人物攝影電影

1. 電影人物布光拍攝分析

電影人物布光拍攝分析

在電影拍攝過程中，光的運用必不可少。影視造型的表達不是用色彩和線條，而是光線。造型中必須充分考慮光照中蘊含的審美因素，情緒表現。下面是由我為大家分享電影人物布光拍攝分析，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、人像攝影照片光調分高調、低調和中間調三種

高調的特點是用大面積的白或淺灰影調來襯托小面積的深色塊，使畫面簡潔、素雅、清新，讓人看了心情舒暢。要注意拍攝對象的特徵，穿深色服飾和膚色過深的人都不宜拍高調人像。拍高調人像時，在曝光上寧過勿少，可比正常曝光略大半級到一級曝光量。

低調照片的光比大，畫面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、莊重、肅穆的氣氛感染觀眾。低調人像用光一般是逆光或側逆光，以穿深色衣服的人物為宜。曝光略不足，忌曝光過度。

中間調是介於高調和低調之間的一種常用常見的影調。特點是整幅照片明暗影調分布均勻正常，畫面明暗過渡緩慢，影調柔和，反差不強烈，呈現出極為豐富的中間層次，人像的質感細膩，給人的感覺是賞心悅目、素潔恬靜，適合拍攝任何人物。布光以順光和前側光為主，背景選用灰色調為好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主燈光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三種。

(一)正光型(順光)

正光型布光的臉部基本上都很明亮，僅在鼻下有一小鼻影。用正光拍攝的人物形象，面部光潔清秀，線條正直，形象逼真，層次豐富，是人像攝影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)側光型

側光即是來自被攝者的左側或右側的光線。其中又分正側光、前側光和後側光。

正側光型的光源與被攝者形成90°角，投影留在被攝對象的一側，使人的臉上產生比例相等的明暗面，俗稱陰陽臉。使用這種光型拍攝，光線雖然較硬，但人物質感較好，立體感很強。

前側光也稱斜側光，它是從被攝者側前方照射而來的光，與被攝者成45°角使人的面部大部分受光，比較符合人的視覺習慣，特點是受光面大陰暗面小，有利於表現人像造型和皮膚質感。

後側光型又叫側逆光，它的光源來自被攝者的側後方，也可劃入逆光型的范圍。後側光的光線特點是層次清楚，線條明確，能使人與背景不重疊，表現出縱深感。

(三)逆光型

逆光，是從被攝人物後背上方射來的光線，光線被人的身體遮住，使人物大部分處於陰影中，被照射的人體輪廓會產生明暗生動的光影和線條，所以又稱為輪廓光。如果光源左移或右移，從人物的後側方射來，就是側逆光型，它能在其左側或右側勾勒人物的輪廓線，而且能拉大人像的光比，反差極強。

用逆光拍攝的人像，不論是正逆光還是側逆光，都有輪廓鮮明、立體感強、影紋色調美麗等特點。

要拍好逆光型人像，應掌握其基本要領，如：一般以深色背景為好，它能達到突出逆光的特點。適當增加曝光量或加輔助光。

燈光還可以用來表達一個人的情緒，下文將為大家介紹三種簡單的布光小技巧：1 顯瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

這三種不同的燈光賦予了主角三種不同的情緒和感情。這種技巧能讓你在主角剛坐下的時候就知道要打什麼樣的'燈光，賦予主角什麼樣的情緒。然後才是你該怎樣塑造主角周圍的背景燈光。

1 顯瘦光(short lighting)

如果一個人的臉型比較胖，有一個包子臉，那麼你可以試試顯瘦光，或者是緊致光(narrow lighting)。打這種光，首先要把你需要把你的主光源放置在離主角臉比較近的地方，在主角，燈光和攝像機之間創造一個45度角。主角臉上最胖的地方應該是離攝像機鏡頭最遠的地方。在這個比較胖的部位打更多的光能夠讓這個部位顯得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在鏡頭中加一些喜劇的元素?那就用一些分割光吧。這種照明風格也被叫做“連環畫小人”的風格，因為一些漫畫家喜歡把他們筆下的惡棍刻畫成這樣。打這種光，首先需要把主光源放在攝像機和主角之間呈90度的地方。主光源只把一半的臉給打亮，讓另一半的臉隱藏在陰影中，這種做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又稱派拉蒙光(paramount lighting),這種光可以為你的主角增加一種潮流感。對於那些臉偏瘦或者有高顴骨的人來說非常的有效因為在這種光線下臉上很少會有陰影，這也是為什麼這種光經常應用於女性身上。但是，對於那些臉比較胖的人來說不是非常的適合。打這種光需要把光源放在攝像機後面並且把光線直接照射到主角的臉上。因為光線是向下達到主角臉上的所以你能看到主角臉頰上有一塊類似於蝴蝶的陰影。

