特洛伊電影人物簡介

A. 特洛伊 木馬屠城 女主角詳細資料

朱莉-克里斯蒂在《特洛伊》里演的是王子赫克托爾的妻子吧
估計樓主是問的演海倫的那個吧？
她叫黛安·克魯格
出生年：1976年
生日：7月15日
星座：
國籍：德國
地域：歐美
職業：演員
身高：173cm

黛安·克魯格(Diane Kruger)於1976年7月15日出生於德國的阿爾傑米森，曾經在倫敦皇家芭蕾舞劇院學習芭蕾舞，並擔任專業的芭蕾舞舞蹈演員，直到因為演出受傷而離開舞蹈舞台。從英國回到德國後，由於有一個苗條的身材，再加上多年的芭蕾舞訓練而養成的優雅的氣質，黛安開始從事模特事業，並在很短的時間內響譽德國模特界。此後，她在電影製作人盧克·貝森的建議下開始從事演藝事業，並在法國從影數年。
2004年，黛安被導演沃夫岡·彼得森相中，並邀請她出演史詩大片《特洛伊》(Troy)，出演片中傾國傾城的王妃海倫。除此之外，黛安出演的影片包括《再見巴法納》(Goodbye Bafana)、《國家寶藏》(National Treasure)、《謎情公寓》(Wicker Park)和《米歇爾·瓦雷特》(Michel Vaillant)等。
黛安曾經在2004年被美國《人物》(People)雜志評為年度「世界上50位最漂亮的人」之一，並於2005年被《箴言》(Maxim)雜志評為「最性感的人」之一。

