中國電影效果怎麼樣

❶ 為什麼中國電影的特效看起來沒有很逼真還會很假

按照製造本錢的60%佔比來看，國內的大部分著作都將錢花在了哪裡呢？沒錯，便是花在了演員大咖身上，目前我國的演員身價增加宛如做了火箭一般，動輒上千萬的片酬掏走了片方大部分的預算，而剩下的當地就只能全部從簡了。

不過在這兒我要給我國的特效團隊申個冤，我國的特效團隊盡管比不上好萊塢，可是也必定不是市面上看到的那種五毛水平，《環太平洋》特效一流吧，里邊三分之一的CGI烘托組成鏡頭都是由北京Base-FX公司製造的，所以說我國不是沒有好的特效團隊，而是沒人願意花足夠的錢來請這些特效團隊，依據材料顯現，目前我國的特效公司三分之二的贏利來自好萊塢特效作業室的外包訂單，從這兒就可以看出我國影視職業花在特效上的錢有多少了。

最後，我說一句走心的話，真的希望我國的電影人不要隨意用特效了，由於效果欠好特效鏡頭看著真的很尷尬，你假設不願意做好的特效，那真的還不如不用特效，真的。

❷ 你認為中國電影怎麼樣為什麼談談你對大陸電影的看法1000字

恩。
中國電影這樣說吧，有自己的特色，畢竟是依賴一些五千年以來的文化，比如功夫，詩詞，江湖等。說起來還是源於悠久的歷史，我覺得就光靠這么多年的歷史，中國電影能拍的內容就能千變萬化，無窮無盡。總體的評價就是還行，為什麼說還行而不是好呢？因為電影作為一種文化產業，也是需要和別人比較的。
我就喜歡看美國電影，為什麼美國電影比中國好看呢？（我自己認為）
倒不是說美國文化怎麼怎麼的好，美國文化其實沒有我們國家深厚，也沒有我們那麼有宏大的背景。我說的好是創作的思路，給人的啟發。
美國歷屆奧斯卡最佳影片，都貫穿一個主題，但是每個主題下面，總能讓人看出其他很多可以超越主題的內容。比如《美麗心靈》，是講家庭的支持？還是對學術的追求？還是說生活的無奈？看不透，但是思維的空間太大。這就是美國電影的獨到之處，內容其實很容易明白，但讓你仔細去想，非常耐人琢磨。
再看看中國的電影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。講什麼？無間道？愛情戲？雖然有中國文化，但是僅僅當娛樂片看，看不出導演想講什麼，就算看出來了，也不覺得到底有多意義深刻。
當然，也有很多出色的電影，比如《投名狀》，這是大片吧。另外一些小片也很好，我特別欣賞中國的小片。徐崢他們導演的也很有味道，很有意思，能讓人思考很多。
現在電影太多了，泛濫啊。先找好片，也容易。看自己的理解，對於自己什麼是好片，能給自己啟發多少。有點扯遠了，回來主題吧，說說中國電影。
記得《功夫熊貓》吧，人家好萊塢拍出來的中國功夫味道還有一點不錯。中國文化那麼大，被別人拿去拍應該是高興的事，但是要考慮，我們現在拍的電影是為了什麼？票房？自己的名聲？一定要等到別人把功夫這些東西拍到一定高度了，我們再想著怎麼從那些商業大片中回來，重新投入到本土文化？
外國人已經看到了中國文化，我們更該做好自己的文化產業。找我來說，中國電影，寧缺毋濫，這樣才能有對比，才能看出什麼是好電影。
想說的還有很多，我感覺這位同學是為了交作業吧。。八百字。到此為止。。

❸ 國家電影局發放1億元觀影消費券，當前電影市場的現狀如何

當前電影市場現狀其實總的來說電影市場的規模、供應和消費群體等並不會因為疫情受多少影響，僅僅是在疫情期間被按了暫停鍵，等待疫情結束後自然就會恢復，畢竟喜歡看電影的還是會去看，愛拍電影的還會繼續拍。

