電影人物剪紙藝術

A. 中國剪紙動畫片有那些

第三節 剪紙片

剪紙片是借鑒南宋流傳至今的皮影戲和民間剪紙等傳統文化的基礎上發展起來的一個美術電影片種。它以平面雕鏤藝術作為人物造型的主要表現手段，製成平面關節紙偶。環境空間由繪制的紙和天片，貼在前、後玻璃板上構成背景。拍攝時，將紙偶放在玻璃上，用逐格拍攝的方法把分解的動作拍攝下來，通過連續放映而形成活動影象。

1957年初，中國動畫電影創始人之一萬古蟾帶領陳正鴻、詹同、劉鳳展、謝友根、車慧及杜春甫、胡進慶等試驗小組成員，經過一年多研製，於1958年9月在美影試製成功了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。此後，藝術家採用各種繪畫和造型手段，形成了絹像畫像磚風格、裝飾畫風格和水墨拉毛風格等不同藝術風格的剪紙片。

從1958年到1995年，美影共攝制剪紙片101部。

一、五六十年代的剪紙片

1958年，美影藝術家們在「百花齊放，百家爭鳴」的方針指引下，研製成功了具有濃郁中國民族風格和民間色彩的剪紙片，為中國美術電影增添了一個新品種。從1958年至1965年，美影攝制剪紙片共16部。

1.《豬八戒吃西瓜》

《豬八戒吃西瓜》編劇包蕾，導演萬古蟾，攝影陳正鴻，1958年9月美影攝制完成。影片取材於我國古典小說《西遊記》，講述唐僧師徒4人去西天取經，途經荒山野地，大家又飢又渴，便在一座破廟前歇息。唐僧派孫悟空去找食品，回來時見八戒只顧自己吃西瓜，就用法術變成西瓜皮一路跟著八戒，讓八戒摔了不少跟頭，八戒只好在師父面前承認了錯誤。

1957年春由萬古蟾帶領的試驗小組，開始籌備試拍，他們自己動手，用木頭做成攝影台架子，每拍一個鏡頭，都用人工將粘有人和景的玻璃板抬上或抬下，這樣拍一個鏡頭，攝影師和工作人員都要上下數次爬木架。操縱時由於人物沒有定位，拍出來的人物動作很抖動。第一次試拍沒有達到預期效果。1958年初，第二次全部重拍，大家針對第一次易動的教訓，獻計獻策，把人物運動的幅度、速度、力度及運動的軌跡都事先做好記號，控制在攝影表預先設計的運動范圍內。經過日夜奮戰，終於在同年9月底獲得成功。

[《豬八戒吃西瓜》]

2.《漁童》

《漁童》，集體改編，萬古蟾導演，1959年美影制完成。影片講述老漁翁在黑夜冒著風浪出海捕魚，只撈了一個繪有漁童的古老魚盆。他把魚盆帶回家。深夜，漁童從盆里跳出，垂鉤釣魚，濺出的水都變成了珍珠。洋教士得知後，勾結官老爺要霸佔這件寶物，遭到漁翁的痛斥。為了不讓魚盆落入洋人之手，漁翁在公堂把魚盆摔碎，這時漁童從盆里跳出，甩起鉤竿把洋教士扔進大海。《漁童》是繼中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》之後的第二部剪紙片。影片內容健康，人物性格鮮明，充滿濃厚的民族色彩和中國風格。影片取材於張士傑搜集的農民起義軍義和團的民間故事，它表現了中國人民反抗帝國主義侵略的斗爭精神，歌頌了勞動群眾的勇敢和智慧。為了塑造漁童和老漁翁這兩個人物形象，攝制人員冒著七級大風浪，到螞蟻島去體驗生活，到幸福院同七、八十歲老漁翁座談，到幼兒園觀察天真活潑的小孩的形象，還到普陀山觀看一些廟里的金童玉女，才把神話色彩的漁童和老漁翁形象肯定下來。該影片於1980年5月榮獲第二次全國少年兒童文藝創作二等獎。

[《漁童》]

3.《山羊與狼》

《山羊與狼》導演胡雄華、沈祖尉，攝影游�，1960年12月美影攝制完成。影片描寫兇狠的大灰狼借口小山羊喝了它河裡的水，嚎叫著要在晚上吃掉它。小花貓、小刺蝟、小猴和小象想出了打狠的好主意。在小動物們的密切配合之下，一隻惡狼終於遭到了滅亡。它講述團結友愛、互相幫助的重要性，啟發孩子們要認識狠欺人、吃人的本性，只要團結起來，就可以消滅惡狼。這是一部黑白片，充分顯示出中國民間剪紙和皮影的藝術特色。

