電影要素人物

Ⅰ 電影都需要哪些人物

電影需要的人物有主人公，配角，男女主人公，男女配角，還有一些群眾演員等

Ⅱ 電影的三要素指的是什麼

一個標准場景由三個要素組成：一是動力；二是價值；三是阻力
一是動力。這個場景到底是由誰來發起的，他／她想干什麼？目的是什麼？這一定要搞清楚。不少人拉起筆來就寫對話，但不知道這場戲主要人物想做什麼，於是寫幾句就寫不下去了。二是價值。甲約了乙到海濱花園，目的是求婚。他充滿了信心，這時的價值是自信，屬於正值。但乙卻沒有答應，還狠狠把甲罵了一頓。這時的價值從正值滑向負值，自信變成沮喪。三是阻力。任何一個場景都要有阻力，這才能構成沖突。一個警察來查案，敲敲門，裡面的人物居然就開了，說警察先生請進。這就不是一個場景。警察敲門，半天不開，後來終於有人開了門，說對不起，您找錯了，你要找的人住在隔壁。這就是阻力。雖然溫和，但也是沖突。不少導演把沒有沖突的戲叫「一順」。其實也挺形象。一順的戲都不好看。他向她求愛，她就答應了；他向他借錢，他立刻拿出存摺；他要抓住他，他一下就把手舉了起來。當然，直接寫作也不好。他向她求愛，她一個耳光打過去，你是什麼東西，還想打我姑奶奶的主意？他向他借錢，對不起，我沒有；他要抓住他，他反而一槍把他撂倒。可以換了思維。他求愛，她說好啊，其實根本不願意；他向他借錢，借拿出存摺，但突然發現上面已經沒有錢了；他要抓他，他束手就範，但卻掩護了頭兒逃走。所以，慾望的對立面很重要。

Ⅲ 求助 電影的六要素 是什麼

一、影視作品分析：

1、對作品的簡短介紹（概述）

2、從細節、人物、鏡頭、場景等方面對相應的片斷進行分析（稍有專業性）

3、自己對影視作品的各種看法（包括自己對細節、人物、鏡頭、場景的不同意見）。

二、人物：

人物-------演員本身+人物

人物-------演員本身

人物-------人物本身

三、景別：大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫

四、場景：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、計算機模擬景

五、結構：

A、情理之中、意料之中
B、情理之中、意料之外
C、情理之外、意料之中
D、情理之外、意料之外

六、色彩：
白色：純潔 透明 寒冷
黃色：明朗 歡快 安全
紅色：熱烈 溫暖 興奮 憤怒 刺激 危險
綠色：生長 純凈
藍色：平靜 有力 空虛 陰冷 抑鬱
紫色：高貴 犧牲
灰色：沉悶 憂郁

Ⅳ 電影構成的基本要素

電影構成的基本要素包括技術和放映兩個部分。

1、技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

國內第一本引進講解拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

2、放映

1895 年盧米埃爾兄弟向大眾展現《火車進站》的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形式，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。

(4)電影要素人物擴展閱讀：

中國電影之最

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

Ⅳ 電影的要素有哪些

電影的構成是時間和空間
電影的製作：第一、 劇本

我們的劇組存在的最大的問題，也就是導致這次拍攝混亂的主要因素--無完整的、詳細的劇本。

誰都明白劇本是「一劇之本」的道理。它是製片的工程的藍圖，是影視拍攝的依據，還可以說是用錢買來的故事，又是可以賺錢的文字與符號。所以對其一定要有一個詳細的研究，一要研究它的商業性、可看性；二要研究它的思想性、藝術性；三要研究它的拍攝難度；四要研究它的發行方法和成本回收形勢，有了以上的基礎，才能讓投資者有足夠的信心來投資。劇本也有2個作用，1）為合理安排製片計劃與進度提供足夠的材料。2）是導演在拍攝影片時應該遵循的指南或計劃。