B. 電影特洛伊人物分析

《特洛伊》整部影片看下來，那種若有所失的感覺始終揮之不去，古代希臘神話里諸神與英雄的戰爭描繪得驚心動魄，但褪去神話色彩的電影表現得過於平庸，甚至連主題音樂都與《角鬥士》如出一轍，這種缺乏創意得做法必然使本片中的各種角色都缺乏一種撼動人心的力量，甚至會對我們熟悉的希臘英雄帶來負面的曲解，比如說下面的這些： 海倫——這個處在矛盾中心的女人表現得最為蒼白，她身邊無數男人為她喪命，可她的表情竟然簡直就象是在說：「針對目前的局面，我很抱歉………但是，這和我有關系嗎？」。電影里的她實在是太過於平庸，相貌平平也沒有氣質，簡直是什麼都沒有，某些鏡頭表明她對帕里思的哥哥赫克托爾也很曖昧，對於這樣的女人所引起的戰爭，我們只能表示非常地……遺憾。 另一個觀點是：要辨證地看待荷馬史詩中的海倫，她只是一個概念，在審美領域，她的象徵意義要大於她的實際容貌。畢竟，古代希臘人的活動區域只限於愛琴海周邊一帶，他們對女人容貌的見識還是膚淺。況且，別忘了荷馬是個瞎子，一個瞎子信口開河的形容我們不必太當真。 阿喀琉斯——這個令無數MM尖叫的大帥哥表現的有些令人費解，他那招縱身飛躍加斜刺的必殺技至少使用了三次，難道他的敵人們都那麼傻，一點沒看出他下盤空虛的破綻嗎？他的反叛主義情緒讓我很倒胃口，即使他看著阿迦門農大叔不爽，以他的威信，不如一刀將他砍了，然後率領希臘眾將士完成霸業，可他還跟林沖似的，把逆來順受的優秀品德發揮到及至，消極備戰不說，讓他出去碼架去還一個勁地磨唧，只有當他那個什麼表弟被別人做了以後才跟一頭野獸似的胡亂發飆，我嚴重懷疑阿喀琉斯的性取向，他和他表弟之間的關系好得讓人難以理解，不是個GAY是什麼？他和特洛依女祭司的一夜情表現得最為離譜，我無法容忍他為一個女人喪失了自己得生命，整部影片最多出現的詞彙就是「榮譽「，這么看來，古希臘最偉大的勇士所謂的榮譽不是國家，不是男性的尊嚴，而是為了他的表弟和他一夜情的女人。失敗死了。 另一個觀點：褪去神話的光環，如果單純表現阿喀琉斯的英勇，那他就會成為古裝版的「巨石強森」——一個四肢發達，頭腦極度簡單的笨蛋，所以導演就給阿喀琉斯安排了諸多人性化色彩，但是布拉得皮特的邊緣氣質過於濃厚，反而削弱了他的悲劇英雄色彩。 赫克托耳——這是個最令人同情的角色，一方面，他必須保護他那個懦弱的弟弟，另一方面，他又必須擔負起抗擊希臘人入侵的重任，他是全片中壓力最大的一個人，他的表現也盡到了一個男人應該盡到的責任，所以，他拯救弟弟的行為會博得觀眾的喝彩，而他的死亡，也令觀眾深深嘆息。這是一個非常出色的演繹，「綠巨人」 艾瑞克·巴納對這個角色的理解也非常准確。 另一個觀點：赫克托耳是一個可憐的懦夫，一個悲觀主義者，他只是被逼到了這個位置，所以不得不硬著頭皮去做事情，他的戰略都是逃避主義，但是還是被鷹派排擠，當特洛依的將軍提到我們不怕阿喀琉斯因為我們有赫克托耳的時候，他的緊張與不安溢於言表。他甚至給自己的妻子和孩子安排好了後路，當然，他還不敢面對海倫的誘惑。一個失敗者。 帕里斯——一個惹是生非的傢伙，他的好色毀掉了一個國家，他又是一個有著嚴重心裡障礙的臆症患者，他總是在對自己進行心理暗示，試圖讓自己表現出一點男人的勇敢，所以他敢在他敵人的千軍萬馬前誇下海口，要和對方單挑，可當對方把他打得滿地找牙的時候，他知道害怕了，象個孩子似的抱著哥哥的腿不放，可憐的赫克拖耳，在希臘和特洛依數萬大軍面前，臉色難看的象個遭了霜的茄子。 另一個觀點：以現代的眼光看來，帕里思是個實用主義者，他善於保存自己的實力，充分利用自己的公關能力來為自己博得更多的資源。而且他很會發掘對方的弱點，比如他射死阿喀琉斯就是意識到遠程攻擊上的優勢。他是歷史上最大的即得利益者，盡管他的表現過於雞賊了一些。 普里阿摩斯——老戲骨彼德·奧圖爾的完美演繹，做為一個國王，同時也做為兩位王子的父親，他的威嚴與慈愛並存，他的勇氣與榮譽感令人敬佩。最讓我感動的片段就是他夜探敵營，去找阿喀琉斯討回自己兒子的屍首，字字肝腸寸斷，聲聲催人淚下，看的我眼眶發紅。恰巧這天是父親節，一份多麼偉大的父愛啊！ 另一個觀點：普里阿摩斯是個典型的政治投機者，帕里思絕對繼承了他這一點，他對頭腦相對簡單的阿喀琉斯的一番公關應該為一個典型的MBA案例，他對權力的膜拜要遠遠大於他對生命的尊重，這點從他對那柄象徵特洛依權力的劍的尊崇就可以看出，為了子虛烏有的權力，他甚至不惜犧牲自己的兒子，然後再假惺惺地去討回兒子的屍體對敵人施以攻心戰術。可憐的阿喀琉斯聽到鼻子酸酸還不知道自己已經進了套兒。

C. 電影《特洛伊木馬》大概內容

《特洛伊》內容簡介：在浪漫壯觀、引人遐思的古希臘，奧林匹亞眾神與人類之間的愛恨傳奇至今為人津津樂道，而在這其中，荷馬史詩《伊里亞特》所記錄的特洛伊之戰更是後世劇作家與觀者反復演繹的經典作品。

當特洛伊王子帕里斯（奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom 飾）受希臘斯巴達國王之邀赴宴之際，卻迷戀上了國王的妻子海倫（黛安·克魯格 Diane Kruger 飾），對方傾國傾城的容貌讓他不能自已，遂將海倫帶回自己的國家。