2. 電影拍攝的基本方法及技巧

技巧一、提拉運鏡
從一個動作的細節一直後退提拉穩定器，直到展示出這個拍攝對象的整體畫面。整個過程實際就是一個從細節到全貌的運動模式。


>>>拍攝過程中，將穩定器設置成全跟隨模式，運鏡從一個細微的動作到展示整個背景全貌，使用全跟隨模式解鎖穩定器的航向、俯仰、橫滾軸，使攝影師能夠創意發揮鏡頭視角。

提拉運鏡的拍攝還可差察派結合中心構圖等常規的攝影構圖做輔助，例如利用簡單的抬升鏡頭或模擬滑軌等運鏡，使運動軌跡更加豐富。


技巧二、斜角後退式跟拍
在側跟隨的運鏡中做了改進和提升，為更大范圍地展示人物和環境的動態關系，攝影師在側跟隨的基礎上可以向斜後方後退拍攝。

如下例，被攝主體沿著直線往前走，攝影師拿著穩定器就一直往斜角方向後退。最終得到的畫面效果是拍攝對象越來越小，但是個人所在的環境會越來越豐滿，越來越豐富。


>>>穩定器設置為航向跟隨模式，或者水平移動或垂直方向的鎖定模式。在後退的行跡中，攝影師還需要注意後側方的交通情況。

這樣的運鏡在電影中經常可以看到，利於交代人物與背景之間的交融沖突關系。另外在取景方面，盡可能做到背景更具帶入感。


技巧三、平行推運鏡

一段好的故事結尾是整條故事線的點睛之筆。以人物作為故事主體，可以採用半壞繞-後拉-定格的運鏡來作為故事情感的延續。

>>>操作也非常簡單，只需拍攝主體站在原地不動，攝影師手舉穩定器慢慢往後退，逐漸後退直到人物融入到自然環境中。


這樣的環境能夠讓觀眾從剛才的一個故事線，或是剛才的那種情緒中抽離出來，隱喻這段高潮的結束，或是另一段敘述的開始。

適當地在干凈的背景下加入一些前景作為點綴增加畫面層次感，這也是多數攝影師的沒州偏愛之選。


歸根結底，從影視作品到我們實際的日常生活攝影，不管是哪一種鏡頭敘述語言，它都離不開這幾個通用技巧和虛賀畫面整體構圖。因此，在我們短視頻的拍攝中，除了專注於拍攝技巧外，充分利用主體與環境產生的互動也至關重要。

3. 電影攝影輔助閃光人像拍攝的步驟與技法

電影攝影輔助閃光人像拍攝的步驟與技法

輔助閃光亦稱閃光補助光。對主光起輔助作用的閃光光線，它可以彌補因主光引起的被攝體光比過大，明暗反差過強的缺陷，調整畫面反差層次，使畫面陰影部分得到恰當的照明，同時使陰影部分或高光部分的紋理細節得到恰當的.表現，增強質感，減淡陰影。輔助閃光可以是一兩個，也可以是多個，按拍攝需要而定。輔助閃光方向一般在照相機左右60。角之間，燈位在視平線以上30。俯角之內。要避免輔助閃光強於主光而沖淡主光效果，應適當降低反差，但又不能過弱，否則層次表現不出來。

輔助閃光人像具體拍攝步驟

針對主體人物高光進行測光，(注意：曝光不宜過爆，更不能不足。過爆會使高光失去層次，不足會使輔助閃光光比無從控制，甚至會使輔助閃光沖淡持續光源效果)

利用閃光燈對主體進行補光，並使閃光光源強度在同等感光度下比持續光源曝光組合的光圈值弱1～3級光圈，就可得到不同光比的輔助閃光人像效果(注意：如使用的是全自動機頂或機頂外接閃光燈時，可將閃光燈曝光模式設置為全自動狀態，並將閃光燈曝光補償減1～3級，以得到不同光比的人像效果)

