女人獨立自強電影

㈠ [好萊塢銀幕上的冒險家]自強不息 好萊塢女性銀幕形象

冒險的「鬧銷船長」 埃羅爾・弗林，1909年6月出生於澳大利亞塔斯馬尼亞州的首府霍巴特城，父親是一位著名的海洋生物學家。弗林性格活躍，似乎天生就充滿了反抗和叛逆的精神。他曾先後在澳大利亞和英國的許多著名學校讀過書，但卻都沒能善終。15歲時，弗林來到悉尼船舶公司做職員， 16歲又跑到太平洋島國新幾內亞為政府機構工作。但天性喜歡冒險的他很快便再次離開，去從事一項屬於他自己的事業――尋找金礦，並聲稱自己對這座金礦擁有權利。 1930年，21歲的弗林返回悉尼，購買了一條船，和三個朋友一起花了7個月時間駛回了新幾內亞。在那裡，他管理著一個煙草種植園，同時還在悉尼的報紙上開辟了一個描寫其在新幾內亞生活的專欄。
不久，弗林健碩、英俊的形象給了他另一種機遇。在液胡游回到澳大利亞之後，他第一次接觸了電影，在一部半紀錄、半故事片風格的電影中擔任了一個角色。這一機遇一下子引發了他對電影的興趣。1933年，24歲的弗林來到英國，在北安普頓的一家劇院中當上了演員。這段經歷使他在華納兄弟公司在英國的分支機構投拍的一部低成本影片中獲得了主要角色，並由此得以與華納公司簽約。
1935年，弗林來到好萊塢，主演了他的第一部重要電影《鐵血船長》。在這一年結束的時候，他已經初步獲得了屬於自己的一切：成為引人注目的明星，取了妻子，並且在銀幕上開始了和他的著名搭檔德・哈維蘭德的合作。
《鐵血船長》是一部名符其實的「冒險」電影。這不僅僅指影片的風格，也包括它的製作過程。而弗林與德・哈維蘭德在這部影片中相遇，更是出於一系列的偶然。影片最初選中的演員是貝蒂・戴維斯和羅伯特・多做配奈特。但隨後，多奈特患了闌尾炎。喬治・布蘭特試了鏡，但當他帶上長長的假發後顯得過於女人氣。於是，當時在影片中扮演另一角色的弗林被給予了這一主要角色。貝蒂，戴維斯則是因為存在影片的檔期問題。於是，製片廠先後請來簡・摩爾、安妮塔・路易斯和簡『本奈特。但最終，他們決定啟用籍籍無名的女演員、19歲的奧麗維婭・德・哈維蘭德，而此前哈維蘭德只扮演過一些無足輕重的小角色。由於《鐵血船長》是一部大製作的影片，投資巨大，選擇這兩位相對不知名的演員將肯定是一個冒險的決定。然而，最後的結果證明這一選擇是正確的。
《鐵血船長》講述的是一個發生在公海上的冒險故事。弗林扮演的是一個從醫生成為奴隸爾後又變成海盜的人物，他在危難時刻被美麗的哈維蘭德扮演的角色所拯救，然後為她決斗。這是弗林拍攝的古裝冒險片中最具有代表性的作品。雖然電影中的特技顯然可以看出用的是縮微模型，但公海上的冒險這一題材對於1935年的觀眾來說肯定有著巨大的誘惑力。而舉止優雅、得體的德・哈維蘭德和英勇、自信的弗林的完美組合，更成為影片最大的收獲。影片獲得了巨大的成功，更使這兩個「小人物」在一夜之間成為耀眼的明星。觀眾對他們主演的冒險片給予了歷史上從未有過的回應。從這部電影開始，弗林確立了自己作為好萊塢銀幕上江湖好漢的形象，以及他作為默片時代的明星道格拉斯・范朋克繼承人的地位。他高大的身材、健壯的體形和深受觀眾歡迎的相貌，在古裝冒險片中無人可與匹敵。而德・哈維蘭德則在此後收到了5000封影迷的求婚信。


俠盜「羅賓漢」

奧麗維婭・德・哈維蘭德1916年生於東京，是一位英國專利事務律師的女兒，母親曾當過演員。哈維蘭德的妹妹瓊，方登晚她一年出生，後來成為一位甚至比姐姐更加知名的好萊塢著名影星。1919年，哈維蘭德的父母離婚後，母親帶著姐妹倆來到加利福尼亞。德・哈維蘭德在大學演出戲劇《仲夏夜之夢》時，被一個天才的星探發現，使她開始走上銀幕。此後，華納公司與她簽訂子一份7年的合同。哈維蘭德從此成為華納公司以形象嬌柔、優雅著稱的女演員。她曾與公司中多位男明星配過戲，其中合作最多的則是弗林。
除了一部當代題材的電影《攜手結婚》之外，德・哈維蘭德與弗林主演的都是古裝片中的江湖游俠和西部片中的人物。在大多數影片中，弗林扮演的是冒險者，好鬥的強盜，印第安人或是大英帝國的敵人。他總是騎著高頭大馬，揮舞著武器，為正義和高尚的目標而戰。德・哈維蘭德扮演的角色則是當地大財主、小鎮上的長者或是外交官的女兒或是侄女。她總是穿著長袖襯衫，一副愁眉不展的表情。她會愛上片中的弗林，但卻由於過於傲慢和清高而無法表露自己的情感。

弗林和德，哈維蘭德合作的所有電影都有著一個共同的公式，尤其是在浪漫的愛情方面。但有趣的是，他們總是在影片進行到三分之一時才相遇。這一般都恰巧是在弗林跨上駿馬去完成他的使命之前。愛上哈維蘭德對於弗林扮演的角色來說總是意味著危險，因為她總是與他的敵人之一有著血緣或階級的關系。自然，弗林的角色對這種危險總是不屑一顧。當影片進行到一半時，他會返回來宣布他的愛，其常見的場景是在陽台上與哈維蘭德的角色擁抱。而哈維蘭德則會送他上路，懇求他好好關照自己，回到自己身邊。不過。在他們合作的9部影片中，只有《鐵血船長》《俠盜羅賓漢》等 4部影片的結局是他們幸福地生活在一起。
雖然弗林和德・哈維蘭德總是陷入愛河(只有《英烈傳》除外。在那部影片中，哈維蘭德愛上了弗林扮演的角色的哥哥)，他們的影片卻缺少浪漫的氣氛，至少它們不屬於當時米高梅公司經常拍攝的那種偉大的愛情故事，在他們所有的影片中，浪漫情懷不得不讓位於弗林的冒險。事實上，他們在影片中的關系從來沒有推動情節或故事朝某一個特殊的方向發展。但是，華納公司也藉此創造了一種不同於米高梅的愛情故事。在這里，冒險和動作壓過了情感的元素。這些影片中最重要的元素就是動作。弗林所扮演的角色被要求有足夠的身體動作，而他絕對是可以提供這些動作的那種演員。在由詹姆斯・卡格尼，埃德華・G・羅賓遜，保羅・茂尼和亨弗萊・鮑嘉等眾多明星組成的華納公司男影星的陣容中，只有靈敏、英俊的弗林能夠被證明是傳統的浪漫和動作角色的領銜人。這類影片正是華納公司的傳統製作。