此舉引發了希臘諸國的憤怒，在邁錫尼國王阿伽門儂（布萊恩·考克斯 Brian Cox 飾）的號召下，一支強大的聯軍浩浩盪盪向特洛伊挺進。

在隨後長達十年的戰爭中，阿喀琉斯（布拉德·皮特 Brad Pitt 飾）、奧德修斯（肖恩·賓 Sean Bean 飾）、赫克托爾（艾瑞克·巴納 Eric Bana 飾）等英雄各逞英豪，譜寫了盪氣回腸卻又令人扼腕唏噓的傳奇史詩。

(3)特洛伊電影人物簡介擴展閱讀

《特洛伊》角色介紹：

1，阿喀琉斯

希臘第一勇士，半人半神的美男子。戴馬鬃裝飾的科林斯頭盔，身披胸甲，手持標槍圓盾，有著古銅色的皮膚和凸起結實的肌肉，有著戰無不勝的勇氣信心，大無畏的精神，他靠這個征服世界。

2，赫克托爾

特洛伊大王子，帕里斯的哥哥，普里阿摩斯的兒子。剛直勇敢、忠於職守，與強大的希臘聯軍奮戰10年，甚至贏得了敵人的敬仰。作為特洛伊方面最優秀的戰士，他就是軍神的化身，一個為尊嚴而戰的好漢。

3，帕里斯

特洛伊王子。是他的輕薄挑起了這場曠日持久的戰爭，以為那是愛情，卻不知不覺中了巫師的咒語。

D. 請幫忙找一些關於電影版的特洛伊的資料

特洛伊Troy(2004)

導演：
沃爾夫岡·彼德森 Wolfgang Petersen

主演：
戴安·克魯格 Diane Kruger
奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom
布拉德·皮特 Brad Pitt
艾瑞克·巴納Eric Bana

更多中文片名：
木馬屠城

類型：愛情/動作/劇情/冒險/戰爭/歷史

片長：163 min / Germany:162 min (cut version)

公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。

希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。

由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。

特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束。

特洛伊》：走下神壇的悲壯史詩

西方文明起源於古希臘文明，《荷馬史詩》則是古希臘文學藝術中的瑰寶。作為世界文明的源頭之一，這一偉大作品一直啟迪著後人的智慧與想像；5月14日公映的好來塢電影《特洛伊》，是對《荷馬史詩》的最新一次致敬。

與以往「忠實原著」的改編作品不同，《特洛伊》對《荷馬史詩》中的《伊利亞特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神話色彩，將一場人神之間的混戰，變成一部完全以人類為主體的、關於戰爭、愛情、英雄與傳奇的悲壯史詩。

一

和原著一樣，《特洛伊》的故事也是以希臘第一勇士阿喀琉斯（Achilles）為中心。影片一開始，就塑造了他的「戰神」般的形象，同時表現了他與當時希臘最強大的王阿伽門農（Agamemnon）之間的矛盾。接下來，就是大家都非常熟悉的盜取海倫（Helen）和大舉圍攻的故事了。鑒於《伊利亞特》在特洛伊主將赫克托爾（Hector）死後就結束了，《特洛伊》剩下來的情節就參考了《奧德賽》的開頭部分以及其他古希臘傳說，最終還是以阿喀琉斯的命運為終結。

除了隱去神話色彩外，《特洛伊》還對《荷馬史詩》故事中部分人物關系和情節作了修改。例如原著中阿波羅神廟祭司之女克律塞伊斯與阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯（Briseis），在電影中就變成了同一個人，帕特洛克羅斯（Patroclus）由阿喀琉斯的好友變成了表弟，而阿伽門農在電影中的歸宿也要比原著中更戲劇化得多。此外，在原著中，特洛伊之戰持續了十年，雖然《伊利亞特》以阿喀琉斯的憤怒開始，只集中描述了其中最精彩的51天，但對一部兩三個小時的電影來說，過於細節的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之戰，在電影中看起來也就是兩三天的事。

