音樂之聲電影中人物介紹

『壹』 美國電影《音樂之聲》的簡介

音樂之聲The Sound of Music

導演：
羅伯特·懷斯 Robert Wise

主演：
朱麗·安德魯斯 Julie Andrews

克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer

Richard Haydn

國家/地區： 美國

對白語言：英語

發行公司： 20世紀福克斯電影公司

上映日期：1965年3月2日

更多中文片名：

真善美

仙樂飄飄處處聞

類型：家庭/劇情/音樂/傳記

片長：174 min

劇情
故事發生在1938年的奧地利薩爾茲堡，年輕活潑的修女瑪麗亞·任納爾(Maria Rainer)到退役海軍上校馮·特拉普家，照顧他的七個孩子。馮·特拉普上校雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終於結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹佔領奧地利而破碎了。

幕後製作：
影片改編自同名舞台劇（而舞台劇又改編自瑪麗亞的自傳），風格清新，雅俗共賞，片中的歌曲膾炙人口，人物純朴而正直的思想感情動人心弦。奧地利外景美不勝收：皚皚白雪、粼粼波光、碧綠的草地、典雅的建築，為當地帶來巨額旅遊收入。女主角的表演細膩感人，她的歌喉更是美妙動人，是不折不扣的天樂。本片榮獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等5項大獎。該故事曾於1956年由德國搬上銀幕，片名是《川普一家》（Die Trapp�Familie），還有一部《川普一家在美國》的續集。

花絮：
·影片的第一個音樂片段「音樂之聲」，是工作人員在返回洛杉機之前，在歐洲拍攝的最後一場。當時是1964年的六月末七月初，盡管看起來陽光明媚，朱麗·安德魯斯不得不在山間不斷地跳來跳去，天氣寒冷刺骨。導演羅伯特·瓦斯說那個時候，為了全面地看到高空攝影拍攝的畫面，他不得不爬到附近的一棵樹上。

·在影片結束全家人爬到山上的時候，出於安全考慮，馮·恰皮上校肩膀上的格里特不是她本人。在DVD版本中顯示，在澳大利亞的時候，金·卡拉斯就增加了不少體重。這場是電影最後部分戲之一，也是另一個原因，因為她已經太重了而不容易被克里斯托弗·普拉默背到肩上。於是在影片中出現的這個小孩是在克里斯托弗的要求下，找來的侏儒替身，體重只有格里特的一半。

·馬里·馬丁是原百老匯版本里瑪麗婭的角色和該電影的製片人，最終將使得影片成本增加到八千萬美元，相比較而言，安德魯斯的片籌只要兩百二十五萬美元。

·音樂劇在百老匯上映的兩年前，派拉蒙向馮·恰皮·辛格買下了故事的版權，並打算讓奧黛麗·赫本出演瑪麗婭。赫本表示拒絕出演，派拉蒙隨即拋棄該電影計劃。

·在影片拍攝到他們從船上掉進水裡的場景，為了保持濕漉漉的樣子，演員們不得不反復被水龍頭澆得滿身是水的。

·電影在韓國放映時，一些電影院每天放四到五場，票房不是很好。為了吸引更多的觀眾，首爾的一家電影院的經營者嘗試著找到了辦法，他把電影中的所有音樂片段剪掉
.

精彩對白：
Max: How many have I had?

Maid: Two.

Max: Make it an uneven three.

--------------------------------------------------------------------------------

Captain von Trapp: Fraulein, is it to be at every meal, or merely at dinnertime, that you intend on leading us all through this rare and wonderful new world of... indigestion?

--------------------------------------------------------------------------------

Max: He's got to at least *pretend* to work with these people. You must convince him.

Maria: I can't ask him to be less than he is.

--------------------------------------------------------------------------------

The Baroness: Somewhere out there is a lady who I think will never be a nun. Auf Wiedersehen, darling.

--------------------------------------------------------------------------------

Captain von Trapp: It's the dress. You'll have to put on another one before you meet the children.

Maria: But I don't have another one. When we entered the abbey our worldly clothes were given to the poor.