弗林和德・哈維蘭德合作的第二部電影《俠盜羅賓漢》，可能是他們最好的作品。這部影片中他們又一次幾乎是偶然地走到了一起。華納公司原本打算讓詹姆斯・卡格尼擔任男主角，但卡格尼在一次有關合同的爭論中離開了片場，於是弗林被給予了這一角色。既然哈維蘭德曾經成功地在這類古裝史詩片中與弗林搭檔，於是她也再次獲得了機會。事實上，哈維蘭德並不是太喜歡演這種動作片。後來，她開始拒絕華納公司再給她安排的這種角色。
《俠盜羅賓漢》創下了當時的投資之最，高達1．6億美元。這是華納公司歷史上從來沒有過的。它被拍成一部色彩鮮明的染印法彩色片。在著名導演邁克爾・寇蒂茲的指揮下，影片製作之豪華體現在各個層面上。弗林的羅賓漢看起來生氣勃勃，扮演少女瑪麗安的哈維蘭德則前所未有的可愛。像他們的初次合作一樣，她在這部影片中還顯露出獨立的火花：「我什麼都不怕，尤其是對你。」對此，弗林回憶說：「遺憾的是，她的舉止和她的表情並不相稱。」
德・哈維蘭德當時並不喜歡這部影片。但多年以後，她在巴黎又一次看了這部電影，才改變了最初的看法。她說：「在這么多年以後，再次看到《俠盜羅賓漢》讓我意識到我們拍的那些冒險片是多麼出色。我寫信告訴弗林，我對自己能夠出現在那些場景中是多麼的高興。這是一個遲到了20年的歉意……，但我還是把信撕了，我想弗林會認為我很傻。」 對於弗林來說，《俠盜羅賓漢》則是他的銀幕加冕作。到1939年，在好萊塢最鼎盛的時期，弗林也攀上了他名望的高峰。他很高興華納公司讓他出演《伊麗莎白和艾塞克斯》(原名為《伊麗莎白女王》)，因為他希望演一些更嚴肅的作品。他這部影片中的合作者是著名女影星貝蒂・戴維斯。
貝蒂・戴維斯對於與弗林搭檔並不情願，但也已經不再像一年前那樣持堅定的否定態度了。一年前，華納公司為獨立製片人大衛・O・塞爾茲尼克提供全部資金製作《亂世佳人》，條件是獲得利潤中25％的回報和讓弗林和戴維斯出演白瑞德和郝思嘉，讓哈維蘭德出演梅蘭妮。根據戴維斯和傑克・華納的共同說法，「戴維斯斷然拒絕和弗林聯系在一起，盡管她非常渴望演這個角色。」
貝蒂，戴維斯原本希望《伊麗莎白和艾塞克斯》這部影片中的搭檔是勞倫斯・奧利弗，但旗下已經擁有弗林簽約的華納公司拒絕了。戴維斯對弗林不情願態度顯示了在好萊塢眼中，弗林仍不過是一個漂亮的小夥子而已。雖然弗林很想通過這部影片來證明自己，但他從來沒有面對過戴維斯這樣一匹老戰馬。哈維蘭德在影片中扮演了戴維斯的宮廷侍女，她再次和弗林陷人情網。但事實上，這部影片並沒有給弗林帶來多少名聲。戴維斯過度的化裝和光禿禿的前額，比弗林吸引了更多的注意力。
在這部影片之後，弗林和哈維蘭德又回到他們標準的電影中。他們連拍了《聖達菲足跡》和《他們穿靴死去》。後者是他們最後合作的作品，也是他們最好的西部片之一。在這部影片中，德・哈維蘭德真正屬於了自己，顯露出鮮明的個性。她扮演了溫柔但卻，陛格堅定的卡斯特小姐，弗林飾演的是性格魯莽、剛愎自用的將軍。這是他們之間少有的真正平等的表演。在影片最後的場景中，弗林對自己的搭檔和戀人說：「和你一起走過生活是件幸福的事情。」他很有可能是在指他們在一起的職業生涯。電影評論家大衛・辛普森就曾說過：「德・哈維蘭德離開之後，弗林再也不復當年了。」
說到弗林和哈維蘭德的銀幕傳奇，其實還有一位不得不提的著名人物，這就是好萊塢的傳奇導演邁克爾・寇蒂茲。從他們初次合作的《鐵血船長》到其後的《英烈傳》《俠盜歲賓漢》《伊麗莎白和艾塞克斯》及《聖達菲足跡》等，他們合作的9部影片中，有6部都是由他執導的。這位曾經導演過《卡薩布蘭卡》等一系列經典影片的導演是一位完美主義者，更以冷酷無情著稱。這令弗林在他手裡吃了不少苦頭。「我和他在一起度過了5年悲慘的生活」，弗林說，在每一部影片中，他都試圖讓每一個情景都真實可信，而我的皮膚卻根本不在考慮之列。除了真正的流血，沒有什麼能讓他感到興奮。」
說起來，還是弗林對哈維蘭德的感情幫助他度過了寇蒂茲的「折磨」。弗林後來回憶說：「對德，哈維蘭德的感情使拍片的艱難時刻變得可以忍受了。在這個過程中，我恐怕是以嘲弄的方式打攪了德，哈維蘭德小姐，但是我真的想披露我的感情。」其中最典型的方式是弗林在哈維蘭德裝滿衣物的衣櫥里放進了一條死蛇。哈維蘭德被弗林高中生式的惡作劇弄得很厭煩，但她承認：「我對他有一種迷戀，後來發現他也是這樣。後來他向我求婚，但他還沒有跟麗莉・達米塔離婚，所以我只能說不。」幾十年後，貝蒂・戴維斯在回憶錄中寫道：「弗林喜歡的是奧麗維婭・德，哈維蘭德，但最終哈維蘭德成功地拒絕了他。我相信弗林是真的愛她。」