這種取捨與改動，在我看來是成功的，是符合電影的敘事特性與節奏的。歷時十年的戰爭，電影並非沒法表現，只要幾個簡單的字幕就行了；但是，劇情電影真正吸引人的地方，應當在於情節的連貫與緊湊，尤其是對於這樣大製作的商業電影而言，突出原著所表現的主題、而不是斤斤計較於虛構的時間細節，才是把握原著神髓的正確方式。從這一點來看，我贊賞影片的敘事節奏。影片開始十五分鍾內，就交代了一場最偉大戰爭的起因和主要人物關系與性格，卻並沒有露出倉促急躁的痕跡，顯示出編導優秀的控制能力。電影的開頭，使用的是典型的「先聲奪人」的手法，阿喀琉斯的勇猛無敵以及自負散漫給人留下了深刻的第一印象，這樣一來，觀眾就很容易理解其後發生在他身上的故事了。

作為一部85%時間里表現戰爭過程的將近三小時的電影，而且又是線性發展的情節，《特洛伊》居然沒有我想像中的沉悶或過分；恰恰相反，影片的不少場景，都強烈地吸引了我。更為難得的是，它不僅是吸引我的「目光」，而是吸引我的「心靈」：盡管我已經對《荷馬史詩》的故事爛熟於心，但在觀影過程中，我仍然對帕里斯（Paris）的不負責任感到出離憤怒，對赫克托爾的忠誠與無奈感到無比痛心，對阿喀琉斯的個人悲劇感到同情與悲哀……

可以說，《特洛伊》不僅僅是復活了《荷馬史詩》所表現的主題，還使得這些主題更容易被普通人理解。原著中人物的命運無常以及相應悲劇，還可以說是人被百無聊賴的眾神玩弄於股掌之間；但在本片中，正由於抽離了所有的神話因素，人物的命運變得完全由人物各自性格與環境驅使；因此，原著中需要藉助「神的安排」所表現的種種轉折，無一不深深烙上了人性的印記。原著中帶上了神意的人的脆弱、貪婪、勇敢、忠誠，也終於可以現出「原形」。也許有人會說這是將高貴的藝術史詩庸俗化了，但是我認為，只要讓更多的人更能理解人類自身，那這樣的「庸俗化」只有好處，沒有壞處。

二

正如同偉大的戰爭需要偉大的戰士一樣，史詩級的電影也需要史詩級的場面。

《特洛伊》在這方面做得中規中矩。倒不是說它不好、不震撼，只是有《角鬥士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多場面又是模仿以上兩片的運鏡方式，所以至少在創造性上就降低了一些印象分。

「虛擬攝影」似乎在好來塢拍攝大場面時越來越有用了。《角鬥士》中對於壯觀羅馬城的俯瞰鏡頭，《魔戒》系列中那跨越無數士兵與槍尖的搖移鏡頭，在《特洛伊》中都讓人看起來特眼熟。數萬士兵的前進與對峙再到相互沖擊，茫茫碧海上的千帆爭舸，凌空回轉的不可思議的長鏡頭，都是體現好來塢最新視覺效果的把戲。只不過《特洛伊》把這些技術應用得更嫻熟了，也更逼真了。例如那數萬士兵的沖擊場面，雖然現在沒有觀眾不知道那絕大部分「士兵」都是虛擬出來的，但在片中那光天化日之下的環境下，你還不得不佩服人家做得都看不出破綻。相對於《魔戒》系列中的類似鏡頭，本片的同類場景盡量避免那種夢幻的感覺，而力求更多的細節表現。影片聰明地將更多鏡頭對准了局部人群的戰斗，以此來烘托整體戰場的激烈，同時又能突出個體人物的英雄形象，可謂一舉兩得。

不過，我還是要奉勸一心抱著看「大場面」讀者一聲：本片的大場面不會讓你失望，但也不是特別出色；與其欣賞那基本上玩不出什麼新花樣的大場面，不如尋找一些小場面上的亮點。個人覺得本片的人物造型和動作設計值得一提。