Captain von Trapp: What about this one?

Maria: The poor didn't want this one.

--------------------------------------------------------------------------------

Mother Abbess: Maria, these walls were not meant to shut out problems. You have to face them. You have to live the life you were born to live.

--------------------------------------------------------------------------------

Kurt: I wonder what grass tastes like.

--------------------------------------------------------------------------------

Max: I hope you appreciate the sacrifice I'm making.

Captain von Trapp: You have no choice.

Max: I know... That's why I'm making it.

『貳』 電影《音樂之聲》女主角資料，以及這部電影的獲獎情況~

《音樂之聲》電影：
《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛，被譽為人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典。
【主演】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer
女主角還參演過
《相對價值》
《無條件的愛》
《現代派米莉》
《親愛的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日記》1-2部
【女主角資料】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）， 生於1935年 10月1日 ，英國薩里郡，原名朱莉婭·伊麗莎白·韋爾斯。
星座： 天秤座
星路歷程：
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱。
1964年出演《歡樂滿人間》（Mary Poppins ）這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞：。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動，並且連演了三年，成為國際上知名的演員。
然而，當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時，卻認為茱麗葉名氣還不夠大，一腳把她踢開，讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之，飾演了賣花女一角。
可湊巧的是，此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》，並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是，兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始，其中《窈窕淑女》獲得了十項提名，而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名，可是當最後揭曉，《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎，《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是，最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上，十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時，激動得連連說：「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。
本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森，這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功，在影片中又與赫本配合默契，此時他手捧金像，不知要感謝哪位「淑女」為好，終於結結巴巴地說道：「我要向，唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年，美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕，耗資八百萬美元，影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後，引起了極大的轟動，上座率經久不衰，甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。
據《紐約時報》調查，洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍，幾乎每天一次，俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」，茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚，第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行，尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是，最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉，她的同鄉，《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果，茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然，她對記者說：「我們得到了最佳影片獎，也很了不起，不獲獎也是一種解脫，當個獲獎者也夠難的。」自然，值得寬慰的是，在奧斯卡頒獎之前，由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年，茱麗葉不僅在美國，而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是，福禍總相倚，好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象，以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後，以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座，她開始在好萊塢坐冷板凳了。
90年代，她的喉嚨便出現異樣，直到1997年開刀割除腫瘤後，朱麗·安德魯斯暫時告別了演唱事業。然而，由此而引發的醫療官司以及從此無法歌唱的噩耗都沒能真正影響安德魯斯繼續她的演藝生涯。事實上，這位多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」從來都不曾離開她熱愛的事業和熱愛她的觀眾們。
2001年，安德魯斯在影片《公主日記》中再次出現，並在其後的《公主日記2：皇室婚約》中再展歌喉，為影片完整演唱了片中插曲「Your Crowning Glory」。之後她又成了《怪物史萊克》中菲歐娜公主的母親。
感情經歷：
在拍攝《親愛的莉莉》時，茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人，他幫助茱麗葉創造不同類型的角色，改變了以前單一的定型狀態，使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年，茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉，茱麗葉有了如下的感受：「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時，你就會感到很滑稽。人到了一定年紀，就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。」
後來，茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士，過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台，主演了音樂劇《維克托•維多利婭》，並獲得了極大的成功，同行們評價她「絕對是個天才」，而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五，正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角，爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日，他們很看重這件事，打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說，他的生日在22號，可還有人說在26號，沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭，大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭，盡管他以自己經常鍛煉身體為傲，但看起來他已相當老邁。腰彎了，走路要拄著藤杖，劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候，愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕，說他的才華正在消逝。然而，他在電影圈裡曾經一度輝煌後，又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》（Victor／Victoria）搬上百老匯舞台。
本周內，《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景：在離開了曾經造就她的地方30多年後，《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里，百老匯曾一次又一次請她復出，她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源：她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道：茱麗葉這位昔日的表演王後，在今天的舞台上是否魅力依舊！
當你跟隨她進入排練現場，看她一場一場一天一天地排練下來，答案已經顯而易見：只要一開口，她的魅力仍然無比巨大。與她相反，茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代，曾經拍過50部電影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）、《玫瑰與酒的時代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉紅豹》（Pink Panther），當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名，他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端，其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢，電影事業也日薄西山。在那個階段，他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業，也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起，導演一部新的百老匯音樂劇，這在他的平生，還是第一次。
在排練場，愛德華很少說話，如果他對演員的哪個動作不滿意，就直接指著那個演員，自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默，紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你，令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢，茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎，榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音，「維克多利亞•格蘭特」，她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人（由羅伯特•布萊斯頓扮演）。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦，她已是高齡，那雙了不起的腿上裝著塑料撐護，茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒，常常膝腫、踝腫，休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害，並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因：必須再增加一百萬美金的預算投入，安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定，在紐約演出一年，如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金，也就是說如果上座率不足75％，安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時，百老匯也用一種懷疑的態度觀望著：這部由好萊塢闖入者拍出來的東西，到底能否上演？畢竟由於投資和合約的問題，他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語，議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演，在劇院里，你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說：「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚，在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾，而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了，因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候，安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡，不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤，舉手投足絕不拖泥帶水，所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩，在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺，那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心，在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候，人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火：「我知道你要說什麼，而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說，安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻：「對不起親愛的，我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯，可總是顯得溫柔：「我可以問個問題嗎？雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末，那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹，連著演出了一系列精彩之作。1968年，曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片，但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗，他們撤出百老匯，各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》，該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時，她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲，不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說，與家庭相比自己的事業是不重要的，她和愛德華收養了兩個女兒，還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章，並且樂此不疲。
當然他們的生活是富有的，盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾，愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車，而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱，這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的：幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。
有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏，而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去，總是想要自殺。那個時候，他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物，就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機，更悉心照料他的生活，她帶他出去散步，就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚，他是如何依賴她的存在。