太陽未能升起

正像弗林希望通過扮演更加嚴肅的角色證明自己一樣，德・哈維蘭德也並不滿足於在弗林的冒險片中扮演那些矜持的情人。在他們合作的最初的影片中，德・哈維蘭德的地位不高，她所做的只是微笑和忍受弗林的遺棄。一直到了他們合作後期最重要的影片《他們穿靴死去》中，哈維蘭德才真正成為一個更加強有力的存在和對手。因而在此期間，她也一直渴望為自己找到更加重要的角色。

《亂世佳人》是哈維蘭德獲得的一次重要機會。她在影片中扮演了溫柔的梅蘭妮，顯示了她戲劇表演的天才，並以其出色的氣質和演技獲得了第一個奧斯卡金像獎的提名。拍完電影回到華納公司之後，哈維蘭德開始為爭取自己喜愛的角色而與公司發生了沖突，結果被華納閑置在一邊達半年之久。在她的合同到期後，華納公司宣稱，刨去她閑置那段的時間，她還沒有完成自己的服役期。憤怒之下，哈維蘭德提起了訴訟，並最終贏得了一項里程碑式的裁定：法院裁定將製片廠簽訂的明星年限限制為7年，其中包括被懸掛的時間。這使所有的好萊塢演員都因此受益。
在打官司期間，哈維蘭德在銀幕外等待了三年。1946年她再次回到了銀幕上，以《風流種子》一片獲得了奧斯卡金像獎。1949年，在獲得了多次提名之後，她再次以《女繼承人》一片中的出色表演獲得奧斯卡最佳女演員獎。此間，還連續兩年蟬聯紐約電影評論協會最佳女演員獎。1946年哈維蘭德與小說家丈夫馬庫斯・古德里奇離婚後，與《巴黎競賽報》的編輯皮埃爾，加蘭特結婚，婚後移居巴黎。
與自己銀幕上的女搭檔相比，離開了「銀幕情侶」的弗林，此後基本上走的是一條下坡路。弗林的一生充滿了類似他銀幕角色式的魯莽和冒險。他的艷情出軌和在酒吧里的酗酒滋事，經常成為報紙上的頭條新聞。1942年，他因涉嫌強奸案受到審訊，雖然後來被宣判無罪，但卻使他在公眾面前丟盡了臉面。因為其間兩個未成年的女孩聲稱與他有過不正當的關系。華納公司曾擔心這場訴訟會影響他的票房號召力，好在實際上效果正好相反。
40年代中期，弗林對他在銀幕上下的名聲都感到厭倦了。雖然他還是拍了不少電影，但他的職業生涯已經越過了頂峰階段。他不再像』涉案之前那樣被人們認真對待，而在涉案之後，他贏得了更少的尊重，特別是在同道人那裡。迄今為止，他從影最初7年間拍攝的影片仍然是他最好的作品。
弗林的失落表現在了銀幕上。到40年代末，他的影響力明顯走向衰退。他本來就是一個煙鬼和酒鬼，現在他則開始嘗試麻醉劑。這些葯物的影響在他的表演和日常生活中變得越來越明顯了。1949年，他與第二任妻子諾拉・埃庭頓離婚，1950年與一位女演員結婚。1952年，身心疲憊的弗林離開好萊塢，前往歐洲企圖重振他的事業。但在英國和歐洲大陸拍攝的幾部影片均以失敗告終。而禍不單行的是，他在50年代後期拍攝的運氣不佳的《威廉『退爾》一片使他失去了所有的錢。此後他越來越多的時間是生活在海上航行的遊艇上。他當年的搭檔哈維蘭德回憶道：「在一個晚會上，一個高個子的男人吻了我的後頸，我憤怒地轉過身來問道：『你是誰?』然後我意識到這是弗林。他的變化太大了。他的眼睛裡充滿了悲傷。我曾經在無數影片中看著這雙眼睛，現在我知道他的精神已經不在了。」
1956年，弗林回到好萊塢，次年以在《太陽還會升起來》中扮演一個酒鬼受到輿論的好評，而這實際上已是他演藝生涯的終結。太陽終於沒有能夠再升起來。
1959年10月14日，弗林因心臟病死於加拿大。驗屍官以為他檢驗的是一個年齡極大和備受折磨的老人。他的自傳於這一年晚些時候出版。他當年的老闆傑克・華納說：「他是我所知道的最富於魅力和悲劇色彩的人。」他的銀幕搭檔德・哈維蘭德說：「他是個充滿魅力和吸引力的人，但卻飽受折磨。」
飽受爭議的埃爾羅・弗林的傳奇卻還在繼續。皮特，奧圖爾在1982年拍攝的《我最好的歲月》中曾被認為是摹仿了他的形象。他在影片中扮演了一個上了歲數的電影明星。當他被指責酗酒時，他叫到：「要是我喝醉了，我怎麼能做到這個?」說罷，他一個跟頭從辦公桌上翻了過去。
1991年，凱文・科斯特納在一部投資600萬美元的影片中，再次扮演了俠盜羅賓漢。
從弗林辭世以後，關於他的傳聞依然不斷，其中包括他在二戰期間與納粹之間的關系，以及同性戀等問題。這些實際上都找不到什麼證據支持。但他在死去30年後仍然能夠引起公眾的興趣，卻為他所扮演的銀幕傳奇角色做了最好的註解。

㈡ 《單親辣媽》劇情介紹 主要講述了什麼故事內容

《單親辣媽》是一部即將上線的女性勵志職場網劇，由劉芮僑、王羿均、辛茹怡、呂鵬興主演。劇情主要講述女主吳曼妮意外懷孕成為未婚媽媽，為了尊嚴、生存以及孩子的幸福，在求職的道路上歷經磨難，終於獲得成功的勵志故事。

《單親辣媽》劇情介紹

劇情簡介：

該劇講述女主角吳曼妮在一次與閨蜜的蹦迪party後感覺身體不適，經過醫生診斷得知已有三個月的身孕，震驚之餘才想起是與前男友的小孩，與閨蜜商量後考慮進行流產手術，但在躺上手術台的那一刻還是決定生下這個小生命。又在一次駕車途中，因為與前男友肖洋就孩子的問題發生爭吵，導致開車途中的吳曼妮不慎發生交通事故，而這個與她發生碰撞的人正是她之後應聘公司的總監方嘉誠.....由此展開一段發生在當代的女性職場勵志單親媽媽的故事。