4.《人參娃娃》

《人參娃娃》由包蕾根據張士傑原作改編，萬古蟾導演，攝影王世榮，造型設計胡進慶，1961年美影攝制完成。影片描寫財主胡刮皮的小長工小虎，在一次排水時巧遇人參娃娃，從此兩個人成了好朋友。人參娃娃為了幫助小虎還債，送他一棵人參。胡財主見後，逼問小虎人參來歷，並強迫他去找人參娃娃。小虎知道財主沒安好心，當夜悄悄地去告訴人參娃娃，不料被偷偷跟蹤的財主一手抓住人參娃娃的辮子，小虎猛撲過去咬住財主的手臂，財主一鬆手，人參娃娃遁入土中，財主怒沖沖地把小虎推進峭壁邊沿。在這危急關頭，人參娃娃出來解救了小虎，並和小虎一起將財主埋在泥土裡。這部剪紙片在塑造人物形象、刻劃人物性格方面比較成功，尤其是人參娃娃又白又胖、光屁股、穿著紅兜的形象和濟困夫危、團結互助、富有正義感的性格，令人喜愛。該片獲得1961年德意志民主共和國第四屆萊比錫國際短片和紀錄片電影節榮譽獎和1979年埃及第一屆亞力山大國際電影節最佳兒童片獎，1963年獲中國第二屆《大眾電影》「百花獎」第二名。

[《人參娃娃》]

5.《絲腰帶》

《絲腰帶》改編金之平，導演錢運達，攝影段孝萱，1961年美影攝制完成。影片根據河北地區帶有寓言色彩的民間故事改編。描寫一老漢，在清早拾糞時撿到一條絲腰帶，便想入非非，一味夢想好吃、穿好、住好，最後在夢里栽了一個大跟斗，頭腦才清醒過來。影片採用漫畫的風格，由溫畫家韓羽擔任人物設計。人物造型粗看「稚拙」，卻耐人尋味，動作揉和著一些京劇程式化動作，與京戲音樂相配合，別具風格。1963年獲第二屆電影「百花獎」第五名。

[《絲腰帶》]

6.《金色的海螺》

《金色的海螺》改編包蕾，導演萬古蟾、錢運達，攝影王世榮，1963年11月美影攝制完成。影片《金色的海螺》是根據阮章競的同名抒情長詩改編，描述打魚青年經過種種考驗，終於與珊瑚島上的海螺姑娘共同生活的故事，說明堅貞不移的精神最終定能戰勝一切邪惡。影片人物造型生動，栩栩如生，背景設計色彩優美，鏤刻精細，海底珊瑚仙島的景色尤為迷人，成功地體現了剪紙片的藝術特點和民族風格。該影片於1964年4月獲印度尼西亞第三屆亞洲國際電影節「盧蒙巴獎」。

[《金色的海螺》]

7．《紅軍橋》

剪紙片《紅軍橋》編劇林藍，導演錢運達，美術設計柯明，攝影徐俊田，1964年美影攝制完成。影片是根據湖南一個民間傳說改編的，講述1930年紅軍從江西向湖南瀏陽地區進軍，胖財主和瘦財主紛紛逃命。逃跑時還把瀏陽河上的便橋燒毀了，妄圖阻撓紅軍前進。紅軍進村後，和老百姓一起很快就修起了一座新橋。人們為了紀念紅軍，特地在新橋上豎起了一塊牌子，上面刻著「紅軍橋」3個大字。影片不僅內容好，色彩美麗動人，尤其在氣氛渲染上，斗爭場面的描寫上都相當寫實。人物造型吸取了皮影的藝術特色，充分運用了剪紙的特長，還有略近漫畫的誇張，使人物有血有肉，既有革命傳奇的色彩，還有濃厚的民間風味。

[《紅軍橋》]

二、「文化大革命」時期的剪紙片

「文化大革命」中，美影僅生產剪紙片7部。

1.《東海小哨兵》

《東海小哨兵》劇本集體討論，潘國祥執筆，胡雄華導演，金志成攝影，1973年美影攝制完成。影片根據浙江省溫州地區同名甌劇改編。描寫社會主義建設時期，東海前哨等地少年兒童與國民黨派遣的特務進行斗爭的故事。影片通過路遇敵人，識破假面、巍然對敵、合力聚殲等幾處斗爭場面的描寫，刻畫了主人公小紅的機智勇敢和一不怕苦、二不怕死的英雄形象。1974年該影片獲南斯拉夫第二屆薩格勒布國際動畫電影節榮譽獎狀。