『叄』 《音樂之聲》瑪麗亞人物詳細賞析 300.400字

1. 有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影 。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到「美」，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！

上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作.

2. 感動心靈的是最美的

平素就非常喜歡看歐美影片，倒不是崇洋媚外，而是因為這些影片大多情節生動曲折，故事性強，更重要的是人物對話有時極其坦率直白，有時卻委婉含蓄，但都異常風趣而充滿智慧，值得回味。

《音樂之聲》這部電影首先打動我的是它的名字。我想導演之所以用《音樂之聲》來命名，肯定是因為故事發生在音樂之都維也納吧。影片中或高昂、或低沉的節奏，或吟詠、或敘述的歌聲，還有那幽默風趣的表演，無不令我迷戀、神往。即使是戰爭年代，奧地利人依然是那麼樂觀、堅強，戰爭的間隙還忘不了舞會、音樂會，因為音樂是他們的生命，是他們戰勝敵人、戰勝困難力量的源泉。他們用音樂向人們傳遞著這樣幾種信息：人類永遠需要善良、愛心、智慧、熱情、尊嚴、尊重、愛國和坦誠相見等等，音樂的魅力是無窮的。

影片最打動我、最讓我不能忘懷的還是女主人公瑪利亞。我不知道導演為什麼給女主人公取名叫瑪利亞，但我知道，在西方有個叫瑪利亞的聖母，她是耶穌的生母，人們一直把瑪利亞視為善良、正義、仁慈、愛心等美好品質的化身。另外，影片中瑪利亞身份很特別，她作為一個見習修女來到上校家，修女是愛的使者。導演之所以如此安排，一定是在告訴我們：對於上校和他的孩子們來說，瑪利亞就是他們的聖母，瑪利亞到他家是來拯救他們的。