劇中主角（吳曼妮）由一個“單身貴族”突然變成“單親媽媽”，陰差陽錯的生了一個娃，面臨突然的生活巨變，這個未婚媽媽如何邊工作邊帶娃，劇情詳細講述了這樣的一段深刻且又感人的奮斗歷程，女主角在劇中展示出一個漂亮堅強的單親媽媽形象，在劇中把“借錢”、“相親”“求職”、“職場被虐”、“租房”等困苦經歷一一精彩呈現，展示了現實環境下“單親媽媽”人在囧途的處境。劇情故事題材新穎，拍攝角度敏感，抓住了當下“單親媽媽”這類女性的特點，劇情寫實且透露幽默感，是一部不可多得的精彩網劇。

該劇聚焦都市女性生存狀態，重點塑造了吳曼妮這樣一個倔強、潑辣、進取的單親媽媽形象，通過她的奮鬥成長，闡釋了獨立自強的現代女性意識，大方向未見不妥，思想主題積極正面；劇情設置較為核脊精巧，人物關系設置合情合理，主人公的磨礪成長成熟過程令人動容，有一定的青春勵志價值意義。

該劇出品人胡海燕表示：“盡管未婚生子的情況不宜提倡，但從各種角度對都市女性婚戀、生育困境進行刻畫有現實主義意義，尤其本劇中女主較為獨立自強，有責任感和母愛，這方面是具有正能量的.......”

據悉，該劇導演王虎是國內頗具潛力的新銳導演，曾獲得美國戴維斯國際電影節最佳新導演獎。他也是銀燃知名的音樂製作人和資深廣告製作人改搏滲，因由從小對電影的狂熱迷戀，轉行投入影視創作和培訓行業，近年來成績斐然。

在當今時代，女性都市生活題材影視劇一直深受廣大網友的喜愛。《單親辣媽》這一題材彌補了最近疫情以來女性勵志情感劇空白，聚焦單親女性的自我成長和脫變，敘寫大時代下努力拚搏進取的單親媽媽群體。

㈢ 主角是一個會跳舞的女人，題材是古代的，反映韓國女性自強精神，曾在中國播過，片名三個字，類似《大長今

您好，應該是《黃真伊》，主角是朝鮮第一舞妓黃真伊，從普通的教坊少女成長為朝鮮第一舞妓的故事，韓國的古代題材。感覺符合您的描述。滿意請採納，謝謝

㈣ 10部好看的經典女性勵志電影

10部好看的經典女性勵志電影

這個周末是女性朋友們的集體狂歡日，各位有男票陪伴的美女在購物、shopping、shopping、購物時，我們特意為宅在家裡的女漢子們推薦幾部講述女性們勵志故事的電影，讓各位美女漢子們靈魂更加強大......

《一公升的眼淚》

推薦理由：這部電影堪稱最佳生命教材，“哪怕是多麼微不足道的弱小力量，我還是希望能夠幫助別人。”這句來自一位身負殘疾的柔弱女孩的話，感動了無數人。

中文片名：一公升的眼淚

英文片名：1 Litre of Tears

導 演：岡村力

主 演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、蘆川芳美

劇情簡介：這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記，電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡!女主角木藤亞也，因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症，使其身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失，直至患病末期只能無助地躺在床上，面對生命的無助，卻勇敢地生存至最後一秒，直至生命機能停止而死亡……

《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景，一位十五歲的國三少女木藤亞也，正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是，一場她從未預料過的變化改變了她的一生，使她的生命在短短的十年間加速凋零一切，始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。

肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語，都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情，縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊，亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重，坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩，最後終於同意轉至岡崎養護學校。

“我就要離開東高了。從此以後，身負殘疾人這件沉重的行李，一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定，但在經歷這個過程之前，我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多”亞也如此說。

歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為，但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己，要忘記吞咽食物的滋味，不久，亞也癱瘓在床，喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義，除了家庭，就是不肯對病魔妥協的強大意志力，以及她對未來生活的微小憧憬。

亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持，她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利，她只是一直為自己的身體而奮斗，拖著日漸衰弱的身軀，慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進，一直到21歲她喪失意識……

《百萬寶貝》

推薦理由：榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。

中文片名：百萬寶貝

英文片名：Million Dollar Baby

導 演：克林特·伊斯特伍德

主 演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼

劇情簡介：年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩(克林特·伊斯特伍德飾)幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是：保護自己永遠是第一位的。

對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時，這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來，他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普(摩根·弗里曼飾)也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道，法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。

瑪吉·菲茨傑拉德(希拉里·斯旺克)是一個意志堅定的女人，她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻，兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後，瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手……

訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中，他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。

反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後，這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲，按照慣例，只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元，這令製片方激動萬分，迅速為其定下了一億美元的票房目標。

本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說，連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱：“拳擊在影片中扮演了重要角色，但影片並不是拿拳擊說事兒， 它是一個關於愛的故事……”

人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像里克爾的那句名言：“有何勝利可言，挺住意味著一切。” 在過去的23年裡，弗蘭基·鄧(克林特·伊斯特伍德 飾)每天的生活都是由機械的兩件事構成：訓練拳手和去教堂做彌撒，每周他都會給女兒去一封信，但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠，弗蘭基長時間在人群中封閉自己，他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為“廢鐵”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼 飾)。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館……

《永不妥協》

推薦理由：此片改編自真實歷史事件，朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現，獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。

中文片名：永不妥協

英文片名：Erin Brockovich

導 演：史蒂文·索德伯格

主 演：朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼

劇情簡介：如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話，就是《艾琳·布羅克維奇傳》，艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親，她歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案，金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬，但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡，少了致敬的意味，卻充滿著執著的精神：成功，就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的'影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。

《鋼琴課》

推薦理由：一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影，獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。

中文片名：鋼琴課

英文片名：The Piano

導 演：簡·坎皮恩

主 演： 霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因

劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。

《舞出我人生》

推薦理由：這部苦甜參半的青春故事，更像一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

中文片名：舞出我人生

英文片名：Step up

導 演：安妮·弗萊徹

主 演：查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯

劇情簡介：每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。他，來自巴爾的摩的底層社會，身份卑微卻目中無人，尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活，跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂劇照的夢想;她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

《追夢女郎》

推薦理由：面對追夢路上的重重阻礙，不妥協結果會怎樣?這部電影告訴你!