劇本寫的越詳細，越清楚，預算就越精確，雖然在劇本成文前也有一些方法可以初步估計出影片的大概費用，但這種作法從財務管理的角度講是危險的。（這個危險性已經在現在的劇組里暴露的很明顯）從10月26日進組那天開始，每天都在研究如何去寫完劇本。直到11月24日開機，還沒有一個成型的劇本，所以就不會有分鏡頭劇本。分鏡頭不出來，美術出圖受影響，許多籌備期應完成的指標挪到拍攝期去消化，加大了拍攝期的工作量，各部門超負荷運轉，必然影響效率。本來可以建成一個短小精悍的組，由於上述原因，就不得不組織成現在的一支龐大臃腫的隊伍。多用人多用車，多吃多住多花錢，這樣成本不超支那才是怪事呢！

還有，電影既然是一門綜合藝術，就不應該只是導演心中有數，還應該讓全體工作人員心中有數，每一個細小的環節都馬虎不得。導演要是拿不出分鏡頭劇本，怎麼要求下面的部門？罵人的底氣都不足，只能將就湊合。可是這樣一來，每道工序減點分數，怎麼能保證影片的質量？但我們的導演卻在這種情況下，依然還是很威風。（事跡很多，想必大家多少都知道一些）

那麼以上的問題導致了什麼樣的結果呢？就是造成了現在的拍攝周期延長、成本加大、拍攝質量也受到了影響。同時，因超負荷運轉，各部門產生了煩躁的情緒，在拍攝的過程中，部門之間相互扯皮，相互推委，相互埋怨。

劇組每天的最低消耗在6000-8000元，是在拍攝期，而沒有分鏡頭劇本就匆忙上陣所延長的時間恰恰都在拍攝期。超期1個月就要超支18萬到24萬元，所以我認為，寧肯准備劇本多花1年的時間，也不要到拍攝中去改劇本、分鏡頭，拍電影的大忌之一就是在開機後改動劇本的主題結構。

在電影界里，確有無劇本拍出傑作的，過去有，以後還會有。只有製片人（投資者）非常熟悉並徹底掌握自己要拍的內容時，才能在沒有劇本的情況下成功的拍出一部影片。無劇本一般拍出來的都是一些藝術片、地下影片、一次性事件以及記錄片和新聞片。我們這次所拍攝的影片，是故事片也是商業片，是准備參獎的影片，怎麼就可以在沒有詳細、完整的劇本，而且沒有對其的前景詳細研究的前提下，草率的開機呢？作為未來的製片人，我們不能不考慮以後所需要的是一種什麼形式的電影，是商業片？還是藝術片？當然，這里有一些人為的、也是我們不可改變的因素所在。那麼通過這次的經歷，或者說是一個教訓，是否會給我們以後電影事業的發展敲一個警鍾？

第二、 攝制計劃

電影的攝制工作與工序雖然很多，但一些基本步驟在各種電影的攝制中都是相同，只是沒有絕對的規章和程序可遵循。每一部影片、每一個製片人和每一具體的工作環境或多或少各有獨特之處，因此需要適當制定一部影片的攝製程序以符合具體情況的需求。

攝制計劃是非常重要的，那我先要介紹一下它的重要性。

攝制前期要有一個准備工作，它包括一部影片開拍前須做的全部工作。計劃應該由一個能夠發展成劇本的中心思想開始。也就是說，故事片通常開始於一個故事或者故事梗概，還是上面所提過的劇本的問題。將劇本轉到製片主任手中，他會以專業的角度，分門別類地把劇中每一個人物、道具、特級效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本復印若干份，分發至美術組、道具組、攝影組等，請他們分析劇本並根據自己的專業要求提出一分詳細的計劃。根據各工種提出的詳細計劃，擬定出攝制計劃和預算，這是非常重要的。