提到希臘，很多人可能不一定能想到《荷馬史詩》，但一定能想到奧林匹克運動。一想到奧林匹克運動，我們的腦海里一定會馬上浮現出一具具健美的身體和一個個展現力與美的無暇動作。看來本片導演深得此中三味，專門用此片來勾起我們對那最原始同時又是最永恆的美的嚮往。片中的三位男主角，都有不少的肌膚裸露鏡頭，這使我有點懷疑導演是故意討好女性觀眾。但那樣健美的身軀，即使是男性觀眾看了，也會覺得挺養眼的。被人作為「戰神」擁戴的阿喀琉斯，是詮釋力量之美的最佳人物。從影片的效果來看，布拉特彼特（Brad Pitt）六個月的汗水沒有白流，當他那蜜色的胴體出現在銀幕上時，估計台下所有的美眉都有幸福到眩暈的感覺。雖然性感之神和戰神的概念不一樣，但是極端突出了阿喀琉斯的「偶像化英雄」特性，和原著的精神氣質還是一脈相承的。

這樣一個性感之神又是絕對致命的，那才是阿喀琉斯真正「戰神」的一面。為了突出他無敵於天下的武技，電影為阿喀琉斯設計了一套不同於其他人的動作與招式。可能有些觀眾會不習慣，認為阿喀琉斯的動作稍嫌花哨了點。但我覺得這對於體現阿喀琉斯神賜一般的戰斗能力，還是非常有必要的。何況那些動作實際上並不花哨，不僅是符合實戰需要的，而且是符合原著描寫的。尤其是像滑步、抬腳、弓步、轉身這樣的動作，是實戰中非常普通的技巧，只不過其他角色都打得過於直接，因此顯得阿喀琉斯「花哨」了。而對於攻擊「技巧」的掌握，不正體現阿喀琉斯異於普通戰士之處嗎？在原著中，荷馬多次用「山鷹猛撲」來形容阿喀琉斯的超人戰斗能力，在電影中，我們也看到阿喀琉斯多次採用這種「鷹擊術」，端的是輕盈迅猛，高手風范。尤其是與赫克托爾決斗的場景，充分體現了阿喀琉斯的快速與強力的作戰特點，堪稱本年度好來塢電影中的最佳打鬥。

三

一部「史詩」如果只有故事和場面，那它很可能失敗。史詩必須能經受得住歷史的考驗。史詩電影也一樣：場面、效果都可能過時，給觀眾留下深刻印象的，往往是血肉飽滿的人物形象和他們身上所體現的觸動觀眾心靈的特質，。

阿喀琉斯，這一被神化了的人類最偉大的戰士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羈，他的柔情，他的憤怒，他的悲哀都表現得不錯。作為原著中一個比較偶像化的人物，布拉特彼特的演繹還是很有神採的。動作語言上的健美和技巧，通過訓練還可以比較容易達到，阿喀琉斯在戰場上那股令對方膽戰心驚的殺氣，卻不容易通過肢體語言表現出來。布拉特彼特用凌厲的眼神和血氣方剛的沖勁，增強了動作的感染力，塑造了一個令人信服的「戰神」形象。與其他演員的表演相比，布拉特彼特的演繹總是散發出咄咄逼人的性感魅力，這可能與其本人的氣質有關。不過這種氣質和原著人物形象配合得很好，也許「萬人迷」的阿喀琉斯本來就該是這個樣子的。