總結來看，電影還是那些電影，消費者還是那些消費者，只是方式比之前更豐富了，似乎有些人的乳酪被動了，而有些人的蛋糕卻豐富了！

❹ 別人美國拍科幻電視劇也拍得跟電影一樣 中國為何始終望塵莫及 效果技術不是一般的渣渣

一，觀念

在電影工業中，不存在一加一等於二的事。這架機器辦事是不怎麼講邏輯的，一個decent的項目的推進過程類似買足彩或黑社會收債，你能掌握的只有「可能性」；最後能不能成事，看上帝。有無數項目，劇本算是扎實，審查也沒問題，資金狀況良好，老總表示要做，最後莫名其妙地黃了；又有無數項目，劇本一團渣，公司推得七零八落，最後pre-proction的參與眾全都萎了表示干不下去，此時某土豪或二桿子機構神兵天降，項目突然起死回生，怒上大銀幕，狂砍十萬巨額票房華麗收官。

在這樣一條殘疾的流水線上，你不能責怪製片方面對五花八門的項目時的小心再小心。事實上整個電影盤子只有這么點大，有足夠的能力操作「嚴肅的」院線電影的機構顛來倒去就那幾家（朝陽區CBD有很多你懂的民宅公司專門搞一些賠掉底褲的超低成本院線電影，疑似洗錢，不過我不好瞎說，這也不是重點）。這些機構每個月從不同渠道收到的光怪陸離的劇本數量嚴重超出你想像。問題是坑只有寥寥幾個，不可能令每個蘿卜都找到它的歸宿。

中國電影史上出現過科幻電影（《機器俠》《大氣層消失》等等），但大多不成功，要麼出現在院線制改革之前故缺乏參考價值。中國科幻電影連混沌初開都談不上，只能算一團以太。面對這種全新的類型，各家大型機構的保守完全可以理解。假如我是公司話事人，我面前攤著兩個劇本，兩個都寫得不錯，甚至預算都可能差不多；但是，一個是目前大熱的青春懷舊愛情題材，擬選擇白百何彭於晏出演，基本能夠保證票房成功；一個是我個人感覺很厲害的樣子的科幻題材，高端大氣，與傳統熱賣電影語境背道而馳。你說我會選擇哪個投拍？

我相信一定有那麼些瞬間是這樣的。公司話事人都不傻，他們看得懂好東西，也知道本土科幻電影遲早需要走出這一步；但思前想後，他最終還是嘆了口氣：「這種開天闢地的事情，會有人做的吧。我還有整個公司要養活呢。」

《三體》之後中國科幻開始步入白銀時代。幾乎所有大型機構都在探討科幻電影的可能性。沒錯，幾乎所有機構，中影華誼光線海潤完美小馬樂視you name it。只不過很多時候不為人知。但最後，他們還有一個一個財政年度要伺候。

這就是我所謂的「觀念」：穩妥的票房成功大於題材的新銳性。這一觀念殺死了很多襁褓中的科幻片劇本。要扭轉這個觀念，目前看來有一定難度。

所以我的觀點是：科幻必須選擇與那些「保證票房成功」的類型聯姻，才能具有足夠的製作說服力，從而令製片方多少放下顧慮去操作。關於科幻元素與故事類型的糅合與平衡，我會在第四點中再次提及。

另外補充一點：劉慈欣的絕大部分小說的影視改編權確實都賣掉了。但賣掉不能說明任何問題。我打賭買下《三體》的張攀攀清楚得很：他以及另外某些機構根本沒能力把這個項目做成型。但是，手裡捏著《三體》這種巨艦的影視改編權，這本身就是資本；即使未來轉手，也是一大筆錢。這是一個給了大夥很多虛妄希望的「商業正確」的決策，片方同樣面對前文所述的種種問題。