[《東海小哨兵》]

2.《金色的大雁》

《金色的大雁》編劇冉丹，導演特偉、沈祖慰，攝影唐益楚、柴蓮芳，1976年4月美影攝制完成。影片講述藏族少年和他的小夥伴們在中國共產黨的領導下，同壞人進行斗爭的故事。這部影片受「文化大革命」的極「左」思潮影響，違反剪紙片的藝術規律，想用剪紙的藝術手法去追求真人表現的逼真效果。結果，沒有取得成功。但在運用誇張形式塑造少年英雄形象和其他人物形態方面，主創人員作了努力，下了功夫的。

[《金色的大雁》]

3.《長在屋裡竹筍》

《長在屋裡的竹筍》編劇黃新心，導演胡進慶、周克勤，攝影蔣友毅，1976年9月美影攝制完成。這是中國第一部水墨剪紙片。把中國山水畫運用到剪紙片的製片工藝上，創造了水墨剪紙片，豐富了美術片的樣式。影片描述姐姐秀秀和弟弟葵葵為了一隻長在屋裡的竹筍要不要歸還生產隊集體而發生矛盾，在姐姐熱愛集體思想的教育下，姐弟倆高高興興地把竹筍挖出來交給生產隊。影片具有濃郁的中國民族文化風格，受到行家們的好評。

[《長在屋裡的竹筍》]

三、新時期的剪紙片

1977年至1995年，在中國共產黨十一屆三中全會精神指引下，極大地調動了美影廣大職工創作生產的積極性，攝制剪紙片77部計117本，其中系列剪紙片3部38本。

1.《狐狸打獵人》

《狐狸打獵人》編劇金近，導演胡雄華，攝影游涌，1978年11月美影攝制完成。影片講述狐狸披著狼皮，把年輕獵人嚇得丟槍逃命，後來幸虧老獵人趕來打死了狐狸。影片構思新穎，把獵人打狐狸的常規顛倒過來，變成了狐狸打獵人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意義。該影片1980年6月榮獲南斯拉夫第四屆薩格拉布國際動畫電影節美術獎。

[《狐狸打獵人》]

2.《刺蝟背西瓜》

《刺蝟背西瓜》編劇顧漢昌，導演王柏榮、錢家鋅，攝影柴蓮芳，1979年10月美影攝制完成。影片描述刺蝟母子倆上山采野果，發現了一隻大西瓜，刺蝟媽媽用老辦法，把西瓜背在背上，結果刺戳破了西瓜，連自己也陷進西瓜里，後來還是小刺蝟用推的方法把西瓜背回家。它告訴人們辦事不要墨守陳規，要善於開動腦子。影片中展現的田園景色優美，刺蝟形象活潑可愛。

[《刺蝟背西瓜》]

3.《丁丁戰猴王》

《丁丁戰猴王》編劇歐陽宇平、余又晨、胡進慶，導演胡進慶，背景伍仲文、沈同春，動作設計吳雲初、薛梅君、查侃、姜菊芬，攝影唐益楚，1980年6月美影攝制完成。這是美影拍攝的第一部科幻美術片，也是中國第一部科幻美術片。影片描寫丁丁學習認真，掌握著象徵科學知識的金鑰匙，孫悟空不相信丁丁的本領，要與丁丁比高低。他們經游太空、潛海底的反復較量，猴王終於甘敗下風，並要求丁丁教他科學知識。影片詼諧幽默，富有哲理，用孫悟空與丁丁比武接連失敗的事例，告訴人們「知識就是力量」的道理。影片在攝影中特技運用比較多，形式也較新穎，有些特技在美術片中第一次運用。如海底比武一場戲，以黑絲絨為背景，用一隻8瓦日光燈管小台燈(冷光代表丁丁)與一隻15瓦鎢絲燈(暖光代表孫悟空)，交替接觸。並利用戲裝閃光片的余料閃光粒，粘在背景、道具上，再加上燈光角度，攝影機轉動等手法，產生了特殊的光怪陸離的海景，從而收到了海底大戰的銀幕效果。

[《丁丁戰猴王》]