盡管阿喀琉斯夠眩目，但影片最讓我動心的卻是赫克托爾，永遠的赫克托爾。與熱血沖動的阿喀琉斯相比，沉穩的赫克托爾無疑顯得更成熟。赫克托爾的心裡，裝著比他弟弟帕里斯要博大、深沉得多的愛，這使他成為最完美男人的典範，同時也照就了他不可避免的悲劇性。艾瑞克班納（Eric Bana）的演繹堪稱完美，尤其是他那雙大眼睛，雖然不如布拉特彼特那樣放電，但卻永遠讓人感到溫暖可靠和勇氣；雖然他的表情並不復雜，但這深邃的眼神足以說明一切。在觀看的過程中，觀眾根本不用去設想原著人物是怎樣的，因為班納的表演和赫克托爾這個人物在精、氣、神上完全統一了。過多地描述他的表演是不必要的，觀眾的反映最能說明問題。片中赫克托爾迎接他命運終點的場景，是整部電影的高潮；也只有在那一刻，我注意到電影院里靜得讓人心悸——所有觀眾同時被感動了，那種感覺真的非常美好。即使整部電影沒有那些炫耀似的視覺效果，沒有酣暢淋漓的打鬥場景，單憑班納塑造的赫克托爾形象，已足以讓人喜歡上這部電影。毫不誇張的說，如果說阿喀琉斯是影片最大的賣點的話，赫克托爾就是本片的靈魂。正如同《角鬥士》的成功離不開羅素克洛（Russell Crowe）一樣，沒有班納完美塑造的赫克托爾，《特洛伊》將淪為淺顯娛樂的爆米花作品。

相對前兩位而言，人氣帥哥奧蘭朵布魯姆（Orlando Bloom）的角色極端不討好。在原著中，這位特洛伊的二王子就是個大花瓶，是男人中的「禍水」。電影中的帕里斯似乎比原著更窩囊，也更幼稚和沖動。演出這樣一個人物，對於憑《魔戒》系列中光彩照人的「精靈箭手」而大受歡迎的蘭朵布魯姆而言，是個不小的挑戰。個人對他的演繹基本滿意，他的角色從頭到晚沒讓人喜歡過，但他也沒有演出那種「孬」得讓人喜歡的效果，所以只能算中規中矩。

至於影片的女性角色們，因為在原著中就多為臉譜化的角色，因此電影中也沒有哪一個特別出彩。影片加強了阿喀琉斯與女祭司布里塞伊斯之間的感情戲份，卻也只能算是一個比較成功的噱頭，還缺乏讓人咀嚼的滋味。赫克托爾的妻子安德洛瑪克（Andromache）與那傳說中絕色的海倫也是同樣的效果，不過，後者還因為無法達到觀眾心目中「角色」的目標而飽受攻擊。其實這也是電影相對於文字很難表現的一個方面：文學具有無限想像的空間，而電影中一旦露面就固化了形象，總會有人不滿意。

與女演員的蒼白表現形成鮮明對比的是那些老演員的卓越表現，真正體現出「老戲骨」的價值。一向甘當綠葉的英國演員蕭恩賓（Sean Benn）在片中出演智勇雙全的奧德修斯（Odysseus），將角色那種委屈求全同時又能運籌帷幄的個性傳遞得很到位；布萊恩考克斯（Brian Cox）扮演的西臘聯軍首領阿伽門農則一如原著中令人討厭，但他又「邪」得帶上了考克斯自己的特點，因此比布魯姆的帕里斯要出彩。最有神韻的，還是彼德奧圖爾（Peter O』Toole）扮演的特洛伊王普里阿墨斯（Priam），和班納的赫克托爾一樣，也是屬於和角色完全融合的表演。在與阿喀琉斯秘密交涉的場景中，奧圖爾的演繹悲傷中透出堅忍，懇求中隱含機鋒，令人覺得阿喀琉斯那句「你比我們這邊的王要好得多」的感嘆是由衷的。

偉大的演員能拯救一部電影。的確，《特洛伊》正因為了有了傳神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托爾和阿喀琉斯，影片才具有了真正打動人心的力量。

四

看完《特洛伊》的感覺有點奇怪：劇中人物的命運能讓你浠噓不已，部分演員的表演也能讓你擊節贊賞，但對影片整體卻並沒有特別出色的感覺。腦海中能回響起來的，還是少數幾段感人的片段，對那些大場面卻很少有印象。或者說，觀眾對很多場面的記憶，很可能與其他「史詩」片混淆起來。