二，受眾/市場

中國科幻片市場最好的時光還沒有到來。

科幻愛好者，很容易覺得四下都是自己人，科幻一統江湖；科幻是一件提起來令人覺得豪情萬丈的事情。然而電影不一樣，電影人都是乞丐，向市場討要錢財是他們唯一的目的。片方不可能為了滿足數量尚未臨界的科幻迷群體，去開發一個大投資的院線項目。

2010年中國電影票房剛破百億大關，2013年直接破二百億。連明治維新也沒有這速度。中國的固定觀影人群正在逐漸形成，成為推動電影市場發展的中堅力量。但這當中，有多少科幻愛好者呢？有多少人清楚「科幻」二字的涵義呢？我不敢說這個數目很少，因為畢竟中國科幻已經是一股社會思潮。但你得承認絕大部分走進電影院的觀眾還是搞不清楚《星球大戰》與《哈利波特》哪個算科幻的人群。另外，暫且不提科幻，城市中受教育程度相對較高的影迷的比例本身真心不高。中國票房的重要組成部分還包括了大量三四線城市居民以及縣鄉群眾，他們去影院看《阿凡達》是去看打打打槍槍槍，不是去看卡神的科幻情懷的。你不能指望他們為視效較弱、難以共鳴的國產科幻片買單。

電影製作者不管哪個群體鄙夷或崇拜哪個群體，只管利益最大化，這是職業的一種表現。但這也是一件不幸的事。我至今對《三體3》開頭那段生命對地球環境影響的演示記憶猶新。這與電影觀眾對目前銀幕語法的倒逼何其類似。你可以不喜歡現在銀幕上公映的一切，但這些確實是電影人與觀眾磋商、試探過後能掏出來的比較好的東西了。科幻片類型的缺失，其實某種程度上也是尚未完全成熟的中國觀眾用腳投票的結果。

這個問題怎麼解決？不用人為解決。你要相信中國票房都膨脹成這樣了，又同質化嚴重，目前這些國產類型遲早有一天會看膩的。觀眾喜新厭舊是一條鐵律。我自己覺得幾年內觀眾就會為國產科幻電影做好准備。繼續對身邊人安利吧，如果你想加速這一過程。

三，政策

廣電總局有鍋，毋庸置疑。但他們是V for vendetta，一茬人被突突了，換一茬接著來。不要剛正面了。

但是審查系統並非像很多人想像的一樣是一幫中年白痴。其間活躍著大量青年專家與海歸人士，他們能不懂電影和科幻嗎？很多時候人在江湖罷了。

我在一開始就陳述了我的觀點，一股腦把鍋扔給審查一邊跳腳不公平，也不務實。審查並不反科幻，只是科幻文本中的某些類型天生與一些審查紅線沖突。反烏托邦就是一個很好的例子。不光是THX1138那種作大死的反烏托邦，《銀翼殺手》《全面回憶》那種也可能不行。你處心積慮架構了一個未來世界觀，OK，在你的世界觀里有我黨的一席之地嗎？沒有不行，有又破壞敘事。

但如果有機構鐵了心要做科幻類型，是一定有辦法通過審查的。我隨便舉幾個模板：《源代碼》（小格局驚悚）《熱浴盆時光機》（喜劇）《超凡紳士同盟》（戲說歷史）《地心引力》（太空科普），照這些個路數小心點做，簡直是人畜無害的。

在我看來政策障礙是中國科幻電影面臨的比較不重要的一個問題。在這方面談不上什麼准備，因為雙方都准備得差不多了，已眉來眼去許久。但你真的不能在電影中煞有介事地進行關於意識形態的思考，這與文本是不是科幻無關。

