電影長城的人物形象塑造

A. 對於非常不錯的電影《長城》（The Great Wall）應該如何進行評價

我是哥斯拉的主人
傳奇的老闆
我最喜歡大怪獸了
我有一天坐飛機
經過長城上空
我覺得長城真美啊
如果人在上面打怪獸
應該會很炫吧
我找了幾個小兵
（當然，沒有一個是中國人）
攢出了劇本
於是《長城》項目誕生

情節相對來說並沒有很差啊，除了有一隻饕餮在長城上那段我有點懵逼其他都是挺連貫的，來龍去脈交代得挺清楚的，沒有拖沓感。

B. 不帶情緒的談一談《長城》，不吹不黑

張藝謀：中國的輿論生態特別復雜，對進口片和自己的電影完全是兩個標准，對本國的東西殘酷打擊、苛刻求全。

不帶情緒的談一談《長城》，不吹也不黑。

如果有人要罵，也別針對張藝謀，畢竟這是好萊塢「製片人中心制」工業體系下產出的電影，最終決定權都是老外手裡，說白了老謀子也就是幫忙「打工」的。

在《長城》未映之前，就已被很多網友預定為爛片，暫且拋開質量不談， 不太符合實際的低分究竟是如何形成？

從另一個角度來看，其實是它影響力太過龐大了！哪怕一點瑕疵也會刻意被放大，而同時負面評價帶來的影響，也會成指數級增長。

你說一部商業大片若要照顧它所輻射到的所有人群的感受，那是絕不可能的，再者對電影的評判本就見仁見智。

可多數人都深受影評人或是媒體評價的影響，也開始從眾站隊尋求存在感，維護他所認可的價值觀。於是兩個極端形成，一派抨擊《長城》太爛，一派贊揚《長城》牛叉。

以至於 他給負面評價，你就認為他是黑子，而你給正面評價，他就認為你是片方水軍 。最終情緒升級，發展成對罵與撕x。所以這個話題，根本得不到合理的結果。

當然我的觀點是，《長城》沒有那些絞盡腦汁把它黑得體無完膚的噴子口中那麼爛，也沒有某些誓死捍衛它口碑的正義使者心中那麼棒。

預期7.5分，觀影後給6.5分。

以下是污妖君（污妖預告片）對《長城》的一些看法（或有劇透）。

老謀子心願是對外輸出中國文化，雖看似徒有其表，與它本質是部爆米花片相違背，不過這也有他自己的難處與解釋。

《長城》本不只是拍給中國人看的，張藝謀還得讓老外們看懂，茄慧灶因此在他考量後打算以最簡單的形式讓美國市場乃至全球觀眾去接受。

其實想拍的更有深度不是不可以，但作為第一次此等量級的中顫扮國題材大片在全球上映，現在的做法在張藝謀看來是最保守的。

畢竟他再想把這個故事拍的更「中國」，也得看看老外製片方的想法，他們才是老大，因此張藝謀也只能盡力保留更多中國特色文化在其中，時刻得知道這是一部好萊塢電影而非他自己的電影。

比如，張藝謀在某采訪中提到，原本片方認為饕餮就單純的是只怪獸，而在他的要求下才對其賦予了原本該有的貪婪寓意。

這樣的例子還有很多，五軍的顏色及動物圖騰，熊軍張涵予殿帥葬禮上唱秦腔等等，都是張藝謀再三為製片方講解才最終採用的。因為這些對於老外來說本身是不可理解的，但這也正是老謀子想要對外輸出的中國文化。

現在看來，在外「打工」確實不易啊。

然而電影本身的 缺陷 也較明顯：

1、

人物塑造不突出，對於人性方面刻畫較薄弱，片中的核心價值觀「信任」及特意宏揚的「犧牲」精神皆過於表面且直接，並無深入挖掘到能觸動人內心的東西。

這時可能有人會說：「這電影本來就是部特效片，要看劇情看人性去看文藝片，劇情片吧 」。錯了，這兩者其實是可以兼容的，又不是所有的特效片都是無腦之作。

2、

設定模板化，故事結構套路化，當然這也是諸多好萊塢大片慣用的伎倆，只不過《長城》僅僅是差強人意。

這時可能又有人會說：「那些超級英雄電影不都這樣？國內觀眾就一個個吹捧！雙標狗！」，摸著良心說，同樣是套路，也還是會有優良中差的區別啊，衡量對比一下，不就明白了。

3、

情節太倉促，諸多銜接之處略顯突兀，正片內容也就90分鍾左右，這也是太多觀眾不滿的地方。

張藝謀力求壓縮精簡故事以權衡國內外觀眾的觀看需求，卻導致了其中人性的展示貌似成了一紙標簽，當然這也是造成以上這些問題的根本原因。

有得必有失，老謀子盡力了。 下面也談談該片的某些亮點。

電影不乏老謀子最擅長的大場面，第一場饕餮大戰，丹霞美景，濃霧中蜿蜒萬里的長城，殿帥葬禮上的孔明燈，艷麗的五軍戰隊等等，這些畫面的確震撼，特效也算好萊塢合格以上水平。

