語成。」米蘭·昆德拉認為，在情感的各個境界中，同感是最高級的情感。墮胎的苦難讓埃洛伊斯感受到了生為女人的痛苦和無助，也讓觀眾感受到了在叢林之中，一個弱者面對更弱者時的良知。

首先不得不說的是電影里的服裝設計。提到17世紀的歐洲女性，我們第一個想到的就是漂亮的宮廷裙子，精緻的妝容，繁瑣復雜的發飾發型，想一想《絕代艷後》吧，大概就是那個樣子。

而十八世紀，歐洲女性服飾時尚與審美更是一步步走向誇張，繁復華麗。但是在《燃燒女子的肖像》中，主打的色調即為紅、黃、籃，並且也並不是誇張華麗的洛可可風。

這樣的搭配在電影前期佔了大多數，與影片末尾無論是出現在畫展上、劇院里身著華服的瑪麗安，還是油畫上、劇院里的珠光寶氣的埃洛伊斯都大相徑庭。我想導演想表現的就是一種青澀的初戀情懷吧，雖然那時候我們都不富裕，但你有你宏大的夢想，我也有我小小的慾望，我不在乎你是什麼身份，也不在乎那份感情是否能夠日夜廝守，即使我知道結局只能是離別的那一回首，我依然要在此刻拚命地記住你，以我所能做到的各種方式，記住你。

細心的觀眾不難發現，埃洛伊斯在劇中的出場處了最後那一套雪白的嫁衣，主打的顏色就是綠色與青藍色。如果說綠色的裙擺是唯一一套可以畫肖像畫的道具，那青藍色的衣服則可以被理解為一種隱蔽的諷刺。

青藍色是西方油畫中最代表「聖潔」的顏色，基督教畫中聖母的裝扮的永遠都是穿著青藍色的衣服，而埃洛伊斯作為十八世紀的les,導演刻意讓她穿著青藍色，一方面突出了眾人眼中她典雅端莊富的一面，另一方面則是微妙無言的諷刺，每當她穿上那套象徵貞潔的衣物，觀眾便彷彿可以聽埃洛伊斯內心的獨白：我們肉體的無能並不能阻礙我們的靈魂終將掙脫世俗的鐐銬，融為一體。

當她站在篝火旁，任憑跳躍的火苗吞噬自己青藍色的裙擺，那一刻，她不再想什麼倫理操守、道德法則，萬物寂然，那一刻她想要的，是站立在愛情頂峰從頭至腳慾火焚身的觸感，是愛，是原罪，是死亡。