4.《猴子撈月》

《猴子撈月》編劇凌紓，導演周克勤，攝影蔣友毅，造型設計阿達，1981年12月美影攝制完成。影片根據民間流傳的「水中撈月一場空」的寓言改編。導演針對幼兒童觀賞的心理特點，採用「簡單、明快、生動、有趣」的樣式格調和具有中國民間水墨拉毛的猴子造型，使影片增添了強烈的兒童情趣。該影片1982年8月獲加拿大第六屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎，1987年5月獲保加利亞第四屆卡布洛澳國際喜劇電影最佳短片獎。

[《猴子撈月》]

5.《南郭先生》

《南郭先生》編劇熊耕發、錢家鋅、王柏榮，導演錢家鋅、王柏榮，攝影柴蓮芳。1981年5月美影攝制完成。這是根據戰國末期《韓非子·南儲說上》中的寓言《濫竽充數》改編的。影片描寫戰國時期，齊宣王愛聽吹竽，要300人合奏，南郭先生不會吹竽，混進竽樂隊里，濫竽充數。後來新王繼位，喜歡聽獨奏，南郭原形畢露，逃之夭夭。影片主題思想深刻，告誡人們一是不混，二是要知人善任。影片主創人員選用漢代畫像磚和石雕作為人物造型背景設計的依據，顯示出濃郁的民族風格和民間色彩，既古樸，又大方，既典雅又渾厚，既妙在含蓄又異常鮮明，既有古代藝術氣氛又有現代藝術手法，是一部比較成功的影片。該影片1982年4月獲文化部1981年優秀影片獎。

[《南郭先生》]

6.《鷸蚌相爭》

《鶩蚌相爭》編劇顧漢昌、墨犢，導演胡進慶，攝影耿康，1983年美影攝制完成。影片根據《國策·燕策二》中「鷸蚌相持」的寓言改編，描述鷸蚌原是好朋友，老漁翁幾次都沒有捉到它們，後來它倆為了一條魚爭吵翻了，鷸啄住了蚌，蚌夾住鷸，各不相讓，老漁翁因而捉住了鷸和蚌。影片突破了剪刻技法，採用水墨拉毛風格，制出鷸有毛茸茸的感覺，一寸長的脖子上裝有36個薄型關節，活動自如。整個影片墨韻清新優美，洋溢著詩情畫意，既富於哲理又具有中國藝術特色。1984年該影片獲第三十四屆西柏林國際電影節「短片」銀熊獎」，評委評論這部影片時說：「這部影片之所以能夠獲獎，是因為它出類拔萃地成功。」同年，該影片獲南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、南斯拉夫國際青少年電影中心動畫片特別獎和加拿大第七屆渥太華國際動畫電影節特別獎。

[《鷸蚌相爭》]

7.《小八戒》

《小八戒》編劇歐陽宇平，導演金雪林，攝影耿康，背景劉鳳展，1983年12月美影攝制完成。影片是根據吳承恩的神話小說《西遊記》中有關人物故事改寫的，講述小八戒撿到錢罐，老八戒據為己有。在孫悟空的教誨下老八戒認識錯誤的故事。影片使用貼布的方法製作形象，即用一般平布染上各種顏色製作。這種方法有別於一般剪紙片用紙鏤刻剪裁的做法。貼布的形象色彩鮮艷而富有民間風味。這是中國第一部貼布剪紙片。

[《小八戒》]

8.《老鼠嫁女》

《老鼠嫁女》編劇包蕾，導演王柏榮，攝影柴蓮芳，1983年美影攝制完成。影片描述黑老鼠娶妻，為滿足岳父、岳母索取財禮，偷了桂圓、雞蛋和麻油之後，又去偷奶油蛋糕，陷入岳父、岳母設的圈套，被關進了老鼠籠。影片以黑色為背景，象徵老鼠正在黑夜中偷竊。全片沒有一句對白，只用音樂和效果配合，時時發出「吱吱」的鼠叫聲，十分形象和饒有趣味性。

[《老鼠嫁女》]

9.《火童》

《火童》編劇王瀛，導演王柏榮，攝影王世榮，1984年美影攝制完成。影片取材於雲南哈尼族的民間故事，描寫深明大義的明扎為了千百萬鄉親的生死存亡，一人進入深山與妖魔搏鬥，奪回了被搶走的火種。當他帶回火種時，全身著了火。他以自己生命換來了人民的光明世界。哈尼族人民為了紀念這位小英雄，以「明扎」作為火的代稱。這部影片把敦煌壁畫、民間剪紙與現代繪畫的表現技法揉合在一起，形成一種色彩濃重、線條流暢、畫面飽滿的裝飾畫的藝術風格。該片於1985年3月獲第五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，同年8月獲日本第一屆廣島動畫電影節C組一等獎。