不過有人在不了解的情況下就開噴「5毛特效，國產就是垃圾，與好萊塢差太多」，結果卻實力打臉！不知這本來就是碧鉛好萊塢工業光魔做的。

再者服裝、道具、場景、兵器的設計，各種針對饕餮的作戰方式，以及電影的音樂也都各有特色，極具中國文化元素，這些細節的思考也足夠證明製作團隊的用心。

可能這時又有人會說「五色戰隊的服裝太丑，太雷人」，我認為這得看每個人的審美了，首先通過顏色來區分軍隊自有張藝謀的用意，而且服裝是老外設計的，可能比較符合西方的審美，對於國外觀眾來說也算比較新穎酷炫的設定，但咱們看來就有點游戲風了。

不過對於電影中最不滿的設定還是鶴軍，跳下去送死？這大無畏的犧牲精神也不該這么表現吧？明明就是戰術上的硬傷，投入產出不成比例，不僅不認可她們的價值觀，反而認為軍隊過於殘酷冷漠，本想體現人性，卻在這時大大丟失人性。

眼看寶藍色的女兵縱身一躍，結果卻被城下的饕餮四分五裂，這畫面只會讓我感到不適，而不是你想表達的英勇氣概，不知有多少人與我相同的感受。

以下再談談各演員：

黃軒的鹿軍幾乎無戲份，全程不記得他說過話，貌似一句台詞，也沒怎麼體現他軍隊起到的作用，搶風頭的幾乎全是鷹軍，畢竟是王思聰好基友林更新做將領。

彭於晏也只有三句話，熊軍張涵予也是死得突兀，完全是為景甜當上新殿帥做鋪墊，不得不說她戲里戲外的主角光環都很強大。

劉德華還算戲份較多的配角，不過華仔的港普聽著真的好不搭，景甜的英語也只能說盡力了，不過一與馬特達蒙對話就形成鮮明對比，而你們最關注的演技，貌似還好，不突出也不爛。反而鹿晗的人物在片中刻畫更好些，本人的性格也挺適合這個角色。

再看皇家三人組，率先登場的鄭愷或許才該是大boss吧，原本殿帥張涵予阻止他把饕餮押回首度供皇帝觀賞卻不聽，結果引來無數饕餮血洗宮城，當然這也是皇帝作。

陳學冬好像就一個主鏡頭，一句台詞，完了，其他全成背景。小皇帝王俊凱的演技呢，咳咳，只能說加油，還年輕，你會更好的。

要說最舒適的表演仍是馬特·達蒙與佩德羅·帕斯卡之間的對戲，畢竟沒有違和感。

論演員的演技，我覺得看兩點吧，一是他本身的功底，二是看這個角色在戲中的表現，也就是人物形象塑造的如何。然而在《長城》中太多角色更像是一個個單調的符號，當然這也是張藝謀精簡後造成的缺陷。

總得來說《長城》確實存在些bug，但不至於被說成爛片，比太多惡心圈錢之作良心不少，是一部還算合格的好萊塢特效大片。

其實《長城》算是真正意義上中美合拍的一次嘗試，或許你們對它有諸多不滿，可以理解，但張藝謀這片的意義是不可否認的，它或許不是一部好片，但是一塊很好的「敲門磚」。

十四年前，張藝謀打開了國內電影市場商業大片的大門，而今又打開中國商業大片邁入全球市場的大門，這遠比那些後來者創造的虛假票房奇跡更有意義吧。

正如張藝謀親口所說：「這部電影的成功，大於電影本身，大於導演的功名利祿。」

（好看的人都關注了， 微信公眾號：污妖預告片）

C. 《長城》被吐槽是「爛片」，是張藝謀拍電影的水平退化了嗎

張藝謀我自己來說還是比較欣賞的一個人，不過最近張藝謀的一些負面新聞也比較多，當然這些負面的信息也對他的作品給人的印象產生一定的變差，以前張藝謀的電影《一個不能少》，《大紅燈籠》，《活著》都是很不錯的中國電影代表作，此次的《長城》被吐槽實際上也有一定的道理。