提示

光比，即被攝物體的高光和暗影之比，在攝影中把光比量化最簡單的解釋是光量比與曝光差值的關系。如感光度數值的整級變化為ISO100、ISO200、ISO400、ISO800。ISO100和ISO200相差一整級曝光(1EV)，而ISO200所需要的光量是ISO100所需要光量的1/2，所以高光和暗影相差一整級曝光(1EV)時，其光比為1：2。以此類推，ISO100和ISO400相差2EV，光比為1：4。ISO100和ISO800相差3EV，光比為1：8。而光比在1：8以上，暗部很容易失去層次，甚至趨於全黑。所以，在拍攝時，大都把需要表現層次的區域光比控制在1：8范圍內。(關於光比的詳細解釋，請參見基礎三角光光比測量章節)。

景物拍攝的要點

在攝影的實際操作中，許多初學者對景物的控制力較弱，拿起相機就拍，有時效果不錯，有時卻差強人意，甚至有時感覺不知從何入手，其實無論拍攝人物或是景物，都有其規律和要點。

4. 關於電影攝影技術的小問題

「電影攝影技術技巧理論」

三、名詞解釋：光比、消色、影調、底子光、空鏡頭、修飾光、停機再拍、紀錄片電影、膠片寬容度、新現實主義

四、問答題：
1、什麼是膠片的感光度，什麼是實用感光度？
2、照度與亮度的區別？如何准確測量照度與亮度？
3、ARRI FLEX435攝影機的特點和用途？
4、廣角鏡頭的特點？在電影攝影中的用途？
5、攝影機運動的推拉和變焦推拉的區別？
6、傳統膠片製作工藝中，從拍攝完成到洗印第一個校正拷貝中間需要那些工藝流程？

五、論述題
1、光線在故事片創作中的作用。
2、商業片電影和藝術片電影的關系及在電影業中的地位。
3、結合近幾年奧斯卡金像獎重要獎項獲得者（或作品）論述當前好萊塢電影的新局勢。
今年攝影系專業考試兩科為「電影攝影技術技巧理論」「電影攝影創作理論」。我列的為前者試題，後者是根據希區柯克的一篇「短篇」小說寫導演闡述、攝影闡述、美術闡述、分鏡頭劇本、膠片材料及照明器材配置，畫人物攝影機平面調度圖、分鏡頭劇本草圖。

2009電影攝影技術與技巧
1 看15個電影片段 寫出片名 （30分）

2 填空 （10分）
具體記不大清了

3名詞解釋
景深
（忘記了3個）
實用感光度
4簡答題
1 照度與亮度的區別 如何正確測量照度和亮度
2 光比與反差的區別
3鎢絲燈與鏑燈 區別 以及使用的注意事項
4在膠片上如何獲得純正的黑
5 忘記了一個

5論述題
1 如果用膠片拍攝一部故事片，開拍前應做的攝影工廠實驗
2 論述「科學技術的進步推動電影美學的發展」

電影攝影創作
「地球上最後一個人坐在房間里，這時響起了敲門聲」
1 以這句話 寫一個1500字以上的文學劇本
2 寫出攝影闡述
3拍攝10分鍾的短片 20萬的投資，要求用35mm膠片， 同期錄音，印出工作拷貝
寫出預算
4選取你寫的劇本的一場，畫出分鏡頭
5列出這一場要用的燈光照明器材，並寫出使用方法

北京電影學院電影學2010研究生入學考試部分標准答案
政治統考：第一大題，關於梅蘭芳大師表演出錯並力挽狂瀾化腐朽為神奇的答案：

問：問什麼梅蘭芳也會犯錯

答：因為梅蘭芳大師沒有信春哥。

問：為什麼梅蘭芳能化腐朽為神奇把錯誤變成經典

答：雖然梅大師當時沒有信春哥，但是春哥任然眷顧著他，我相信這個事情之後，大師一定死心塌地地更春哥混了。

問：如何才能在生活中將錯誤改正成對的

答：不用改，信春哥不犯錯。

英語一統考：

小作文題，為國際會議招募志願者

答：we want those who belief in brother CHUN only.