[《火童》]

10.《草人》

《草人》編劇何郁文，導演胡進慶，攝影柴蓮芳，1985年美影攝制完成。影片描寫漁翁以假為真設草人和以真為假扮草人，終於捉住偷魚水鳥的故事。這部影片採用工筆畫結合羽毛畫的藝術方法，是對傳統剪紙片的一個突破。影片中老漢和草人披的蓑衣採用清代畫家任伯年《群星拜壽圖》中工筆畫法，在透明紗上勾畫出一萬六千多根蓑草，水鳥即用雞身上的真羽毛經過製作一片片貼上去，使水鳥栩栩如生。影片在「以真為假、以假為真」及「以靜制動、以忍制勝」之間展開了有趣的戲劇性沖突，是本影片立意所在。影片1986年8月獲廣播電影電視部1985年優秀影片獎，1987年8月獲日本第二屆廣島國際動畫電影節C組兒童片一等獎。

[《草人》]

11.《葫蘆兄弟》

《葫蘆兄弟》(1～13集)編劇姚忠禮、楊玉良、墨犢，導演胡進慶、葛桂雲、周克勤，攝影吳華榮，1987年5月美影攝制完成。這是中國第一部系列剪紙片，是根據中國民間傳說編寫的。它描寫紅、橙、黃、綠、青、藍、紫7個葫蘆娃，為救出被蛇精抓去的爺爺，憑著個人的本領，先後深入妖洞與蛇精搏鬥，但都一一敗退下來。後來在爺爺和山神的幫助下，7個葫蘆娃連成一條心，團結一致消滅了蛇精。該影片故事情節曲折、驚險，人物造型新奇，節奏強烈，音樂明快，加上風、雲、水、光等特技使用，引人入勝。該影片1989年獲廣播電影電視優秀影片獎、童年獎、紅花獎，1989年獲首屆全國影視動畫節目展播電影獎提名，1992年春獲埃及第二屆開羅國際兒童電影節銅獎。

[《葫蘆兄弟》]

12.《智斗烏鴉》

《智斗烏鴉》編劇胡進慶，導演胡進慶、吳雲初，攝影耿康，1992年美影攝制完成。影片描述烏鴉偷叨老熊家的肉，小狐狸竭力阻攔，老熊誤以為小狐狸也參與了偷肉，將其訓斥一頓。小狐狸巧妙施計，從小烏鴉口中奪回了老熊家的肉，物歸原主，老熊十分內疚，稱贊了小狐狸。影片採用水墨拉毛工藝製作人物，造型優美。

[《智斗烏鴉》]

13.《葫蘆小金剛》

《葫蘆小金剛》(1～6集)是系列剪紙片《葫蘆兄弟》的續集，編劇墨犢、姚忠禮，導演胡進慶、沈祖慰、葛桂雲，1993年美影攝制完成。影片講述葫蘆7兄弟變成葫蘆小金剛後繼續同前來報復的蛇精(被葫蘆兄弟化為7座山鎮壓在山峰下)的妹妹青蛇精之間鬥法，直到群妖殲滅。續集除了繼續保持民族風格和濃郁民間色彩外，導演特別強調：「置死地而後生，置絕處又逢生」的藝術安排，影片獲1991年度廣播電影電視部優秀影片獎，1993年獲第五屆「童牛獎」和第二屆全國影視動畫展播榮譽獎。

[《葫蘆小金剛》]

14.《十二生肖》

《十二生肖》(1～13集)編劇凌紓，導演沈如東、伍仲文、龔全福，攝影邱小平，人物造型劉澤岱，1995年6月美影攝制完成。影片《十二生肖》描述鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬12隻動物，為保護人類和動物生存，分別與自己相對應的霹靂精、獨角精、黑鳳婆、呼嚕怪、倒海魔王、九頭怪、綠鼻鬼王、混天妖、長爪王、三眼女妖、紅毛怪、冷血公主等12個魔鬼作斗爭，最後都獻出了自己的生命。人們就把這幾種動物作為人類生肖，以此作為紀念。影片告訴人們要愛護動物，保護環境，保護生態平衡。影片在人物造型上吸取中國民間年畫風味，在背景上採用水墨渲染和裝飾畫派民族風格。