最後，我要說一下的是《長城》這部電影，我也想吐槽一下，因為這部電影明顯叫我想起了，張藝謀早年的一部電影《古今大戰秦俑情》，很多地方似乎有些雷同，這點我覺得也是一個不好的地方，當然無聊怎麼樣張藝謀導演都盡力了，大家應該平常心對待。

D. 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。

E. 如何評價電影《長城》，與張導以前的風格有何不同

總的來說，特效做得不錯，視覺效果很震撼，非常地主旋律，愛國主義表現的淋漓盡致。上至將軍殿帥，下至士兵小卒，內至國民，外至友邦。主旋律的基調確實令人感動，長城上沾滿了戰士們的鮮血，也只有他們的犧牲與堅守，才換來了城中百姓的安寧生活。想必最後千鈞一發之際，鹿晗飾演的士兵威廉顧全大局，點燃炸葯，與饕餮同歸於盡的畫面，令人感動，尤其是鹿晗的粉絲們，都泣不成聲了。特效做得很棒，大片就是大片，和國內的特效團隊相比，製作精良了許多，也令人震撼。但也正是因為只有導演和部分演員用了中國人，其餘團隊大部分都是國外完成，尤其是編劇是美國的著名編劇托尼·吉爾羅伊，對劇情和中國文化的把握難免比不上中國編劇對中國文化的了解，使得劇情走向更偏向於好萊塢的英雄主義。

F. 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影

面對很多影評人和觀眾對《長城》褒貶不一的評價，我想在這里說一下我自己看後的一些感受。

開場語

看完《長城》後，心情只能用驚險和刺激來形容。至於有的人說到的恐怖血腥，我倒覺得還好，可能《長城》的血腥點跟我怕的不一樣吧！說起血腥，我覺得還是《釜山行》比較可怕。但是，在第一場與饕餮的抗擊戰中，我還是可以感受到這場對抗的殘酷。

有很多人說看了《長城》後有很濃郁的國外大片色彩，就算是鏡頭的表現上也可以看出。事實上，《長城》這個故事的編劇正是由外國人擔任，所以，大家會有這樣的感受也很正常，而且極具中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。

其實和很多的好萊塢大片比起來，《長城》的角色不算很多，但是我們會發現很多角色就是在劇中石沉大海了，沒什麼實際意義。比如《指環王》這部好萊塢大片，它的角色其實也不少，但是基本上每一個人都有給力去塑造，只是有輕重之分，但是恰好又讓觀眾記得這個角色的特點。我想這就是中國式劇本和國外劇本的不一樣，一旦涉及到的角色太多，我們往往有些駕馭不了這種情況，因此出現了這樣的現象。

音樂

不得不說一下《長城》的配樂，這次的配樂也是精心的大製作，非常恢弘，既有史詩般的效果，又融入了一些中國的色彩感。其中的配樂《無名令》填的詞是中國古文的詞，但卻用一種西方史詩音樂的感覺哼唱出來，但卻不會讓人感覺不協調。這次的配樂大師是RaminDjawadi，他曾經為《魔獸》、《冰與火之歌：權力的游戲》製作配樂。從音樂上來說，我們還是看得到《長城》的態度。

總結

所以，綜上分析，這次《長城》在角色的塑造上還是不那麼到位的，到頭來給到觀眾手裡的還是只有視覺上的享受，至於人物還是沒有深入地刻畫，導致角色陣容的浪費，但是劇組有錢那我們觀眾也樂意接受，只是覺得一部戲還是不要太多無用的花瓶，會讓整部戲看起來飽滿一些。目前的情況是，就角色上來看，中方主角刻畫不到位，再加上很多走過場的花瓶演員，導致整個電影的人物特色都顯得很單薄。

再說到故事劇情上的一個缺陷，沒有錯，這次的《長城》主打的是特效震撼的場面，事實證明口碑也不錯，劇情發展上一氣呵成，非常精彩，配樂也非常雄偉壯闊。但是，我認為，還是少了那麼點兒柔軟的東西，可能張藝謀導演覺得沒必要，可我覺得總有那麼點柔軟的東西，讓觀眾看完這場精彩的戲後內心有那麼點領悟。比如說最後的勝利餘光下，中西主角雙方的那麼一個眼神（不是指男女之情那種）。或者是比較緩慢的鏡頭切換來體現勝利甚至是饕餮戰亡的情景。