怪只能怪影片的整體製作太程式化了。好來塢發展到今天，已經有一套特別成熟的史詩片泡製工序。這套工序是如此的熟能生巧，以至於觀眾有些「審美疲勞」：雖然畫面越來越漂亮，故事越來越流暢，但總覺得缺少點什麼來讓自己愛得發狂。

從劇本來看，兩個多小時的電影當然無法等同於一萬多行、洋洋灑灑24卷的長篇詩歌，電影需要簡化。讓特洛伊的故事走下神壇，既是簡化故事的有力手段，也是本片最大的貢獻之一。至少從個人的感覺來看，完全從人性化的角度來描寫阿喀琉斯與赫克托爾更有感染力。他們不再是眾神爭風吃醋、爭強斗勝的棋子，而是成為陷入各自悲劇命運無法自拔的人物。這種悲劇命運是由他們自身的性格和所處的歷史條件決定的，影片對他們性格上的描繪很具有說服力。這樣即使觀眾代入角色的話，也會覺得很真實，最後的悲壯意味也更濃厚。當人物命運由性格驅使時，他們也就成為自己的棋子，有什麼比自己將自己逼上絕路卻又無可奈何更具有悲劇性的呢？因此，當演員們將自己和這些悲劇性人物結合得很好的時候，他們的角色就能格外打動人。

然而，光靠明星的魅力顯然是不行的，再出色的表演也只能讓你記住角色，而無法感受到整部電影的「獨特」魅力。導演沃夫岡彼得森（Wofgang Peterson）顯然是位成功的商業片導演，可也正因為他太熟悉商業片的拍攝套路了，以至於他」又」拍攝了一部可作為商業片教材的作品。一切都是那麼恰到好處，觀眾頭腦中「大片」應該有的東西它全都有了，但唯獨缺少作為優秀電影導演最重要的一種品質：個性。當《特洛伊》的每一個鏡頭都讓觀眾舒服的同時，它也就放棄了一項更偉大的目標：讓觀眾驚喜。

的確，《特洛伊》就是一部角色精彩、整體讓人滿意卻無法大聲叫好的作品。

E. 特洛伊電影的內容簡介

公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。

希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。

由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。

特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束 。

(5)特洛伊電影人物簡介擴展閱讀：

角色介紹

1、特洛伊 布拉德·皮特飾

希臘第一勇士，半人半神的美男子。戴馬鬃裝飾的科林斯頭盔，身披胸甲，手持標槍圓盾，有著古銅色的皮膚和凸起結實的肌肉，有著戰無不勝的勇氣信心，大無畏的精神，他靠這個征服世界。

2、帕里斯Paris 奧蘭多·布魯姆 飾

特洛伊王子。是他的輕薄挑起了這場曠日持久的戰爭，以為那是愛情，卻不知不覺中了巫師的咒語。

3、赫克托爾Hector艾瑞克·巴納 飾

特洛伊大王子，帕里斯的哥哥，普里阿摩斯的兒子。剛直勇敢、忠於職守，與強大的希臘聯軍奮戰10年，甚至贏得了敵人的敬仰。作為特洛伊方面最優秀的戰士，他就是軍神的化身，一個為尊嚴而戰的好漢。

4、海倫Helen黛安·克魯格 飾

斯巴達國王的王後，全希臘最漂亮的女人。傾國傾城、貌美如花，與帕里斯出軌的愛發自真心、令人同情。

5、阿伽門農Agamemnon 布萊恩·考克斯 飾

斯巴達王墨涅依斯的兄弟。阿伽門農是個野心家，他攻打特洛伊主要是想完成自己統治特洛伊的心願，作為希臘聯軍的總統帥，他是一個絕對專制的人。以王兄的召喚為理由，聚集了以阿喀琉斯為首的希臘勇士，為國家而戰。

5、布里賽伊斯Briseis 蘿絲·拜恩 飾

特洛伊著名美女。她在戰爭中被阿喀琉斯俘獲，兩人日久生情，而後，希臘聯軍統帥阿伽門農貪圖其美貌而「插足」，引起阿喀琉斯不滿。