四，創作成熟度與方向選擇

這才是國產科幻電影面臨的最嚴重的挑戰。在這一部分我可能會講幾件自己的事，諸位笑笑便是。

我從小愛看科幻，看得第一篇科幻小說是王晉康的《拉格朗日墳場》，那會歲數還很小。後來又陸續看了他的《斯芬克斯之謎》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。當時我書讀得還不多，簡直驚為天人。遺憾的是，王晉康從過後的一篇《失去它的日子》開始就狀態下滑了，而且近幾年越來越撈。但是回憶起來，我仍舊覺得王先生是那個年代科幻世界最強の男。

之所以要提他是我後來上大學之後又回去扒了扒老王的舊作，我確定他那個年代應該還接觸不到太多好萊塢劇作法的教材，所以我認為那個時候的他是一個講故事的天才。上述列出的幾個故事都是上好的劇本胚子，邏輯清晰，人物鮮明，動作性強，中心思想有力。最重要的是，在這些作品中，王晉康讓科幻元素退居二線了，你能看到的是一個個動人的故事，而不是惹眼的飛船、機器人等道具。

這正是開發一個科幻題材項目必須要注意的一點：切忌為科幻而科幻。這是沒經過長時間劇作訓練的票友來寫科幻片劇本最容易犯的錯誤。電影永遠拍的是故事，而不是一個絕妙的科幻點子。

（順帶提一嘴劉慈欣老師。劉慈欣的所有作品我都看過。他有我所見過最狂野的科幻概念，但就是很難撐起一個劇作意義上的「故事」。《三體》是一個非常棒的文本，但如果改編成劇本，幾乎所有主要人物都要重寫，不然很難得到一部合格的院線電影劇本。）

前些日子我應邀去北京國際電影節參加一個青年劇作論壇。那個場合非常虎，各大機構與院校選送了四五十人，每個人都帶來了自己得意的劇作項目。我們被分為若干小組，每個小組都有兩名大咖作為導師。我當時也是太油，穿了件開演唱會的帽衫就晃去世紀壇。進門發現我們組的導師是《投名狀》的製片人Andrew Morgan，說一口流利的中文，像一條老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅圖》的編劇薛曉璐老師。

我被這個陣容嚇了一跳。我磕磕絆絆地講完我的項目——一個發生在太空中的人機戀情故事。美麗的薛曉璐老師皺起了眉頭。她說，你這個劇本說了個什麼事？

其實還是個男主角與女主角彼此深愛卻無法觸碰的愛情故事，我解釋道。

薛曉璐：那幹嘛一定要發生在太空中？

我：高概念……

薛曉璐：能用別的方式說清楚的故事為什麼要處理得這么麻煩？

此時一旁的A Morgan補充道：你這個故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主題相對格局而言太小了。

我無地自容，因為我知道他們是對的。薛曉璐無意間指出了科幻文本最忌諱的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素淪為噱頭。盡管這不是我的本意，但無奈學藝不精，還是多少著了道。

上述這些話只想說明一件事：科幻電影，歸根結底是個電影，必須遵循電影創作的一般規律。如果我們討論的是成熟的科幻院線電影，那麼創作者必須小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必須嵌入故事中，成為推動故事發展的要素（為什麼穿越片令人鄙視，因為時間旅行的概念與整個敘事屁關系也沒有）；又必須避免喧賓奪主，使電影成為言之無物的科幻元素陳列館。這絕對不是一件容易的事情。而當嵌入故事的科幻元素剛剛好的時候，人們會意識到：「科幻」類型是一個次類型，它必須依附在其他大類型下存在才有意義。愛情/科幻、驚悚/科幻、動作/喜劇/科幻……等等。

從創作角度講，只有深刻地理解科幻元素在科幻電影中的定位、以及針對市場進行細化的類型設計，主創才可能開發一部受歡迎的科幻電影。這需要非常好的編劇以及非常懂的製片人——在中國，兩者都在被磨礪培養的過程中，但尚未完全形成戰鬥力。如果未來主創的進化能與觀眾的進化一同完成，也是快事一件。