看到很多的影評人其實對《長城》這部電影本身的評價並不是非常高，100分打了70分，跟《羅曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，無論影評人和觀眾怎麼評判，張藝謀做出了第一部靠近好萊塢大片的中國電影，足以對張藝謀導演點贊，這對中國電影來說是可喜可賀的。我們的文化做出好萊塢史詩級別的大片會是一種這么樣的視覺效果，我們可以拭目以待。正如張藝謀所說的，他開創了這樣一個思路，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀……

G. 《長城》:對於英雄的愛慕永不止息

盡管城上城下征戰了一部歷史

盡管奪了焉支又還了焉支

多少個隘口有過多少次悲歡啊

你永遠是個無情的建築

蹲據在荒莽的山巔

冷眼看人間恩怨

                                    ——席慕蓉《長城謠》

長城，大概是最能體現中華民族凝聚力和自豪感的古建築。它是冷兵器時代的國家軍事性防禦工程，也是一個民族的象徵和驕傲。無數次的爭戰，鮮血和白骨，生離死別人間悲歡，最後都隨時間消逝，只有長城依然佇立，冷眼看人世滄桑。

《長城》，作為電影的名字，是大氣磅礴的。

在這里，長城是雄偉磅礴的背景，故事是東方無影禁軍和西方雇傭兵聯手抵禦貪婪怪獸饕鬄的進攻，最後消滅了饕鬄，女主繼續鎮守長城，男主放棄盜取黑火葯回歸故鄉。

一句話就可以說完的故事，情節簡單主線單一。連愛情，都只是淺淡無味的曖昧。兩人之間的對手戲似乎欠了點火候，一個是西方人的曖昧，一個是東方人的含蓄，喜歡，但不能付諸於口。可能是對於感情的表現不夠，所以，景甜和達蒙奇異的沒有CP感。蜜汁尷尬。

故事bug很多，譬如邵殿帥之死讓人愕然（難道是早早領盒飯好給女主騰位置？），譬如林將軍臨危受命，成為新的慧旁殿帥，讓人懵圈（各路將軍無不驍勇善戰，林梅有何特殊才能足以擔任殿帥？），譬如威廉的轉變十分生硬和突兀（三觀的改變過於輕易，與其說是對信任的理解，不如說是對於美色的迷戀）……但整部電影製作精良，場面壯觀，長城蜿蜒雄踞，山脈綿延宏偉，漫天孔明燈如同夜空繁星一般唯美，秦腔恰到好處的渲染了悲愴，3D效果也讓人很是享受。

在《長城》里，達蒙作為男主角，表現不俗。作為一部與好萊塢接軌的大製作，《長城》里各位大咖小咖硬漢鮮肉，其實都只是男主角威廉（達蒙飾）的陪襯。雖然被一眾星星閃花了眼，但電影只給了這個異域男人成為最後英雄的機會。

最開始威廉與同伴暗夜遇襲，搏鬥中砍下了饕鬄的一條腿，之後在城上作戰時又砍殺了幾只饕鬄，並救下了小兵彭勇（鹿晗飾），最後毅然乘上孔明燈來到汴京，不僅救了女主，還和前棚橡女主攜手殺掉饕鬄獸王，獲得全面勝利。反觀我們的邵殿帥，第一次和饕鬄正面交鋒，就英勇的掛掉了……（編劇為了劇情的推進，為了襯托威廉的英雄氣質操碎了心，邵殿帥就把這鍋背了吧）。

黃軒、彭於晏、林更新只有一閃而過的鏡頭，不過是面目模糊的眾多將士之一，作為人肉背景，除了滿足觀眾數星星的快感，實在沒有其他意義。所以，在這場與饕鬄的決戰中，他們經歷了什麼，故事的最後他們是生是死，都不重要。

殿帥林梅（景甜飾），是整部電影毋庸置疑的第一主角，但這個人物太臉譜化了，不夠鮮活飽滿。一個自小在軍中長大的孤兒，所學一切，都是為了六十年一次的饕鬄大戰。她是為了戰爭而活，也會為了戰爭而死，這就是她這一生的宿命。這樣的角色設定，雖然正氣凜然英勇無畏，但似乎更像一個英雄的雕像，少了點人氣。所以，即使是女主角，即使鏡頭眾多，也只給觀眾留下了花瓶的印象。

小鮮肉鹿晗的角色和前其實並不討喜，換個五官平凡的普通小兵，大概會被觀眾唾棄，嫌棄他慫包、膽小、沒用。

可是因為是鹿晗，這個角色即使膽小怕死，沒有一點英雄氣概，也讓人覺得是自家應該寶貝寵愛著的弟弟，一個尚未長大的小小少年，迎戰殺敵這樣危險而殘酷的事，本就不該他來做呀！