攝制計劃工作也是很嚴謹、具體並且全面的。攝制組要嚴格按照劇本和詳細的攝制進度表工作，製片主任對每一項活動要事先有所計劃，例如：這次拍戲，12月27日，在學校拍攝第劇本第31組 ，日景，除導演、工作人員及演員等，還需要學生1322人以及PEGASUS大搖臂攝影機，還需要當地的警察來封路並且維持秩序等。那麼製片主任要預先通知器材、學校、公安局等各部門做好配合。就上述的例子，需要很多書面的材料，如介紹信、邀請函、便條等，如果不能預先做好准備，那麼就要出大亂子。這次就是由於沒有一個擬定好的的拍攝計劃，導致從北京先力公司臨時調來攝影器材。從而價格比提前談好的要高。而且拍攝這組鏡頭的時間與學校的活動時間相抵觸，又臨時做好了好多工作才得以正常的拍攝。（這不是製片主任的責任，也不是製片部門的責任。

攝制前的計劃工作並不隨著影片的開拍而結束，它貫穿於影片製作的始終。在一部影片拍攝期間，要隨時檢查計劃執行情況，以便了解預算的執行，何時還會出現重大問題。類似以上的問題，在這次拍攝過程中有很多，數不勝數。其中劇組有一天休息的原因就是沒有拍攝計劃，不能很好的去置景，而導致劇組停工。還有一次，臨時改變劇本，距拍攝還有5個小時的時間，才通知美術組開始進行工作，那麼結果就可想而知了。

在2個月的學習過程中，我將攝制計劃分四個階段：1、制定計劃階段 時間為一個月，主創人員選景、布景設計同時進行。2、籌備階段 確定各項指標 化裝服裝和道具、攝影置景以及燈光、歸納場景安排日程、每場需要多少工作日、轉場以及技術方面的考慮。3、要制定出2套拍攝方案 防止有突發事件，例如天氣，自然災害以及政府行為，一旦開機之後就不要停。4、要及時沖洗膠片審樣片、做好後期製作計劃。

第三、 資金的使用與成本控制

從宏觀上講，我們劇組在資金的管理上做的還不錯，就是採用了分段管理，這樣是控制資金的好辦法。它可以防止寅吃卯糧的現象。以避免大手大腳地盲目花錢和協助一些有企圖的人亂要錢。同時公司也可以統籌支配。但我們劇組卻沒有嚴格遵循「沒有分鏡頭劇本不能開拍」和准備工作沒有就緒不能出發的原則，雖然是要求每一筆開支都有預算，但卻沒要求每一筆預算都要有計算根據。當然，我們要承認「沒有分鏡頭劇本不能開拍」並不是我們這些人所能控制的。

簡單說一下電影目前資金使用及成本控制上存在的問題。①一部電影，按常理來說，演員的費用要佔1/3，我們這部電影的工作人員的費用已經佔了1/2。這是很不合理的現象。其中不合理的地方我簡單舉例說明幾項。

1、例如：某導演基本上沒有導過幾場戲，導過的戲也被否定了，重新補拍，他的酬金仍然是不變的，WHY？由於補拍，導致膠片使用量增加，每一場戲要最少按8本膠片算，1598元/本，那麼8本膠片就是12784元，補拍3場戲就要38352元。（這個數值僅供參考，不是完全准確）導演，我現在的理解，是一個動詞，而不是名詞。作為一名導演，每天都閑在那裡有什麼意義？

2、劇組的攝影師

3、道具組的人員增加

4、外請其他導演來導戲

5、服裝的預算超支

6、所需要的群眾演員得不到很好控制

綜上所述，雖然每筆的費用看似很少，但都是由積少成多。以上才是簡單列舉幾條，住房、交通、隨意制定的演員費用、租用來的道具一直不用、能租用的道具都買新的、能借不去借而是買新的，相信在每天的財務報表裡面也會體現出一些問題。在平時的資金支出上，很難能做到控制，本應該由製片部門去做的事情，現在全部是由各組自己來操作，也沒有貨比三家的做法。我們所制定的財務管理制度，現在只是遵守報銷與請款兩項。