事實的確如此，瑪利亞充滿愛心、快樂、活潑，勇於接受挑戰，同時聰明、大度，富有智慧、多才多藝。她讓一個本來了無生機的家庭逐漸散發出生氣和活力，她讓孩子們打開心扉回歸天性，逐漸喜歡她、依賴她、不能離開她；她還將一個冷酷的男人的激情也重新點燃，最終放棄富有的男爵遺孀而選擇她作為孩子們的母親。這是為什麼呢？原因很簡單，瑪利亞憑借她對孩子們的愛，對孩子們的理解，贏得了孩子們和上校的心。有人說一個好女人是一粒火種，是一本好書，是一首溫馨的音樂，是耐人尋味、引人追隨的一股力量。而瑪利亞正是這樣的一個女人，讓我敬佩、欣賞！

大家都看得出，上校的7個孩子調皮異常，短時間內就氣走了十幾位家庭教師，瑪利亞剛進門時，孩子們就製造青蛙、松球惡作劇，讓瑪利亞出醜，試圖把瑪利亞也趕走。凡此種種，讓上校更加嚴厲地對孩子進行操練，紀律和操練根本無濟於事。面對這種情況，瑪利亞沒有被嚇跑氣跑，也沒有追隨上校的紀律和操練，而是首先找到孩子們淘氣的症結。一次外出活動時瑪利亞問孩子們：「我真不明白，為什麼這么可愛的孩子這么愛捉弄人呢？」想不到上校的一個女兒說：「我們想引起爸爸的注意！」看到這里，我想到了我們眼裡的一些調皮鬼，他們與上校的孩子是何其相似！他們的內心一定是相近的！。可是面對那些小調皮，我們深思過他們調皮的原因嗎？即使找到原因我們又對孩子做了呢？且看瑪利亞，她不僅給與孩子熱情、愛心，讓孩子們接納她，更重要的是她勇敢地與上校抗爭，讓上校意識到自己的錯誤。其實，上校對孩子嚴格要求，也是對孩子的愛，但是上校忘記了很重要的一點：他們還是孩子，不是士兵！上校不理解自己的孩子！他不懂如何愛孩子！所以當上校看到瑪利亞帶孩子們穿著窗簾布做成的運動衣四處瘋跑、爬樹時，就嚴厲指責瑪利亞，並趕她離開。瑪利亞此時不卑不亢地說：「上校，衣服是緊箍咒！你不理解孩子，你愛愛孩子！」這話讓上校生氣，讓他震驚，但也讓他覺醒，尤其是他看了孩子們給男爵夫人表演的合唱以後，他認識到了自己的錯誤，於是向瑪利亞道歉，至此上校也完全接納了瑪利亞。

瑪利亞對孩子們的愛、理解、寬容表現在很多細節當中，如她剛進上校家時，上校向孩子們引見她時點名那個情節。因為上校對孩子們實行軍事化管理，孩子被父親像機器一樣呼來喚去，更可悲的是孩子的名字也被刺耳的哨聲所替代。當瑪利亞問及孩子的名字時，上校竟然說不用叫名字，用代號就可以。直率的瑪利亞當即就反駁說：「孩子怎麼可以用代號？那些代號是用來喚狗喚貓的，對孩子我們得用感情呼喚名字！」影片很長，這個情節不足幾分鍾，但就是這個細節卻留給我很多思考，用感情呼喚名字！這是怎樣的情懷？這是對人最應有的尊重！雖然他們只是孩子！

還有一個細節，值得我們每個老師深思，更值得我們每一位接受新班級、新挑戰的老師學習。瑪利亞剛到上校家的第一天，孩子們就在她的口袋裡塞青蛙，晚飯時在她的座椅上放鬆球。如果我們面對這7個小調皮，我們會怎麼做？如果我們面對這樣的學生，又該如何？瑪利亞怎樣藝術地處理這些惡作劇，不失尊嚴地繼續跟他們相處呢？瑪利亞的做法實在令我學習，她的睿智、寬容、大度實在令我欽佩！其實她的睿智、寬容皆源於她有一顆理解孩子的心，有關愛孩子的情。她把孩子當孩子看，不僅能容忍他們做的一切，而且能教育引導他們該怎麼做，這不是為人師這應具有的品質嗎？在這里我想把瑪利亞在餐桌前對孩子們說的那段話拿來與大家共享：「我想謝謝你們每一個人把那件禮物放到我的口袋裡。你們一定體諒到我來到一個家庭的不安，我多麼想不被當外人看待，你們體貼入微，使我一到就感覺到那麼溫暖、幸福和快樂。」聽了她的話，有幾個孩子竟然哭了，為什麼呢？大概是他們感到太慚愧了。因為他們做得很過分，而瑪利亞卻在上校面前替他們保密，說了那麼一段充滿希望的話，這怎能不令孩子們羞愧萬分呢？孩子們以後還會再有這種惡作劇嗎？不會的，因為人的內心都是向善的。