中文片名：追夢女郎

英文片名：Dreamgirls

導 演： 比爾·康頓

主 演：傑米·福克斯、碧昂絲·諾爾斯、艾迪·墨菲

劇情簡介：埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩來自底特律的一支合唱組合--夢想。她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績。或許在這條成名的道路的起點上，她們還需要其它的一些條件……

《風雨哈佛路》

推薦理由：如果你正在一條路上躊躇不前，這部電影一定會讓你擁有一直走下去的勇氣。

中文片名：風雨哈佛路

英文片名：Homeless to Harvard: The Liz Murray Story

導 演：Peter Levin

主 演：索拉·伯奇、邁克·里雷、艾倫·佩吉

劇情簡介：父母吸毒、8歲開始乞討、15歲母親死於艾滋病、父親進入收容所、17歲開始用2年的時光學完高中4年課程，獲得1996年紐約時報一等獎學金，進入哈佛學習，一個真實、努力女孩的人生經歷、一段自強不息昂揚奮斗的生命歷程，一曲勵志向上的美國影片;托拉·伯奇演繹了一個女孩子克服種種不利條件、努力奮進的故事;細膩的情感刻畫了人物;影片《風雨哈佛路》傳遞給人的除了心靈的震撼，還有深深的感動。

《風雨哈佛路》堪稱美國一部催人驚醒的電影，根據美國“奇跡女孩”莉絲·默里的親筆傳記《Breaking Night》(中文版《風雨哈佛路》現已出版)改編。通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。

《平民天後》

推薦理由：改編自電視劇《新成長的煩惱》，號稱現代版《羅馬假日》，還不夠給力嗎?

中文片名：平民天後

英文片名：The Lizzie McGuire Movie

導 演：吉姆·弗爾

主 演：希拉里·達芙、亞當·蘭伯格、雅尼·吉爾曼

劇情簡介：講述了極具喜劇天賦、可愛的莉琪·麥奎爾(Lizzie McGuire，希拉里·達夫飾)和她的死黨戴維·澤弗·高登(David Zephyr 'Gordo' Gordon，亞當·蘭伯格飾)、凱特·桑德斯(Kate Sanders，阿什莉·布里爾奧爾特飾)和伊桑·克拉夫特(Ethan Craft，克萊頓·斯奈德飾)一起背上行囊去義大利旅遊，路上他們計劃要好好放縱一把。

《女孩夢三十》

推薦理由：三十歲?與父母越來越疏遠?與幾個男人糾纏不清?工作舉步維艱?沒錯，這部電影就是為你而演!

中文片名：女孩夢三十

英文片名：13 Going On 30

導 演：蓋瑞·溫尼克

主 演：詹妮弗·迦納、馬克·魯弗洛、朱迪·格雷爾、安迪·塞基斯

劇情簡介：1987年，13歲的Jenna(詹娜)在學校里是一個長相平平身材平平還戴著牙套的小姑娘，她有一個最好的朋友Matt(馬特)是個胖胖的小男孩。學校里有個美少女六人組，那六個小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在學校里也很受歡迎，因此Jenna很想加入她們，便邀請她們參加自己的13歲生日party;Jenna還對學校里的帥哥克里斯非常喜歡，也邀請了他參加自己的party。

《簡·愛》

推薦理由：經久不衰的經典女性勵志電影，被翻拍無數次，2011年上映的新版《簡·愛》一定會讓你更感動。

中文片名：簡·愛

英文片名：Jane Eyre

導 演：凱瑞·福永

主 演：邁克爾·法斯賓德、伊莫珍·蓋伊·波茨、傑米·貝爾、朱迪·丹奇

劇情簡介：簡·愛是個孤女，出生於一個窮牧師家庭。父母由於染上傷寒，在一個月之中相繼去世。幼小的簡寄養在舅父母家裡。舅父里德先生去世後，簡過了10年受盡歧視和虐待的生活。一次，由於反抗表哥的毆打，簡被關進了紅房子。肉體上的痛苦和心靈上的屈辱和恐懼，使她大病了一場。

舅母把她視作眼中釘，並把她和自己的孩子隔離開來，從此，她與舅母的對抗更加公開和堅決了。以後，簡被送進了洛伍德孤兒院。

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㈤ 電影《回歸》

《回歸 Volver》網路網盤高清資源免費在線觀看

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雷蒙黛（佩內洛普•克魯茲 Penélope Cruz飾）和他的酒鬼丈夫、年輕女兒共住，生活卻不像別人平靜。 雷蒙黛有個姐姐索爾（勞拉•杜納絲 Lola Dueñas飾），小時候兩人和父母生活貧寒。父母在一場火災後遇難後，兩姊妹就搬到了馬德里生活，為著各自生活已經漸漸疏遠。然而，一場意外和一個鬼魂，打破了兩姐妹平靜的生活。

㈥ 女性一生必看的二十部勵志電影

女性一生必看的二十部勵志電影

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。以下是我為大家整理的女性一生必看的二十部勵志電影，僅供參考，希望能夠幫助大家。

女性一生必看的十部勵志電影1

1、友情：《牛仔褲的夏天》

寫女性友情的電影真的太少，很多影視劇也有涉及到，比如《香樟樹》、《我和春天有個約會》，電影有《末路狂花》、《刀馬旦》、《花與愛麗絲》，但第一部大家關注的是女性與男權社會的較量，第二部還是女權，第三部的友情本來很單純，但冒出個男同學就把局面弄得很復雜。難道女人一聚會就是女權?女性之間的友誼比異性有誼還難?還是真的缺少這樣的題材?最後選定的這部比較滿意。

推薦理由：女生之間的友誼也是有力量的。女性友誼的深厚和默契也能讓人產生滿足感和幸福感。

2、初戀：《情書》

很多電影講初戀，但《情書》的敘述方式與含情脈脈的溫婉卻讓人記憶深刻。初戀總是很巧合，很純粹，很深刻，又無法挽回。初戀的情書不一定就是文字，就是誓言，就是愛，也可以是可以交流的符號、圖片和纖纖細發或者指紋。總之初戀的青澀和溫情流淌不盡，細膩唯美典雅是《情書》的特色。

推薦理由：女生對於初戀都抱著美好的幻想。如果期待初戀或正在初戀，看看別人怎麼玩初戀，珍惜眼前人以防後悔，初戀不如意的只好羨慕一下別人美好的初戀了。對於正當的愛情，情書總是有益的催化劑。

3、孤獨：《天使愛美麗》

天使似乎是個完美的稱呼，正是這種完美的風格里預示著某種殘缺。當然，生活原本就沒有完美。影片用一種浪漫詩意又誇張的方式敘述一切，漂亮的女主角，明快的色調，放大的細節，其實隱含著小憂傷。人的孤獨感無孔不入，即使富足的物質亦不能填補。

推薦理由：片中的法國式幽默、創意以及敏銳洞察力，都是女生們喜歡和容易理解的。生活現實又充滿理想。人人都會經歷孤獨，女生青春期的孤獨更加明顯，如何利用孤獨，享受孤獨?如果女生們像艾美麗一樣掌握了孤獨，不就是掌握了幸福嗎?