彭勇在劇情發展中一步步成長，從戰戰兢兢的慫包到自告奮勇上陣殺敵的勇士，讓人心疼和感動，心中免不了生出「吾家小弟初長成」的欣慰和驕傲。一個普通士兵的形象鮮明起來，有血有肉。

當他最後捨身引爆火葯攔截饕鬄的進攻時，回頭凝望的眼神，有對生的留戀，有對勝利的期待，有對死亡的泰然，唯獨沒有一絲膽怯。

王軍師在全片中負責了智商擔當。最後雖然亦是捨生取義，但由於沒有鹿晗前後的矛盾和轉變做鋪墊，人物形象不夠飽滿，給人的觸動不如鹿晗的死來得深。

不過，作為資深大咖，劉德華的表演還是很到位的。軍師作為軍中文職，智囊一般的存在，他是不會舞刀弄槍的。手無縛雞之力，手舉磁石的時候，他的表情、姿勢無一不透露出他內心的驚慌，但心中的信念和使命感又讓他在懼怕之下絕不退縮。

威廉是全劇毫無疑問的英雄擔當。

世界對於英雄的崇拜從未停止。無論是中國武俠還是外國大片，總有一個頂天立地英俊不凡的英雄在關鍵時刻力挽狂瀾，讓戲內外一眾女子傾心愛慕。

即使自小生活在血性陽剛的軍中男兒之中的林梅，也不免對威廉情愫暗生。

他足夠英勇無畏，也能夠審時度勢。他可以拼武力，也可以用智慧，正因為有勇有謀，才能在最後力挽狂瀾。

如果沒有威廉，無影禁軍只怕是全軍覆沒，整個大宋都成為饕鬄的盛宴。（據說編劇都是老外，這個設定並不意外。其實看得挺無語的，我大宋一眾猛將，居然都不如這一個西方雇傭兵。）

饕鬄又一次攻城，威廉掙扎再三，拒絕了同伴趁機偷取黑火葯逃跑的計劃，反而義無反顧沖上了戰場。在活捉饕鬄時，他順著鐵鎖自城上滑下，與饕鬄肉搏，幾乎是有去無回的冒險。這份勇氣和能力，讓人肅然起敬，欽佩仰慕之情油然而生（好吧，我又想起了死得憋屈的邵殿帥）。

自古美人愛英雄。

林將軍大概自這里開始，從朦朧好感到心生愛慕了。

同伴佩羅和俘虜巴拉德（他的存在也是一個bug，威廉和佩羅二人初來時尚且差點被拉下去砍了，這個25年前就來到這里的覬覦黑火葯的異邦人，竟然在軍中來去自由……我且叫他俘虜）趁無影禁軍與饕鬄交戰，偷了黑火葯逃跑，威廉阻止不及反被砸暈，醒來便是被五花大綁，背負竊賊的罪名，還是小兵彭勇出來作證才免於被處死。