諸如此類的情節太多太多，但每一處都是瑪利亞美好品質的再現和升華。看這部片子的當天，恰好各大報紙都刊登了教育部一篇題為《班主任就該管學生》的文章，恰好我又看了鄭淵潔就此文標題發表的看法，並把標題改為《班主任就該愛學生》，另外他的博文中的幾句話也給我啟迪：看一個國家是不是有前途，就看這個國家的孩子是不是真心喜歡上學。老師愛學生能把一個民族愛發達了。看來，愛的確是人類最美的語言，愛是最能打動人心的。就讓我們都像瑪利亞一樣理解我們的學生，愛我們的學生，把孩子當孩子看，做他們的聖母吧！

『肆』 急求電影《音樂之聲》人物分析

一、瑪利亞

瑪利亞是薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

二、馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

三、男爵夫人

馮·特拉普上校的女朋友，被上校帶回來時孩子們很不喜歡她。她看到瑪麗亞與上校十分親近，便勸瑪麗亞回修道院。但後來瑪麗亞回來之後，她發現她已經無法挽回她和上校之間的感情，便主動退出了與上校的婚約。

四、阿比斯院長

薩爾茨堡修道院院長，她覺得瑪麗亞活潑的性格不適合僧侶生活。她決定讓瑪麗亞去馮・特拉普上校家做看護，也藉此讓瑪利亞探索出真正的生活目的。當瑪麗亞向她坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，她告訴瑪利亞要有骨氣與勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。後來幫助瑪麗亞一家逃離生天。

(4)音樂之聲電影中人物介紹擴展閱讀

《音樂之聲》該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

該片是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

『伍』 求電影《音樂之聲》各人物賞析，（男女主人公、七個孩子以及男爵夫人和麥克叔叔）

瑪利亞（女主人）聰明機智 男主人多才多藝 七個孩子音樂天才 男爵夫人心眼多 麥克忠心耿耿

『陸』 有誰知道電影《音樂之聲》中飾演以下幾個角色演員的真實姓名

演員：
Peggy Wood ..... Mother Abbess 阿比斯修女院長
Charmian Carr ..... Liesl von Trapp 麗莎
Nicholas Hammond ..... Friedrich von Trapp 弗來德里克
Heather Menzies ..... Louisa von Trapp 露意莎
Angela Cartwright ..... Brigitta von Trapp 芭姬塔
Duane Chase ..... Kurt von Trapp 克爾特
Debbie Turner ..... Marta von Trapp 瑪爾塔
Kym Karath ..... Gretl von Trapp 葛麗特
其他：
Julie Andrews ..... Maria von Trapp
Christopher Plummer ..... Captain von Trapp
Eleanor Parker ..... The Baroness
Richard Haydn ..... Max Detweiler
Anna Lee ..... Sister Margaretta
Portia Nelson ..... Sister Berthe
Ben Wright ..... Herr Zeller
Daniel Truhitte ..... Rolfe
Norma Varden ..... Frau Schmidt
Gilchrist Stuart ..... Franz (as Gil Stuart)
Marni Nixon ..... Sister Sophia
Evadne Baker ..... Sister Bernice
Doris Lloyd ..... Baroness Ebberfeld
Alan Callow ..... Nazi (uncredited)
Bill Lee ..... Captain von Trapp (singing voice) (uncredited)
Margery McKay ..... Mother Abbess (singing voice) (uncredited)
Maria von Trapp ..... Extra During 'I Have Confidence' Number (uncredited)