4、堅強：《隱形的翅膀》

2008年我們說了太多的「堅強」，《隱形的翅膀》唱了千遍。無論是奧運開幕式上的芭蕾女孩，還是各種原因致殘的同胞，他們承受比常人更多的心理和生理上的負擔，但他們的堅強總讓常人動容。電影《隱形的翅膀》的女主角也是如此，當她在電視節目中用腳趾夾住毛筆在紙上寫出挺拔方潤的楷書時，沒有人不贊嘆的。有這部由真人事跡改編的電影去詮釋堅強，或許更有說服力。

推薦理由：看看身體殘缺但精神健全的女生如何自強不息、與生命抗爭。不要只是感動。

5、成長：《千與千尋》

相信大多數女孩都是一邊看動畫片一邊成長的。歷數全世界的動畫片，為女生量身定做的動畫片真的不多，而看過宮崎駿動畫的人們一定不會認為這只是給小孩子看的東西。《千與千尋》可以說是宮崎駿的巔峰之作，傾注的精力可想而知。影片主要講述一個叫千尋的9歲城市女孩與父母迷失在一個神隱的國度，父母被魔法變成了豬，女孩便一個人開始在這個奇幻國獨立成長之旅……您一定會折服他的想像力和奇幻程度。

推薦理由：獨生女的優越感可能讓女生們成長遲緩，但如今的現實社會使得女生不會比男生得到更多好處。她跟男生同樣會遭遇困難和逆境，甚至女生會付出更多的努力才會得到相應的好結果。這部片可以給女生信心和勇氣，鼓勵女生在面對陌生環境發揮潛能贏得挑戰，女生的潛能無限。

6、自我：《穿普拉達的女王》

講述了一個職場新人怎樣打敗世界時尚一姐——超級難纏的女上司。有自我的女主角最終讓女魔頭欽佩，因為她知道什麼屬於自己，什麼不屬於。輕松詼諧的影片也讓人清醒。

推薦理由：對初出大學初入職場的女生有些用處。人品、智慧和態度很重要，不論身份高低，有錢與否，在面對跟自己界限清楚的人，也會被人類共通某些品質有所觸發，並拋出理解和同情。找准自己的位置，不虛榮不攀高，或許會更幸福。

7、尊嚴：《成為簡奧斯汀》

英國女作家簡奧斯汀寫了不少名著，《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《愛瑪》等都拍成了感人至深的愛情故事片。作者本人卻終身未婚。影片陣容強大，女主角安妮海瑟薇優雅高貴，很符合人物角色氣質。

推薦理由：漂亮、高學歷、有思想、獨立、有品位、清高、理性但是單身的女生，即剩女。財產與愛情，理智與情感，傲慢與偏見，如此糾結的東西，簡奧斯汀理清楚了，她的高尚、執著、真誠、熱情和信念讓她穿越了真愛。不是人人都應效仿這種選擇，是不迫於生活的態度讓她守護了愛情的尊嚴和女性的尊嚴。

8、母愛：《黑暗中的舞者》

歌頌母愛的影片我們自己就有很多優秀作品，比如風靡一時的《媽媽再愛我一次》、《漂亮媽媽》等賺足了觀眾的眼淚。《黑暗中的舞者》也講母愛，豐厚的母愛，塑造出一位有愛好有理想有目標執著勇敢的卓越母親形象，她朴實但不灰色，她堅韌但不強悍，她的真實讓你不得不思考沉甸甸的現實。一切因母愛而起，引入其中，黑暗生活與藝術理想的對立彰顯出生命的意義和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音樂劇演唱，就是一部另類而極富感染力的作品了。

推薦理由：女生遲早有一天會成為母親，生活的軌跡也會隨之變化。有人說，有孩子的女人生活會更有目標，生命會有新的意義。不過沒有孩子的女生，趁自己沒有孩子還是多陪陪自己的母親吧。

9、自由：《藍》

選自《藍白紅》三部曲之一，藍色是自由的象徵。影片一開始就讓一位幸福的女性失去丈夫和女兒成為單身，朱麗葉·比諾什演得很到位，失去家人的打擊讓她想自殺。影片用了幾個黑屏鏡頭表達著她的創傷和絕望，在游泳池裡痛苦的徘徊和宣洩……藍色的物品讓她一次次陷入回憶和掙扎，一個人的.自由無所依託也分外沉重。她拒絕在聯名趕走的單子上簽名，顯示了她對自由的尊重。

推薦理由：當女生成長為女人，會結婚會被家庭所縛，自由消失殆盡;但沒有家庭，就真的自由了?生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋估計不太現實，而如何在家庭束縛和自由之間找到平衡，恐怕才是最重要的。

10、智慧：《律政俏佳人》

最後以一部輕松勵志的喜劇片結尾吧。女主人公金發碧眼，俏皮可愛，卻被男友拋棄，但這位小女生並不服氣，努力考上了男友所在的哈佛大學法學院。可能你會說這樣一個率直喜歡時尚打扮的女生看來膚淺虛榮，但她也有著珍貴的品質，最後憑借自己的聰明才乾和智慧征服了前男友，成為美國觀眾心中的新一代美國甜心。

推薦理由：漂亮、聰敏、智慧、勤奮、正義、善良。女生自會掂量這些詞對自己的意義和分量。

女性一生必看的十部勵志電影2

1.《時尚先鋒香奈兒》

豆瓣評分7.1，這個電影講述了香奈兒的創作者勵志的故事。父母未婚生女，6歲母親去世，父親離去，22歲當過咖啡廳歌手，並因此得到藝名Coco，依靠修女院學校學到的制衣技巧打造出了一座高定帝國。不同於2008年的另一部香奈兒傳記電影《香奈兒》，這部《時尚先鋒香奈兒》著重講述了香奈兒的情感生活而非創業經歷。「愛美麗」女星奧黛麗·塔圖扮演的香奈兒不僅僅是一個時尚符號，更是一個真實的女性。誰說女子就沒有能力成就一番事業，這部電影就告訴你，只要有付出就有回報。正視自己的道路。