他百口莫辯，而她失望、傷心、憤怒。他背叛了他們之間的默契，背叛了未曾付諸於口的愛情，背叛了她的信任。

這是一個小小的催化劑。

當林梅率領眾將士發現饕鬄已經在佯攻之下，挖通了穿過長城的隧道，並且已直奔都城汴京。她命人放了他，任他自行離開。而她要奔赴汴京作戰，抱著必死的決心。

這是她的使命。無論成功與否，她都必須去。至死方休。（全片沒有提示林梅有何過人之處，雖然去也是送死，但勇氣可嘉）

威廉沒有走，他跑上城樓乘上孔明燈，飛向汴京，並且及時的救下了即將被饕鬄分食的林梅。

救命之恩，在中國古代的傳統里，是要以身相許的。

她想必是願意的。

二人配合之下，險象環生之間，最終一箭射殺了獸王。從此，人類與饕鬄的戰爭結束。

世上能有幾對情侶，能如他們一般，有並肩作戰生死相依的情義？

在那一刻，相知相惜，彼此依存，但願時光停頓，瞬間便是永恆。

請原諒我是一個花痴的女子。

我愛俊美無儔的少年，愛臨危不懼的勇士，更愛俠骨柔情力挽狂瀾的英雄。

那一刻，我是愛威廉的。

我若是林梅，我想留住他。

可他們，註定沒有以後。

他是雇傭兵，為黑火葯而來，必然要回他的故鄉去。她是保衛家國的將軍，自然是與家國同在。

他必然要走，她必然會留。

他若留下，異國他鄉，怎樣才能適應這神秘東方的語言、習慣和風俗？她若遠走，回首關山千萬重，何時能夠落葉歸根返回故園？

而且，她有軍職在身，又怎能私自遠走他鄉？

愛情只能在那一瞬間，就像兩條交叉的直線，在交叉點過後，沿著各自的軌跡向前，再不能相遇。

電影的結局，是林梅佇立在高高的城樓之上，遙望威廉策馬離開的背影。

前行黃沙漫漫，回首長城漸遠。

很有中國古風的意境。

在漫長的時光里，無數古代女子曾登上高樓，望盡天涯路。

當時輕別意中人，山長水遠知何處？

H. 如何評價電影《長城》

影片的定位自始至終都非常明確，就是一部典型的商業片，是一部中國風濃郁的電影，傳遞中國文化和價值，電影主題關乎人的成長與轉變，標準的好萊塢故事模板，但難能可貴的是，影片不僅僅在講主人公威廉自身的成長與轉變，也在強調集體的作用，抵禦饕餮並非一個人的戰斗，互相影響和配合的過程有著重提現，畢竟是發生在中國的故事，中國沒有僅僅成為一個地標或背景舞台，威廉仍會受到集體主義文化和五軍犧牲精神的洗禮而產生轉變。導演在故事上做減法，整體上立求去個人化，沒有任何多餘的贅述和表達，故事和節奏流暢。（《鳳凰娛樂》評）

《長城》的主題可以用五個詞概括：信任、責任、忠誠、熱血、犧牲，這與馬特-達蒙扮演的歐洲雇傭兵所代表的價值觀是有巨大鴻溝的，最終正是憑借這種中國精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多處細節都能體現張藝謀對中國文化傳承的堅持。（《廣西新聞網》評）
《長城》從整體上看，依然是一部非常張藝謀的電影，人海戰術、全景視覺、雄奇的中國景觀、秦腔、大鼓、大紅大綠的飽和色系等典型的張藝謀元素在電影里體現得淋漓盡致。金碧輝煌的宮殿、萬箭齊發的場景，大批戰士以方陣形式出現所呈現的儀式感，也有奧運會開幕式的即視感。大漠孤煙的西北丹霞地貌出現，觀眾就能感受到張藝謀強烈的個人風格。（《廣州日報》評）
《長城》不會被記作張藝謀最好的電影，但是導演的藝術格調，卻在他的全景長鏡頭和對顏色匠心獨運的應用上得到體現。既有歷史感又有未來感，視覺奇觀托起了這部影片。 （《衛報》評）

《長城》不過是好萊塢無聊打怪片的一次本土化入侵，並無太多原創性的建設。《長城》故事的緣起在好萊塢手裡，張藝謀接過導筒，既是美國人覬覦中國市場的結果，也是中國資本入侵好萊塢的作用力。從完成片看，張藝謀的接盤非但沒有挽救劇本先天缺陷，甚至連基本的加分也談不上。在導演所能發力的人物塑造上，同樣毫無作為。視覺上，張藝謀依舊是印象長城和奧運會開幕式團體操的那套，屬於美學透支，並無任何新投入。（《京華時報》評）
《長城》導演張藝謀很有能力地將一個古代奇幻動作電影拍成好萊塢大片，但是導演招牌性的視覺奇觀令人眼花繚亂，描繪細致人物關系和悸動激情的天賦，被導演過分認真想做成史詩大片的慾望給踐踏掉。（《綜藝》評）

影片角色沒有意義，敘事也很無趣，甚至視覺和聲音，看了一陣子後都開始麻木覺得言過其實。（《好萊塢報道者》評）

I. 如何評價張藝謀電影《長城》

作為《長城》，投資如此之大的中美合拍片，它的意義應該不止於一部爆米花電影，或者一個單純的爽片。只是，在此片中，故事對於人物和陣營的簡單化處理已經到了無以復加的程度。一個外國人，不遠萬里來到中國，用他絕佳的弓術，幫助中國人守城，最後拯救了江山社稷的危機，這真的是一種人道主義精神和國際主義精神。但是，主角為什麼要這么做？他被什麼精神感召這么做？這是看不出來的。電影裡面提到了信任，只是，在電影的故事中，對信任這個主題的著眼實在是屈指可數。電影中充滿了許多堆砌重疊恢弘的所謂大場面，卻偏偏缺少價值觀的沖突，缺少在重大壓力之下人的決定，在臉譜化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻畫。

J. 電影《長城》影評

電影《長城》影評

《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片，下面我為大家帶來電影《長城》影評，希望大家喜歡！

電影《長城》影評 篇1

我一直認為"中美合拍"是件不靠譜的事兒，尤其是在古裝片領域，因為東西方古典文化有著本質性的區別，若強行在中式古裝片里植入好萊塢的商業模式和主旋律，就難免會產生一種背離古典氣質的不協調感。《長城》就是這么一部在資本催化之下於東西方文化碰撞的夾層里勉強擠出來的尷尬電影!