顯然，電影行業與其他的行業不同，它包括了一些每天或每分鍾都在變化的因素，每項工作完成的時間、費用可能都已計劃得很精確，甚至以分秒計算，但是製片工作中不可控制、無法預見的變化因素太多，計劃和預算隨時都有落空的危險。因此必須制定應急預算以應不測，也就是說做出總預算內的20%，用於應急，這也是在攝制工作中特殊的項目。

Ⅵ 電影劇本包括什麼要素action, scene heading

電影劇本的構成只有四個基本要素：場景描寫 (Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)，要明確區分。

一般術語∶

1、遠景(WIDE SHOT)︰多用來交代周圍的環境。

2、特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。

3、跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。

4、溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。

5、拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。

6、接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

7、角度對准(Angle on)∶比如 BILL走出便利店，相機對准 BILL。

電影劇本基本格式:

1、首先要寫出時、景、人。

2、在描寫情態時，先用三角式符號放在前面。

3、對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上冒號。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

Ⅶ 類型電影的四要素是什麼

一部好電影需要具備的要素
評價是否為好電影的四大要素：
一、人物角色
1、這部電影中有哪些主要演員？
2、這些主要演員誰是影片中的主角？誰是配角？誰是友情出演？
3、該演員飾演的主角是怎樣的一個角色？該角色的影響力？
4、該主角演員在娛樂圈中的影響力如何？
二、懸念
一部電影有了好的演員，有好的角色之後，需要的就是懸念。如果一部電影情節平淡，觀眾看了幾分鍾就能猜出電影的結局，一點懸念都沒有，觀眾就不會接著往下看，這樣的電影肯定是失敗的。
一部好的電影肯定有讓觀眾繼續往下看下去的懸念，就像一團謎團，能夠勾起觀眾的好奇心。
據說世界上最短的一篇小說是這樣的：世界上最後一個人獨自坐在房間里，這時候，突然傳來了敲門聲……
三、情緒--戲劇沖突
電影具備了人物角色、懸念之後，還需要的一個重要要素就是情緒。情緒的定義是：情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價和體驗，包括喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種。
具體要電影中的四要素之一，情緒是指這部電影中的內容或多或少，能夠讓觀眾產生喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種情緒之一。或者說電影中至少能有一點是獨特的，能夠吸引觀眾眼球的。
四、劇情--細節刻畫
影片的內容信息、音樂、背景、燈光、色彩、音效。