2.《阮玲玉》

豆瓣評分8.5，通過自己的努力轉型的電影。她，是一代電影明星，一生凄苦，卻憑借對表演極大的熱情，從「花瓶」轉型成為三十年代上海最著名的電影演員。為了進入角色，不惜在冰天雪地一襲單衣趴在雪地上感受寒冷。電影用半紀錄片的形式講述了阮玲玉短暫凄美的一生，張曼玉也憑借阮玲玉一角獲得了柏林影後殊榮。只要自己肯努力，即便最後不一定能成功，但至少你不會為此而後悔。

3.《弗里達》

豆瓣評分8.7，這是一部勵志的影片。她，是墨西哥著名女畫家，以畫作中蔓延的情慾與生命力著稱。18歲時遭遇車禍，從此痛苦和堅毅成了她人生中的主題。豐富的情史與雙性戀傾向讓她的私生活廣受關注，一字眉和英武的輪廓，使她具有一種獨特的、雌雄同體般的美。拉丁尤物薩爾瑪·海耶克演繹出了弗里達的野性，這個角色也為她贏得了奧斯卡最佳女主角的提名。人，永遠不要被苦難打倒，只有堅強起來，才能變得更強。

4.《玫瑰人生》

豆瓣評分8.3，這是一部現實版的灰姑娘。她，是法國國寶級女歌手艾迪特皮雅芙，因為動人的歌聲被稱為「小雲雀」，留下了許多膾炙人口的歌曲。她的童年顛沛流離，被母親拋棄，又被父親送到春樓由祖母撫養，感情生活也一再受挫，但這一切都不能阻止她用迷人的嗓音和豐沛的情感征服聽眾。瑪麗昂·歌迪亞憑借這個角色一舉奪得奧斯卡、金球獎雙料影後桂冠。無論家庭本身是否貧窮，但是未來的路依舊要靠自己走。

5.《百萬美元寶貝》

豆瓣評分8.5，成功的路上需要自己不斷的努力。她，是一個熱愛拳擊的女孩，在年邁的拳擊教練法蘭基的幫助下，一步一步成為了一名出色的女拳擊手。在這之前，希拉里·斯旺克扮演的麥琪出身悲苦，30多歲還在當餐廳女招待；而克林特·伊斯特伍德飾演的法蘭基因為太過醉心工作，忽略了家庭，導致抑鬱。訓練盡管道路艱辛，卻讓兩人忘記了往日的痛苦，帶來了新的力量。成功不是空想，而是需要自己的努力去完善，只有這樣才能成長。

6.《蒙娜麗莎的微笑》

豆瓣評分7.7，生活不是一潭死水。她，是一名剛從大學畢業的新女性。1950年代，表面上看來美國女性的社會地位有了顯著提高，然而著名的威斯利女子大學仍以調教賢妻良母、尋覓金龜婿作為教學宗旨。大學畢業的凱瑟琳懷揣理想來到威斯利教授藝術史，向女學生們傳播自由的種子。在堅持理想和學生打成一片的過程中，也漸漸學會了為人師的重要准則：尊重學生的自由意志。尋找方向固然困難，但是只要認為是對的，那就毫不猶豫的繼續走下去吧。

7.《律政俏佳人》

豆瓣評分7.2，成功的路是靠自己一步步走的。她，是一個天生麗質的典型金發美女，卻因為除了美貌別無所長被男友拋棄，發奮考上了哈佛，成為了一名律師。雖然仍然因為外表被質疑，艾麗卻成功地依靠自己的能力干出了一番事業。現實生活中的美女律師也真不少，其中最有名的莫過於喬治克魯尼的嬌妻，英籍黎巴嫩律師艾莫·阿拉慕丁了，在成為克魯尼太太之前，畢業於牛津大學的艾莫就已經是業內赫赫有名的律師了。美麗的外貌並不能給你帶來巨大的幫助，只有自己的努力才能獲得成功。

8.《鐵娘子》

豆瓣評分7.6，不要因為貧困而失去理想。她，出身貧寒，受盡白眼，卻有堅定的政治信仰，並以優異成績考入牛津大學，走上了從政的人生道路，最終成為了英國歷史上第一位女首相。她的一些政策飽受非議，卻用過人的智慧和超強的忍耐力，憑一己之力拯救了英國經濟，捍衛了領土主權，被稱為「鐵娘子」。梅麗爾斯特里普扮演的撒切爾夫人已值耄耋之年，患上了老年痴呆症，常常在幻覺和現實中切換，影片以閃回的方式回顧了撒切爾夫人的一生，梅姨出色的表演也為她贏得了一座奧斯卡小金人。貧窮不是你失敗的理由，懶惰才是。只有踏踏實實做事，才能成就高峰。

9.《居里夫人》

豆瓣評分7.7，世間最偉大的就是孜孜不倦的探索。她，擁有美麗的外表，聰明的頭腦，對數學和物理的喜愛使她找到了自己一生所愛，皮埃爾。兩人一起從事科學實驗，多年後發現了「鐳」而舉世聞名，但丈夫卻在領獎前因車禍喪生。研究的危險、愛人去世的打擊，並沒有讓她放棄對科學的追求，憑著滿腔熱忱不為世俗所動，堅持到生命最後一刻。為了自己理想不放棄，才有可能獲得成功，但是不做，永遠不會成功。

10.《星際穿越》

豆瓣評分9.2每個人都有努力的方向。她們，都是女承父業的航天精英。在這部感人的溫情科幻作品中，安妮·海瑟薇扮演的艾米莉亞·布蘭德，承擔著為人類尋找下一個宜居星球的重任，勇敢踏上征程。而傑西卡·查斯坦扮演的墨菲則因為對父親的愛與懷念，鑽研拯救父親的方式。雖然影片的主角是馬修·麥康納扮演的庫珀，但兩位女性航天精英的形象都給人留下了深刻的印象。在歷史上，全世界也已有57名女宇航員到過太空，參與人類的太空探索。不要去羨慕別人做了什麼，做好自己才是最好的，每個人都有自己的道路。

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㈦ 【【求 勵志的！關於女性成功、創業類的電影、電視劇】】

《穿普拉達的女王》 安妮·海瑟薇主演。簡介：作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢？不妨學一學這部片子里的女主角。剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合地進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨過著窮奢極欲的生活之外，還想方設法地對自己呼來喚去，以把自己榨乾為樂趣！如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞；如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑地炒老闆的魷魚！