「生活的藝術在於及時行樂，而最強烈的快樂不是智識上的，也並不總是道德的。」

世間所有的法則與你相比，都不值一提。

㈦ 教育女性的電影有哪些

隨著時代的發展，女性視角的影片越來越成為各國導演追尋的目標。女性電影多以愛情和勵志為主題，浪漫而又具有指導意義。今天為辣媽們推薦十部經典的女性電影，題材眾多、口味繽紛，有關婚外戀的、勵志的、傳記的、母愛的、浪漫愛情的，辣媽們各取所需，讓情緒好好泡個舒適的澡吧。 一、《安娜•卡列尼娜》 婚外戀 導演: 喬•懷特 主演: 凱拉•奈特莉 、裘德•洛 、米歇爾•道克瑞 列夫•托爾斯泰的小說同名電影《安娜•卡列尼娜》講敘了在一9世紀漆0年代的俄國，安娜•卡列尼娜過著表面上為人羨慕的生活——丈夫是官員，自己也擁有很高的社交地位，但是實際上卻心靈空虛。一次她在車站她遇到帥氣軍官渥倫斯基。兩人之間擦出了火花，雙方都被彼此吸引住了。 在一次社交舞會上，渥倫斯基和安娜兩人再遇見，愛意升溫，而已婚的安娜一方面重溫著愛情的美好，一方面又感到困擾與矛盾。 安娜掙扎著重歸平靜，她中國忙趕回家，但渥倫斯基卻一路尾隨。她試圖重新回到過去的生活，但卻又對渥倫斯基充滿迷戀。兩人的韻事在社交圈鬧得沸沸揚揚。卡列寧陷入困窘境地，給自己的妻子下了達最後通牒。安娜看穿了那個虛偽而不切實際的社交圈，也對她假兮兮的丈夫感到心涼，最後選擇了結束自己的生命。 二、《心火》 母愛/教育 導演：威廉•尼科爾森 主演：蘇菲•瑪素、斯蒂芬•迪蘭 伊麗莎白的父親欠了人家很多錢，如果沒得還就要去坐牢，伊麗莎白很愛她的父親。迫於無奈，伊麗莎白與一個男人進行交易——替他生個孩子。 後來，伊麗莎白生了一個女兒，她與這個男人的交易結束了，她連那個男人的名字都不知道，她甚至不知道自己女兒的名字。因為忘不了女兒，伊麗莎白一一個家庭教師來到了女兒身邊。她的女兒叫露易莎，脾氣不好，已經氣走了四個家庭教師。她知道了與從前他交易的男人叫查爾斯，他看見伊麗莎白後驚恐萬分，慌忙叫她離開。伊麗莎白含淚答應只留下一個月。小女孩很任性，但後來，她逐步掌握了這個女孩，她慢慢的接受了她的教育。 她了解到，查爾斯有個妻子艾美，只不過她在一次車禍中變成了植物人。他們終於愛火重燃，但是卻不能公開，只能偷偷的。後來，查爾斯終於做了決定，讓艾美平靜地離世。露易莎也知道了伊麗莎白的身份，撲到她的懷中喊她媽媽。最後，這一家三口攜手未來，每個人心中冰雪消融。 三、《玫瑰人生》 傳記/人生 導演：奧利維埃•達昂 主演：瑪麗昂•歌迪亞、西爾薇•泰斯圖德、艾瑪紐爾•塞尼耶 《玫瑰人生》是一首法國民謠，是法國著名女歌手艾迪特•皮雅芙的代表作，在《玫瑰人生》優柔的曲調中，我們能感受到艾迪特•皮雅芙心中美好的愛情世界。 《玫瑰人生》講敘的就是這位歌手一聲的傳奇故事。皮雅芙的童年困苦，長大後在街頭賣唱為生。一次，夜總會老闆從道街角落裡發現了這名音樂奇才，並為其改名為皮雅芙(意為小雲雀)。 正式登台的皮雅芙順利成為一名歌喉迷人的明星，社會地位攀升。由於她的美妙歌聲，她獲得許多男士的垂青。然而她的情感道路卻十分不順，尤其是和拳擊手馬塞爾的情感經歷，皮雅芙很珍惜這段感情，可惜的事，馬賽爾飛機失事死去，給皮雅芙造成很大的打擊。最後皮雅芙回憶著自己的歌唱人生，在孤獨中死去。 四、《簡•愛》 人生/愛情 導演：羅伯特.斯蒂文森 主演：奧遜.威爾斯瓊.芳登瑪格麗特.