泱泱天朝不能沒有屬於自己的科幻電影。一步之遙的事情我多少經歷過一些。很痛心，但我的信念是比較堅定的。假以不長時日，成熟的國產科幻電影會橫空出世，這完全是一件事在人為的事情。它很可能只是一個五千個左右的中等投資項目，可能沒有那麼多爆炸和華麗特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身後，會有越來越多的人會願意來嘗試這塊蛋糕。要知道《星球大戰》成功之前，好萊塢的科幻電影也混得不能看；而時至今日，帶有科幻元素的電影已然是好萊塢最值錢的產品。

中國電影到目前為止的發展是令人樂觀的、也是有規律可循的，我傾向於相信科幻電影不會逆潮流而動。不管那時我是坐在銀幕這一側還是那一側，我都會非常開心。

作者：LuckySeraph
來源：知乎

❺ 中國電影電視劇的特效為什麼投入很多效果卻差

類似於工業光魔這樣的國際一流電影特效公司，每年都會在中國招收大量特效人員。曾經獲得奧斯卡最佳視覺獎的《雨果》，裡面許多鏡頭都完全是由中國人的團隊在中國完成的。電影不缺錢，演員缺錢如果真是自己做不了，那就請外國公司做啊。世界上大的特效公司朝思暮想著和中國電影合作呢！

總的來說，一切都是金錢的根源，那麼一部電影的特效，到底有多燒錢，看上面的回答！在中國，電影特效的前景還是很美好的，很多導演都開始重視特效了。

❻ 《戰狼》電影的效果如何能夠吸引大眾嗎

戰狼系列的電影效果還是很不錯的，很吸引大眾，不然也不會拿下這么多的票房，從2015年開始《戰狼1》到2017年《戰狼2》，這兩部電影讓導演大吃一驚吳京一舉成為一線導演，這兩部電影在不同的年齡段也很受歡迎，這種題材的電影可以說是中國電影史上的另一種風格，那麼，這類電影受歡迎的原因是什麼呢，《戰狼》它已成為該片票房的最大黑馬。

戰狼整部電影延續了1的風格，非常熱血，場景大於1，動作設計精良，吳京扮演士兵的形象深深地印在我的心裡，吳京這部電影向觀眾傳達了積極的價值觀，並努力激發每個觀眾的民族自豪感，電影結束時「中華人民共和國公民：當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住，在你身後，有一個強大的祖國」，這句話深深地震撼了每一位觀眾，正是因為我們強大祖國的堅強力量，所有中國人都有民族自豪感。

❼ 中國電影到底差在哪裡

最近一個月看了蠻多電影的，什麼題材的都有。包括什麼古裝武俠《奇門遁甲》，古裝魔幻《降魔傳》，魔幻喜劇《二代妖精之三生有幸》，科幻《星球大戰8之最後的絕地武士》，還有今晚的游戲改編電影《勇敢者的游戲》。看的電影多了，所以想寫點關於電影的東西。本人不是什麼專業的電影演員或者電視劇演員，也不是什麼專業的影評人。我只是一個普通的中國電影觀眾，一個關心中國電影觀眾的普通人。

我看的這5部電影中有3不是國產的，2部是好萊塢進口的電影（用詞可能不準確）。如果要按照我的喜歡程度來排序的話，二代妖精排第一，星球大戰排第二，勇敢者的游戲排第三，奇門遁甲和降魔傳分列最後兩位。之所以把二代妖精排在第一位不是因為它的製作有多麼好。我喜歡它是因為它的喜劇部分做的非常好，整部電影包袱好，笑點密集。在我心裡這點完全蓋過了其他電影的一些優秀特質。說完第一我們來說說第二。第二已經是成名電影了。這都拍到第八部了，水準依然保持的非常好。把他排在第二是因為是因為電影科幻效果出色，演員表演出色。至於電影的故事我就不知道該如何吐槽了。電影的結局永遠都是，共和國反抗聯盟在面對徹底毀滅的時候被拯救。我表示對這樣的情節已經審美疲勞。這場帝國和共和國抗聯盟的戰爭該結束了。你們再不結束我都要結束了。這個系列電影沒有像《速度與激情》一樣不斷的給我們驚喜。至於第三部電影的排名，完全是沖著巨石和游戲的面子給的。沒玩過游戲的年輕人肯定是不知道電影在講什麼的。至於後面兩部電影可以用垃圾來形容，排名不分先。徐克或許真的江郎才盡，或許真的老了吧！前面拍的《西遊2》也是完全改變了星爺第一部的風格，搞笑變成驚悚。最後一部王晶的電影不予置評，記住前面的那個詞就可以。