一、 故事 《長城》的故事之單薄令我很難想像這是一部張藝謀的電影，其劇情模式就像是將一個好萊塢奇幻、冒險類題材的通用劇本稍加演繹的運用在了擁有長城、饕餮等東方文化語境的背景之中。

二、娛樂通俗的"爆米花"故事沖淡了厚重的東方古典韻味，這是影片出於對大眾消費市場的考慮，張藝謀不再堅持他過往古裝大片中"陽春白雪"的格調，轉而向通俗化做出妥協。 "通俗"並不是"平庸"，即使是"下里巴人"也講究個一唱三嘆!但影片卻用"走馬觀花"的流水情節和邏輯生硬的劇情轉折讓故事成為了替場面和特效服務的串場台詞，這其中讓人看出的只有資本的市儈和心態的浮躁! 故事的單薄也必然造成人物形象的單一，在這個看似龐大的卡司陣容里，絕大多數的演員都淪為了"打怪獸"的人肉背景板;馬特 ·達蒙一臉嚴肅的.詮釋著一個沒有"靈魂"的英雄形象;至於頻繁在特寫鏡頭出現的景甜，依然在對戲時保持著一副擺拍狀態下的木然神情，即使是動作戲里為她量身打造的 BGM 也無法讓其撐起三軍統帥這個角色所應用的氣質!銀幕內外的"神秘"背景成了她留給這部影片的最大懸疑!

電影《長城》影評 篇2

兵者，勇士也。 看完電影《長城》，走在月色浩盪冬夜的我如是想。 我們很難想像，現實中的長城在遠古歲月中抵禦風霜侵蝕、時光流逝的荒蕪冷寂，如同千年之前的百姓在戰火飄零的年代對歲月靜好、世事安閑的期盼，那些我們到不了的場景，那些我們不曾觸摸的歷史，都被風沙掩埋在長城烽火台再也不曾燃起的烽煙里。電影《長城》給了觀眾一顆勇者之心，讓我們撥開現世安穩，窺探一段烽煙四起、熱血燃魂的傳說。

傳說起源於人性的貪婪。不論是歐洲的僱傭軍威廉與同伴不遠萬里來到中國盜取火葯，還是遠古帝王因貪於飲食而被稱饕餮，抑或是饕餮因貪食而肆意殺戮、奪人性命，貪心而不知足，貪婪而不知止，終將招致滅頂之災。 與"饕餮"相對應的是人性的善，是信任之誼，是孤膽之勇，是家國重任。對於雇傭兵威廉及其同伴來說，殺戮、偷盜、背叛皆為謀生;而對守衛在長城的無影禁軍來說，等待、戰斗、死亡皆為責任。因為肩負家國重任，所以即使用盡一生的等待，也要一戰饕餮;所以即使傾注心血，也要研究出制敵之策;所以從小入伍苦練武藝，只為戰火烽煙一起，奮不顧身地投入戰斗;所以即使恐懼膽怯，也會點燃勇者之心，為保衛家國不惜死戰。這種精神，或許外來者不會理解，或許會感同身受，於是，就有了佩羅和威廉兩人截然不同的選擇。

這里要談一下張藝謀導演說的"中國文化的輸出"，是一項很了不起的挑戰。沒有看過電影的人不會理解這種文化輸出的意義與內涵。除了影片中濃郁的中國特有的元素(饕餮、戰鼓、五軍的意義等)，影片所展現出來的東方文化與西方文化的交流與互動，是任何一部影片也沒有達到過的高度。這是電影《長城》的軟外交，也是它亮出的無影之刃。

在遠離戰火的和平年代，我們日復一日地為柴米油鹽奔波度日，年復一年地為歲月蹉跎埋首嘆氣，如同無影禁軍守衛在長城上一等六十年，只是不知道，當"饕餮"臨城，有多少"士兵"還能鼓起勇氣，褪去怯懦，成為自己的勇士?