奧布賴恩 簡•愛是個孤女，幼小的簡•愛寄養在舅父母家裡。由於她與舅母的對抗，被送進羅沃德孤兒院。孤兒院教生活艱苦。長大後到桑菲爾德庄園當了家庭教師，庄園的男主人羅切斯特經常在外旅行。簡的學生是一個不到一0歲的女孩，羅切斯特是她的保護人。 一天，邂逅剛從國外歸來的主人，經過了一段時間的相處，簡卻愛上了地位懸殊的羅切斯特。其實羅切斯特也已愛上簡，在沖破重重阻礙後，羅切斯特向簡求婚時，簡答應了他。婚禮時，突然有人出證：羅切斯特先結過結婚。他的妻子是那個被關在三樓密室里的瘋女人。法律阻礙了他們的愛情，簡離開了羅切斯特。簡風餐露宿，最後在澤地房被牧師聖•約翰收留，並在當地一所小學校任教。不久，簡得知叔父去世並給她留下一筆遺產。 後來，她重新回到桑菲爾德庄園，那座宅子已成廢墟，瘋女人放火後墜樓身亡，羅切斯特為了救妻子致殘。簡找到他並大受震動，最終和他結了婚，得到了自己理想的幸福生活。 5、《飄》/《亂世佳人》 女性獨立/情感 導演：維克多•弗萊明 主演：費雯麗、克拉克•蓋博、李斯利•霍華德、奧莉薇•黛•哈佛蘭 思嘉是美國一個庄園主的女兒，她愛上了另一個庄園的兒子艾希禮，但是艾希禮選擇了另一個女孩，她愛上另一個庄園的兒子艾希禮，但艾希禮卻選擇了媚蘭，思嘉賭氣嫁給了媚蘭的弟弟查爾斯。查爾斯在南北戰爭爆發時死去。 南方戰敗後，亞特蘭大一片混亂，思嘉留下來照顧懷孕媚蘭。戰後思嘉在絕望中去找原本追其她的瑞德借錢，偶遇暴發戶弗蘭克。為了保護家園，思嘉和弗蘭克結婚。後來弗蘭克意外也死去。 由於各種原因，思嘉和瑞德結婚，然而由於思嘉對艾希禮還有留戀，導致他們感情的破裂。後來，媚蘭在難產，臨終前她把丈夫和兒子託付給思嘉，思嘉對艾希禮感情爆發，瑞德看到後，無法接受，決定離家出走。 艾希禮由於過度傷心，沒有給予思嘉回應。當思嘉沉下心來，她終於明白，實際上她對艾禮克的感情早已不像當初，她真正愛的是瑞德。這個發生在戰爭背景的愛情故事，讓很多女性重新認真思考了愛的真諦。 陸、《傲慢與偏見》 懷舊/浪漫 導演：喬•懷特 主演：凱拉•奈特莉 馬修•麥克費登 唐納德•薩瑟蘭 在一次舞會上，伊麗莎白與貴族達西相遇。達西非常驕傲，傷害了伊麗莎白的自尊心，兩人彼此沒有好看。可是不久，達西她產生了愛慕之意。 伊麗莎白對達西也有好感，但由於一些誤會，伊麗莎白對達西產生的反感之情。 與伊莉莎白再度相遇偶時，達西表達愛慕之情，向她求婚，伊麗莎白堅決地謝絕了。之後他痛苦地離開了她，臨走前留信做了解釋，解開了伊麗莎白對她的誤解。伊麗莎白讀信後十分後悔，改變了對達西的看法。 第二年夏天，伊麗莎白與達西再次相遇，她發現達西變得不在那麼驕傲了。知道伊麗莎白已經改變了對自己的看法，誠懇地再次向她求婚。到此，一對曾因傲慢和偏見而延擱婚事的有情人終成眷屬。《傲慢與偏見》絕對是一部可以看幾遍的電影，除了浪漫的劇情和賞心悅目的演員外，電影的取景也很美。 漆、《走出非洲》 磨礪/人生 導演：西德尼•波拉克 主演：梅麗爾•斯特里普、羅伯特•雷德福克勞斯、 影片改編自丹麥女作家伊薩克•迪內森的同名小說：凱倫是一個愛慕虛榮的富家女，為了得到一個男爵夫人的稱號她離開故土丹麥遠嫁東非肯亞，然而男爵夫人的稱號並沒有給凱倫帶來美滿的婚姻生活。幸運的是在那片廣袤的土地上，凱倫可以經常外出打獵、探險，她漸漸的愛上了這片神奇的土地。在一次打獵遇險時，凱倫邂逅了年青的英國貴族鄧尼斯。