看完這幾部電影也引起了我一直一來的一個疑問。為什麼看完中國電影總覺得缺少一點什麼？以前我總是不得其解。今天我算有點是明白了！中國電影缺少一個魂，或者一種精神。這種魂和精神不是一種電影手法或者拍攝技巧。他是真正打動觀眾開啟觀眾心門的鑰匙。他是深沉的，需要你用心去體會的。我們可以把這個叫做走心的。就拿絕地武士8來說，雖然電影的特效一級棒，但是真正打動我的是凱洛倫和盧克天行者之間的師徒感情。凱洛倫對盧克天行者恨之入骨，非殺他不可。那是因為凱洛倫對盧克天行者曾經是多麼的愛戴和尊敬，就像對待自己的父親一樣。可是後來盧克天行者卻要殺她。這是他無法接受的！盧克天行者對凱洛倫也是非常愛護的。在得知凱洛倫可能因為強大的原力陷入黑暗時，他決心殺掉他。可是他的內心是非常猶豫的，充滿愧疚和犯罪感的。這也導致他遲遲不敢面對現實。這也是最近《前任攻略3》和《芳華》大受歡迎的原因。這也是今年《戰狼2》大火的原因。他們都引起了觀眾內心的共鳴。

反觀國產電影我覺得在電影內核這點上做的是非常不夠的。國內的電影導演總在強調電影的特效，拍攝手法，演員的配置等等。我相信這些我們中國的電影都是不缺的，我們中國的導演們都是懂的。不需要我這個外行來告訴大家這些都是為電影的情感，或者電影的內核服務的。而不是本末倒置，捨本逐末。這幾年我發現有一個導演是一直在改變，一直在追求這樣一種精神。那就是馮小剛。從早先的《集結號》，《一九四二》，到近些年的《我不是潘金蓮》，到最近的《芳華》。我們都能看到馮導的這種改變，不在像過往一樣追求電影的拍攝技術，而是追求電影最本質的東西。另外一位中國大導演陳凱歌視乎還還有參透這其中的道理。不用比較，市場已經給出了這兩位一個評分。我真心希望中國能多一些像馮小剛一樣的導演。這樣中國電影才會更好！

夜已深。我也該睡覺了！說了這么多，都不知道自己寫了些什麼！希望不喜歡的朋友不要噴的太厲害！我先睡了！謝謝！

❽ 中國目前的電影市場情況如何

我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。

我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。

綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

❾ 中國將成為全球最大電影市場，你覺得國產電影質量怎麼樣呢

中國將成為全球最大電影市場，你覺得國產電影質量怎麼樣呢？

近些年中國發展的很快，國民生活水平有了很大的提升，我們也越來越注重娛樂生活，電影行業作為娛樂的重要一項，近些年來也發展的很快，外媒THR報道中國將在明年超過美國，成為全球最大的電影市場。國產與外國電影相比，還是有不小的一段距離的。但國產電影相比於之前，在質量上有了很大的提升。

不過目前中國越來越重視國產電影的發展了，而且中國國產電影也一直在進步著，近些年來也相繼出產了不少優質電影，我相信在未來國產電影會越來越好，最終達到與世界電影比肩的程度。