大作文題，看圖作文文化火鍋：圖為一火鍋，內有各種文化現象和文化名人

答：brother CHUN is not in the pot for he is unique and irreplaceable

電影攝影技術技巧理論：

選擇題：

柯達膠卷型號

葉子板和攝影幀數

呂克貝松的電影

義大利新現實主義的電影

道格瑪95宣言

連線題：

arri

佳能

道格瑪95

名詞解釋：

實用感光度

色溫

簡答題：

照度和亮度的區別，如何准確測量照度和亮度

答：都是春哥的光輝，想要測量只有問春哥。

arriflex xxx 攝影機的特點和使用有哪些那啥

論述題：

照明在故事片中的作用

答：為了渲染春哥的光芒

電影攝影創作理論：

看圖寫劇本，圖為一黑白照片，四人走在小鎮街道上，前方霧氣藹藹，右邊的人拿著鐵鍬，右二背著一個類菱形長條白色棺材狀物體，上有一十字架，坐邊還有倆人

答：信春哥吧……原地滿血滿buff復活。

劇本闡述，要體現導演思想和攝影意圖

畫出你寫的劇本中一個場景的分鏡表，5-8個鏡頭之間

列出該劇本拍攝要用到的燈具，為什麼要這些燈具

答：有春哥的光輝，不用打燈了

列出該劇本拍攝使用的膠片型號和攝影機型號，為什麼

北京電影學院2010電影攝影考題小有感
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電攝技術技巧一門考察得很是基礎
開頭就來了幾個數學題以及最新膠片產品，涉及葉子板開角T光圈曝光點之間的計算柯達2代，都是些很基礎的題。
電影導演作品電影流派考的是呂克貝松和新現實主義。原本以為會考科恩兄弟和好萊塢方面的，新現實主義考過名詞解釋，但是作為學院派的鍾愛考一下也很正常。
金雞獎評委成分……呃…
Dogma 95宣言一個選擇一個匹配題
金馬獎攝影獎
校色溫濾鏡
nd灰鏡換算……
15個選擇中規中矩，估計大家都沒問題。
接著類型匹配，其實就是連線，左面一堆單詞右面中文解釋類型，比如DOLBY對錄音方式 Dreamweaver對電腦軟體 感覺考察的是現代攝影師的基本素質

名詞解釋： 色溫 （居然考色溫！） 實用感光度（寶貝題） 逐格攝影 底子光（電攝布光基礎）
問答：1長焦距鏡頭 2照度與亮度差別及如何正確測量（又考到了…曝光控制…屠老師的青色小本教材ms可以解決大部分這方面考題，8塊一本，圖書館樓下有售） 3ARRIflex435的攝影機特點及用途（就是電影學院正用的那種，可見本校學生考電攝的優勢……）
4沒有照明燈 並且 低照度下再現更多細部層次的手段（讓我想起了 純正的黑 。這題又高了一個水平，在《光影大師》中可以找到數千字的本題答案）
5攝影闡述的作用 不知道大家平時拍片寫不寫攝影闡述，寫了的話很好，很折磨人，沒寫的話回去寫寫吧。

輪答題……抱歉，是論答題，也不是論述題：
數字高清攝像機拍片，膠片拷貝，問要做的拍前工廠試驗。
很嚴肅的講，這個題很棒很與時俱進，真正關注電攝的人看到這題會莞爾一笑……
光線在故事片創作中的作用
不是喜歡做電影而只是喜歡看電影的人，就算給你書讓你抄…

電攝創作理論
這個……讓我看到了新時代電影攝影師應具備的素質。

一張ms新現實主義的黑白全景人物照片，一女孩三男孩背對大家走向空曠街道的遠處*&（……&*……*%& 然後老師說大家在相片上也寫上名字，然後我寫上了，然後發覺這照片極像本人以前拍過的那張~~！
1500字以上文學劇本 ，照片可作為開頭結尾中間插入其中。

導演製作構思，包含總體構思和攝影構思 （大家看清了，是導演構思 ，還是 製作 構思，還包括攝影 構思 ，抱歉有些羅嗦…）
以上兩題各50大分！！！

選一場畫鏡頭草圖6到8幅，不準用符號示意的東西表現。
還好，發的紙很貼心，格子還加了立體陰影，很具有美感。如果平時拍片子不寫攝影闡述，那麼還不畫分鏡草圖的話，如何說你是一名攝影師呢？

本場用的照明器材 攝影器材及使用理由。
這題本校本科學生答起來自然得心應手，外面的只有紙上談兵了，找幾本外國人的照明、電影機看看，多留意相關器材的信息……說起來還是外面的考生吃虧，但既然要考，就不要計較這個，看看北電攝影系本科出了多少銀才就知道他們的水平了…

5. 推薦一些一攝影或者攝影師為題材的電影

《忠貞》《廊橋遺夢》《放大》《後窗》《影迷》《上帝之城》《戰地攝影師》《皮毛》《小小攝影師的異想世界》http://www.fbcar.com.cn/index.php/action_viewthread_tid_19810.html</A>

6. 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

創意、才情，和認真的態度

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我們，只讀經典。