[《十二生肖》]

B. 有一部老電影，講述一對姐弟的故事，姐姐是個殘疾人擅長剪紙，弟弟的名字叫蛋兒，這部電影叫什麼

電影《紅 剪 花》是一部由孟憲明編劇的電影作品，影片主要講述了孤 獨的 殘疾女孩以剪紙為伴，後天不幸導致家庭更加貧困，改變了原本充滿希望的生活。她成了村子裡可有可無的人，即使在家也讓她無所適從。小小的紙片紓解著女孩孤獨與惆悵，但是女孩剪出卻是一個個人心中的希望的故事。

C. 隨著科技的發展，剪紙藝術應用於動畫當中，那麼剪紙動畫又是怎樣製作的呢

剪紙動畫又稱剪紙片，是在借鑒皮影戲和民間剪紙等傳統藝術的基礎上發展起來的一種美術電影樣式。它以平面雕鏤藝術作為人物造型的主要表現手段，吸取皮影戲裝配關節以操縱人物動作的經驗，製成平面關節的紙偶。

剪紙片的背景是用畫紙通過繪畫、剪形、雕鏤、刻劃等方式製作的，也可以使用細纖維紙張製作紙偶以及背景，拉出絨毛狀邊緣，用以模仿水墨畫的效果。完成背景的刻劃工作後，在將其貼在玻璃板上就可以使用了。

D. 伏兆娥的基本信息

出生在海原的伏兆娥自小就是個巧手姑娘，她的父親喜歡畫畫，母親熱衷剪紙。這種耳濡目染讓伏兆娥受益匪淺，沒事時拿起剪刀，就能剪個像模像樣的窗花。1979年，伏兆娥高考落榜。大學的門雖然對她關上了，但是她找到了另一個出口。
回家務農幾年後，伏兆娥開了一個小飯館。為了讓小飯館更有生氣，伏兆娥把自己的剪紙作品貼得到處都是。食客們看了，交口稱贊，這給伏兆娥很大鼓勵。
1983年，伏兆娥無意在報紙上見到了一副剪紙作品。喜歡剪紙的她躍躍欲試，以自己的小飯館為藍本剪出了《飯館春風》，投到了寧夏當地的一家報紙上。被刊登後，伏兆娥變得更加自信。為了讓更多人分享她的剪紙藝術，她又將《中華屹立》、《嚴陣以待》、《草原放牧》等剪紙作品刊發在報紙上。
除了向報刊投稿，伏兆娥還把目光投向了區內外的一些展覽和比賽上。她的作品先後在全國首屆農民畫展和剪紙展覽中獲得二、三等獎。與此同時，伏兆娥的藝術成績也引起了區內外業內人士的關注。1993年，她作為寧夏民間藝術團成員赴日本進行文化交流；1994年，中央電視台拍攝的電視系列片《黃河一日·山裡人家》，對伏兆娥的剪紙藝術作做了專題介紹；1997年，寧夏剪紙協會專門在銀川為伏兆娥舉辦了「伏兆娥剪紙展」，讓喜歡剪紙藝術的人們認識了這位山區農村婦女。
介紹「伏兆娥剪紙展」同年曾邀為電影《這女人這輩子》、《黃河絕戀》、電視劇《大漠豪情》、《邊城落日》、《生死騰格里》、電視片《媽媽的綠窗花》等提供所有的剪紙藝術，並獲得兩次美工設計獎項。她的三百餘副作品在《人民日報》、《民族畫報》、《中國青年報》、《連環畫報》、《中國婦女報》、《寧夏畫報》、《寧夏日報》、《香港匯報》等各省市三十多家媒體報刊上報道。她的剪紙資料被收入了東方網、新華網、人民網等。她的剪紙作品《十二生肖》、《龍年飛人》等二十多副作品被四川博物館和全國各地的剪紙博物館收藏。她的著作有 伏兆娥的作品(9張)《伏兆娥剪紙集》和《怎樣學剪紙》、《西遊記》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《三國》四大名著系列人物被1999年中國民間剪紙博覽會選中兩部印製為火花集。《永久和平》被原中國剪紙研究會印製賀年卡發往世界各地，《虎年和平》獲2000年首屆全國剪紙世紀金獎。《老鼠偷油》獲第二屆中國國際民間藝術博覽會「山花獎」，民間工藝銀獎，《民間剪紙藝術》獲寧夏第一屆旅遊商品設計大賽二等獎