在遭遇婚姻的破裂和丈夫出走之後，凱倫獨立承擔起經營庄園的任務，在勞動的過程中，凱倫漸漸的與種植園里的僕人們產生了深厚友誼，而她與鄧尼斯的關系似乎也有了進展。然爾命運之神並沒有從此讓凱倫一帆風順，一次大火讓她不得不出賣庄園從而緩解經濟的拮據，後來鄧尼斯駕機意外身亡又一次給了她沉重的打擊。在經歷了生命的磨煉之後，凱倫最終告別了那片她灑下青春和熱情的土地。 吧、《永不妥協》 勵志 導演：史蒂文•索德伯格 主演：朱莉婭•羅伯茨、阿爾伯特•芬尼 劇情簡介： 愛琳•布羅克維奇是一個普通的婦女，沒有錢，沒有工作。她偶然結識了老律師艾德，並且得以到他的律師事務所工作。在工作中，愛琳被一處房地產的醫學記錄所困惑，於是開始查詢相關的事件，還勸服了艾德一起加入調查。調查中，她逐漸發現出來一個被掩蓋的污染水源，而這一污染給當地居民造成了一系列的危害和疾病。 盡管居民們起初對愛琳的調查持不合作的態度，但最終愛琳用自己的恆心和真誠打動了他們，打贏了這場官司，並且獲得了美國訴訟歷史上最大的一宗賠償----三三三00萬美元。這件事情使她證明了自己的價值，也使她獲得了一個新的生活。《永不妥協》絕對是一部充滿正能量的勵志片，非常值得一看。 9、《鋼琴別戀》 音樂/愛情 一9世紀中葉，在遙遠空曠的紐西蘭海岸，蘇格蘭少婦愛達帶著九歲的女兒和一架大鋼琴嫁給了美國殖民者斯圖爾特。由於路途十分艱難，丈夫決定舍棄鋼琴，將它留在沙灘上。愛達內心痛苦萬分。她從小就喪失了說話的能力，而唯一能讓她排遣寂寞的就是鋼琴那優美動人的音樂。斯圖爾特只是個一心想要發財的商人。他根本不理會妻子的要求。愛達只能求助於鄰居喬治•貝因。貝因表示想聽愛達的演奏。於是愛達在海邊發狂地彈琴，宣洩著她內心的寂寞和痛苦。貝因從這震撼人心的音樂中了解了愛達的心。貝因用一塊土地與斯圖爾特換走了鋼琴，並費盡千辛萬苦將它運回家中。為了彈琴，愛達每天去給貝因上鋼琴課。而貝因為了親近愛達，提出用愛撫親近可以換回鋼琴。在音樂與愛撫中，貝因比斯圖爾特更深地理解和愛著啞女愛達，他們兩人的情感也逐漸滋長起來。專橫的斯圖爾特發現這一切後將愛達與孩子都囚禁在屋中。然而這並不能阻止愛達向貝因表達愛意。狂怒之下，斯圖爾特用斧頭砍下了愛達的一根手指。這終於導致了一場斗爭。最後，兩個男人間達成了協議，貝因帶著愛達和孩子以及鋼琴離開這里。 一0、《鐵娘子》 傳記/勵志 導演：菲利達•勞埃德 主演：梅麗爾•斯特里普吉姆、布勞德本特安東尼 耄耋之年的撒切爾夫人罹患老年痴呆症，時常在幻覺和回憶中切換。她感覺深愛的丈夫一直在身邊陪伴，其實後者早已亡故。她作為雜貨店的女兒，因為出身貧寒，時常飽受世人的白眼。然而，在聆聽了保守黨的演講後，她堅定了自己的政治信仰，並以優異成績考入牛津大學，雖然在一次議員選舉中落敗，但是她卻收獲了真摯的愛情與他相伴，堅定了自己從政的人生道路。從此，她逐漸走到了保守黨魁的位置。終於，保守黨在選舉中大勝，而她也成為了英國歷史上第一位女首相，組建了自己的內閣政府。面對紛繁復雜的國際國內局勢，她力主的自由市場政策也飽受非議，但是她用過人的智慧和超強的忍耐力，戰勝了左輔右弼眾叛親離的局面，憑一己之力拯救了英國經濟，捍衛了領土主權，被世人稱作「鐵娘子」

㈧ 求推薦電影聞香識女人

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