電影《長城》影評 篇3

跨越文藝和商業，類型多變以及風格化的畫面都是導演張藝謀作品裡最常被人們提起的特點。作為當年以《英雄》一片打開中國商業大片之門的導演，張藝謀一直保持著探索求變的姿態，此番首次操刀奇幻題材，就選擇了怪獸元素，而與東方文化的結合也著實讓人眼前一亮。掌控好萊塢的技術班底、奇幻風格的故事想像力、大場面的掌控能力，「顛覆」兩字可以描述張藝謀執導《長城》的經歷，這個國內首屈一指的導演接軌世界流行文化，開啟「老頑童」冒險之旅，展露出瞄準好萊塢一線導演的位置的野心，讓全世界都矚目以待。

此次電影好萊塢製作班底可謂業內頂尖水平，其中，視效團隊工業光魔是全球視覺效果製作的行業領先者，作品包括著名電影《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《星球大戰》系列等等。怪獸設計和武器道具設計團隊維塔工作室，曾榮獲多項奧斯卡金像獎，作品有《指環王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在設計風格化和尊重史實的兵器方面有著無與倫比的造詣。正是因為如此，《長城》毫無疑問兼具國際化巨制標准和品質，值得一提的是，此次電影定檔12月16日早於北美足足2個月率先上映，跟以往好萊塢大片檔期比較，屬於破例之舉，開創先河的同時也顯示出中國電影市場在全球的超強影響力。

電影《長城》影評 篇4

《長城》是標準的雞頭蛇尾，匆匆開始，又戛然結束，然後中間拼湊出一場極具中國特色的大型歷史舞台劇。看得出張藝謀是在想法設法地推(堆)中國元素，在長城進入觀眾眼簾後，他就變得像一個急不可待的孩子，拚命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的當屬兩次大規模的長城防禦戰，最後徹底淪為大型秀場：

一是秀特效，證明我這好萊塢級別的特效不是吹出來的，但是這種充滿密集恐懼感的饕餮浪潮，缺少細節的描繪，同時只能通過眼睛才能擊殺的設定過於苛刻，沒法展現人獸搏殺的刺激，最後全讓弓箭隊搶了風頭。其次是怪獸的品類過於單調，未能形成完整的兵種體系。劇中萬千馬仔配十幾頭御林軍的組合太過單一，如果饕餮能夠形成集群協同作戰的態勢，還能讓戰斗更為精彩，無影禁軍的五軍也能更充分的調動其特色。

二是秀中國元素，見縫插針般的展現中國的特色，這些元素顯然是為外國朋友准備的，在第一場防禦大戰里，景甜所率的鶴軍充當了最直接的展示模特：從優雅地走上跳台，到花式接槍備戰，再到死亡蹦極，不放過每一個展示的機會，並且在她們出場時，背景音樂里明顯加入了縹緲而高昂的女聲，配合五軍之中最為鮮艷的藍色鎧甲，構成以往中外戰爭題材電影里未曾見過的「美景」;另外一個細節就是「花式擊鼓」的設定，這次《長城》中藍鎧女兵們用雙節棍擊鼓，還伴隨著跳躍的舞步擊出了花兒，擊出了濃濃地中國風，上一次看見如此有特色的擊鼓環節，還是在姜文的.《讓子彈飛》里。這是我個人認為本片最令人印象深刻的兩個設計。

同時兩次防禦大戰里，無影禁軍們還秀出了十八般武器，讓人眼花繚亂，張藝謀把幾乎能想到的與中國有關的武器都用上了。最後乾脆搬出了大型詩歌演唱，伴著孔明燈誓把中國元素秀到底。

三是秀陣容，首先是演員陣容，本片囊獲了各個年齡段的偶像明星，給他們一個個都配上靚麗的鎧甲，看上去英姿颯爽，其實在劇中毫無存在感，真是應了那句話：眾星捧月。本片除了馬特·達蒙和景甜，其餘人等都是外圍人士。可惜了彭於晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了張涵予剛剛入戲就領便當;可惜了兩眼充滿表演欲的黃軒，無奈連個舉刀的機會都不給。不過在全員集體醬油之外，倒是給鹿晗特意安插進了一些人物的情感糾葛和形象刻畫，讓他參與到了兩個主角的主線故事裡。而劉德華雖是軍師，卻怎麼看像個詩人，為了突出景甜的存在感，全程壓著演，最後連領便當都是如此的敷衍。剩下的如鄭凱、王凱俊這類的角色，就算是友情客串吧，最為痛心的是極具表演特質的威廉達福在影片里也是毫無亮點。