《女人本色》梁詠琪，薛凱琪 《女人本色》講述的是一個"香港阿信"的故事， 充分體現出現代女性自強不息的奮斗精神和堅忍不拔的毅力，影片中梁詠琪演繹一個由20歲至30多歲的女孩，在事業愛情上堅強勇敢的掙扎

㈧ 電影《1921》展現女性力量 獻禮建黨百年

在建黨一百周年這個特殊而有意義的年份，由黃建新監制兼導演，鄭大聖聯合導演的電影《1921》在國際婦女節首次曝光了片中的主要女演員陣容。除之前已經公布的女主演倪妮以外，這次公布的陣容主要包括劉詩詩、歐陽娜娜、宋佳、宋軼、佟麗婭、殷桃、袁泉、張婧儀、張雪迎、趙露思、鍾楚曦、周也等(按姓名拼音排序)。她們在片中飾演了百年前的革命先驅和進步女性。

在今日發布的「女性力量」特輯中，主演們紛紛表達了對革命先輩的致敬和出演電影後的收獲。百年前，這些巾幗英雄們前仆後繼，為爭取民族獨立、實現國家富強、促進世界和平而無私奉獻。她們巾幗不讓須眉，為新中國的成立做出了卓越貢獻。現如今，出演《1921》的這些優秀女演員們以自己的實際行動承繼奮斗精神，用心演繹角色，發揮女性力量。同時曝光的還有一眾女演員的單人海報，洋溢著青春朝氣和時代特色的形象令人眼前一亮。

女演員民國造型首曝光

青春朝氣的角色蘊含改變中國的力量

從此次釋出的海報來看，女演員們的民國造型獨具匠心，令人過目難忘。最激烈的「真」和最溫柔的「美」在她們身上融為一體。海報上，共產主義信仰如同初升的旭日一般照亮了她們。心中有信念，眼中有光芒，她們的眼神里或散發出理想主義的青春光彩，或飽含著憂國憂民的深沉 情感 ，或流露出英勇無畏的堅毅勇氣……革命的激烈與跌宕，革命女性的愛與恨、信仰與理想都在這一凝望中悄然展現。海報上的祖國山河是她們胸懷家國天下的象徵，席捲而至的洶涌波濤寓示著風起雲涌、開天闢地的宏圖偉業正從1921年始。那些自由翱翔的和平鴿則代表了沖破枷鎖、追求平等、嚮往自由的女性獨立解放之精神。從「一大衛士」王會悟，到以鮮血澆灌理想的楊開慧;從用生命捍衛信仰的繆伯英到為中國人民的解放事業和婦女兒童事業奉獻終生的宋慶齡……在波瀾壯闊的百年征程中，億萬女性「把自己的理想和祖國的前途，把自己的人生和民族的命運緊緊綁在一起，以生命赴使命，舍小我顧大局」，不僅完成了自身命運的逆轉，更是為祖國的日益強大貢獻了自己不可或缺的力量。

電影《1921》聚焦這些革命女性「正青春」的崢嶸歲月，用青春激情向世界顯示革命的力量，女性的崛起。為了貼近 歷史 人物，形神兼備地演繹好角色，演員們在進組前都閱讀了大量人物傳記和書信、觀摩了相關角色紀錄片及 歷史 資料等。宋軼、趙露思等一眾演員為了符合角色原型提前上了語言課，勤加練習;倪妮特意剪掉留了多年的長發，這也是她入行9年來第一次剪短發;「小花」周也出演犧牲那場戲時為了表現出逼真效果，連續撲倒在地拍攝多條，准備的好幾套戲服都被炸穿了，演出了極其感人的效果。陳美伊、陳仟鈺、陳雨鍶、胡連馨、歐陽娜娜、夏夢、張靖儀、張雪迎、趙露思、周也等一批95後、00後年輕女演員紛紛表示出演電影《1921》宛如上了一堂生動的 歷史 課，加深了對建黨 歷史 和百年前這些革命女性事跡的了解。「 歷史 是最好的教科書」，演員們在出演《1921》的過程中，一邊演出一邊學習，這種跨越時空、永不過時的革命精神讓大家經歷了一次心靈洗禮，也希望通過自己的傾情演繹，將這份寶貴的初心傳遞給所有觀眾。

再現百年前的「女性互助」

追求獨立自由 傳遞女性力量

1921年，有一批率先覺醒的獨立女性開始追求婚姻自由、職業自由、教育自由。她們組織參與了一系列婦女解放運動，幫助更多的女同胞追求男女平等的權利。電影《1921》正是塑造了這樣一群有理想、有追求、有擔當、有作為的革命女性。繆伯英作為中國共產黨第一位女黨員，號召女同胞沖破封建羅網，做時代的新女性，推動婦女爭取政治經濟上的平等權利;王會悟創辦了我國第一個宣揚婦女解放的進步刊物《婦女聲》，傳播世界各國婦女運動的先進思想和經驗;當時仍是大學生的「四公子」在「五四」運動時為了爭取婦女解放與民主平等，勇敢走上街頭，高聲疾呼……正是有了這些女性百年前覺醒的獨立意識和「女性互助」的精神，女性的整體地位才得以不斷提升，女性才逐漸擁有了一片越來越遼闊的天空。

從200多年前世界第一份婦女權利宣言誕生，到「三八」國際勞動婦女節的設立，婦女事業發展的每一步都推動著人類文明的進步。在實現「中國夢」的過程中，中國女性必將肩負更重要的責任，詮釋更豐富的時代內涵。電影《1921》的眾主演也希望用最赤誠的初心，最激情的演繹，激勵和鼓舞更多當代女性如百年前的巾幗英雄們一樣自尊、自信、自立、自強，一起創造新時代女性的榮光!

電影《1921》由騰訊影業、上影集團、三次元影業出品，貓眼影業、寰亞電影、七酷網路、閱文影視、新麗傳媒等聯合出品，將於2021年7月1日全國上映。

㈨ 關於女性自強自信的電影

永不妥協
回歸
朱莉與茱莉亞
珍愛
輪滑女郎
風雨哈佛路
律政俏佳人
百萬寶貝
畢業生生存指南
時尚先鋒香奈兒
蒙娜麗莎的微笑
陽光清洗
冰雪公主
阿基拉和拼字大賽
美國女孩的秘密
天使愛美麗
陽光小美女
女人本色
醜女大翻身
大學新生
公主日記
水瓶座女孩
愛你長久

㈩ 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。