Ⅷ 電影的幾個要素是什麼

電影的基本要素有哪些 在一部成功電影的創作過程中，需要所有創作人員作出創造性的貢獻，同 時也要求很多電影元素相互作用,而導演在整部影片的創作全過程中是一個樞紐, 也就是說導演是攝制影片過程中最重要的創作力量。當電影從發明到成為一種 藝術時，也就轉變成為電影導演以及影片創作者的藝術。電影導演在創作他(她) 的電影藝術作品時，編劇、演員、攝影師、錄音師、剪輯師以及其他劇組創作 成員都在電影導演的指導和協同下進行影片的攝制。 雖然，從客觀上看創作一部影片的過程是大同小異，然而，由於每一位電 影導演對電影元素有不同的認識和理解，所以在電影藝術中就相應的出現不同 導演風格的影片。並且，每位電影導演的風格不是一成不變的，當導演本人對 電影元素的認識和理解不斷的深入，或者認識和理解的角度變換等都會直接或 間接促成導演風格的轉變。 電影主題是每部影片所要表達的中心思想，是一部影片思想內容的核心。 打個比方,也就是在寫議論文時一定要有個議論主題,不能只靠導演天馬行空的 想像力任意發揮,所以電影導演想表現的意圖通常是導演本人對客觀世界的主觀 思想。而且這種意圖即主題，往往貫穿或者重復於同一位電影導演的影片中。 當然，如果導演對客觀世界的主觀思想有所變化時，他(她)所表現的主題也就 會在改變。 編劇就是對電影或故事的處理是電影風格的第二元素。一般來說電影劇本 主要部分由編劇所完成,而編劇一定要貫徹和了解導演的主觀思想,以導演的主 觀為基礎,才能和導演及其他創作人員很好的合作,但電影分鏡頭劇本通常由導 演本人親自創作或者導演與其他創人員進行聯合創作,但不管劇組選擇哪種電影 劇本創作方式，最終是以體現電影導演的意圖為主。 電影藝術又稱之為視聽藝術。一個完整的電影鏡頭是包括畫面元素和聲音 元素的。如果一位電影導演沒有豐富而且專業的視聽積累和經驗，是不可能創 作出一部具有專業水準及成功的影片，也就談不上在電影藝術領域有何重大的 突破和創新。電影導演對電影畫面的處理主要體現在對攝影運動方式的處理,不 同的電影導演在選擇攝影運動方式時，有的擅長於靜態攝影，而有的則喜歡運 用運動攝影，更有的則把靜態攝影和運動攝影創造性的結合起來。然而，電影 畢竟是科學技術的產物,尤其在進入二十一世紀之後,這方面的元素有時幾乎已 經反客為主,許多觀眾在觀看影片時,對畫面和音響的追求已經超過了對電影本 身主題的了解,其實當電影發展到今天，不管是傳統的膠片電影，還是現代的數 字DV 電影，都是把視覺元素和聽覺元素相結合起來，將電影導演想表達的思想 以視聽語言為方式傳遞給觀眾,但僅僅是對電影主題的輔助,我想這也是每一位 優秀導演的初衷. 在電影的創作過程中還有一個極為重要的角色：藝人,演員是為導演而表演， 通過導演認可的演員，才能夠去完成他(她)扮演的角色。並且衡量一位導演的 能力，如何控制駕御演員的表演是很關鍵的因素。從本質上看，是導演自己在 創造角色，按照自己的要求去改造演員,演員只有在完全領會導演的意圖下，才 能去進一步創造角色，發揮自身的表演才能。一名出色的演員在貫徹主題的同 時也能對導演創作思維進行直接的影響和改變.所以一名天才的演員和一名天才 的導演都是可遇而不可求的. 當電影導演在完成電影分鏡頭劇本的時候，這部影片的剪輯風格就已經形 成了。一部影片的創作過程進行到後期製作時，剪輯師便在導演的創作意圖下 進行影片的剪輯。電影導演和剪輯師在剪輯影片時，往往比較關心時間、節奏、 視聽關系等元素。通過交叉蒙太奇可以延長或壓縮一個動作的時間，而運用光 學效果能夠連接不同的場面，從而來控制影片時間長度、故事跨越時間、觀眾 心理時間。而在剪輯師和導演共同控制影片時間時，一個相應的問題就會出現- -節奏。所以當我們在觀賞影片時，有的影片給觀眾的感覺是節奏慢，有的影片 給觀眾的感覺是節奏快。在進入二十一世紀之後,視聽要素發生了翻天覆地的變 化,許多觀眾對畫面和聲音的關心已經超過了對電影作品本身的了解追求,但一 部電影的視聽是服務於作品本身的主題,一名優秀的導演是把主題和主觀思想傳 達給觀眾,而不是用感官刺激去取悅於觀眾,我想這也是他(她)的初衷. * 結言： 一名成熟的導演都會有自身獨特的體系風格,通常都會體現在主題、電影劇 本、視聽語言、表演、剪輯等上述諸多元素中。而當作品受到觀眾和媒體接納 和好評時,再想轉變其自身的風格,是難上加難的,一方面是受導演本身電影素養 的有限,二則觀眾已經對他(她)的作品風格瞭然於胸,如果突然轉型,難保不會成 為票房毒葯.